論水墨畫的黑白之美

王飛飛

什么是色彩?從醫(yī)學(xué)的角度來看，它是“大腦對(duì)眼睛的視網(wǎng)膜接受光線后的響應(yīng)而產(chǎn)生的一種感覺”。眼睛能看見的光，只是充滿宇宙的電磁波譜上一段非常狹窄的譜段，我們稱之為可見光。視覺細(xì)胞只對(duì)這個(gè)狹窄的波段產(chǎn)生視覺感應(yīng)。視網(wǎng)膜接受不同波長光的刺激，就感覺到不同的色彩，因而也有了赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫的色彩感受。它是我們傳達(dá)視覺、從事配色和創(chuàng)造視覺審美的基礎(chǔ)。色彩視覺的3個(gè)心理學(xué)量度分別為色相、飽和度和明度。色相是色彩的一種最基本的感覺屬性，這種屬性可以使我們將光譜上的不同部分區(qū)別開來，即按紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等色感覺來區(qū)分色譜段。缺失了這種視覺屬性便無所謂色彩了。根據(jù)有無色彩屬性，可以將外界引起的色感覺分成兩大類體系：有色彩系和非色彩系。只有有色彩系才具有色相、飽和度和明度三個(gè)量度。非彩色系只有明度一種量度，其飽和度等于零。黑白兩色是屬于非彩色系的。飽和度是那種使我們對(duì)色相屬性的視覺在色彩上做出評(píng)判的視覺屬性。有彩色系的色彩。其鮮艷程度與飽和度成正比。

黑與白是色彩的兩個(gè)極端，在三棱鏡下的色光光譜中，白為“100”而黑為“0”。黑白二色在交相融會(huì)時(shí)。視覺上的反差感是最強(qiáng)的，構(gòu)成強(qiáng)烈的對(duì)比。黑白二色是明暗的極端，它讓我們聯(lián)想到晝夜的更替，陰陽的輪回。白色象征著純潔無瑕。而黑色意味著高貴和莊嚴(yán)。黑白兩色的配合，是最明朗、最高雅、最質(zhì)樸的配合。從此二色中幻化出神秘、無限、幽遠(yuǎn)、深?yuàn)W、縹緲、淡泊的意境。一張黑白照片擺在我們面前，我們會(huì)認(rèn)為那是真實(shí)的現(xiàn)實(shí)世界，而且比真實(shí)的現(xiàn)實(shí)世界更具有象征而美麗的詩情畫意，我們的眼睛看到的外部景物絕不是黑白兩色，我們會(huì)為一張黑白的精品名作而激動(dòng)不已。

最早創(chuàng)造出黑白視覺世界的，是完成于19世紀(jì)初的銀板照相技術(shù)。也許由于這種攝影技術(shù)的過于普及，以致于影響了人類對(duì)外界事物的認(rèn)知方法，正如遠(yuǎn)近法在繪畫上的確立，使我們不自覺地利用透視法，從人造衛(wèi)星上拍攝的地球照片，使我們的頭腦中有了更直接的地球形象一樣，人類創(chuàng)造的各種媒介反過來改變了人們自身的世界觀。

更重要的是。在人們視覺形成的物理和生理規(guī)律中，必須有一個(gè)因素，保證人們能夠從黑白的視覺去觀察世界。人的視膜中，既有感知顏色的細(xì)胞，也有感知明暗的細(xì)胞。兩者相結(jié)合，形成了人的色彩感。換言之，我們的視覺生理中存在著一個(gè)黑白視覺信息處理系統(tǒng)，它制作出的黑白影像，是所有色彩感覺的基礎(chǔ)。視覺生理的構(gòu)造，使我們明白我們?yōu)楹文芸吹揭粋€(gè)黑自的世界，卻無法解釋我們對(duì)黑白影像的情有獨(dú)鐘。這說明，在我們的視覺體驗(yàn)當(dāng)中，存在著某種特殊的黑白體驗(yàn)，而這種黑白體驗(yàn)跟人們特殊的情感密切結(jié)合，顯得十分深刻和強(qiáng)烈。

大自然中也存在著黑白畫面，它常常出現(xiàn)在雄渾的日落景象之后，當(dāng)太陽完全落山之際，整個(gè)世界變成了黑白兩色，慢慢融入黑暗之中。在色彩輝煌的宏人景觀結(jié)束之際，黑白世界悄悄降臨，它產(chǎn)生于晝夜交迭之際。那是一個(gè)朦朧的世界，與夢(mèng)中的世界及想像中的世界是相通的。當(dāng)鮮艷的色彩漸漸地消褪時(shí)，明暗的對(duì)比就凸現(xiàn)出來。寧靜多于浮動(dòng)，禁欲多于享樂。

中國水墨畫是以黑白二色為基礎(chǔ)的藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)心靈與物象的感應(yīng)。它受道家“談泊”“無相”等思想的影響，由哲學(xué)色彩論發(fā)展而來的。水墨畫的墨色已不是色彩學(xué)的單一墨色概念，它具有哲學(xué)的色彩，墨既不是色彩又是色彩，所謂“用墨而五色俱”。中國水墨畫以黑白為其主要構(gòu)成因素。白，代表形象之外的無象之處，雖眼見為空，而心靈可以感應(yīng)它的存在。它既是無形，也是有形，把無形當(dāng)有形，是中國畫藝術(shù)的大膽創(chuàng)造。它使中國畫內(nèi)蘊(yùn)豐富充實(shí)，使藝術(shù)空間更進(jìn)一步拓展，使其藝術(shù)的表現(xiàn)力更強(qiáng)，效果更好。在中國水墨畫的黑白世界里，黑白互相依存、相互消長，含有極其深厚的民族哲理和審美情趣。

在西方，色彩的所用語匯是亮度、對(duì)比度、色相、色性之類，而在中國，對(duì)色彩的批評(píng)用語卻是從哲學(xué)、倫理學(xué)中移用術(shù)語概念。如氣、雅、沉厚、古澹等。中國畫不用彩色而用墨，是寫主體的內(nèi)在精神，它不在乎“再現(xiàn)”客體的色的真實(shí)。在潔白的宣紙上，水墨的濃淡有著明暗的層次，黑白兩色的相配形成強(qiáng)烈的對(duì)比，當(dāng)水與墨在紙上形成焦、濃、重、淡、輕等變化時(shí)，黑白的變化既表達(dá)了客觀物象，又表達(dá)了主觀情思。物我交融。渾然一體。所謂“墨分五色”。即是它的色差，以水墨的濃淡去表現(xiàn)萬千的色，只要精神完美，便是上品。沈宗騫說：“天下之物不外形色而已，既以和取形，自當(dāng)以墨取色，故晝之色而已非丹鉛青綠之謂，乃在濃淡明晦之間，能得其道，則情態(tài)于此見，遠(yuǎn)近以此分，精神以此發(fā)育，景物以此鮮妍，所謂氣韻生動(dòng)者，實(shí)賴用墨得法，令光彩嘩然也?！?沈宗騫《芥舟學(xué)畫編》卷一，《用墨》)在精神上，這與馬蒂斯所說黑色是一種力量，借它去簡化結(jié)構(gòu)的意見是完全一致的。這并非說中國畫排斥“丹鉛青綠”，而是說黑色最能表現(xiàn)東方美學(xué)的精神。

中國畫的“白”是空白之意，它有兩層意思。其一是指浮動(dòng)的煙云。煙云在中國畫中有很重要的地位，它流動(dòng)無形，卻又隨景應(yīng)變，可幻化出種種意象于無形廣闊的遐想空間。清人唐岱說：“夫云出山川深谷，故石謂之云根。又云：夏云多奇峰，是云生石也。石潤氣暈則云生，初起為嵐氣，嵐氣聚而不散，薄者為煙，煙積成云，云飄渺無定位。四時(shí)氣象于是而顯。故春云閑逸，和而舒暢；夏云陰郁，濃而叆叇；秋云飄揚(yáng)，浮而清明；冬云玄冥，昏而慘淡?！?唐岱《繪事發(fā)微》)煙云最能體現(xiàn)中國畫變化奠測(cè)的精神，越是無定形，越能給人豐富的美感。其二，古人將“空白”界定為紙的本色，其說如下：“白，即是紙素之白……夫此白本筆墨所不及，能令為畫中之白。并非紙素之自，乃為有情，否則畫無生趣矣……禪家云：‘色不異空，空不異色。色即是空，空即是色。道出畫中之白，即畫中之畫，亦即畫外之畫也?！比魏我粋€(gè)畫家面對(duì)一張白紙時(shí)，他都必須把紙白的表現(xiàn)力考慮進(jìn)去，一旦筆墨上紙，紙的白頓時(shí)活了，此時(shí)的“白”更非未著墨時(shí)之原始素白，而是一幅畫的有機(jī)組成部分，是情韻盎然的了。但無論是哪種“空白”，都是中國畫家將低層物理性質(zhì)的空間拓展，升華為藝術(shù)空間的杰出創(chuàng)舉。這種藝術(shù)空白不僅增添了中國畫的形式美，且使中國畫流蕩著悠長玄遠(yuǎn)，縹緲無定的情韻。

最為特異的是在中國畫的黑白世界里，水占有非常重要的地位，水無色透明，也不算顏料，但惟其無色，所以可以表眾色，去強(qiáng)化或淡化色、墨的效應(yīng)。無水則墨如沉睡之狀，其表現(xiàn)力不能被發(fā)掘，加之宣紙有很強(qiáng)的滲透、暈化性能，對(duì)于水的反應(yīng)更是敏捷。這不僅是一個(gè)技巧上的難題，同時(shí)也因此而使水墨畫的效果十分獨(dú)特，是“借墨色把水的生命永留住”(錢松岔《硯邊點(diǎn)滴》)。與西方不同，中國畫的飽和度是靠水來獲得。從最濃墨到最淡墨，實(shí)質(zhì)是墨的含量不斷減少，水的比例卻相應(yīng)增加，這是一個(gè)稀釋、淡化的過程。所以墨法關(guān)乎用水，所謂枯、潤、干、濕、濃、淡黃色；所謂潑墨、積墨、破墨，含水則無以為分。其實(shí)不僅“飽和度”因水分而別，且水分亦影響造型，這是與歐美油畫的不同之處。對(duì)一些透明度大的物體的表現(xiàn)，如蟬翼、蝦體之類，中國畫只能依靠水分去獲得質(zhì)感。中國畫中的立體感、透明感的造成不像歐美繪畫，是用繁多色彩。一筆筆去精微地畫出。往往是一筆而成，如縹緲的云煙，空朦的意象，也都是水的奇效。

中國繪畫就是這樣，以黑自為主色，創(chuàng)造出一個(gè)氣象萬千、變化無窮的藝術(shù)世界，由絢爛之極的彩色世界歸于平淡之極黑白世界，既有其深厚的民族性格，也有其玄妙的哲學(xué)意蘊(yùn)。