論聲樂表演的二度創(chuàng)

摘要: 二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中占有非常重要的位置。二度創(chuàng)作是指歌唱者通過演唱把歌曲的樂譜變成實際音響的創(chuàng)造性勞動，即把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。本文細致闡述了二度創(chuàng)作的幾個基本環(huán)節(jié)，為演唱者把握歌曲的二度創(chuàng)作提供了指導(dǎo)和幫助。

關(guān)鍵詞: 聲樂表演二度創(chuàng)作概念重要性環(huán)節(jié)

一、二度創(chuàng)作的概念和重要性

聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的目的是通過聲音來感動聽眾，運用各種技巧和方法產(chǎn)生富有藝術(shù)表現(xiàn)力的聲音，從而傳達思想和情感。在我們所接觸的表演藝術(shù)中，除了即興表演以外的所有表演藝術(shù)都存在著一個共同特點，即它的出爐需要兩道工序:一是創(chuàng)作;二是表演。從事表演藝術(shù)的人都知道創(chuàng)作的重要性。二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中占有非常重要的位置。

二度創(chuàng)作是指歌唱者通過演唱把歌曲的樂譜變成實際音響的創(chuàng)造性勞動，即把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。一首聲樂作品最初的創(chuàng)作終歸只是停留在紙面上的，而演唱者在演唱表演過程中除了保持詞曲作者的基本要求外，還不可避免地帶有自己獨特的理解和藝術(shù)處理而形成自己的演唱特色。

二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)在于對一度創(chuàng)作的正確理解，在于對歌曲內(nèi)容的某一側(cè)面的深刻理解和揭示，在演唱中把握歌曲基本內(nèi)容和在允許的范疇內(nèi)表現(xiàn)出個性。這就要求歌唱者必須把歌曲唱活才能使聽眾充分感受到強烈的藝術(shù)感染力。因此，作為一名聲樂表演者，應(yīng)該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術(shù)素質(zhì)，腳踏實地地進行艱苦的藝術(shù)再創(chuàng)造活動。通過不斷地學(xué)習(xí)和積累各方面的知識來為歌曲的二度創(chuàng)作服務(wù)，使聲樂演唱達到藝術(shù)表現(xiàn)的較高層次和水準。

二、二度創(chuàng)作的環(huán)節(jié)

(一)作品的全面而深入之分析

作品的全面而深入之分析是二度創(chuàng)作的首要環(huán)節(jié)。當我們拿到一首歌曲時，分析作品是必不可少的環(huán)節(jié)。第一，是對歌曲內(nèi)涵的理解。所謂內(nèi)涵，主要是指作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解作品的內(nèi)涵是聲樂表演的基礎(chǔ)，應(yīng)該將歌詞進行反復(fù)朗誦，以便從中了解作品的時代背景、特定環(huán)境和思想情感脈絡(luò)。一首歌曲的或長或短，都凝聚著作曲家的強烈情感，作曲家的深情厚意都蘊藏在每個音符中，歌唱者要認真去發(fā)掘和體會。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達也越真、越完美。只有在理解作品的基礎(chǔ)上，才能在演唱中做到真情的流露。第二，作品中意境的想象。何為意境的想象呢?就是要表演者盡量去啟發(fā)音樂的想象力，根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂形象，在自己頭腦中形成一幅幅生動的畫面，讓自己置身于作品的意境中。像戲劇演員進入角色一樣身臨其境。一旦把握了歌曲的基本情緒和意境，那么就能在演唱時達到情真意切。作為歌唱者，應(yīng)隨時去搜集和傾聽各種生活的畫面與聲音，去感受生活，來增強我們對生活的理解能力和想象能力，從而更深刻地理解作品。第三，作品風(fēng)格的分析掌握。作品的風(fēng)格或者說音樂的風(fēng)格掌握得好與壞，演唱出來的效果是不大一樣的。因此，歌唱者要準確地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵還必須在歌唱前對作品的時代風(fēng)格、民族風(fēng)格、地區(qū)風(fēng)格、個人風(fēng)格等進行細致的分析和了解，恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的風(fēng)格。一個歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，也會直接影響他對作品的理解和風(fēng)格的把握。因為風(fēng)格的形成是建立在最深刻的認識基礎(chǔ)上的。成熟的演唱能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特點淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

(二)作品的藝術(shù)再加工之處理

有了對聲樂作品全面深入的分析以后，就能對歌曲處理有一個全面的總體設(shè)想。它包括整個歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等問題。歌曲的結(jié)構(gòu)、曲體、調(diào)式旋律的起伏發(fā)展，直到節(jié)奏、和聲等給演唱者以藝術(shù)表現(xiàn)的總啟示，可以指引歌唱者內(nèi)在情緒的走向，找到全曲的高潮及層次。處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點的字、句。只有在這些詞句上下功夫才能使聲樂表演顯得動人和自然，更有味道和美感。

以咪咪的詠嘆調(diào)——《人們叫我咪咪》這首聲樂作品為例，咪咪的聲音運用必須根據(jù)塑造純潔美麗、樸素單純、虛弱、多愁善感的人物形象而定。“咪咪”這個人物的聲音，需要純凈圓潤，音色要稍稍偏暗，反映出咪咪簡單的內(nèi)心世界和貧窮的生活。這首詠嘆調(diào)的音量達到中等甚至中等偏弱就足夠了。在“di primavere(明媚的春天)”樂句，即詠嘆調(diào)的A段結(jié)束前面，出現(xiàn)了全曲第一個小高潮，但稍縱即逝。這只是她內(nèi)心情感的小小起伏，是為后面的洶涌起伏做鋪墊的，所以聲音還是應(yīng)該平靜。而B段在重復(fù)了一句“人們叫我咪咪，為什么?我也不知道”之后，咪咪就進入了無拘無束的自由遐想，那么在演唱時就要使聲音顯得俏皮、跳躍一點，速度也可適當加快。咪咪的遐想一發(fā)不可收拾，她進入了自己的世界，內(nèi)心樸素而純潔的情感洶涌起伏，“ma quando vien lo sgelo...(寒冬已過春爛漫，最初的陽光屬于我，春天的第一個親吻屬于我)”，由輕到強音樂如潮漲般漸漸升起，抒情感人的旋律和美麗的詩句使全曲達到最高潮，在處理這一句演唱時可以用較強的音量，可以在聲音里加入較多的氣息來形成一種情感涌動的聲音感覺。另外，在有些歌曲演唱處理中也有運用聲音的虛實、強弱對比來處理歌曲的開頭與結(jié)尾的，這樣的演唱一開始便能達到“先聲奪人”的效果，在結(jié)尾也能給人留下“余音繞梁”的韻味。比如，我國男高音歌唱家郭頌老師演唱的《烏蘇里船歌》就充分展示了這種對比手法的藝術(shù)魅力。當然還有通過延長高音時值來渲染歌曲高潮的，比如女高音歌唱家郭淑珍老師演唱的《黃河怨》，在最后一句“你要替我把這筆血債清還”中的“債”字上運用精湛的高音技巧延長時值，那種悲痛欲絕的情感一股腦兒全部傾泄了出來，有力地渲染了全曲的高潮，歌中的旋律與情感也達到了最高峰。

(三)節(jié)奏的把握和處理

節(jié)奏是音樂的支柱、樂感的核心。節(jié)奏既需準確、穩(wěn)定，又需富有律動，充滿活力。每一首歌曲，都一定會有它的節(jié)奏特點、旋律特點，而這些特點在一定程度上也體現(xiàn)出作品的風(fēng)格。譬如，《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》是一首典型的新疆塔吉克民族風(fēng)格的歌曲，它的特點非常鮮明，主段部分的7/8拍是貫穿全曲的節(jié)奏，民族風(fēng)格濃烈。我們進行藝術(shù)表現(xiàn)時一定要緊緊抓住歌曲的節(jié)奏特點。此外，我們還要認真唱好弱拍起音和重視神奇的休止符。

節(jié)奏不僅要注意強弱拍的規(guī)律，而且要注意弱拍起音的唱法。歌曲中常常會遇到從弱拍起音甚至從弱拍的后半拍起音。一般說，從正拍起音的樂句，通常是用在敘述、肯定的情緒中;而從弱拍起音的樂句，則通常是表現(xiàn)感懷、贊嘆和詢問、思考的境界。如《祖國!永在我心中》這首歌的開始部分都是弱起。因此，作為樂句起音的弱拍音，應(yīng)起得非常輕柔，富有流動感，呈不穩(wěn)定性。在演唱時應(yīng)有請進來或流出去的感覺，當它很輕柔地流向正拍時再把聲音放出，在正拍上形成相對的穩(wěn)定感。

聲樂作品的每個音符都是作曲家的心血，是他們心中情感的傾訴和流露。休止符便是其中之一，只不過它不是用歌聲而是用心聲去唱。它是為歌曲中情緒的轉(zhuǎn)換、發(fā)展而安排的必要時間，不是絕對的空白和休息。音響停止或中斷時，感情線仍然繼續(xù)著，甚至在休止時集聚著更大的感情力量，但不要認為聲音沒了，感情也沒了，我們反對“一刀切”的看法。古人云:“此時無聲勝有聲?！边€有一句形容它的名言，贊它是“無聲的交響樂”，無聲可以給人以豐富的想象空間，足見它的重要性。歌劇《傷逝》選曲《不幸的人生》中就出現(xiàn)了很多休止符，抓住它，整首歌曲的感情線也就出來了，在藝術(shù)表現(xiàn)中才更加真實、感人。

(四)行腔、吐字技巧的處理

在聲樂表演中很重要的一環(huán)就是要把握行腔、吐字的技巧，也即所謂的“字正腔圓”，實際指語言中的母音要咬得正確，在行腔過程中要保持母音的正確運行，中途不能走樣。歌唱的任務(wù)是真切、生動、優(yōu)美地表達歌曲的內(nèi)容。首先必須讓聽眾聽清歌詞的每個字，同時欣賞到美妙的歌聲。我們經(jīng)常聽到這樣的說法“要叼著唱”，行腔中字頭固然重要，但要把它唱得輕巧靈活，既要唱清，又要唱松，這就需要掌握技巧。叼住之后要立即往字身上過渡，此時除了氣息的力量之外，吐字頭的所有力量和狀態(tài)應(yīng)立即消失，僅保持這個字的單一韻母的發(fā)生狀態(tài)，字身唱法的基本要求是母音應(yīng)保持到下一字出來之前的一瞬間才收音。而字尾即韻尾，字的收音不能太重、太輕或太長，這樣會破壞字、聲的統(tǒng)一。收音的動作主要由下牙關(guān)、舌與下唇來完成，收音時這些部位要放松，在下一個字即將出來的瞬間，很快、很輕柔地完成，同時還要注意母音的轉(zhuǎn)換。

準確地使用語言，掌握技巧，做到字正腔圓和藝術(shù)性的表現(xiàn)語言內(nèi)涵是我們歌唱中極其重要的方面。我們堅決主張字的清晰準確，一個學(xué)習(xí)聲樂的人如果字唱得不清楚，怎么能感動別人呢?沒有清晰語言的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)不是完整的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)，完美的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)必定有清晰的語言。

(五)“漸”的妙用

為了表達豐富的歌曲內(nèi)涵，感情有許多發(fā)展變化，表達手法也多種多樣，如抑揚頓挫、快慢強弱等。如何使這些變化合理自然，其奧妙就在一個“漸”字，如漸強、漸弱、漸快、漸慢等。“漸”字是這些發(fā)展變化的中間紐帶，做得好，聲音就自然優(yōu)美，完整感人;做的不好，就不是漸變，而是突變，如同變臉術(shù)一樣滑稽可笑。要使“漸”字做得好，應(yīng)注意在轉(zhuǎn)換時，前者要為后者做準備，后者由前者承接過來之后再加以發(fā)展。這是很細致、微妙的過程，完全要靠我們不斷的理解，提高修養(yǎng)來完成。藝術(shù)表現(xiàn)的好壞，在很大程度上也取決于“漸”字的運用，需要我們精心去揣摩。

演唱者的二度創(chuàng)作，是最終完成聲樂作品藝術(shù)實現(xiàn)的必要保障，是作曲家創(chuàng)作的聲樂作品的創(chuàng)作延續(xù)和升華，因此，演唱者應(yīng)認真仔細地把握歌曲的二度創(chuàng)作。

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