在色彩教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造能力

文 文

摘要：長期以來色彩教學(xué)總是把傳授知識作為教育的主體，把美術(shù)技法作為知識價值的重要表現(xiàn)，因此，傳授技法就成了美術(shù)教學(xué)的核心內(nèi)容，畫得像不像，寫實能力的高低成為衡量學(xué)生色彩基本功的標(biāo)準(zhǔn)，本文著重探討如何在色彩教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造能力。

關(guān)鍵詞：色彩教學(xué)；改革；創(chuàng)新

中圖分類號：J2文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1673-2111(2009)05-109-02

作者：文文，洛陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院教師；河南，洛陽，471022

長期以來，美術(shù)教育總是把傳授知識作為教育的主體，把美術(shù)技法作為知識價值的重要表現(xiàn)。色彩教學(xué)也如此，因此，傳授技法就成了美術(shù)教學(xué)的核心內(nèi)容，畫得像不像，寫實能力的高低成為衡量學(xué)生色彩基本功的標(biāo)準(zhǔn)。色彩寫生教學(xué)，無論是人物、風(fēng)景或靜物，不僅要培養(yǎng)學(xué)生的寫生能力，對象描摹能力，還應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生敏銳的觀察力，深刻的感受力，形象的記憶能力，藝術(shù)的創(chuàng)造力和熟練的表現(xiàn)力。

寫生教學(xué)如果僅僅滿足于對物象的描摹能力的提高，學(xué)生雖具有較強的描摹基本功，卻不能獨立創(chuàng)作，思想受到束縛，離開對象寸步難移，這應(yīng)是教學(xué)中的嚴(yán)重缺陷，并將影響藝術(shù)人才的脫穎而出。因此，色彩教學(xué)必須重視對學(xué)生創(chuàng)造性思維的訓(xùn)練。

一、把形象塑造與藝術(shù)感受結(jié)合起來培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力

色彩寫生的對象是具體的、客觀的，其形象塑造具有明顯的參照和模仿特點。但這種參照和模仿是認(rèn)識、塑造形象的必然過程，但不是唯一結(jié)果。因為，最能反映形象藝術(shù)特性的不只是對自然形狀的模仿和再現(xiàn)，更體現(xiàn)在形象塑造中所顯露出的創(chuàng)造力和想象力。所以，將形象意識作為培養(yǎng)學(xué)生造型能力要求的首要前提，是引導(dǎo)學(xué)生從自然千變?nèi)f化的各種形態(tài)中發(fā)現(xiàn)形象本質(zhì)特征、啟發(fā)學(xué)生在表現(xiàn)、塑造形象中發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力的關(guān)鍵所在。

色彩作為造型藝術(shù)的重要因素，是形象塑造的重要手段。不論是寫實性繪畫還是非具象繪畫，都將形象的色彩表現(xiàn)視為實現(xiàn)藝術(shù)最終目標(biāo)的主要途徑。由此可見，形象與色彩完美的結(jié)合是構(gòu)成繪畫藝術(shù)個性的核心，“有豐富的色彩，就有完美的形式”(賽尚語)。要想使學(xué)生塑造出獨特的藝術(shù)形象，就要研究形象色彩表現(xiàn)的內(nèi)涵，引導(dǎo)學(xué)生整體理解色彩藝術(shù)本質(zhì)。

在色彩寫生教學(xué)中，對形象色彩表現(xiàn)的要求是以自然界和現(xiàn)實生活中豐富多彩的色彩現(xiàn)象為基本對象，通過對實物、景象的寫生，培養(yǎng)色彩感覺和色彩造型能力。但繪畫的最終目的是要體現(xiàn)感受，表達意圖，形色只是傳達的媒介，正如西方畫家米羅所說：“這種感受使我遠離現(xiàn)實?！倍稳杏谥饔^感受與客觀現(xiàn)實之間。為了準(zhǔn)確而強烈地表達某種感受，繪畫者在描繪的過程中只是從客觀表現(xiàn)對象的整體上選擇需要的某些信息?！芭c自然對象平行地工作”(馬蒂斯語)，把客觀表現(xiàn)對象作為傳達感受創(chuàng)造新形式的借體，作為借以表達繪畫者藝術(shù)觀念的入口，因此，要引導(dǎo)學(xué)生在觀察表現(xiàn)對象時，不應(yīng)該只是審慎地記住其每塊色彩是怎樣的，而是應(yīng)該記住與自己思想感受相符合的整體印象，然后結(jié)合各方面的因素創(chuàng)造一個新形象，這個新形象是一種物我交融的東西，既有物的真實，又有我心靈的真實。

二、把技法教學(xué)與欣賞教學(xué)結(jié)合起來培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力

沒有欣賞，就如井底之蛙，永遠跳不出視覺的束縛，即使學(xué)會畫兩筆，也永遠不會有更高的創(chuàng)作境界。美術(shù)鑒賞不同于一般意義上的欣賞，與美術(shù)創(chuàng)作一樣，都是人類的審美創(chuàng)造活動。所謂鑒賞，是指人們對藝術(shù)作品感受、理解和批判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術(shù)作品的具體感受出發(fā)，實現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍。通俗地說，美術(shù)鑒賞就是鑒賞者通過對藝術(shù)作品的感受、想象、體驗、理解與鑒別等一系列相互聯(lián)系的精神活動，來正確認(rèn)識藝術(shù)作品，從而開闊眼界、擴大知識領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)、審美能力和創(chuàng)造性思維。

僅有創(chuàng)造性思維是不夠的，還必須使創(chuàng)造性思維和能力結(jié)合起來，才能發(fā)揮“創(chuàng)造性”的作用，否則只能是“紙上談兵”在教學(xué)中，一方面要開拓學(xué)生的思路，一方面要把學(xué)生的創(chuàng)造性思維和能力結(jié)合起來。教師在技巧課教學(xué)中可以把鑒賞教學(xué)穿于平時教學(xué)之中，使鑒賞與傳授技能相結(jié)合。引導(dǎo)學(xué)生加強美術(shù)語言和美術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生在動手實踐中，學(xué)會使用各種不同的工具、材料，選擇具象、抽象或意象等不同的美術(shù)形式，表達自己的想法和生活經(jīng)驗，不斷提高藝術(shù)創(chuàng)造性。比如在中國畫學(xué)習(xí)中突出中國畫筆墨技巧的運用，每幅作品中以不同的筆墨表現(xiàn)不同特征的事物，不同的筆墨表現(xiàn)相同的事物，同樣的筆墨又表現(xiàn)不同的事物，利用不同的藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作方法來啟迪學(xué)生的創(chuàng)造性思維在實際操作過程中的運用，來鍛煉他們的創(chuàng)造能力。

三、把培養(yǎng)學(xué)生色彩觀念和探索個性語言結(jié)合起來培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)造力

觀念來自于一個人的思維和想法，而個性體現(xiàn)的是一個人的精神和氣質(zhì)。色彩教學(xué)不能僅僅是著重技術(shù)訓(xùn)練，而忽視學(xué)生色彩觀念和個性語言的培養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生獨立的色彩個性意識、鮮明的色彩觀念是創(chuàng)造性思維人才的基本素質(zhì)條件。

在傳統(tǒng)的色彩教學(xué)中，我們過于偏重于對物象固有色的描繪，采用寫實手法的單一模式來進行教學(xué)和色彩訓(xùn)練，寫實手法教學(xué)注重對色彩原始本質(zhì)的理性分析，而不注重對色彩現(xiàn)象創(chuàng)造性的主觀分析與探索。學(xué)生始終難以跳出“象”與“不象”的圈子，初學(xué)色彩的學(xué)生對色彩的豐富及變化顯得難于理解，很多同學(xué)的色彩作業(yè)如果把物體分開來看其實就是單色畫，只是把幾個不同色相的物體拼在一幅畫上而已。主觀色彩是繪畫創(chuàng)作的重要組成部分，是藝術(shù)家掌握了色彩規(guī)律以后，在大量的寫實創(chuàng)作中，對自然色彩獨具慧眼，抓住了色彩的本質(zhì)，主觀地升華為色彩的個性，形成自己的色彩風(fēng)格，許多藝術(shù)大師們在色彩運用上都取得了輝煌的成就。如：荷蘭畫家凡高把色彩進行一分解、排列、重置，構(gòu)成了全新的色彩效果，并且他的這種方法被廣泛運用到現(xiàn)代設(shè)計當(dāng)中來。野獸派的重要代表人物馬蒂斯認(rèn)為繪畫的目的不是說明事實，而是表現(xiàn)主觀的意志，不重視形而只表現(xiàn)畫家對事物的感覺，多用鮮明刺激的大色塊，以進一步強調(diào)表現(xiàn)個性?？茖W(xué)的色彩教學(xué)方法，將會使學(xué)生學(xué)會用自己的心去體會、感受豐富而美麗的色彩，掌握色彩情感的表現(xiàn)力?；钴S的思維方式會讓學(xué)生更加興奮和自由，從而創(chuàng)造出與時俱進的作品。

在色彩基礎(chǔ)教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)在課堂上認(rèn)真去發(fā)現(xiàn)，正確去引導(dǎo)，并根據(jù)不同的學(xué)生，培養(yǎng)其不同的觀念和個性，實行“因材施教”來調(diào)動學(xué)生的思維分析，培養(yǎng)學(xué)生的色彩審美意識、想象力和創(chuàng)造性思維的能力。

然而，在色彩教學(xué)中常出現(xiàn)一些學(xué)生盲目學(xué)習(xí)老師那些本已看膩了的技術(shù)，或者教師把一些自己的想法和意識強加給學(xué)生，這樣只是培養(yǎng)出沒有主見的學(xué)生。不斷的創(chuàng)新和探索是藝術(shù)家的職責(zé)，創(chuàng)新的基點就是來自藝術(shù)家的個性，藝術(shù)家的素質(zhì)和觀念決定了其未來藝術(shù)發(fā)展的道

路，為此，必須改變這種不利于學(xué)生創(chuàng)造性思維發(fā)揮的教學(xué)模式和方法，應(yīng)該積極地去培養(yǎng)一些思維敏捷、善于思考、勇于接收新觀念、新思潮的學(xué)生。注重他們的色彩個性的培養(yǎng)，鼓勵他們多看書，多參觀一些名家的畫展，開拓他們的視野，提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)，并且要求他們多在色彩學(xué)習(xí)中思考，要有自己獨特的色彩見解。教師在指導(dǎo)學(xué)生時也要善于發(fā)現(xiàn)他們的優(yōu)點，讓學(xué)生在藝術(shù)道路的前進中做到取長補長，充分發(fā)揮他們的藝術(shù)長處，只有在藝術(shù)色彩作品中體現(xiàn)出自己的觀念和個性，才能顯現(xiàn)出自己的才華。

四、將色彩寫生與創(chuàng)作結(jié)合起來培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)造力

寫生是直接面對物體進行描繪，它要求能準(zhǔn)確地畫出對客觀對象此時此地的具體感受。但寫生不能單純以學(xué)習(xí)或是色彩訓(xùn)練的目的來對待。人們往往把水彩寫生當(dāng)成創(chuàng)作前的準(zhǔn)備，其實成功的寫生作品也屬于藝術(shù)創(chuàng)作，以“外師造化、中得心源”的準(zhǔn)則衡量，寫生與創(chuàng)作的不同在于一個偏重于“外師造化”，另一個偏重于“中得心源”，兩者各據(jù)一端，平分秋色，誰也不能替代誰。因此，只要是與生活為友，甚至達到“物我俱忘”的境界，無論是寫生還是創(chuàng)作，都能夠游弋于“外師造化、中得心源”之間。

寫生不能過分地強調(diào)客觀真實，那樣會使作品變得淡而無味。如果寫生的目的只是記錄真實，那寫生就完全可以被照相技術(shù)替代。寫生的生動性就在于具體的、有意味的表達，它需要畫家用獨有的情感去概括取舍和歸納組合。因此，要讓細(xì)節(jié)從屬于作品整體，抓住景物氛圍的基調(diào)，這種基調(diào)應(yīng)該是有意味、有感受、有新鮮活力的。一般在寫生起稿的過程中，作者都要反復(fù)思考、構(gòu)想，將眼前的物象按照自己的感受和理解重新組合，甚至作畫時還不斷地調(diào)整，使其更符合作者審美情趣的需要。

創(chuàng)作不單需要在自然中去寫生，收集素材，感受生活，并融入作者主觀的思想情感，還需要畫家熟練的運用繪畫本體語言的諸多元素，經(jīng)過加工整理，才能完成創(chuàng)作。創(chuàng)作還需要對傳統(tǒng)和同代人的借鑒學(xué)習(xí)，沒有繼承就談不上創(chuàng)作。繪畫創(chuàng)作是從繼承中發(fā)展起來的，在初級階段，學(xué)習(xí)模仿也是必要的。繪畫史上許多重要的畫家，在他們早期的作品里，都明顯帶有學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的痕跡。畢加索、馬蒂斯都曾受到過塞尚的影響，而他們又能在畫壇上獨樹一幟。當(dāng)然，在發(fā)掘自己藝術(shù)方向的時候，不可避免地要面臨對影響因素的選擇。我們每個人都是一個獨立的個體，每個人所處的環(huán)境各有不同，其精神特質(zhì)也不同。學(xué)習(xí)模仿別人是一個過程。更難的是創(chuàng)作屬于自己的藝術(shù)?！爱?dāng)一個人要卓然自立的時候，他必定要想法子從‘人家區(qū)別自己”(田漢語)。高品位的作品最終要靠獨特的語言表現(xiàn)出來，在創(chuàng)作過程中找到自己。對一個藝術(shù)家來說，最重要的就是忠實自己，展開心胸去觀察這個世界，讓想象力自由翱翔，盡情揮灑自己的想法與感受。在繪畫創(chuàng)作中，既要繼承前人留下的寶貴的創(chuàng)作經(jīng)驗，又要敢于打破創(chuàng)作中的一些條條框框，努力創(chuàng)造自己的藝術(shù)風(fēng)格，大膽地進行探索和嘗試，這樣才有可能創(chuàng)作出有特色的好作品。

創(chuàng)造和超越是美術(shù)的靈魂，美術(shù)作品的價值在很大程度上是由創(chuàng)造性體現(xiàn)出來的。在色彩教學(xué)中，要使基礎(chǔ)訓(xùn)練成為創(chuàng)造性的藝術(shù)活動，必須充分強調(diào)習(xí)作中的創(chuàng)造意識和主觀能動性，把學(xué)生對藝術(shù)的追求和藝術(shù)表現(xiàn)的強烈欲望盡可能調(diào)動起來。防止學(xué)生變成僅能準(zhǔn)確地臨摹對象，卻創(chuàng)造不出能夠充分表達自己情感的藝術(shù)作品的畫匠。