數(shù)字時代剪紙動畫的創(chuàng)新發(fā)展路徑研究

白雪 劉雨佳 余勁松

摘要：剪紙動畫是我國最早的動畫藝術表現(xiàn)形式之一，它在中國剪紙的基礎上結合了皮影戲等民間藝術，具有極其珍貴的藝術價值與研究價值。本文從有紙時代的剪紙動畫入手，歸納有紙時代剪紙動畫的制作工藝和審美特征，進而挖掘剪紙動畫進入數(shù)字時代后面臨的困境與挑戰(zhàn)以及原因，并提出數(shù)字時代剪紙動畫的創(chuàng)新發(fā)展路徑，即剪紙動畫在新時代應有新的歷史使命——用中國動畫講好中國故事，同時在此創(chuàng)作基礎上借助數(shù)字媒體技術，堅持創(chuàng)新設計。提出以引導觀眾樹立正確價值觀為創(chuàng)作目的、以數(shù)字化拍攝為制作方式、以創(chuàng)新性設計為發(fā)展方向，是剪紙動畫未來發(fā)展的重要方面。

關鍵詞：剪紙動畫;數(shù)字時代;數(shù)字媒體技術;創(chuàng)新設計

中圖分類號：J528.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1004-9436（2021）17-000-04

剪紙動畫是中國剪紙藝術和皮影戲融合的產(chǎn)物，也是我國最早的動畫藝術表現(xiàn)形式之一。進入數(shù)字時代后，外來優(yōu)秀動畫、商業(yè)動畫的沖擊以及創(chuàng)新性不足、題材趨同等問題讓剪紙動畫舉步維艱，逐漸走向低谷。數(shù)字時代，推動剪紙動畫復蘇發(fā)展，喚醒我國傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式的精神活力，使帶有中國特色的動畫作品煥發(fā)生機已迫在眉睫。本文從有紙時代剪紙動畫的制作工藝和審美特征、數(shù)字時代剪紙動畫的發(fā)展困境及其發(fā)展路徑三方面展開論述。

1 有紙時代的剪紙動畫

中國剪紙藝術屬于世界級非物質文化遺產(chǎn)，是一種獨特的傳統(tǒng)民俗藝術，距今已經(jīng)有兩千多年的發(fā)展歷史[1]。中國剪紙藝術具有堅實的群眾基礎，將全國各族人民的日常生活、社會習俗等以低成本又獨具藝術性的方式呈現(xiàn)在一片薄薄的紅紙之上，是各族人民民俗和文化活動非常重要的一部分[2]。剪紙不僅記錄、反映了人們的日常生活，還體現(xiàn)了人們對美的追求和對吉祥如意的憧憬。在皮影戲等民間藝術的基礎上，中國剪紙藝術家們創(chuàng)造出了一種新的美術動畫形式——剪紙動畫。剪紙動畫雖然屬于二維動畫形式，但不同于其他常見的二維動畫，它有獨特的制作工藝和審美特征。

1.1 有紙時代剪紙動畫的制作工藝

剪紙動畫是一種獨具民間特色的動畫藝術形式，也是中國最早的動畫藝術形式之一。剪紙動畫在視覺語言設計上融合了我國傳統(tǒng)剪紙藝術的特點，人物和景物的紋樣設計富有裝飾性，在人物的動作設計上又吸收借鑒了傳統(tǒng)皮影戲的運動特點。因此，剪紙動畫在藝術特點與故事節(jié)奏上與中國皮影戲有一定的相近之處。此外，剪紙動畫在色彩運用上不同于傳統(tǒng)剪紙作品常以單色的形式呈現(xiàn)，它會根據(jù)不同角色的特點和景物的特征設計豐富多彩的配色，使用不同顏色和材質的紙張拼接、制作人物和景物，其觀賞過程更具趣味性。

有紙時代的剪紙動畫屬于定格動畫的一種，它主要是由剪紙藝術家們純手工制作的，人物、景物的造型由藝術家們平面雕刻完成。在需要運動的關節(jié)處，剪紙藝術家們借鑒中國皮影戲中人物的制作方式，使用銅絲在角色的關節(jié)處進行連接，可以通過控制關節(jié)控制人物的運動。在拍攝時，搭建動畫場景后放入人物，將制作擺放好的平面剪紙進行定格，并逐幀拍攝，最后將拍攝完成的素材進行整合、拼接，再配樂配音，最終形成剪紙動畫成品。

1.2 有紙時代剪紙動畫的審美特征

不同于當前動畫市場上常見的在動作設計、場景設計或人物角色設計方面帶有一定寫實因素的動畫作品，剪紙藝術家在創(chuàng)作剪紙動畫時，通常不受自然規(guī)律的約束，僅憑自己的理解與想象構建藝術世界，藝術創(chuàng)作空間往往更大[3]。如電影《南郭先生》，主創(chuàng)團隊在設計場景時，沒有簡單遵循生活中景物之間前后重疊、近大遠小的常見規(guī)律，反而將所有元素平鋪在畫面中，不進行任何遮擋，這種設計方式雖然不符合自然規(guī)律，但更具想象力與裝飾性。

由于剪紙動畫脫胎于剪紙藝術，平面化與裝飾化是有紙時代剪紙動畫兩個最大的審美特征。因為剪紙的制作工藝限制，剪紙動畫往往呈現(xiàn)出平面化的藝術風格。在平面二維動畫設計過程中，藝術家們常常通過繪制光影變化豐富動畫畫面，從而改善平涂畫風造成的單調(diào)、枯燥，剪紙動畫則很難做到這點。剪紙動畫藝術家們借鑒了傳統(tǒng)剪紙藝術中的鏤刻工藝，在剪紙動畫人物、景物造型中融入有裝飾性的圖案，并對其進行刻制，這些裝飾性圖案使平面化的剪紙動畫更加豐富有趣，裝飾圖案的繁簡、疏密變化也為剪紙動畫帶來了視覺上的節(jié)奏感。不同線與面的結合、變化亦蘊含著不同的意義，呈現(xiàn)了不同的質感。以《漁童》為例，主角漁童的身體采用的是弧線，這些圓潤的線條勾畫出漁童稚氣可愛的形象，老漁民的形象則多使用直線，體現(xiàn)了其剛直不阿的性格特征。

2 數(shù)字時代剪紙動畫的發(fā)展困境

20世紀90年代以來，伴隨現(xiàn)代計算機信息技術在各個領域的迅速應用和普及，數(shù)字時代悄然而至[4]。數(shù)字時代的來臨給人們的日常生活增添了更大可能性，同時也擴大了觀眾的影視作品涉獵范圍。數(shù)字媒體技術不斷發(fā)展，人們的生活質量不斷提高，再加上日韓、歐美動畫佳作的引進，觀眾對于動畫影視作品逐漸有了更多、更高的要求，而剪紙動畫因其不夠成熟的產(chǎn)業(yè)體系在動畫市場激烈的競爭中逐漸舉步維艱。上海美術電影制片廠解散后，剪紙動畫數(shù)量越來越少，甚至一度銷聲匿跡。直到2005年，環(huán)球數(shù)碼制作的動畫短片《桃花源記》出現(xiàn)，它在結合3D技術的同時巧妙地運用了水墨、剪紙、皮影等多種中國傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式，才使剪紙動畫在一定程度上有了發(fā)展的新可能，但仍然很難扭轉數(shù)字時代剪紙動畫的發(fā)展困境[5]。

2.1 傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式難以大眾化

過去，剪紙等民間藝術與人們的日常生活息息相關，廣受大眾喜愛。而今天，由于受到外來文化、信息的沖擊，人們對傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式反而有了陌生感。傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式在國內(nèi)動畫作品中也處于被邊緣化的境地。以剪紙動畫為例，與《喜羊羊與灰太狼》等成本低廉的二維動畫作品不同，剪紙動畫制作工藝復雜、制作周期長、產(chǎn)量低，在與同類動畫的競爭中往往處于劣勢[6]。剪紙動畫成片數(shù)量少，相對應的傳播范圍就更小，更難實現(xiàn)大眾化。此外，以傳統(tǒng)藝術為表現(xiàn)形式的動畫作品大多視聽效果不夠豐富、表現(xiàn)形式相對單一，很難吸引如今習慣了豐富多彩的電影電視藝術的觀眾的關注。

2.2 剪紙動畫在快消式商業(yè)市場下很難成為主流

動畫藝術自19世紀誕生以來，經(jīng)過數(shù)百年的探索和發(fā)展，至今已形成了一套完備的產(chǎn)業(yè)體系。由于動畫的娛樂屬性，在繁多的動畫作品種類中，商業(yè)動畫無疑牢牢占據(jù)著動畫市場的主導地位。

商業(yè)動畫中最具影響力和代表性的就是美國迪士尼公司出品的動畫，早期的迪士尼動畫已有自己的一套運動規(guī)律，即夸張變形，動畫人物的四肢如同橡膠，在遵循變形體量穩(wěn)定的前提下，可以進行一定程度的拉伸變形。即使是在三維動畫大范圍流行的今天，這種運動方式依然被許多商業(yè)動畫大量采用，如今市場上的商業(yè)動畫，其呈現(xiàn)形式大多為三維，運動方式不是迪士尼式的夸張變形，就是采用真人動作捕捉技術，并已形成了一套成熟的工業(yè)流程。

剪紙動畫則完全不同，其呈現(xiàn)形式主要為二維，對于習慣三維動畫的觀眾來說，二維動畫的吸引力較小。剪紙動畫的運動方式多借鑒中國皮影戲，動作干凈利落，風格夸張，與真人動作風格差距甚遠。如今，國內(nèi)的動畫市場這塊蛋糕已被快消式商業(yè)化作品分去了大部分，制作動畫的企業(yè)也大多專注于商業(yè)動畫項目。因此，剪紙動畫雖有其獨特的審美價值，但在快消式商業(yè)市場中注定難以成為主流。

2.3 二維動畫作品更考驗繪畫技巧與設計水平

二維動畫與三維動畫在造型設計表現(xiàn)形式上有相通之處，都要先手繪草稿和原畫。在動畫制作過程中，三維動畫會通過計算機模擬3D空間，在模擬、渲染的不同空間內(nèi)表現(xiàn)故事劇情。和三維動畫主要依賴計算機不同的是，二維動畫雖然也會借助數(shù)字媒體技術，但一部二維動畫作品成功與否，主要考驗的還是主創(chuàng)團隊的繪畫技巧與設計水平[7]。

以英國動畫《小豬佩奇》為例，區(qū)別于以往以動物為主人公的動畫作品，《小豬佩奇》的主創(chuàng)團隊并未對動物本身的特點進行太多寫實，而是創(chuàng)造了一個夸張的、披著動物外衣的人類世界。主創(chuàng)通過研究兒童心理，采用幾何形構造簡單的人物形體，通過鮮艷、高明度的顏色表現(xiàn)不同的情緒傾向。很明顯，這種創(chuàng)作手法和兒童作畫的風格類似，也更能引起兒童的共鳴，看似簡單的角色設計卻體現(xiàn)了主創(chuàng)團隊高超的設計水平，這也是《小豬佩奇》這部作品在世界上取得巨大成功的原因[8]。

在商業(yè)動畫為主流的中國動畫領域，二維動畫的表現(xiàn)遠遠不及已經(jīng)形成成熟產(chǎn)業(yè)體系的三維動畫。以剪紙動畫為例，即使數(shù)字時代開始運用數(shù)字媒體技術制作剪紙動畫，但藝術形式上仍然沒有太多創(chuàng)新，思維方式相對固定，只是在運用數(shù)字化手段復刻有紙時代的剪紙動畫。如今，在眾多日韓、歐美優(yōu)質動畫的對比下，剪紙動畫顯得難以融入現(xiàn)代社會生活，并呈現(xiàn)出表情單一、動作僵硬、缺乏光影變化等缺點，因而很難吸引觀眾的注意力。剪紙動畫作為二維動畫的一種，亦有創(chuàng)意不足、題材趨同的問題，這和動畫人才大量流入三維商業(yè)動畫電影項目有關。剪紙動畫要想在數(shù)字時代有新的發(fā)展，創(chuàng)新設計也成了其亟待解決的問題之一。

3 數(shù)字時代剪紙動畫的發(fā)展路徑

在當今社會，剪紙藝術等民間藝術已不再是主流，剪紙動畫也逐漸消失在觀眾的視野中。商業(yè)動畫占據(jù)了大部分的中國動畫市場，剪紙動畫的發(fā)展面臨著重重困難與考驗。然而，商業(yè)動畫的流行并不意味著以傳統(tǒng)民間藝術為表現(xiàn)形式的動畫作品在數(shù)字時代就失去了價值。目前，中國動畫領域畫風、制作模式同質化問題嚴重，傳統(tǒng)民間藝術獨特的審美價值正為中國動畫提供發(fā)展新思路。改革開放以來，隨著我國綜合國力的不斷增強，中華民族文化自信不斷增強，人們對民族文化和民間藝術的關注度也在不斷提高，越來越多的年輕人逐漸愿意了解、宣傳我國的傳統(tǒng)文化和民間藝術，剪紙動畫也有了更多創(chuàng)新和挖掘的價值。

3.1 以正確價值觀引導為創(chuàng)作目的

雖然剪紙動畫在目前國內(nèi)動畫快消式商業(yè)市場上很難成為主流，但這并不代表剪紙動畫只能靜靜沉睡在中國動畫史中。好的動畫作品不僅會對觀眾的審美觀產(chǎn)生正面影響，還可以引導少年兒童樹立正確的價值觀[9]。在新時代，剪紙動畫等以傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式為藝術原型的動畫藝術作品應有新的歷史使命——用中國動畫講好中國故事。

馬克思認為生產(chǎn)力決定生產(chǎn)關系，經(jīng)濟基礎決定上層建筑，歸根結底是物質決定意識。文化要繼承就離不開物質載體，中國剪紙是世界級非物質文化遺產(chǎn)，剪紙動畫又是獨具中國特色的動畫藝術表現(xiàn)形式，政府應加大對剪紙動畫等以傳統(tǒng)民間藝術為表現(xiàn)形式的動畫作品創(chuàng)作的扶持力度，大力發(fā)展剪紙動畫等。以剪紙動畫為載體，對中國故事、紅色文化進行傳播，從而提升文化的吸引力，增強文化自信，并在潛移默化中教育觀眾、傳播正能量。

在創(chuàng)作剪紙動畫時，應堅持自身特色，并以引導觀眾樹立正確的價值觀為創(chuàng)作目的。一直以來，黨強調(diào)黨史教育，恰逢中國共產(chǎn)黨成立100周年，以剪紙動畫為載體，向年輕一代講好中國共產(chǎn)黨的故事，也可為宣傳黨史作出應有的貢獻。宣傳紅色文化，引導觀眾樹立正確的價值觀，創(chuàng)作出精致、有趣、有價值、有意義的剪紙動畫作品，是剪紙動畫在數(shù)字時代的發(fā)展路徑之一。

3.2 以數(shù)字化拍攝為制作方式

縱觀世界動畫領域，二維動畫并沒有因為三維動畫的出現(xiàn)而消失，就是因為二維動畫有三維動畫無法呈現(xiàn)的獨特審美特征。二維動畫發(fā)展至今，也作出了許多改進與更新，以日本動畫為例，日本的二維動畫能在全世界廣受歡迎，與其不斷提升技術、以無紙化繪制代替手繪、將三維動畫技術與二維動畫結合等是分不開的[10]。

二維動畫的更新變革，最核心的部分是技術條件的更新，即使用各種各樣的數(shù)字化工具呈現(xiàn)出復刻甚至優(yōu)于有紙時代手繪動畫的效果。在剪紙動畫的制作中運用數(shù)字媒體技術，可以簡化剪紙動畫煩冗復雜的制作過程，提高剪紙動畫的制作效率，并大大降低生產(chǎn)成本。使用數(shù)字化的動畫制作方式，可以省去煩瑣的定格逐幀拍攝過程，使操作更加便捷，并且可以改善剪紙動畫人物表情單一、動作僵硬等問題，讓觀眾獲得更好的體驗。

以角色運動方式為例，在有紙時代剪紙動畫的制作中，藝術家會使用金屬零件連接人物關節(jié)，并采用定格逐幀拍攝的方式完成角色的動作拍攝，但整個制作過程對藝術家的手工藝技巧要求很高，且耗時久，因而拍攝效率頗低，最終效果也不夠理想，人物動作與引入數(shù)字媒體技術的動畫作品相比更顯僵硬、不自然。

數(shù)字化拍攝是剪紙動畫可以嘗試的新思路，在完成角色設計之后，可將角色數(shù)字化，根據(jù)基本的人體結構及運動規(guī)律，通過Flash、After Effect或其他同類型軟件的骨骼工具在人物的關節(jié)處搭建骨骼，控制角色骨骼的運動，使角色可以自然地完成各種動作。還可以在搭建骨骼的基礎上引入動作捕捉技術，實時生成各種復雜流暢的動作。這種數(shù)字化的拍攝方式，使剪紙動畫在數(shù)字時代煥發(fā)生機。

3.3 以創(chuàng)新性設計為發(fā)展方向

剪紙動畫在數(shù)字時代不應只是單純地使用計算機技術制作、復刻出有紙時代剪紙動畫的效果，還應該與時俱進，結合時代特征與現(xiàn)代觀眾的審美傾向，在保留傳統(tǒng)民間藝術特點和中國特色的同時作出更多的創(chuàng)新性嘗試，才能更好地將傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式向大眾推廣。

在社會節(jié)奏不斷加快的數(shù)字時代，單一的藝術形式已經(jīng)很難滿足觀眾的心理需求，因此將剪紙動畫與其他藝術形式相結合是創(chuàng)新設計的一個方向。2015年上映的電影《小王子》由Netflix出品，這部影片巧妙地使用了剪紙定格動畫穿插現(xiàn)代CG技術的方式區(qū)分童話世界與現(xiàn)實世界。在代表童話世界的剪紙定格動畫部分，主創(chuàng)人員并未表現(xiàn)剪紙動畫平面、鏤空等特點，而是將其改為立體的紙藝作品，并直接在厚紙上繪制五官等細節(jié)，塑造出空間立體感，雖然仍采用定格拍攝的方式，但鏡頭語言、光影塑造都借鑒了傳統(tǒng)電影藝術，因此呈現(xiàn)出的視覺效果更加豐富。

美國3D動畫電影《功夫熊貓2》在片頭和片尾部分均結合了剪紙動畫的藝術表現(xiàn)形式，讓傳統(tǒng)、平面化的剪紙動畫成為三維動畫中的點睛之筆，讓中國風驚艷了世界觀眾;由華特·迪士尼電影工作室和皮克斯動畫工作室聯(lián)合出品的動畫長片《尋夢環(huán)游記》在影片中也穿插了不少墨西哥剪紙的元素，將傳統(tǒng)墨西哥的亡靈節(jié)剪紙融入三維商業(yè)動畫電影，即二維與三維的結合，使觀眾眼前一亮，也是剪紙動畫發(fā)展的路徑之一。

適當融合借鑒其他藝術形式，在題材、形式上堅持創(chuàng)新，不斷推陳出新，帶給觀眾新鮮感，才是剪紙動畫未來發(fā)展的長久之計。

4 結語

優(yōu)秀文化是民族和國家的精神血脈，民族復興離不開文化復興，中國剪紙動畫脫胎于中國剪紙，是我國最具民族特色的動畫藝術表現(xiàn)形式之一，是中國動畫領域無可替代的瑰寶，推廣剪紙動畫對中國文化復興具有重要意義。剪紙動畫在有紙時代在中國動畫市場中占據(jù)著十分重要的地位，在數(shù)字時代也將有無限可能和廣闊的發(fā)展前景。雖然剪紙動畫面臨著種種困難和挑戰(zhàn)，但只要找準創(chuàng)作定位，運用數(shù)字媒體技術對其進行變革，并不斷推陳出新，讓剪紙動畫富有創(chuàng)造力與活力，必定可以使剪紙動畫在數(shù)字時代成為世界動畫領域一張代表中國的名片。

參考文獻：

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[3] 韓佳怡，鄒國豪.中國傳統(tǒng)剪紙動畫藝術探究[J].西部皮革，2020，42（18）：115-116.

[4] 周星.數(shù)字時代的藝術守望[J].鄭州大學學報（哲學社會科學版），2006（3）：90-92.

[5] 夏明雪.淺析剪紙動畫與數(shù)字媒體技術結合的探索與實踐——以原創(chuàng)剪紙動畫《回到原點》為例[D].武漢：湖北美術學院，2018.

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[8] 郝翰.論動畫片《小豬佩奇》的夸張與寫實[J].電影文學，2020（18）：141-143.

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[10] 韋慧.日本動畫電影：美學與技術的耦合[J].電影文學，2019（14）：125-127.

作者簡介：白雪（1980—），女，湖北荊門人，碩士，副教授，研究方向：視覺傳達設計。

劉雨佳（1997—），女，安徽安慶人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達設計。

余勁松（1972—），男，湖北黃岡人，碩士，副教授，研究方向：視覺傳達設計。