淺談材料動畫

摘要：材料動畫做為一種特殊的動畫形式，多年來吸引了無數藝術家、動漫愛好者的眼球，他們通過各種方式進行創(chuàng)作，誕生了許多成功的商業(yè)片和杰出的藝術片。而今的材料動畫已逐漸成為重要的動畫三大門類之一，與傳統(tǒng)的二維動畫。新興的電腦CG動畫共同營建動畫的奇妙領域。

關鍵詞：材料動畫；國畫；木偶片

中圖分類號：J954文獻標識碼：A

文章編號：1673-2111(2009)05-103-02

作者：王會三，鄭州科技學院藝術系教師；河南，鄭州，450064

材料動畫作為一種制作周期較長、投入資金較多的傳統(tǒng)藝術品，由于不適于大批量的生產而得不到投資商青睞，眾所周知隨著電腦特技的廣泛運用，古樸真摯的手工藝作品更能喚起人們內心的親切感。就像許多建筑師返璞歸真選用木質材料來搭建概念房，部分限量版豪華汽車，內部裝飾永遠都是采用全手工縫制的，在家具上也追求雕花刻紋的手工藝術效果，材料動畫也許會朝著“奢侈品”發(fā)展。但無論材料動畫將從何方向發(fā)展，都不可磨滅他在電影史上的重要席位。

一、材料動畫的制作流程

動畫的制作過程都必須按照一個環(huán)環(huán)相扣的工作流程來進行，我們可以將材料動畫影片簡單的分為三個制作階段——前期制作、中期拍攝、后期制作。

材料動畫影片的前期創(chuàng)作階段包括了9個組成部分。其主要工作內容包括：文學劇本創(chuàng)作、動畫劇本創(chuàng)作、角色設計、場景設計、道具設計、分鏡頭臺本設計、音樂創(chuàng)作、對白前期錄音、電子故事板制作。就前期創(chuàng)作的工作內容而言是為了確定整部動畫藝術風格。

材料動畫影片的中期創(chuàng)作階段包括了4個組成部分。其主要工作內容包括：角色偶形的制作、道具制作、場景制作、角色的逐格拍攝。就中期創(chuàng)作的工作內容而言是為了完成材料動畫影片的逐格拍攝。

材料動畫影片的后期創(chuàng)作階段包括了7個組成部分。起主要工作內容包括：音效錄制、音樂錄制、聲音和畫面的剪輯、負片的沖印、負片經剪輯后與聲音同步印刷、洗印最終拷貝、發(fā)行影片。后期創(chuàng)作的工作目的就是最終完成影片供觀眾欣賞。

二、中國的材料動畫

20世紀50年代著名導演靳夕遠赴捷克，拜師杰利·川卡門下，學成了捷克精湛的木偶動畫技藝。他制導的影片《神筆馬良》中濃郁的中國風味，為該片在國內外獲獎無數，被譽為是“中國學派”的開山之作。1963年他拍攝的長片《孔雀公主》，造型精致，動作細膩流暢，堪稱木偶動畫的最高水準。

80年代，高爾豐、靳夕制導的《曹沖稱象》是另一部極具中國風格的經典之作。整部動畫片在角色形象設計上，非常有特點，在偶的模型制作上利用了民間傳統(tǒng)木玩具的特點，吸收了京劇中三國人物形象的臉譜，另外木質材料的肌理效果，也是影片美感的重要組成部分，它有別于二維動畫的扁平單薄，而是通過布光、選材和工藝，使影片更具層次感和說服力。

中國材料動畫除了木偶動畫之外，也嘗試了許多的類型，例如剪紙、布偶、塑膠等?！冻Φ墓适隆访佬g設計充分吸收了民間年畫的造型特點，創(chuàng)造出別具一格的影像魅力。《嶗山道士》將木偶角色和國畫背景結合起來，在造型設計制作、動作設計、美術風格等多方面進行探索創(chuàng)新。

中國早期的材料動畫對傳統(tǒng)動畫的學習、創(chuàng)新中找到了合適自己的出路，其中創(chuàng)作出的優(yōu)秀作品對世界動畫藝術具有極其重要的貢獻。

三、國外的材料動畫

(一)英國阿德曼工作室

譽滿全球動畫界的英國阿德曼公司創(chuàng)立于1972年，一直致力于黏土動畫片的拍攝工作，他們認為黏土動畫片是最接近顯示生活的動畫片，因此所展示的是“縮微的真實生活”。

尼克·帕克的《物質享受》是整張碟中最具知名度的一部，也是阿德曼最重要的作品之一。這部只有5分鐘的黏土動畫斷片，借用記錄片的形式，對動物園中的各種動物就生活條件話題進行采訪，營造出無可比擬的幽默效果?！段镔|享受》1989年在英國第四頻道首播，次年獲得奧斯卡最佳動畫短片，奠定了阿德曼在動畫界的特殊地位，也確定了尼克·帕克本人在此后《小雞快跑》黏土動畫中的美學風格。90分鐘的動畫電影《小雞快跑》已經成為他們不得不需要超越自己的最大挑戰(zhàn)。這部用黏土制作的動畫電影從1996年就開始拍攝，直到2000年才完成最后的整理，共耗用4000多公斤顏料圖畫背景、共制作了387只黏土雞，其中31只做工精細的黏土雞用于拍攝群戲場面，片中最具挑戰(zhàn)的一場戲拍攝了23天。此外，彼得·洛德的《亞當》和《瓦特的豬》充分展現出作者敘事與寓意的雙重技巧，而表現意味鮮明的《愛我，不愛我》也是不可多得的佳作?！稇嵟∽印返闹谱鞴に嚳芍^少見。創(chuàng)作者達倫·沃什身兼編劇、導演、配音于一身。啟用真人演員戴上特制的橡膠面具，這樣，人物肢體動作在熒幕上會十分流暢，但是面部表情卻極具夸張、變形的對比效果。一分鐘長的特別版《憤怒小子之骨折》獲得了當年戛納電影節(jié)最佳短片獎提名。

此外阿德曼在音畫方面做的十分出色，與其他工作室不同的是：一般人都會先剪輯再錄音，而在阿德曼則是先將所有的對白都錄好，而后再來剪輯，這樣的苦功夫換來的是作品的高質量。錄音完成后用軟件處理對白的節(jié)奏和音調，為每個單詞標注時間線，配合故事板，工作人員可以一幀一幀地將角色的動作和他們的臺詞精確配對。經過無數次合成器的模擬，將對最終的動畫效果了如指掌。

(二)美國鬼才導演蒂姆·伯頓

蒂姆·伯頓的電影一直都有著詭異氣氛和恐怖特色，從1993年的出品的黏土動畫《圣誕夜驚魂》到2005年推出的姐妹篇《僵尸新娘》都具有伯頓的個人風格在里面。

就《圣誕夜驚魂》而言，首先立意新穎，將圣誕節(jié)和萬圣節(jié)兩種文化和二為一，無論是精靈還是鬼怪，都是善的，影片營造出兩種截然不同的世界，視覺上頗有沖擊力。這是好萊塢第一部全長度的模型動畫。影片古怪風趣，略帶恐怖色彩，采用百老匯歌劇，配合陰沉的畫面，呈現出蒂姆·伯頓式的黑色喜劇風格。本片全由陶土模型拍攝而成，為了配合劇中人物各種動作、表情，工作人員制作了上千各式各樣模型，光是主角Jack就有400多個模型頭!本片拍攝采一個畫面一個畫面定態(tài)拍攝，連續(xù)播放宛如活動般，因此也被稱為“動畫”的一種。但是這種動畫拍攝非常耗時，往往五秒鐘的畫面要花去三個工作天才能完成，因此《圣誕夜驚魂》純熟的技巧、流暢的劇情更屬個中佳作!

除去制作模型復雜的工序，我們可以在影片中辨認出布景和人物造型細微的紋理，配合不同方位的燈光的打射，角色一根根毛發(fā)清晰可見。在鏡頭的運用上，影片也呈現出經典恐怖片的氛圍和幻想童話相結合的古怪風格，完美演示蒂姆伯頓對影片獨特的構思。該片因此獲得奧斯卡最佳視覺效果提名。

該片是對圣誕節(jié)這樣一個傳統(tǒng)節(jié)日睿智的諷刺。故事里面，萬圣節(jié)城的領導者杰克接管圣誕節(jié)，好心為人們制造歡樂，他按照圣誕節(jié)的傳統(tǒng)分發(fā)里禮物——各種怪異的可怕玩具，卻引起人們的極大恐慌——一個一個有趣而美麗的玩笑。雖然該片沒有任何傳統(tǒng)圣誕題材中的白雪和許愿襪，《圣誕夜驚魂》獨樹一幟，被喻為是一場人類幻想的狂歡會。

隨著動畫藝術的全面發(fā)展，每年都有相當多的材料動畫作品出現。中國也曾經有過20世紀50年代的《孔雀公主》、《神筆馬良》到80年代《阿凡提的故事》許多令今天的成年觀眾記憶猶新的木偶片，90年代以后這個領域似乎陷入低谷，三維動畫盛行起來。像黏土動畫等古老手段在中國幾乎還算是“新技術”，在這一領域，通過不斷增加的年輕動漫人的努力，將會出現一個材料動畫的輝煌時代。