新媒體藝術傳播與言意關系再審視

張　屹

自古而來,人們對言意關系的探討始終不絕于耳,歸結起來不外乎兩種觀點:一曰“言不盡意”,可追溯到《周易》;一曰言以“足志”,發(fā)端于孔子?在古代媒介貧乏?技術手段有限的情況下,“言不盡意”之說似乎更占上風?而當歷史發(fā)展到互聯(lián)網(wǎng)絡的今天,各種新的媒體頻繁出現(xiàn),這一觀點也受到了前所未有的挑戰(zhàn)?在新媒體傳播下,出現(xiàn)了各種探索媒介潛能的藝術手段,如裝置藝術?網(wǎng)絡藝術?VIDEO藝術等紛紛涌現(xiàn),這些藝術形態(tài)突破語言文字的藩籬,用豐富的藝術實踐展示大千世界的萬般變化,這本身就在一定程度上修正著言意關系的不和諧?

一

用今天的眼光來看,言意關系中“言不盡意”之說能得到更多的贊同,這與語言媒介自身的局限性有關?為此,可以從三個方面來分析?其一,“言”的抽象? “意”的動態(tài)?“意”和主體體驗有關,體驗關乎個體的生命沉思,是在人認識客觀世界的過程中產(chǎn)生的細微的內心感受?心理變化和情感反應,它往往是混沌的﹑朦朧的,人的意識很難把握,所以很難訴諸語言,是“不可言說”的;而語言文字是思維和意識的產(chǎn)物,是規(guī)范化?形式化的東西,它作為規(guī)范化的媒介工具只能傳達主體體驗中的“可說”之說,經(jīng)過語言文字的抽象,個體活生生的情感體驗就變得蒼白,失去了鮮活的動態(tài)感?對此,文學家常?？畤@ “常恨言語淺,不如人意深”(劉禹錫《視刀環(huán)歌》)?其二,“言”的線性以及“意”的非線性?無論是口頭語言還是書面語言都是線性排列的,有時間?空間上的順序,唯其如此,它才能為人解碼并被理解;而體驗的“意”卻是非線性的,沒有規(guī)律可循,正如陸機所說,“精騖八極,心游萬仞”(陸機《文賦》)?其三,與媒介的貧乏有關?古代表達個人情思的工具主要是語言文字,當然不排除戲劇?繪畫等,但與今天相比,其媒介手段無疑是少之又少的?那么在當時的情況下,藝術家產(chǎn)生“言不盡意”之感嘆是有歷史合理性的?

回顧歷史?反觀當前多媒介語言并存的時代,人們的“意”的傳達有了更多可供選擇的媒介?依賴新媒體的獨特傳播功能,我們的身邊出現(xiàn)了多媒介混合的裝置藝術,遨游賽博空間的網(wǎng)絡藝術,真實的生活化的DV藝術,等等?這些借助新媒體傳播的藝術形態(tài)不僅拓寬了藝術的生存空間,而且更重要的是我們的“意”得到了更加淋漓盡致的表現(xiàn)?故而,在當今時代,我們應該重新審視自古而來一直爭論不已的言意關系?

二

新媒體的出現(xiàn),對言意關系的重構最突出的表現(xiàn)應該是在新媒體藝術領域?我們把依靠新媒體進行創(chuàng)作和傳播的藝術形態(tài)稱為新媒體藝術,具體來說主要是指廣泛運用數(shù)碼?網(wǎng)絡?計算機等高科技手段進行藝術構思和藝術傳達,在“創(chuàng)作?承載?傳播?鑒賞?批評等藝術行為方式上全面出新,進而在藝術審美的感覺?體驗和思維等方面產(chǎn)生深刻變革的新型藝術形態(tài)?”①一般來說,當前新媒體藝術的傳播形態(tài)包括:網(wǎng)絡藝術(Internet Art)?運用數(shù)字化媒材創(chuàng)作的實驗性電影(Digital Cinema)?錄像藝術(Video Art)?聲光裝置?多媒體藝術(Multimedia Art),遠程信息藝術(Tele-Art)?虛擬現(xiàn)實藝術(Virtual Reality Art)?交互電視/電影(Interactive TV/Cinema)?生物技術藝術(Bio-tech-Art)等?

新媒體藝術傳播,在形象地展現(xiàn)世間萬物,直觀地敘述人的內心世界,逼真地創(chuàng)造虛擬現(xiàn)實,探索生物基因藝術等方面顯現(xiàn)了獨特的魅力?它沖破了單純文字的抽象,一定程度上擺脫了“言不盡意”的無奈和困境,用豐富的媒介語言(影像?虛擬現(xiàn)實?聲光等)詮釋著新媒體時代人的體驗和生活?

首先,新媒體藝術傳播運用影像?裝置?音響?計算機?網(wǎng)絡等媒介,形象地展現(xiàn)周遭生活場景,達到了語言文字無可比擬的效果?我們最好從具體作品管窺一般?如中國前衛(wèi)藝術的先行者梁鋸輝《膨脹》(2001)?該作品是一部影像短片,藝術家用敏銳的眼光捕捉現(xiàn)代城市的變遷?作品主要反映廣州城區(qū)在最近幾年的急劇膨脹?前部分具有濃重的懷舊情調,以廣州上世紀三?四十年代著名粵劇名伶的唱詞:“思往事,記惶怯,看燈人異,去年客……”作為開頭,來反映廣州往日的城區(qū)?風俗?人文環(huán)境?后半部分以緊張?快節(jié)奏的樂曲為背景,反襯廣州新城區(qū)的迅速變遷?急劇膨脹?新高樓如雨后春筍般紛紛涌現(xiàn),鱗次櫛比的樓房遮住了昔日澄明的天空,再不見藍天白云,高聳入云的樓房把人壓抑的喘不過氣來,這一切新的景象急劇瓦解了舊的城市觀念?作品顯示了廣州正在經(jīng)歷著一場城市擴張的巨變,其速度之快和規(guī)模之大,前所未見?作者以小見大,以廣州城區(qū)的建設為例,展示了城市發(fā)展面臨的種種壓力,商業(yè)化大潮在創(chuàng)造財富的同時,也破壞了自然的和諧,導致了人類生存環(huán)境的惡化?一方面是建筑物的不斷擴張,一方面卻是人類生活空間越來越狹小,這一切的變化最終帶給人們的是精神上的煩悶?緊張以及對生機盎然的大自然的向往?再如史蒂夫?米勒特(Steve Millet)和科林?古德伯格(Colin Goldberg)《想像的頭腦》(The dreaming brain)?②這是一部關于天空中行星狀況的交互式電影?打開作品展現(xiàn)在用戶面前的是一個黑色的屏幕,整個屏幕就像是黑夜的天空,天空中點綴著遠近不同的九大行星,這些星體是用立體三維模型塑造的?用戶在觀看作品的過程中,可以點擊天空中的星體,了解天空中每一行星的運轉及天體狀況?有關星體的具體特征如地理位置?適合居住與否等都配置有具體的照片和說明?自古以來人們就有探索遙遠星空的夢想,隨著望遠鏡等天文工具的發(fā)明,人們可以觀看到一些天體的運行,但是它在宏觀把握天體之間的關系上仍然有局限?而語言文字的界說,對理解這一問題也顯得空泛?該作品用立體動態(tài)的方式展現(xiàn)空中天體的運行,無疑更加生動和直觀?湯姆?貝特(Tom Betts)的萬維網(wǎng)追蹤者(Web tracer)③也是一個很好的例證,它為用戶展示賽博空間的結構?大凡網(wǎng)絡用戶只是利用互聯(lián)網(wǎng)的超級鏈接,從一個網(wǎng)站跳轉到另一個網(wǎng)站,卻很少思考網(wǎng)站之間的關系,它們之間的結構如何?這一作品能對指定的網(wǎng)站的超鏈接結構進行可視化處理,用三維模型加以展現(xiàn)?作者將網(wǎng)站視為由許多“原子”組成的巨大而復雜的“分子化合物”?其中,網(wǎng)頁是原子,鏈接是原子之間彼此維系的影響力?通過萬維網(wǎng)追蹤者,用戶可以從多種角度觀察這一“分子化合物”,了解站點如何建造?站點與站點之間的關系?它讓用戶觀看到虛擬空間中的結構生成,既有審美價值(因為它將萬維網(wǎng)可視化),又有實用價值(因為它讓用戶更加深入地了解網(wǎng)站結構?設計原則和建構意圖)?由此可見,新媒體藝術傳播不僅能動態(tài)地展示物理空間的事象,而且也能形象地顯現(xiàn)虛擬空間的結構,它呈現(xiàn)出了一個自然萬象的風貌?

其次,新媒體藝術傳播在直達人們內心體驗方面具有獨特的效果?我們知道,語言文字作品能通過環(huán)境的暗示?心理活動的描寫?動作的刻畫等等手法來揭示人物的內心,但這些與新媒體藝術的表現(xiàn)手段相比,顯然缺少直觀的形象性和沉浸感?新媒體藝術在傳達人的內心世界的感受方面可謂獨樹一幟?獨特的影像?視頻,聽覺?觸覺的綜合介入再加上現(xiàn)代科技手段的使用,把藝術家對人生種種問題的思考傳達得淋漓盡致?這方面起步比較早的是視頻裝置藝術?在這個舞臺上,比爾?維奧拉(Bill Viola)是國際上公認的新一代視像藝術的先驅?他的作品使視頻裝置藝術在較大的范圍內得到肯定,并不斷被人接受?他把深厚的知識積淀和當代高科技媒體技術熟練地結合起來,在作品中著意探討生死?焦慮?彷徨等人的心理困惑?他的作品繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)的繪畫語言與色彩語言,十分注重色彩與布局結構,具有現(xiàn)代和古代融匯一體的美感?以《消逝》(The passing,1991)④為例?這是一部長達54分鐘黑白立體聲視像裝置作品?作品與作者自身的經(jīng)歷有關,同年他經(jīng)歷了母親死亡?兒子誕生的重大事件,這兩種同時襲來的情感力量使作者陷入了沉思?他反視自身家庭的生與死,追憶過去反觀現(xiàn)實,把對人生生存處境的普遍命題(如生命的意義?人類和自然?宇宙的關系等問題)的探討融匯入他的作品?該裝置被投放在一個黑暗的房間中,三個投影機播映三段錄像,右邊是一位瀕臨死亡的老婦人,伴隨著音響裝置發(fā)出顫抖的呼吸聲,左邊是一個正在生產(chǎn)的婦女,不時地發(fā)出痛苦的呻吟聲,在兩個畫面中間是一個男子在水中浮動者?在黑暗的房間中,時間似乎凝滯了,生與死的問題擺在觀眾的面前,讓人無法逃避?沉默中觀眾在瞬間達到一種共鳴的狀態(tài),生和死這是身為人類的我們必須面對的嚴峻考驗?這種真實的視覺顯像,以冷酷的畫面,直逼人的內心,讓人不得不陷入沉思,它能震驚觀者的思緒?這種展示內心體驗的方式是語言文字作品無法訴說的,其形象性?沉浸感能給人以心靈的震撼?再如,通過網(wǎng)絡進行傳播的藝術,即網(wǎng)絡藝術亦能深入探討人的心理?如凱文? 哈米爾頓(Kevin Hamilton)的《破壞》(Breaking,2004)⑤?這一作品形式十分簡單,它原來只是一個自動播放的DVD?雖然它的形式簡單,沒有具體人物?景象的視頻,整個畫面只有一個紅色的喇叭,但是它的蘊含卻能給人無盡的回味?作品經(jīng)過編程處理之后,會隨機間隔一段時間發(fā)出10秒鐘的尖叫?目前作品的自定義時間是30分鐘內發(fā)出一次尖叫?但是用戶可以在1分鐘至1小時的范圍內調整上述間隔?這一作品有多方面的暗喻,其中之一應該是探示人們心中的壓抑情緒,而當這些感傷?郁悶的情緒形成的心結累積到一定程度,某一天就會突然爆發(fā)?這讓我們聯(lián)想到處在當代社會環(huán)境中的我們,隨著生活節(jié)奏的加快,人們普遍感到工作壓力?生活壓力越來越大,人們的精神都像是緊繃著的一張弦,隨時隨地都有繃斷的可能?藝術家用它的作品提醒我們每個人內心都有一定的承受能力,超過了這個范圍,我們就要面臨著災難,因此在平時的生活中應該注重內心的平衡,保持心理的健康?從這里的分析我們也可以看出無論是視像裝置藝術?互動裝置藝術,還是網(wǎng)絡藝術等等,它們都能開掘人類的內心世界,生與死?痛苦與哀傷?恐慌與警惕,在這里都得到了揭示與演繹?更多地,這些作品借助的是現(xiàn)代媒介語言——視聽綜合語言,來傳達藝術家之思?在這里尋不見紙質的文本,線性的文字,有的只是影像?視頻以及更多感官的綜合開發(fā)和運用?無疑,新媒體藝術形象更加直觀,直透人心,具有震撼人心之效?

另外,新媒體營造的虛擬現(xiàn)實更是充分體現(xiàn)了它傳播的優(yōu)勢——互動性?沉浸性和交互性?今天虛擬現(xiàn)實的技術真正實現(xiàn)了 “身臨其境”之妙,也就是說體驗者以完整的生物個體融入虛擬環(huán)境?虛擬現(xiàn)實(VR)是計算機創(chuàng)造并以計算機為媒介的對真實或想像的環(huán)境的模擬?VR通常是一種虛擬環(huán)境,它通過三維即寬度?高度和深度的體驗來提供對現(xiàn)實的幻覺?“幻覺”這個概念引發(fā)了對“虛擬現(xiàn)實”這一術語的更普遍意義的使用,它是指通過計算機表現(xiàn)的任何虛擬的(與物質的相對)環(huán)境,無論是以文本為基礎的還是通過圖片展現(xiàn)的?⑥邁克爾?海姆(Michael Heim)在他的影響廣泛的著作《從界面到網(wǎng)絡空間——虛擬實在的形而上學》一書中,對虛擬現(xiàn)實做了全面的描述,內容共涉及了七個方面:模擬性?交互作用?人工性?沉浸性?遙在(Telepresence)?全身沉浸?網(wǎng)絡通信?⑦這幾個方面的界定,對虛擬現(xiàn)實的內涵作出了基礎性的描繪?

在此以杰弗里?肖(Jeffery Shaw)《可讀的城市》(The Legible City,1988-1991)⑧和《拔河競賽》(Tug of War,2000)⑨為例,介紹虛擬現(xiàn)實的場景?其中《可讀的城市》是早期虛擬現(xiàn)實裝置,藝術家在三年時間內創(chuàng)造了三個城市的不同版本:曼哈頓?阿姆斯特丹?卡爾斯魯厄?整個裝置由一輛自行車還有環(huán)繞自行車的三個大型屏幕組成?當體驗者腳踏自行車前行(事實上地理位置并未改變)時就好像穿越城市的街道一樣,所不同的是這些街道是用投影機投射的巨大的三維立體單詞表示的?體驗者穿越城市的時候,可以選擇各種各樣的順序,感悟城市的歷史?在自行車的手把上有一張城市地圖,體驗者可以確定他們的方位?這三個版本中曼哈頓城市版本是最早的交互裝置之一,今天它仍然被認為是此類作品中重要的一個?《拔河競賽》是格弗瑞德?斯托克(Gerfried Stocker)?沃克?克瑞斯汀(Volker Christian) ?斯麥特斯克拉(Joachim Smetschka)等八位藝術家的聯(lián)合作品?這個裝置設置在倫敦,其界面的優(yōu)點是在力量反饋技術領域的突破?在拔河競賽中,參加者和一個與他力量相匹配的對手競爭?通過評估系統(tǒng),游戲參與者被迫使出全身力氣去拉一個由計算機控制的和調節(jié)的繩子,通過不斷努力取得勝利?屏幕上顯示的不同的虛擬人物象征著參與者遇到的對手的水平?通過數(shù)碼視頻技術,虛擬對手出現(xiàn)在屏幕背景中;他們的身體的大小和參與者相差不大?這個裝置在允許人機交互方面進行了成功的探索?由于交互界面中的繩子的存在以及真實的力量對抗,使參與者面對機器就像是面對著一個真實的對手在互相競爭?虛擬現(xiàn)實是一種以符號為基礎的人工實在,它不是通過傳統(tǒng)的照相機?錄像機和攝影機制作而成的,不是簡單地直接記錄下光線和聲音以及事件的發(fā)生過程然后再加以呈現(xiàn),它是用數(shù)字?模型?計算機等制作出與物理空間一樣的真實——虛擬的真實?對此,法國虛擬現(xiàn)實設計師凱奧指出:“傳統(tǒng)意義上的空間——康德所說的空間——是經(jīng)歷的先天條件:沒有空間就不可能有在其中的經(jīng)歷?可是虛擬空間不同,它不是經(jīng)歷的條件,它本身就是經(jīng)歷?虛擬空間可以隨著人們對它的探索而產(chǎn)生?它們不但本質上是語言的空間,而且是在人們對它的體驗的過程中產(chǎn)生的?”⑩虛擬現(xiàn)實創(chuàng)造了一種超真實的環(huán)境,可能導致一種前所未有的情境,“這已經(jīng)不是模仿或重復的問題,甚至也不是戲仿的問題,而是用真實的符號代替真實本身的問題,就是說,用雙重操作延宕所有的真實過程?”?輯無論理論家的論述還是具體的虛擬現(xiàn)實實踐,都說明了虛擬現(xiàn)實的超真實性,處身在此環(huán)境中,體驗者感受到的是活生生的人造現(xiàn)實,這種身臨其境的高科技環(huán)境在語言文字為主的舊媒介的時代是不可能體會的?

三

新媒體藝術傳播不僅僅是現(xiàn)代傳播媒介和技術的運用,更為重要的是綜合利用多種媒介傳達個性觀點?正如英國當代藝術研究中心新媒體藝術研究部主任本杰明?威爾(Benjamin Weil)所說:“當然是觀念更為重要一些?藝術作品首先需要提出藝術家的觀念,再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法,將其完成?藝術作品與每個人的思維方式有關,由觀念驅使的創(chuàng)作是藝術性的創(chuàng)作,而如果僅僅通過技術實現(xiàn)的創(chuàng)作就不能稱為藝術創(chuàng)作?”由此可見,新媒體藝術傳播在再現(xiàn)自然?傳達個人內心體驗?超真實的塑造等方面具有單純語言文字媒介不可比擬的優(yōu)勢?當然,這里并不是忽視語言文字媒介的作用,而是要把它們和新媒介語言二者結合起來,“只有通過視覺語言和文字語言材料才有可能表現(xiàn)自我和表達?自我及其感知總是具有修辭色彩的?”因此,從這一點來說新媒體藝術傳播構成了藝術的新的生長點,在傳達人們的思想和觀念方面前進了一大步?這些都與新媒體藝術傳播的品格分不開:

1.綜合利用多種媒介的視聽綜合語言符碼?無論是口頭傳播還是印刷媒介的時代,人們理解形象的過程都要經(jīng)過編碼?解碼再到編碼的過程,這是一種“語言”把握世界的方式,而在新媒體時代,視覺形象成為基本媒介語言,“世界被構想把握為圖像了……根本上世界變成了圖像?”而形象(影像)本身具有直觀性,再輔之以聲音,在這樣的氛圍中人們之間的交流變得便捷?

2.整合人類文明成果?新媒體藝術傳播,除了充分利用視頻?影像?聲音?網(wǎng)絡等多種媒介,還整合了人類創(chuàng)造的各種文明形式,如文字?音樂?舞蹈?電影?戲劇等,并挖掘新媒體的潛能,傳達人類的經(jīng)驗?如陳玲在《新媒體藝術史綱》中所說:“人類利用自身發(fā)明的技術,在擴展視覺?聽覺?觸覺等感官領域方面進行了一次革命性的挑戰(zhàn),與此同時,也經(jīng)歷了一次通過喚起人類各種原始動力并與其震動共呼吸的整合的旅程?”

3.非線性的組合方式?非線性敘述方式并不是新媒體傳播特有的,在許多傳統(tǒng)的藝術樣式中也存在,如小說(倒敘的手法)?電影(非線性剪輯)?新媒體藝術傳播繼承并充分發(fā)展了這種敘述方式,使“非線性”(Nonlinear)的特點成為它區(qū)別于傳統(tǒng)媒體(報紙?電視?廣播等)的顯著特點?麥克盧漢指出,“書面媒介影響視覺,使人的感知成線狀結構;視聽媒介影響觸覺,使人的感知成三維結構”?新媒體的影像數(shù)據(jù)庫帶來的是非線性?交互式體驗方式,在這樣的環(huán)境中,“新媒體作品并不是一次定形的,而是存在著不同的?潛在地有無限的版本形式”?這種影像數(shù)據(jù)庫的內在結構,是不同于傳統(tǒng)敘述方式的認識世界的方式,“現(xiàn)代媒體是數(shù)據(jù)庫和敘述之間進行競爭的新領域”?

對于當今方興未艾的新媒體藝術傳播,我們該逐步認識到它對我們生活的方方面面的重構作用,正如羅伊?阿斯科特說:“新媒體發(fā)展出一套全新的認識論與本體論:自我認知和現(xiàn)實構筑的新方式,生產(chǎn)知識以及重構世界的新途徑?”在新的媒體不斷涌現(xiàn)的今天,本文僅就古已有之的言意關系進行一番審視,歸而言之,媒介的豐富突破了單純語言文字的抽象,促進了?豐富了“意”之傳達?

(作者單位:廈門大學中文系)

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