由油畫作品的商品化引發(fā)的思考

[摘 要] 油畫作品在商品經(jīng)濟的大潮中其商品化現(xiàn)象愈演愈烈，油畫市場欣欣向榮，對其商品化的發(fā)展勢態(tài)應(yīng)有一個正確的理解。本文則主要從油畫商品基本概念、屬性及觀念轉(zhuǎn)變等不同角度對這一議題進行較為深入的剖析。

[關(guān)鍵詞] 油畫 商品化 市場經(jīng)濟 觀念

近年來，我國市場經(jīng)濟體制不斷完善，經(jīng)濟飛速發(fā)展，油畫作品在商品經(jīng)濟的大潮中其商品化現(xiàn)象也愈演愈烈，油畫市場欣欣向榮。對其發(fā)展勢態(tài)引起的爭議頗多，如何正確理解這一現(xiàn)象呢？我們主要可從以下兩方面來進行把握：

一、正確理解油畫商品這一概念。這是較好把握議題的起始點

藝術(shù)產(chǎn)品的本質(zhì)屬性不是商品，但商品確實充當(dāng)了一種歷史和社會角色。油畫藝術(shù)品投入市場后也就成了一類商品，成了不同生產(chǎn)者通過交換，用來滿足人們消費需求的勞動產(chǎn)品。有些人僅僅把藝術(shù)品視為精神財富的結(jié)晶，而羞于和商品化聯(lián)系起來這是片面的。大家知道“藝術(shù)商品作為商品，同樣具有價值與使用價值。其使用價值是滿足人們精神需求的有用性，其價值是凝結(jié)在藝術(shù)產(chǎn)品中的人類一般勞動。藝術(shù)商品同其他商品進行交換，必須遵循共同的價值尺度。這個價值尺度，歸根到底還是社會必要勞動時間。藝術(shù)商品的市場價值同其精神文化價值之間并不矛盾，精神文化價值越大，商品價值越高，反之就越小。由于經(jīng)濟規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律的雙重作用形成的其價格與價值間的悖逆及錯位，實質(zhì)上是由于藝術(shù)商品價值在藝術(shù)史上被切碎拆零后出現(xiàn)的特殊現(xiàn)象。由于藝術(shù)商品消費的最終結(jié)果是完成對人的全面塑造和推動人類進步，所以它的市場與流通除了受到經(jīng)濟因素的制約外，還要受到政治、社會和文化思潮的制約?！睂τ谟彤嬌唐芬嗍侨绱?。

二、正確理解油畫作品的商品化現(xiàn)象需要觀念的轉(zhuǎn)變

事實上，油畫作品的商品化過程并不像理論的表述那么簡單。其中激蕩著保守與革新、破壞與建設(shè)、舊與新諸如此類的矛盾與斗爭。而這一切反映在認識上就是觀念的沖突?！叭耸怯^念的動物。人的行為舉止是由觀念支配的。一定的觀念來源于一定的客觀現(xiàn)實，并與之相適應(yīng)?？陀^現(xiàn)實一旦發(fā)生變化，人的觀念也應(yīng)當(dāng)發(fā)生相應(yīng)的變化。否則，如果用固定不變的舊觀念來看待變化了的新現(xiàn)實，那么就會像普洛克儒斯式斯，用他的鐵床束縛現(xiàn)實的發(fā)展，或者猶如刻舟求劍，既顯得滑稽可笑，又徒勞無功。正確的態(tài)度應(yīng)當(dāng)是，根據(jù)客觀現(xiàn)實的變化，不斷調(diào)整和更新自己的觀念?！苯裉?，油畫作品商品化的發(fā)展勢態(tài)正需要人們及時轉(zhuǎn)變觀念，正確把握。

而對于觀念的轉(zhuǎn)變問題我們可從主、客觀兩方面來理解：

1.主觀角度：這里主要從油畫作品的生產(chǎn)者即創(chuàng)作者角度來分析、說明部分藝術(shù)工作者有必要進行觀念的轉(zhuǎn)變。首先，大家知道在原有的經(jīng)濟體制下，由于藝術(shù)被規(guī)定為一種社會意識形態(tài)，因而，藝術(shù)作品的創(chuàng)作、出版、定價等需要在國家統(tǒng)一體制下進行?！斑@種做法使藝術(shù)家有了比較穩(wěn)定的生活基礎(chǔ)，可以使他們專心致志地從事“人類靈魂工程師”的神圣事業(yè)。但同時它也滋養(yǎng)了某些藝術(shù)家的依賴心理、平均主義思想和不求進取的惰性?！倍谑袌鼋?jīng)濟體制下，由于藝術(shù)成了產(chǎn)品，藝術(shù)家的職業(yè)也同別的的行業(yè)一樣，變成了“謀生的手段”。部分藝術(shù)家并不理解藝術(shù)職業(yè)的這一轉(zhuǎn)變，甚至以為這是藝術(shù)的“墮落”。實際上，由于藝術(shù)作為商品的存在，把藝術(shù)家推向市場，在商品經(jīng)濟大潮中盡管一時使他們失去了穩(wěn)定感與平衡感，但同時卻使他們獲得了相對的獨立自由度。由于根除了平均主義產(chǎn)生的土壤，這種較高的獨立自由，激發(fā)了創(chuàng)作者的創(chuàng)作潛能，使人的能力得到最優(yōu)化的發(fā)揮。他們既可以繼續(xù)做專業(yè)藝術(shù)家，也可以兼及其他行業(yè)，還可以轉(zhuǎn)行從事更適合自己才能的別的職業(yè)。作為藝術(shù)家，他們既可以專門從事大眾藝術(shù)的生產(chǎn)，也可以從事高雅藝術(shù)的生產(chǎn)、搞學(xué)術(shù)研究，還可以二者兼營，這種“魚”和“熊掌”可以兼得的美事何樂而不為呢？所以，“藝術(shù)職業(yè)轉(zhuǎn)變?yōu)橹\生的手段，毋寧說，是一種藝術(shù)的‘進步’，它解放了藝術(shù)的生產(chǎn)力。”同時，又有部分藝術(shù)家認為藝術(shù)一旦投入市場，勢必要根據(jù)藝術(shù)消費者的需要進行生產(chǎn)，這種迎合消費者的后果不僅降低了自身“清高”的人格，更嚴(yán)重的是將會導(dǎo)致藝術(shù)變得“媚俗”。其實，不論如何“清高”，作為藝術(shù)家卻始終不能脫離“世俗”而孤立存在，不食人間煙火的藝術(shù)家是不存在的，問題的關(guān)鍵在于對“俗”作何種解釋。俗，帶有宗教的意味，又稱“世俗”、“現(xiàn)世”等，含有“大眾”的意思，如此看來，藝術(shù)的“媚俗”就是指藝術(shù)作為“現(xiàn)世”，為“社會現(xiàn)實”服務(wù)。至于部分人以作品去專門迎合人們的低級趣味，把人引向粗俗、低級，這種“俗”應(yīng)另當(dāng)別論。另一方面，人民大眾購買藝術(shù)品與一般物品一樣，完全是出于自己的需要。因而，隨著市場經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展，“那些以人民大眾為銷售對象，以世俗生活為描寫內(nèi)容的‘通俗藝術(shù)’即‘大眾藝術(shù)’日益興盛，而與之相對的‘高雅藝術(shù)’卻顯出了窘態(tài)。于是，有人認為：藝術(shù)出現(xiàn)了‘危機’!顯然，這是舊的類型觀念作出的反應(yīng)?！痹谶@種觀念看來，藝術(shù)只能是高雅的，通俗藝術(shù)不能算作藝術(shù)。其實，藝術(shù)類型本來就應(yīng)當(dāng)是多種多樣的，因為不同文化層次的消費者有著不同的審美需求，只是由于我們片面地強調(diào)高雅藝術(shù)，從而遏制了通俗藝術(shù)的生長。如今，“通俗藝術(shù)的流行，不僅是對過去長期壓抑的反撥，而且更重要的是，使藝術(shù)獲得了多樣的發(fā)展。至于高雅藝術(shù)在通俗藝術(shù)的沖擊下不如原來的讀者多，也屬正常。因為‘陽春白雪，和者蓋寡’與‘下里巴人，和者眾多’一樣，也是一條藝術(shù)規(guī)律。而且，從歷史上看，高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)并非是水火不相容的，二者往往可以互相滲透，互相借鑒，互相轉(zhuǎn)化，這樣就造成了藝術(shù)類型的多樣化。不同類型的藝術(shù)不僅可以滿足不同文化層次的讀者，而且可以使同一文化層次的讀者得到多方面的精神享受?！睆倪@個意義上看，“媚俗”又有何不可？

2.客觀角度：這里涉及到的“觀念”轉(zhuǎn)變主要是從宏觀上市場經(jīng)濟體制下油畫作品的商品化發(fā)展勢態(tài)對于油畫藝術(shù)本身及人、社會發(fā)展的“利弊”方面來分析的。油畫作品的商品化發(fā)展勢態(tài)是“利”大于“弊”的。對于油畫藝術(shù)而言，“油畫作品的商品化必然促使油畫藝術(shù)向高質(zhì)量、高水平方向發(fā)展……必然促使油畫藝術(shù)向多元化方向發(fā)展?！边@在上面已經(jīng)論述過。對于后者而言，具體來說，它有利于我國的精神文明建設(shè)。這就需要人們用辯證的觀點來看問題，整體把握事物發(fā)展的主、次要矛盾，以更加客觀、公正的觀點分析問題，才不至于導(dǎo)致觀點的片面性。今天，在世界經(jīng)濟全球化的背景下，中國處于經(jīng)濟高速發(fā)展時期，物質(zhì)文明取得了顯著的成績。而精神文明必須以物質(zhì)文明為基礎(chǔ)，“倉稟食，而知禮義”，物質(zhì)生活的提高，激發(fā)了人們進一步精神追求的欲望。他們更加注重自己的生活環(huán)境美，有意識地追求自己意義上的格調(diào)與品位，尋求并靠近藝術(shù)美，欲將它帶入自己的生活。盡管人們的審美能力由于文化修養(yǎng)、知識積淀、思想觀念等的差異出現(xiàn)了或膚淺、或深刻的不同，但是總體而言卻都是對美的一種追求。這也是大量為迎合大眾審美需求的油畫作品產(chǎn)生的一個重要因素。但這種迎合只是暫時的，當(dāng)油畫這門藝術(shù)與人民大眾日趨熟悉的過程中，對人們的審美也會發(fā)生潛移默化地影響。也就是說人們的審美能力不可能只停留在一個固定不變的水平線上，藝術(shù)的美將逐漸對其進行陶冶，提高他們的審美鑒賞能力。因此，油畫商品化是具有一定積極意義的。同時，藝術(shù)本身來源于生活，如果只將藝術(shù)放在高貴的象牙塔內(nèi)奉為神明，那她只能高高在上、不易為大眾所接近和理解，只能是部分人所擁有的“高雅藝術(shù)”，作為藝術(shù)本身也不能發(fā)揮出更大的社會功能。只有揭開其神秘的面紗，為世俗的社會、人民所喜聞樂見的時候，她的社會意義才會完全發(fā)揮出來。這也正是“大眾藝術(shù)”的積極意義所在：激發(fā)大眾的審美能力，美化、豐富人們的生活，凈化人們的心靈，陶冶人們的情操等，從而加速我國的精神文明建設(shè)。所以有人認為只有高雅藝術(shù)可以教育人、鼓舞人、引導(dǎo)人，而大眾藝術(shù)卻只能使人精神渙散、散播腐朽，這無疑受著傳統(tǒng)藝術(shù)功能觀念的暗中操縱。這部分人有必要進行觀念的轉(zhuǎn)變。

今天，油畫市場的欣欣向榮恰恰反映了中國經(jīng)濟的飛速發(fā)展，社會財富的不斷增加，精神文明建設(shè)的積極成果。長遠來看，油畫作品的商品化在我國仍將保持良好的發(fā)展勢態(tài)。

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