中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作的民族化探索

殷 梅

[摘要]中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作的發(fā)展經(jīng)歷了兩次高潮，曾經(jīng)以鮮明的民族特色獨(dú)樹一幟，被譽(yù)為“中國(guó)學(xué)派”。而上世紀(jì)80年代末步入市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)后，中國(guó)動(dòng)畫就陷入了一種創(chuàng)作低劣、風(fēng)格迷失的堪憂境地。作為一個(gè)前期投入巨大、后期回報(bào)率高的文化產(chǎn)業(yè)，在國(guó)家有關(guān)政策的扶持下，中國(guó)動(dòng)畫只有走民族化道路才能在美日等動(dòng)畫大國(guó)的壓迫下發(fā)展壯大，并煥發(fā)出獨(dú)有的文化魅力。

[關(guān)鍵詞]動(dòng)畫創(chuàng)作；民族化；缺失；歷程；出路

[中圖分類號(hào)]1954

[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A

[文章編號(hào)]1671—8372(2009)04—0087—05

一、國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫片民族化的缺失

自上世紀(jì)90年代至今，動(dòng)畫及其相關(guān)產(chǎn)業(yè)的經(jīng)濟(jì)規(guī)模在我國(guó)文化產(chǎn)業(yè)中的比例不斷攀升，然而國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫及其相關(guān)產(chǎn)品所占比例卻少得可憐。國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫一度淪為劣質(zhì)難看的代名詞，動(dòng)漫創(chuàng)作人才的流失和斷層現(xiàn)象嚴(yán)重，我國(guó)動(dòng)畫民族特色的缺失更為我國(guó)的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)敲響了警鐘。

據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，美國(guó)的動(dòng)畫片及其周邊產(chǎn)品創(chuàng)造的年產(chǎn)值達(dá)50億美元之多。我們的近鄰日本則已發(fā)展成為世界最大的動(dòng)畫王國(guó)，動(dòng)畫片、卡通書籍和電子游戲三者商業(yè)結(jié)合，年?duì)I業(yè)額超過1兆億日元，累計(jì)歷史資本高達(dá)6千兆億日元，成為日本一個(gè)極具國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)力的成熟的國(guó)民經(jīng)濟(jì)支柱產(chǎn)業(yè)。

我國(guó)在市場(chǎng)開放初期，美、日等國(guó)的動(dòng)畫基本上采用了贈(zèng)送的方式，輕而易舉地占據(jù)了中國(guó)大部分的動(dòng)畫市場(chǎng)，并獲得了經(jīng)濟(jì)上的巨大成功。僅以美國(guó)Hasbro公司與日本TAKARA公司合作開發(fā)的《變形金剛》為例，它在1987年進(jìn)入中國(guó)市場(chǎng)時(shí)是免費(fèi)提供給電視臺(tái)播放的，但是在隨后的20年間，在由它培養(yǎng)的變形金剛迷們的支持下，變形金剛模型玩具大行其道，大略統(tǒng)計(jì)一下，這些相關(guān)產(chǎn)品就在中國(guó)賺走了50億人民幣的收益。按照國(guó)際慣例，動(dòng)畫產(chǎn)品的收入一般分為三個(gè)層次：首先是動(dòng)畫片本身的票房收入，其次是相關(guān)的動(dòng)漫圖書、音像制品和網(wǎng)絡(luò)游戲等，第三層次則是由動(dòng)漫形象衍生的玩具、飲料、服裝、兒童制品等。后兩個(gè)層次的收入遠(yuǎn)比第一層次高，生存周期也更長(zhǎng)。

我國(guó)的動(dòng)畫票房成績(jī)與之相比堪稱慘淡，對(duì)后續(xù)產(chǎn)品的開發(fā)也不加重視，投資與回報(bào)不成比例，帶來的就是投入愈來愈少，動(dòng)畫創(chuàng)作后繼乏力。

以上僅是經(jīng)濟(jì)層面的考慮。從文化層面來看，當(dāng)今中國(guó)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)存在的隱憂更為巨大。有關(guān)專家曾經(jīng)指出，若是“讓國(guó)外的卡通形象和滲透在卡通中的價(jià)值觀念成為主流，我們的下一代就成了他們的俘虜!，'最近的調(diào)查也得出了一個(gè)讓人憂心的結(jié)論：當(dāng)代青少年耳熟能詳?shù)膭?dòng)漫明星幾乎都是日美動(dòng)漫人物，他們的價(jià)值觀和思維方式也帶上了明顯的日美烙印。雖然國(guó)家廣電總局在2006年頒布了國(guó)外動(dòng)漫在黃金時(shí)段的禁播令，但是國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫的疲軟使得這一政策沒有取得太大效果，中國(guó)動(dòng)畫的弱勢(shì)地位使得它在我國(guó)幾乎要“失語”了!

綜觀一些近期的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫作品，民族化缺失嚴(yán)重，表現(xiàn)為以下幾個(gè)方面：

首先，題材選擇范圍比較狹窄，總認(rèn)為動(dòng)畫片只姓“兒”，編劇幼稚可笑，忽視了更廣泛的受眾，對(duì)題材的再創(chuàng)作不夠，想象力匱乏，使得故事敘述干巴乏味，難以吸引人。還有些人認(rèn)為“寓教于樂”的提法完全不對(duì)，刻意追求娛樂化，情節(jié)是很鬧，卻無法讓人留下印象?；櫨巹　⒘治男?dǎo)演的《雪孩子》塑造的雪孩子形象，富含中華民族的優(yōu)秀品德，至今還讓大小朋友們感動(dòng)，深深印在心底。其原因在于作品活畫了雪孩子樂于助人、熱愛生活又富有自我犧牲精神的形象，歌頌了美麗純真的心靈，與觀眾內(nèi)心深處最美好的人性產(chǎn)生了共鳴。這正說明好的作品，需要關(guān)注人性的生命美學(xué)。動(dòng)畫片不是垃圾快餐，不能只為商業(yè)而不顧文藝性，這樣做的后果可能是連商業(yè)地位也保不住。

其次，在角色塑造上，有些作品，如《隋唐英雄傳》，只是模仿了日本衣飾華麗容貌惟美的人物風(fēng)格，卻沒有像日本動(dòng)畫那樣塑造出人物性格的鮮明民族特色，無法打動(dòng)觀眾；有的作品，如《百變機(jī)獸洛洛歷險(xiǎn)記》，雖然運(yùn)用了先進(jìn)的三維技術(shù)，然而人物表情死板，動(dòng)作僵硬。不用說同時(shí)代的《怪物史萊克》等三維作品，就連它模仿的早期動(dòng)畫《變形金剛》和《超能勇士》在畫面表現(xiàn)力上都超出它很多。

第三，配音方面，美日作品非常重視配音。日本由著名的聲優(yōu)配音，美國(guó)則喜歡用名人配音來提高宣傳效果，還喜歡穿插美妙的歌曲，既表達(dá)了感情、渲染了氛圍，又深化了主題，音樂與動(dòng)畫融為一體。國(guó)產(chǎn)片《寶蓮燈》雖也采用了名人配音，片中音樂采用流行歌曲，更長(zhǎng)達(dá)70多分鐘，然而歌曲的播放卻與影片貌合神離，沒有起到對(duì)影片的渲染深化作用。

總而言之，當(dāng)前中國(guó)動(dòng)畫缺少民族特色。受眾定位過低，故事情節(jié)簡(jiǎn)單淺薄，大人不屑看，小孩不愿看，畫面遠(yuǎn)沒有早期動(dòng)畫的畫工細(xì)膩、意境幽遠(yuǎn)，很難涌現(xiàn)出具有文化和商業(yè)價(jià)值的動(dòng)畫明星，動(dòng)畫創(chuàng)作陷入了投入愈少、產(chǎn)出愈低的怪圈。

近年來，中國(guó)動(dòng)畫在摸索和模仿中前進(jìn)，也推出了幾部有一定反響的動(dòng)畫長(zhǎng)片，如《寶蓮燈》、《紅孩兒大話火焰山》、《哪吒?jìng)髌妗泛汀断惭蜓蚺c灰太狼》等，在技術(shù)和產(chǎn)業(yè)化等方面有了明顯的進(jìn)步，他們的成功與不足在一定程度上為中國(guó)動(dòng)畫的前進(jìn)提供了可供借鑒的經(jīng)驗(yàn)，指明了發(fā)展的方向。

二、國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫片的民族化發(fā)展歷程

1926年我國(guó)第一部動(dòng)畫《大鬧畫室》在萬氏兄弟手中誕生，標(biāo)志著我國(guó)的動(dòng)畫創(chuàng)作正式展現(xiàn)在世人面前。當(dāng)時(shí)中華民族的內(nèi)憂外患決定了它不能是歐美動(dòng)畫以藝術(shù)娛樂為主的風(fēng)格，而是擔(dān)負(fù)起了更加沉重的傳遞時(shí)代精神的使命。在美國(guó)動(dòng)畫長(zhǎng)片《白雪公主》的刺激下，1940年萬氏兄弟開始籌拍我國(guó)第一部動(dòng)畫長(zhǎng)片，也是世界動(dòng)畫史上繼《白雪公主》、《小人國(guó)》、《木偶奇遇記》之后的第四部長(zhǎng)片——《鐵扇公主》，并于次年成功公映。該片從選材到人物設(shè)計(jì)各方面都具有濃郁的民族特色，并在故事中明確體現(xiàn)出團(tuán)結(jié)抗日的反抗精神，在東南亞甚至日本都受到了熱烈歡迎。這一時(shí)期的動(dòng)畫創(chuàng)作雖有對(duì)美國(guó)動(dòng)畫的模仿，但“它從一產(chǎn)生就跟當(dāng)時(shí)的斗爭(zhēng)現(xiàn)實(shí)緊密配合，緊緊地為政治服務(wù)……在內(nèi)容上走著與歐美動(dòng)畫片截然不同的道路?！?/p>

新中國(guó)建立后，上海美術(shù)電影制片廠及其前身上海電影制片廠美術(shù)片組匯聚了大批動(dòng)畫創(chuàng)作精英，加上新中國(guó)社會(huì)建設(shè)良好發(fā)展的環(huán)境和朝氣蓬勃的社會(huì)風(fēng)貌，為中國(guó)動(dòng)畫的第一次發(fā)展高潮奠定了良好的基礎(chǔ)。建國(guó)后的15年間，共創(chuàng)作動(dòng)畫約115部，其中手繪動(dòng)畫57部，木偶動(dòng)畫42部，剪紙動(dòng)畫13部，折紙動(dòng)畫3部(這一時(shí)期眾多文獻(xiàn)數(shù)據(jù)并不統(tǒng)一，僅作參考)。這一時(shí)期，中國(guó)的藝術(shù)家們對(duì)民族風(fēng)格進(jìn)行了深入探討，延續(xù)并發(fā)展了中國(guó)動(dòng)畫誕生后不自覺形成的民族化的特征，并在劇作技巧和美術(shù)風(fēng)格上大膽開拓，創(chuàng)作了一批至今仍然堪稱經(jīng)典的藝術(shù)精品，如《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《大鬧天宮》等，在國(guó)際上贏得了“中國(guó)學(xué)派”的美譽(yù)。

進(jìn)入文革的十年浩劫，動(dòng)畫創(chuàng)作受到了極大沖擊，以前探索的民族化風(fēng)格被作為“封建糟粕”全盤否

定，藝術(shù)發(fā)展被迫停滯，動(dòng)畫創(chuàng)作完全陷入了公式化和概念化的泥潭，形成了那個(gè)特殊時(shí)代的僵化模式。

文革后，從1977年到1989年，中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作進(jìn)入了第二個(gè)發(fā)展高潮，涌現(xiàn)出大批在國(guó)內(nèi)外獲獎(jiǎng)的優(yōu)秀動(dòng)畫，民族化風(fēng)格得到了新的發(fā)展。如1980年的《三個(gè)和尚》，寓意深刻而又富有民族特色，它將漫畫式造型、三段式結(jié)構(gòu)和寫意的表現(xiàn)手法完美地融合到了-一起，正如導(dǎo)演阿達(dá)所說：“它確實(shí)是‘中國(guó)的，而且又具有國(guó)際性。有一位美國(guó)同行看了影片之后，就這樣說過，這使我對(duì)電影的‘民族化問題有了更深一層的認(rèn)識(shí)?！?/p>

這一時(shí)期的創(chuàng)作又分為三個(gè)階段：1977—1978年、1979—1983年、1984—1989年。第一階段處于中國(guó)動(dòng)畫的恢復(fù)期，作品只有15部，雖然恢復(fù)了對(duì)童話和神話故事、民間傳說等題材的開拓挖掘，但在意識(shí)形態(tài)宣傳的要求下還帶有—定的模式化和概念化的缺陷。第二階段隨著黨的十一屆三中全會(huì)的召開，動(dòng)畫創(chuàng)作得到了進(jìn)一步解放，迎來了動(dòng)畫發(fā)展的黃金期。5年中，共生產(chǎn)了73部動(dòng)畫短片和2部動(dòng)畫長(zhǎng)片，基本上呈現(xiàn)逐年遞增的態(tài)勢(shì)，并涌現(xiàn)出一批民族特色濃厚的優(yōu)秀獲獎(jiǎng)作品，如《雪孩子》、《哪吒鬧?！贰ⅰ度齻€(gè)和尚》、《阿凡提》等。第三階段中國(guó)動(dòng)畫生產(chǎn)開始了從計(jì)劃經(jīng)濟(jì)向市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型的艱難歷程，動(dòng)畫創(chuàng)作主力也從電影媒介轉(zhuǎn)為電視媒介。隨著電視等家用電器走進(jìn)千家萬戶，涌現(xiàn)出一批較有特色的電視系列動(dòng)畫片，像《黑貓警長(zhǎng)》、《邋遢大王奇遇記》、《葫蘆兄弟》等都有較好的口碑，而電影動(dòng)畫則在政府統(tǒng)管之下發(fā)展緩慢，產(chǎn)量和質(zhì)量很不穩(wěn)定，雖然遭受大量國(guó)外優(yōu)秀動(dòng)畫片進(jìn)入的沖擊，也還出現(xiàn)了像《西岳奇童》、《金猴降妖》、《不射之射》、《超級(jí)肥皂》等優(yōu)秀長(zhǎng)短片。然而隨著國(guó)內(nèi)動(dòng)畫人才的大量流失，原有動(dòng)畫創(chuàng)作機(jī)構(gòu)經(jīng)濟(jì)狀況的嚴(yán)重滑坡，缺少了國(guó)家不計(jì)成本的投入，一批獨(dú)具中國(guó)特色的動(dòng)畫片，如水墨動(dòng)畫《山水情》等幾乎成為絕響。

上世紀(jì)90年代以后至今，中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作處于一個(gè)迷失的狀態(tài)。失去了國(guó)家支持，文革造成的優(yōu)秀動(dòng)畫人才的斷層和改革開放后受外國(guó)動(dòng)畫機(jī)構(gòu)影響的人才流失，中國(guó)動(dòng)畫不可避免地?fù)p害了發(fā)展的根基，一段時(shí)間內(nèi)外國(guó)動(dòng)畫幾乎占領(lǐng)了中國(guó)動(dòng)畫市場(chǎng)的90％。中國(guó)動(dòng)畫在重壓下摸索前進(jìn)，雖然動(dòng)畫產(chǎn)量得到了提高，從1990年的52本，增加到1995年的200余本，從1996年的2000多分鐘，增加到2004年的23800多分鐘，但是優(yōu)秀動(dòng)畫片卻很少見，在風(fēng)格上更是缺少以前那種鮮明的民族特色。雖有《哪吒?jìng)髌妗?、《我為歌狂》、《大頭兒子和小頭爸爸》、《天上掉下個(gè)豬八戒》、《三毛流浪記》、《喜羊羊與灰太狼》等受到觀眾好評(píng)，經(jīng)濟(jì)效益也不錯(cuò)的作品，可具有代表性的、有較高藝術(shù)成就，讓人一看就認(rèn)出是中國(guó)出產(chǎn)的好作品幾乎沒有，大量觀眾對(duì)中國(guó)動(dòng)畫提出了質(zhì)量上的質(zhì)疑。這一階段不能不說是動(dòng)畫創(chuàng)作的低潮期。

三、經(jīng)典動(dòng)畫的民族化特色分析

回顧國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫片的發(fā)展歷程，我國(guó)曾經(jīng)創(chuàng)作過的一批經(jīng)典優(yōu)秀作品，至今仍在20世紀(jì)七八十年代出生的一代人的記憶中閃亮。說到《大鬧天宮》的神通變幻、《哪吒鬧?！返目犊瘺?、《雪孩子》的溫馨凄婉等等，很多人都?xì)v歷在目，對(duì)其優(yōu)點(diǎn)更是如數(shù)家珍。對(duì)比那些作品，如今的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫模仿美日之風(fēng)盛行，不是情節(jié)粗糙，就是畫工低劣，很難吸引觀眾。

在世界動(dòng)畫市場(chǎng)中，美國(guó)和日本的作品可以說是特色鮮明，大受歡迎。美國(guó)動(dòng)畫是最早誕生的，在世界動(dòng)畫發(fā)展史上一直作為“領(lǐng)頭羊”，引領(lǐng)著動(dòng)畫技術(shù)的發(fā)展。它的取材范圍十分廣泛，既有《一千零一夜》、《安徒生童話》、《格林童話》等兒童經(jīng)典，也有《巴黎圣母院》、《哈姆雷特》等世界名著，更有我國(guó)的《花木蘭》等民間故事，此外還有科幻、自然動(dòng)植物、都市家庭等更為廣闊的取材空間。但廣泛的題材并不是單純地拿來就用，美國(guó)動(dòng)畫在各種題材上注入鮮明的美國(guó)元素和現(xiàn)代特色，甚至完全顛覆原有故事，使得故事更加適合現(xiàn)代人的審美觀點(diǎn)。特點(diǎn)是善于運(yùn)用擬人的手法，用動(dòng)物視角來間接表現(xiàn)人類社會(huì)。而日本動(dòng)畫選材也是很廣泛的，反映的重心則傾向于現(xiàn)實(shí)，善于挖掘角色內(nèi)心的情感變化，細(xì)膩地表現(xiàn)出日本特色的人文思想。

縱觀動(dòng)畫史上的經(jīng)典之作，每一部都帶有鮮明的民族風(fēng)格，下面暫舉幾例加以分析：

美國(guó)的《花木蘭》是一部讓國(guó)人很難描述心情的成功的動(dòng)畫片。在內(nèi)容上，它取材自中國(guó)民間故事《木蘭從軍》，但是在劇作上進(jìn)行了大膽的再創(chuàng)作一把木蘭在家人首肯下“旦辭爺娘去”的單方面的孝改為雨夜不告而別，并從她父親角度深化渲染了雙向的親情；將木蘭功成身退才恢復(fù)女兒身改為早已暴露，用女性身份立下大功，去除了原作中宣揚(yáng)忠孝教義的傳統(tǒng)思想，從人性關(guān)懷角度出發(fā)，改換為追求實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的現(xiàn)代主題，使它更符合美國(guó)的價(jià)值觀。在畫面風(fēng)格上，既吸取了我國(guó)水墨畫的特點(diǎn)，大量采用中國(guó)畫風(fēng)格的背景，渲染出一種神秘優(yōu)美的異國(guó)情調(diào)(相對(duì)美國(guó)觀眾而言)。在人物設(shè)計(jì)上，外形夸張漂亮，動(dòng)感十足，表情外露豐富，具有鮮明的美國(guó)人物特點(diǎn)。為了服務(wù)與商業(yè)，特地增添了美國(guó)味十足的木須龍和幸運(yùn)蟋蟀，形成美國(guó)動(dòng)畫一貫特色的主仆系統(tǒng)，增添了許多額外的噱頭；為了體現(xiàn)現(xiàn)代人的價(jià)值觀，還增添了李翔作為花木蘭的愛情線索，豐富了劇情，豐滿了人物的內(nèi)心世界。從配音上來看，《花木蘭》延續(xù)了美國(guó)動(dòng)畫一貫的以配音帶動(dòng)節(jié)奏，配音與動(dòng)畫互為補(bǔ)充，兩者相得益彰的傳統(tǒng)。這一切都保證了《花木蘭》在商業(yè)和藝術(shù)上的建樹，而又很好地融入了濃厚的美國(guó)風(fēng)格，讓人一眼就能認(rèn)出其出處。

《貓和老鼠》是美國(guó)出品的一部老幼皆宜的純粹的娛樂動(dòng)畫片。片中塑造的貓和老鼠以及配角狗、鳥等都具有鮮明的性格特征，全片以節(jié)奏明快、沖突劇烈的打斗場(chǎng)面帶動(dòng)情節(jié)，在不合常理的運(yùn)動(dòng)變形和匪夷所思的行為動(dòng)作中制造笑料，讓人感受到美國(guó)人的開朗幽默。在內(nèi)容上該片的取材雖然以貓鼠相爭(zhēng)為中心，卻又不是簡(jiǎn)單的善惡二元沖突，很多劇集中貓鼠的善惡立場(chǎng)在不斷變幻。如其中一集，在圣誕前夜貓和老鼠照例發(fā)生沖突，貓將老鼠驅(qū)逐出屋；但在溫暖的房間中，貓聽到屋外凜冽的寒風(fēng)聲，良心發(fā)現(xiàn)，將凍僵的老鼠救回房間，沖突以二者和好作結(jié)，就很典型地反映了美國(guó)人的人性化的價(jià)值觀。在畫面風(fēng)格上，淡化背景，突出打斗，以流暢多變的動(dòng)作表情展示角色的典型性格，這已經(jīng)成為美國(guó)動(dòng)畫的一個(gè)鮮明特征。此外，在配音上，該劇很少對(duì)白，而以靈活多變的音樂引導(dǎo)烘托劇情的發(fā)展，配音和劇情達(dá)到完美的統(tǒng)一，音樂的變化也賦予了角色更加鮮明的性格和鮮活的靈魂。

宮崎駿的《千與千尋》奪得第52屆柏林電影金熊獎(jiǎng)及2003年奧斯卡動(dòng)畫片獎(jiǎng)，一舉奠定了日本動(dòng)畫大國(guó)的地位?！肚c千尋》突出表現(xiàn)了日片動(dòng)畫敘事細(xì)膩、節(jié)奏舒緩、注重人物內(nèi)心世界刻畫的特色，在題材上將日本都市家庭與日本神話傳說結(jié)合在一起，以千尋全家誤入神靈浴場(chǎng)，父母貪吃無主食物而

變成豬開始，描繪了10歲小女孩千尋為救父母努力求生工作，從開始的冷漠、懶惰、膽小，最后變得勤勞、勇敢、熱情的過程，充滿了日本民族矛盾的雙重性文化特色。影片主要敘述了這樣幾個(gè)場(chǎng)景：千尋與湯婆婆簽約、為河神洗浴、幫助無面人、拯救白龍等，這些環(huán)環(huán)相扣的情節(jié)一步步把故事推向高潮，并且在這些事件里，在與各具特點(diǎn)、性格復(fù)雜的眾多人物交往中，千尋的性格也在逐漸改變，慢慢走向成熟。從畫面風(fēng)格來看，宮崎駿刻意營(yíng)造了一個(gè)美輪美奐的場(chǎng)景，日本市井味濃重的街道、歐式風(fēng)格的仙境隧道、日本中古時(shí)期特色的油屋加上巴洛克風(fēng)格的湯婆婆的房間。影片將古今東西傳統(tǒng)現(xiàn)代的各種風(fēng)格結(jié)合在一起，卻又圓融和諧，既表現(xiàn)出日本神話體系的神秘，又與現(xiàn)實(shí)世界聯(lián)系在一起，傳達(dá)了作者對(duì)社會(huì)問題的關(guān)注和擔(dān)憂。可以說《千與千尋》達(dá)到了動(dòng)畫創(chuàng)作的一個(gè)新的高度，表現(xiàn)出與真人電影分庭抗禮的實(shí)力，堪稱兼具思想性、藝術(shù)性和商業(yè)性的成功作品。

我國(guó)的經(jīng)典動(dòng)畫中也有許多藝術(shù)成就很高的作品。如1979年的《哪吒鬧?！罚俏覈?guó)動(dòng)畫導(dǎo)演王樹忱的力作，綜合表現(xiàn)了中國(guó)動(dòng)畫的藝術(shù)風(fēng)格。從取材來看，原作《封神演義》中的相關(guān)段落恰好以小孩子為主角，適合以動(dòng)畫表現(xiàn)，王樹忱在原作基礎(chǔ)上進(jìn)行了大量改編，去除了因果報(bào)應(yīng)和政治斗爭(zhēng)等缺陷及枝節(jié)，減弱了哪吒李靖的父子矛盾，集中拓展了哪吒與龍王的矛盾，提純凈化了原有故事，塑造了_一個(gè)具有人性的神；而李靖不同于原著的作為則更真實(shí)地表現(xiàn)了父子感情和人性。通過對(duì)龍王的殘暴、百姓的無辜、李靖的懦弱和哪吒的敢作敢為的渲染，烘托了主題，強(qiáng)化了高潮。在人物的塑造上，“吸取了中國(guó)門神畫、壁畫里的有用素材，采用裝飾風(fēng)格簡(jiǎn)練的線條，配以民間畫常用的青、綠、紅、白、黑等色彩，使人們感到常見又新鮮，既是傳統(tǒng)的東西，又有提煉加工?！蹦倪甘恰俺嗌砺扼w，淺色肉身，配以紅綾和金圈，閃著兩只烏黑機(jī)靈的大眼睛，顯出稚氣與智慧；兩道硬挺的劍眉，顯得十分威武，一派不平凡的孩子英雄的形象”，李靖則“大紅袍罩身，顯出為官的身份，色彩華麗，有分量。衣角底下露出一塊護(hù)膝鎧甲，說明他是武將；武將文扮，合乎劇中情節(jié)發(fā)展的要求。”整個(gè)作品十分注重運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)繪畫重寫意、意到神傳的境界之美，讓人看到畫面就欣賞到了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的韻味。《哪吒鬧?！返呐錁愤\(yùn)用了民族器樂，鮮明的節(jié)奏和突出的民樂特色都使得這部作品凸顯出中國(guó)的民族特色。這一切結(jié)合在一起，使得這部作品在國(guó)內(nèi)外多處獲獎(jiǎng)，蜚聲海外，國(guó)外輿論界贊揚(yáng)中國(guó)動(dòng)畫“已達(dá)到世界第一流水平”。

以上幾部作品民族特色突出，觀后使人留下深刻印象，各國(guó)獨(dú)特的文化之美更讓人回味悠長(zhǎng)：美國(guó)動(dòng)畫輕松幽默、角色自由而性格張揚(yáng)，日本動(dòng)畫惟美內(nèi)斂、人性復(fù)雜又對(duì)立轉(zhuǎn)換，中國(guó)動(dòng)畫意境幽遠(yuǎn)、畫風(fēng)傳神且優(yōu)美寫意。這些都是它們的獨(dú)到之處。

四、我國(guó)動(dòng)畫民族化的出路

有些研究者將中國(guó)動(dòng)畫的缺陷歸結(jié)為堅(jiān)持“寓教于樂”宗旨，以至于作品概念化、模塊化或是技術(shù)落后，與美日動(dòng)畫的先進(jìn)潮流差距過大。這些認(rèn)識(shí)雖有一定道理，但有些片面和偏激。根據(jù)對(duì)經(jīng)典動(dòng)畫的分析，我們不難得出結(jié)論：動(dòng)畫片是一種文藝形式，必須符合文化事業(yè)發(fā)展的一般規(guī)律，既要有文化的民族風(fēng)格，又要符合現(xiàn)代人的審美觀點(diǎn)。同時(shí)，文藝作品還肩負(fù)著宣傳文化的重責(zé)，不能簡(jiǎn)單粗暴地反對(duì)“寓教于樂”，而應(yīng)深入掌握藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，吸取先進(jìn)的經(jīng)驗(yàn)技術(shù)，化為己用，重新塑造我國(guó)動(dòng)畫的民族形象，才是優(yōu)秀作品誕生的前提。正如沃爾特·迪斯尼所言：“我不是主要為孩子們制作電影，而是為了我們所有人心中的童真(不管他是6歲還是60歲)制作電影。最糟糕的不是我們沒有天真，而是它們可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去實(shí)現(xiàn)和表現(xiàn)這種天真，讓它顯示出生活的趣味和歡樂，顯示笑聲的健康，顯示出人性，盡管有時(shí)荒謬可笑，但仍要竭力追求”。

劇作創(chuàng)作上，我國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作者應(yīng)改變專攻神話、童話和民間故事的局限性，多選擇反映現(xiàn)代社會(huì)的題材，用具有現(xiàn)代人文思想的作品去打動(dòng)觀眾。這—方面外國(guó)動(dòng)畫片很值得我們學(xué)習(xí)，如美國(guó)的《獅子王》探討的是愛與責(zé)任、生命和成長(zhǎng)，《海底總動(dòng)員》表現(xiàn)的是父子親情以及人與動(dòng)物的隔膜，《怪物史萊克》顛覆了睡美人的古老童話，從中解讀出人在社會(huì)中身份轉(zhuǎn)變的尷尬和困惑；日本的宮崎駿在《天空之城》、《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》、《龍貓》等片中傳達(dá)出的是對(duì)人與自然共存的思考和關(guān)懷，大友克洋的《記憶三部曲》、《老人Z》、《蒸汽男孩》等反映了人性與機(jī)器工業(yè)文明發(fā)展脫節(jié)的憂慮，其他還有《名偵探柯南》對(duì)犯罪心理和悲劇性人性的研究、《蠟筆小新》對(duì)家庭倫理的剖析等，都說明了反映人性一也就是“寓教于樂”不能丟，但形式上要采用“春風(fēng)化雨”式的潛移默化，避免板著面孔說教。這些作品取材廣泛，但在對(duì)題材的處理上滲入了各自的民族特色，用動(dòng)畫角色的鮮明性格傳達(dá)給受眾各國(guó)的價(jià)值觀和思維方式，這些都是中國(guó)動(dòng)畫應(yīng)該思考的問題。

表現(xiàn)風(fēng)格上，我國(guó)傳統(tǒng)動(dòng)畫在美術(shù)風(fēng)格上曾經(jīng)獨(dú)樹一幟，將中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，如水墨畫、剪紙、折紙、木偶等，發(fā)展到極致，在國(guó)際上為中國(guó)動(dòng)畫打造了鮮明的民族形象。采用先進(jìn)的三維動(dòng)畫設(shè)計(jì)技術(shù)，確實(shí)是當(dāng)今美國(guó)動(dòng)畫的潮流，但是我們也要看到如今風(fēng)靡世界的日本漫畫《名偵探柯南》、《蠟筆小新》等作品，依靠的還是鮮明的民族風(fēng)格，而非先進(jìn)技術(shù)。中國(guó)動(dòng)畫的現(xiàn)狀決定了我們不可能有巨大的投人，與外國(guó)動(dòng)畫拼技術(shù)就是“以己之短，攻敵之長(zhǎng)”，事倍功半。像2006年的《魔比斯環(huán)》，完全丟掉了民族的特色，理論上的大制作，換來的卻是票房慘敗，也就在情理之中了。我們?nèi)缒芙枥弦惠厔?dòng)畫人為我們搭建的平臺(tái)，彌補(bǔ)其背景粗糙的缺點(diǎn)，發(fā)揮其藝術(shù)性高的特長(zhǎng)，必將再現(xiàn)中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作的輝煌。

配音配樂上，我們應(yīng)該學(xué)習(xí)美日等國(guó)的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)，將配樂放在動(dòng)畫創(chuàng)作的重要位置，畫面與音樂協(xié)調(diào)統(tǒng)一，同時(shí)又要堅(jiān)持我們的特色。像《牧笛》、《山水情》等作品，采用民族音樂，以樂傳情，音樂與畫面互為依托，就很好地傳達(dá)了東方文化的韻味。

商業(yè)運(yùn)作上，只有在動(dòng)畫片中塑造出動(dòng)畫明星，才可以圍繞動(dòng)畫明星創(chuàng)出品牌，取得優(yōu)厚的商業(yè)回報(bào)?！断惭蜓蚺c灰太狼》在這一點(diǎn)上就比較成功，一些卡通形象已經(jīng)取得了一定的商業(yè)地位，由動(dòng)漫形象衍生出了布偶、玩具、服裝等產(chǎn)品，形成了一定的產(chǎn)業(yè)鏈。

所以，中國(guó)動(dòng)畫的民族化創(chuàng)作應(yīng)該廣義地理解，不能局限在中國(guó)傳統(tǒng)題材、傳統(tǒng)藝術(shù)上，而應(yīng)采用現(xiàn)代思維、現(xiàn)代技術(shù)，塑造出現(xiàn)代的、鮮明的民族風(fēng)格，才能重返國(guó)際舞臺(tái)，取得藝術(shù)上和商業(yè)上的雙重成功。

五、結(jié)語

中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作已經(jīng)沉寂太久，國(guó)人對(duì)中國(guó)動(dòng)畫的再度繁榮寄予厚望。只有堅(jiān)持走民族化的道路，用平等的眼光看待外國(guó)動(dòng)畫，借鑒而不是模仿，交流而不是同化，深入理解傳統(tǒng)文化，繼承而不是拘泥，挖掘而又勇于創(chuàng)新，將民族化的特征與現(xiàn)代化的人文精神相結(jié)合，才能走出具有中國(guó)特色的動(dòng)畫創(chuàng)作之路。

[責(zé)任編輯王艷芳]