工筆人物畫的創(chuàng)新

　　摘要：文章探討工筆人物的創(chuàng)新，并且將其與動漫人物的結(jié)合，試圖開辟一種新型工筆人物畫。
　　關(guān)鍵詞：工筆手法；動漫造型
　　
　　一、漫畫和工筆人物畫的區(qū)別
　　
　　漫畫與工筆人物畫的首要區(qū)別就在于漫畫是一種與傳統(tǒng)畫風格迥異的新型畫風，它講究的是造型夸張、色彩強烈、沒有空間概念等；而工筆人物畫比較傳統(tǒng)和含蓄，讓人光聽著名字就能感覺到畫中那種古色古香的柔美氣息。中國傳統(tǒng)的工筆畫在眾多的畫種中，可說是最為成熟的畫種之一。它興于魏晉而成于宋，所繪之物象情態(tài)神色俱若自然，筆韻高潔。
　　漫畫在造型審美上、表現(xiàn)形式上、繪畫風格上都與傳統(tǒng)中國工筆人物畫明顯不同。
　?。ㄒ唬┰煨蛯徝?br/>　　漫畫作品的整體造型特點都必須有較強的“變形塑造”。其造型特質(zhì)強調(diào)人物性格塑造的豐富以及造型的提煉與概括。人物造型強調(diào)大眾性的“美感”規(guī)律，以易于向動畫、游戲、玩具等相關(guān)產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域擴張。雖說是夸張了人物的造型、動作、表情，但是終歸沒有脫離傳統(tǒng)畫法的框架，造型中還是存在一定的嚴謹性，這與傳統(tǒng)畫法還是分不開的。
　　而工筆人物畫的造型，工整嚴謹，人物的形態(tài)既尊重客觀的相對真實性，又要強調(diào)主觀意志，它利用線條作為人物造型的基本骨架，不僅巧妙地解決了藝術(shù)創(chuàng)造與客觀物象形態(tài)的對立關(guān)系，而且利用線條的變化使工筆人物畫的造型具有了很強的藝術(shù)觀賞性。工筆畫中的寫實，不是真實的實，而是物之理和形之理所呈現(xiàn)的真。工筆畫中的工，有物之理和形之理兩方面的內(nèi)涵。物之理，是物的生長規(guī)律，是物之內(nèi)在精神、內(nèi)在美；形之理是形所呈現(xiàn)出的規(guī)律，是一種偏向視覺的形律，及其形的外在精神和外在美，工筆畫只有據(jù)此二理而寫，即物之理和形之理，才是藝術(shù)的真。物之理與形之理之區(qū)別，在于物之理強調(diào)物之生長規(guī)律，如植物葉的互生、對生，物之紋理，葉脈是平行脈或者為羽狀脈，物之內(nèi)在精神、內(nèi)在美；形之理受物之理的作用，但形之理強調(diào)的是物種個體形的差異之規(guī)律，是視覺感受的異與同，是形之外在的精神，外在的美感。
　　（二）表現(xiàn)形式
　　漫畫的表現(xiàn)形式在中國、日本和歐美地區(qū)都有區(qū)別。中國的漫畫是通過簡單的文字和夸張且簡單的繪畫來表現(xiàn)的；日本的漫畫直接用人物的對話和肢體動作來表現(xiàn)，復(fù)雜卻很有吸引力；而歐美漫畫則具有用色鮮艷、分鏡明確、肌肉、動作線條強烈的特殊視覺風格。多數(shù)的漫畫一般分為單幅、四格漫畫和短篇故事長篇故事等。這些格式比較統(tǒng)一的一點就是，都是讓人能從中看出一個故事，看到作者的想法和作品的意義。
　　工筆人物的藝術(shù)表現(xiàn)不單純是外形與線條的概括，它不排除細節(jié)的刻畫，而且也正是由于細節(jié)刻畫所產(chǎn)生的微妙變化，使得工筆人物畫的造型于簡中寓豐富，既概括簡練又十分耐看，造型特征也愈加典型。藝術(shù)作品中的形象，不等于真實形象的照搬，而是通過藝術(shù)家從目視到心視的轉(zhuǎn)化，所以出現(xiàn)了是相非相，似與不似的恍惚，這種不似之中包含著藝術(shù)家的靈性與情感。一些作者常常把具象的前景人物與抽象的生態(tài)景觀相融相成從而使其產(chǎn)生趣旨、意境，產(chǎn)生虛象與實象的強烈對比，也可以說是現(xiàn)實主義與浪漫主義的相融成趣。這種實與虛的相融，最為關(guān)鍵的是如何相融而使其相生不悖，這里有一個過渡的問題，只要處理好過渡，虛實便會自然而然地結(jié)合而天衣無縫。
　?。ㄈ├L畫風格
　　就繪畫風格而論，中國漫畫往往分為兩種，一種是筆觸簡練篇幅短小，風格具有諷刺、幽默和詼諧的味道，而卻蘊含深刻寓意的單幅繪畫作品；另一種是畫風精致寫實，內(nèi)容廣泛，風格各異，運用分鏡手法來表達一個完整故事的多幅繪畫作品。中國的漫畫作品比外國的更加含蓄。日本漫畫的畫面是最夸張的，而歐美地區(qū)的漫畫更人性化，中國傳統(tǒng)漫畫的風格在現(xiàn)在已經(jīng)過時，也許是因為太過傳統(tǒng)，不過從20世紀90年代開始已經(jīng)有一種新的畫風流傳，時興了一種新型漫畫。這這種新型漫畫結(jié)合了日本漫畫和歐美漫畫的因素。
　　工筆人物畫的技法風格就相對而言較為傳統(tǒng)含蓄。當代的工筆畫家的課題有二，其中有一個就是工寫結(jié)合，才能形神達意。這樣可避免由于畫面太工整而出現(xiàn)的膩煩、刻板、呆滯，追求工筆畫中的寫意性，把抽象與具象的結(jié)合，寫實與寫意相溶，將浪漫主義的、象征的物象與寫實的具象物體溶于同一畫面中，使兩者盡力的統(tǒng)一諧調(diào)以顯示畫面的生命與活力，從而避免了物體的每一c9LwYvy8Z/Ykg/sLvy2qVQ==部分都用寫實的手法畫出來而使人有一種過緊的感覺。
　　
　　二、漫畫和傳統(tǒng)人物畫的聯(lián)系
　　
　　看似漫畫和傳統(tǒng)人物沒有什么太多的聯(lián)系，然而兩者在造型上的聯(lián)系還是很緊密的。因為造型必定離不開事物本體，離不開傳統(tǒng)人物的造型框架。
　　要畫好漫畫要求具備扎實的速寫根底。速寫是在短時間內(nèi)迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓(xùn)練造型能力兩大方面功能。因作畫時間短，在描繪對象時可以選擇生活中的任何物象，它特別擅長描寫運動中的對象和轉(zhuǎn)瞬即逝的動態(tài)。長期堅持畫速寫，可以為以后的動漫創(chuàng)作積累下豐富的藝術(shù)素材。
　　練習速寫對漫畫是有一定影響的。經(jīng)常練習速寫，能使漫畫作者迅速掌握人體的基本結(jié)構(gòu)，熟練地畫出人物的各種動態(tài)和神態(tài)，對創(chuàng)作構(gòu)圖安排和情節(jié)內(nèi)容的組織會有很大幫助。
　　
　　三、工筆人物畫的表現(xiàn)手法
　　
　?。ㄒ唬┌酌璺?br/>　　白描法是一種純粹以墨線來塑造對象的工筆畫手法，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。
　?。ǘ┕すP重彩法
　　工筆重彩法主要是以色彩為表現(xiàn)手段。它在墨線勾好的基礎(chǔ)上，運用“三礬九染”的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產(chǎn)生渾厚華麗的畫面效果。它的藝術(shù)特色是華麗典雅、富麗堂皇。
　?。ㄈ┕すP淡彩法
　　工筆淡彩法著染基本上選用屬植物質(zhì)的顏料，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、朱砂等礦物質(zhì)顏料（但在實際創(chuàng)作中也有局部使用的情況）。它的基本特征是色調(diào)秀麗淡雅，清新明朗，比較強調(diào)線條本身的藝術(shù)魅力，給人有“清水出芙蓉，天然去雕琢”的藝術(shù)品味。
　?。ㄋ模c染法
　　點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結(jié)合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復(fù)加染易刻板的毛病。
　　（五）勾勒法
　　這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然后著色，畫完后再用重色或用重墨線重復(fù)原有輪廓。
　　
　　四、工筆人物畫的評價和未來的發(fā)展方向
　　
　　工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。工筆畫在唐代已盛行起來。能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面在于繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。
　　工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動作用，據(jù)米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆?！?br/>　　工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要經(jīng)過反復(fù)地修改才能定稿，然后覆上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。如陳之佛所作《秋艷圖》。
　　中國的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細節(jié)”，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準確的同時，保持了線條的自然流動和內(nèi)容的詩情畫意。
　　
　　畫家在學識修養(yǎng)方面應(yīng)該是思想家，在觀察事物時是幻想家、心靈敏銳者；在創(chuàng)作時天真率直，用筆時既要靈動又要樸實、藏巧于拙，畫出來的作品要超越自然、超越自我。既有寫實又要寫意，既有寫畫家自我的審美情趣、思想、胸臆，又要寫形物的內(nèi)在精神，內(nèi)在美，內(nèi)在活力。繪畫藝術(shù)是畫家借以抒發(fā)胸臆情感的載體。胸臆情感，即畫家的主觀意識，寫意就是寫畫家的主觀意識。主觀意識的形成，是畫家學識累積的結(jié)晶。
　　其實最重要的是審美觀念的轉(zhuǎn)變與情趣意識的覺醒。強調(diào)寫意性無疑包涵了下面的內(nèi)容，工寫結(jié)合，才能形神達意，氣韻生動，才能超然物外，虛實結(jié)合，才能靈動深遠，以及倡導(dǎo)神韻雅逸，才能超然物外，倡導(dǎo)以神取形，才能形神兼?zhèn)?，倡?dǎo)物我兩融，才能生意造境。
　　藝術(shù)不僅僅只是把自然實象通過藝術(shù)家的心靈和技巧，由點線面抽象轉(zhuǎn)化為與實象有很大距離，甚至面目全非的虛象，空靈景物，引人精神飛越，幻化審美。它還能進一步引人由幻即真，由虛無到實有，由不真實到真實，深入生命節(jié)奏的核心。唯有藝術(shù)能象征人類不可言不可狀之心靈姿勢與生命的律動，能夠表達生命的情調(diào)與意味，能夠歌頌心靈的幻想與各種超越現(xiàn)實的審美情趣。
　　在新世紀，工筆畫家將要以怎樣的心態(tài)面對新的挑戰(zhàn)？在國際性文化交流的大環(huán)境中，危機與機遇共存，作為中華民族的兒女，我們責無旁貸的應(yīng)負起積極推動工筆畫藝術(shù)走向新生、走向未來的重擔。
　　動漫人物造型夸張和無拘束，工筆畫細膩、素雅、含蓄。兩者各有所長，若將兩者結(jié)合起來，以工筆手法表現(xiàn)漫畫造型，未嘗不是一種工筆人物畫的創(chuàng)新。其主要手法需要有速寫方面的積累，以簡單且夸張的線條表現(xiàn)出動漫的造型，動作表情一定要到位，然后從線條中提煉必要的線條，除去繁瑣的東西，使作品的線條恰到好處；接著是線描，以干凈利索的手筆在宣紙上勾勒出初稿中的造型，畫面必須要干凈，手法一定要到位，發(fā)絲要很細致，衣服線條要很干脆等；然后需要的是分染，將頭發(fā)和面部還有衣服褶皺地方進行一步一步的分染，分染的次數(shù)越多，會顯得畫面更厚重，更有內(nèi)容，更加耐看；最后部分是罩染，當分染的次數(shù)達到一定階段，已經(jīng)使畫面看起來比較完整、比較到位的時候，用淡淡的顏色局部的罩染，和分染一樣，罩的次數(shù)越多，會使畫面越有厚重感，不會讓畫面看起來很淺薄，而且讓畫中人物顯得更真實。
　　用工筆國畫中的流暢亦有頓挫的線條來勾勒動漫人物作品的造型，以嚴謹工整的分染、渲染、罩染來體現(xiàn)動漫人物的結(jié)構(gòu)，將細節(jié)地方比如人物的面部、手腳、衣服褶皺深入的刻畫，讓動漫人物更傳神、更生動、更鮮活，那作品一定會是另一種感覺。
　?。ㄗ髡邌挝唬荷綎|工藝美術(shù)學院造型藝術(shù)學院）