連環(huán)畫對中國動漫本土化的影響研究

魏　華

[摘要]本文從動漫與連環(huán)畫的發(fā)展歷程入手，通過分析兩者的異同，探究中國連環(huán)畫可能為動漫發(fā)展提供的新契機(jī)，研究了連環(huán)畫對未來動漫本土化發(fā)展的影響因素。目前中國動漫創(chuàng)作表現(xiàn)手法多局限于歐美、日本風(fēng)格的影響，喪失了民族特色。動漫如果能繼承連環(huán)畫的表現(xiàn)手法，對傳統(tǒng)的技法進(jìn)行發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新，那么將推動動漫本土化進(jìn)程。

[關(guān)鍵詞]連環(huán)畫；中國動漫；本土化；影響

連環(huán)畫的輝煌已經(jīng)是昨天的往事，動漫的發(fā)展也并不像我們的想象的那么樂觀，本土化特色缺失，只能在歐美、日本風(fēng)潮后邊亦步亦趨。那么，中國傳統(tǒng)的連環(huán)畫藝術(shù)能否可以為動漫的本土化發(fā)展提供一些有益的借鑒?二者的結(jié)合是否會為動漫創(chuàng)造新的發(fā)展契機(jī)?本文從二者的概念人手，分析其發(fā)展過程中的異同，對連環(huán)畫可能影響未來動漫發(fā)展的因素進(jìn)行了研究。

一、中國連環(huán)畫與動漫早期藝術(shù)手法的一致性

連環(huán)畫是用多幅畫面連續(xù)敘述一個(gè)故事或事件發(fā)展過程的繪畫形式。動漫狹義上專指動畫片和漫畫。目前的動漫，在廣義上，已經(jīng)成為強(qiáng)調(diào)視覺沖擊的“新漫畫”的代名詞，延伸為一種表達(dá)方式，可以與電腦結(jié)合成Flash、CG、網(wǎng)絡(luò)游戲；可以穿插在文學(xué)作品中做插圖甚至滲入語言文字，比如，表達(dá)羞愧、驚訝的一個(gè)字“汗”，就是來源于漫畫中常見的“汗滴滑下額角”的程式……漫畫最早是由魯迅“引進(jìn)”，豐子愷發(fā)揚(yáng)光大。漫畫分為單幅、四格和連載等，分別承載諷刺、幽默和敘事功能。相比之下，我國單幅漫畫相對“發(fā)達(dá)”，經(jīng)常體現(xiàn)出“諷刺與幽默”，代表人物丁聰、華君武等。我們的連載漫畫只有一種，即連環(huán)畫。從概念分析可以看出，漫畫既屬于連環(huán)畫的一種，也屬于動漫的一類，它是連環(huán)畫和動漫的交集。

回首連環(huán)畫與動漫漫長的發(fā)展歷程，我們會驚奇地發(fā)現(xiàn)新中國成立前一直到20世紀(jì)80年代，中國的連環(huán)畫和動漫在題材的選擇、角色的塑造以及表現(xiàn)手法的運(yùn)用上都以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，表現(xiàn)出驚人的一致性。

中國連環(huán)畫有著悠久的歷史，古代的一些傳世繪畫作品中常使用一些連續(xù)的繪畫形式，顯示出連環(huán)畫的萌芽狀態(tài)。我國最早、最具有代表性的連環(huán)畫當(dāng)屬長沙馬王堆一號漢墓漆棺上的《土伯吃蛇》和《羊騎鶴》。在明、清、民國時(shí)期演變、發(fā)展，日臻成熟，并取得了巨大成就。

中國動畫早在20世紀(jì)20年代，就因其獨(dú)特的風(fēng)格、熟悉的傳統(tǒng)道德、感人的情節(jié)故事而受到觀眾的喜愛，例如，《大鬧天宮》《驕傲的將軍》《過猴山》《小蝌蚪找媽媽》《神筆馬良》《阿凡提的故事》等等。我國既是最早開發(fā)動畫片的國家之一，也曾一度是動畫大國之一?！洞篝[天宮》曾經(jīng)震驚國際動畫界。英國Ⅸ電影與攝制》雜志稱它是“最活潑、優(yōu)美生動，敘述方法簡潔、流暢，具有中國獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格”?！惰F臂阿童木》的導(dǎo)演手冢治蟲甚至萬分敬仰地說：“是《大鬧天宮》將我真正領(lǐng)進(jìn)了動畫的大門?！痹谒囆g(shù)手法上，從上世紀(jì)20年代萬氏兄弟創(chuàng)作出中國第一部動畫片，至1956年《驕傲的將軍》的拍攝，中國動畫片和連環(huán)畫一樣，以傳統(tǒng)的國畫技法為主?！厄湴恋膶④姟返慕巧煨徒梃b了京劇臉譜與中國繡像人物的畫法，略顯形式化，有戲曲藝術(shù)動畫化之感。隨后的《過猴山》《小蝌蚪找媽媽》等影片中水墨角色造型、場景效果的出現(xiàn)，顯出民族的風(fēng)格?！洞篝[天宮》的拍攝宣告了中國動畫民族化的成熟。動畫作為一個(gè)舶來品，作為一種表現(xiàn)形式，在這里已基本被創(chuàng)作者理解和駕馭，角色的造型、動作、舉手投足之間反映的是追求節(jié)奏與韻律感的中國動畫造型風(fēng)格，貼上了鮮明的“中國造”的標(biāo)簽。從20世紀(jì)60年代到80年代，中國動畫在國際上頻頻獲獎，創(chuàng)作了一部又一部優(yōu)秀作品，被國際動畫界稱為“中國學(xué)派”。

二、中國連環(huán)畫與動漫的發(fā)展現(xiàn)狀

然而，經(jīng)歷了幾十年的繁榮之后，20世紀(jì)90年代，連環(huán)畫的創(chuàng)作和出版一落千丈，走向衰落。而動漫市場也被美國、日本的作品占領(lǐng)，本土動漫的發(fā)展呈現(xiàn)“民族化”危機(jī)。

1985年，中國連環(huán)畫出版約3000種、8.1億冊，但大多數(shù)成了積壓品，64開通行本每種發(fā)行量由十幾萬、幾十萬冊驟降到萬余冊、幾千冊。許多選題因征訂數(shù)過低而擱淺，有的訂數(shù)連最低的開機(jī)印數(shù)都達(dá)不到。1986年全國連環(huán)畫出版總量下降至1.3億冊，1987年再降至7000萬冊，1991年下降到了50種，幾百萬冊，即便降價(jià)也無法銷售?！豆适庐媹?bào)》停辦，《富春江畫報(bào)》改刊，連環(huán)畫編創(chuàng)出版漸趨萎縮。由于連環(huán)畫的滯銷，很多出版社不愿意再出版連環(huán)畫，連環(huán)畫創(chuàng)作隊(duì)伍解體，大量優(yōu)秀畫家分流。連環(huán)畫走向衰落。

而動漫的發(fā)展，由于大量美國、日本動畫片的進(jìn)入，受到了猛烈的沖擊。20世紀(jì)90年代和21世紀(jì)初，《怪物史萊克》《海底總動員》《千與千尋》《灌籃高手》等這些動畫片牢牢占領(lǐng)中國動畫市場，給中國動畫界帶來了極大恐慌。近年來，我國動畫市場急劇萎縮，幾年才出產(chǎn)一部影院片，國產(chǎn)動畫片年產(chǎn)量僅為日本的1％左右。日本現(xiàn)人均擁有國產(chǎn)動畫5～8分鐘，而我國只有區(qū)區(qū)0.0012秒。由于我國動漫市場一直被日本、歐美所占據(jù)，從事創(chuàng)作的動漫人無論是創(chuàng)意還是畫風(fēng)都深受外來動漫的影響。

三、連環(huán)畫對中國動漫本土化的影響因素

動畫藝術(shù)與其他藝術(shù)門類一樣，有其生存、成長的土壤，有明顯的地域性和民族性。動畫的風(fēng)格由本民族特定的地理環(huán)境、社會狀況、文化傳統(tǒng)、倫理道德、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式、語言心理等多種因素決定。在其內(nèi)容、形式、格調(diào)、表現(xiàn)手法上，要體現(xiàn)出審美理想與審美需要，尤其是文化心理需要。從審美心理方面來講，越富有民族特色和地域色彩的表現(xiàn)形式就越容易引起國際動畫界的興趣，越能在世界動畫中標(biāo)出自己的位置，同時(shí)也越能契合外國觀眾獵奇的觀看興趣，從某種意義上說越是民族的，越具有國際性。吸收傳統(tǒng)文化，繼承傳統(tǒng)藝術(shù)形式，在原有的探索之上進(jìn)行再研究再發(fā)展，是中國動漫民族化不可回避的道路。傳統(tǒng)連環(huán)畫有著深厚的文化藝術(shù)底蘊(yùn)，既有對傳統(tǒng)的繼承也有隨時(shí)代而變的新突破，動漫繼承傳統(tǒng)連環(huán)畫藝術(shù)的精華，如對題材與內(nèi)容的選擇、角色的塑造以及多種多樣的表現(xiàn)手法，都將為動漫本土化發(fā)展補(bǔ)充充足的營養(yǎng)。

1注重題材與內(nèi)容的民族化

動畫發(fā)展的基礎(chǔ)，關(guān)鍵在于尊重自己的文化。作為一種獨(dú)特的文化藝術(shù)產(chǎn)品，動畫的“民族性”同文學(xué)、戲劇等一樣，主要取決于內(nèi)容題材所體現(xiàn)出來的民族品格的深度與廣度，換句話說，就在于是否真實(shí)地表現(xiàn)了本民族普通民眾工作、生活等現(xiàn)實(shí)情況或者反映出深刻的人文歷史內(nèi)涵。當(dāng)我們回頭觀望，會發(fā)現(xiàn)不管在中國還是西方，真正能留在我們記憶中的還是一些主題明確、飽含傳統(tǒng)文化精神的題材與內(nèi)容，如，《聰明的一休》《花木蘭》等等。

在動畫語言日趨國際化、通行化以及觀眾視聽感覺日益趨同化的情況下，既將日美動畫日益現(xiàn)代、先鋒的動畫語言為我所用，又要借鑒傳統(tǒng)連環(huán)畫在題材與內(nèi)容的選擇，關(guān)注文化、歷史，擴(kuò)大選擇范圍，注重社會價(jià)

值與娛樂價(jià)值的提升，如，《中國古代成語故事》《中國古代寓言故事》《三言二拍》《聊齋志異》，使動漫在價(jià)值觀念、地域色彩、風(fēng)俗習(xí)慣、審美理想等方面凸顯出中華民族獨(dú)特的東方品格。

2探索角色造型的本土化

動畫角色作為具有民族精神內(nèi)涵的文化形象，不僅僅是寓教于樂的產(chǎn)物，更是一種品牌，是動匭衍生產(chǎn)品的基礎(chǔ)。動畫角色的民族化塑造，首先應(yīng)建立在對本民族文化全面認(rèn)識的基礎(chǔ)上，將民族文化藝術(shù)的精髓與時(shí)代精神相結(jié)合，在現(xiàn)代語境下探索展現(xiàn)民族特質(zhì)的新道路，探索新時(shí)代條件下民族化的動畫角色造型方式，確立中國動畫在國際舞臺上的位置。中國動畫曾經(jīng)的成功在于大量借鑒本民族的其他藝術(shù)形式和表現(xiàn)形式，如，《哪吒鬧海》中的哪吒借鑒了山東的年畫造型；九色鹿的造型完全取自于敦煌壁畫；《小蝌蚪找媽媽》則第一次以中國傳統(tǒng)水墨畫的手法塑造動畫角色等等。這種中國民族獨(dú)有的角色造型方式為世界動畫貢獻(xiàn)了一種全新的藝術(shù)語言。

而今的中國動漫造型幾乎都是對日美造型的照抄或者模仿，缺少特色。在角色造型的問題上，認(rèn)真分析作品對角色的所在的國度、年代、文化氛圍等等，找出角色的特征，進(jìn)行特色造型。傳統(tǒng)連環(huán)畫的造型很值得借鑒，如張樂平《三毛流浪記》中的三毛、葉淺予《小陳留京外史》中的小陳、賀友直《山鄉(xiāng)巨變》中的亭面糊等，不僅僅塑造了特色鮮明的人物形象，更體現(xiàn)了他們對傳統(tǒng)文化道德的理解和闡釋。繼承連環(huán)畫優(yōu)秀的造型手段，將是推動動漫本土化發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。

3探索繼承傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法

中國連環(huán)畫的藝術(shù)手法異彩紛呈，有線描、水墨、彩墨、工筆、油畫、素描，水粉、水彩、裝飾以及其他手法。而且每一種手法又有若干不同形式與風(fēng)格，或粗獷、或細(xì)膩、或夸張、或樸拙。就線描來說，就有單線白描、意筆線描、復(fù)線線描、線描加黑白、線描皴擦等等多種不同的形式。同一種表現(xiàn)手法，也能被演繹出多種風(fēng)格。如線描表現(xiàn)手法中就有寫實(shí)風(fēng)格，如汪國新的《長江三部曲》；寫意風(fēng)格，如施大畏的《暴風(fēng)驟雨》；裝飾風(fēng)格，如盧延光的《龍女牧羊》等等。而同樣是裝飾風(fēng)格的線描，由于畫家不同的個(gè)性語言和表達(dá)方式，又各具特色，既有黃全昌的方圓對比、盧延光的流暢圓潤，又有葉毓中的活潑夸張……真可謂百花齊放，令人嘆為觀止。

動漫曾經(jīng)擁有的輝煌，歸根結(jié)底是由于強(qiáng)大的民族文化的支撐，動漫作品蘊(yùn)涵了民族文化藝術(shù)的精髓。1961年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風(fēng)范的新片種。1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，用水墨表現(xiàn)人物、家畜和山水，擴(kuò)大了水墨動畫片的表現(xiàn)領(lǐng)域，從而標(biāo)出了鮮明的中國風(fēng)格。一門藝術(shù)能否生存與發(fā)展，要看它是否真正扎根于本民族的文化沃土，生長成流淌著本民族文化熱血的鮮活的生命體，否則它必定是無源之水，終將枯竭。目前動漫創(chuàng)作表現(xiàn)手法多局限于歐美、日本風(fēng)格的影響，喪失了民族特色。動漫如果能繼承連環(huán)畫的表現(xiàn)手法，對傳統(tǒng)的技法進(jìn)行發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新，必將推動動漫本土化的進(jìn)程。