試析莫扎特Ａ大調(diào)鋼琴奏鳴曲

【摘要】本文試從通過對莫扎特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》曲式和演奏的解析，結(jié)合作品背景、內(nèi)容、風(fēng)格等音樂要素，來分析莫扎特鋼琴音樂的處理方法和基本要點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】莫扎特 奏鳴曲

莫扎特——作為維也納古典樂派三巨匠之一，用他短暫的一生為歐洲音樂史上留下了光輝燦爛的一頁。在所有的器樂創(chuàng)作當(dāng)中，奏鳴曲是莫扎特音樂創(chuàng)作中最重要的體裁之一，是莫扎特音樂風(fēng)格凝練精髓的體現(xiàn)。它在最精煉的篇幅里，涵蓋了作曲家最為特性化的音樂語匯和表現(xiàn)手法，成為彰顯其個性的標(biāo)志性作品。

一．創(chuàng)作背景與作品風(fēng)格

莫扎特一生共寫了19首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲主要不是為音樂會而是為家庭或個人演奏所用，深切寄托著他對個人生活經(jīng)歷的感受，具有很強(qiáng)的內(nèi)向性，可以說，莫扎特的鋼琴音樂更多的是他豐富內(nèi)心世界的真實寫照。從莫扎特所處的時代背景和他的個性特點(diǎn)來看，莫扎特注重主客觀的平衡，有節(jié)制的表現(xiàn)。以第十一鋼琴奏鳴曲為例，該曲創(chuàng)作于1778年，表現(xiàn)的是莫扎特在曼海姆和巴黎旅行時所得到的音樂形象，在這個時期，莫扎特的藝術(shù)已臻成熟，創(chuàng)作進(jìn)入旺盛期，一些優(yōu)秀的鋼琴奏鳴曲涌現(xiàn)而出，在這些創(chuàng)作中已漸漸顯露出了他的獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格——富于歌唱性的旋律，精致勻稱的結(jié)構(gòu)和陽光般的明朗樂觀的風(fēng)格。這首A大調(diào)鋼琴奏鳴曲就是具有典型莫扎特情感和音樂語言的代表。

二．曲式分析

變奏的手法是莫扎特用得最多的手法，A大調(diào)鋼琴奏鳴曲第一樂章就是由主題和六首變奏曲組成的一個動人行板。整個音樂形象純樸，柔美，內(nèi)涵，仍有悲切的音調(diào)。主題有兩段構(gòu)成，前半段為八小節(jié)，后半段為十小節(jié)。6/8節(jié)拍，附點(diǎn)節(jié)奏。采用了帶有再現(xiàn)二部曲式主題的體裁風(fēng)格，具有意大利西西里舞曲民謠特性，富于歌唱性?？楏w簡單，音樂情緒內(nèi)在而抒情，其從容不迫的速度和安詳?shù)膽B(tài)度更接近于莫扎特的特點(diǎn)。正如霍洛維茲所說：“莫扎特的藝術(shù)精髓是用很少的音符來表達(dá)，所以盡管織體簡單，卻每個音符都很重要，比起浪漫派的音樂，莫扎特的鋼琴音樂需要更多的色彩?！雹倨涓璩缘奶攸c(diǎn)在主題的呈示部和再現(xiàn)部表現(xiàn)得更濃郁，而舞蹈性的旋律在中間部分出現(xiàn)，使整個主題抒情而不失靈動的特點(diǎn)。

第一變奏，旋律以問答形式出現(xiàn)，音樂形象晶瑩剔透。主要以旋律裝飾與節(jié)奏變奏為主，織體變奏為輔，強(qiáng)調(diào)舞蹈性。旋律從一開始就用倚音、上下助音、經(jīng)過音、顫音進(jìn)行裝飾，而十六分休止符串插其中，增加了變奏靈動詼諧的特點(diǎn)，并讓旋律時斷時續(xù)，使其帶有詼諧性。左手以跳音奏法在稍停的間隙奏出和聲輪廓，使音樂歡快活躍，維持一個等時值的律動，進(jìn)行主題華彩裝飾。中部第三、第四小節(jié)則用加快一倍速度，使骨干音提前奏完，后半拍附加同音反復(fù)的半斷奏的方是以右手的十六分音符動態(tài)為中心，突出旋律裝飾和節(jié)奏變奏，達(dá)到無與倫比的美感。

第二變奏，是一首快速流暢、華美的變奏曲目。細(xì)小的回音音型構(gòu)成了具有華麗風(fēng)格的花腔式詠嘆調(diào)。在富有獨(dú)特透明感的左手三連音的伴奏下，右手的顫音自然的融入到旋律中。第一樂句先鋪平節(jié)奏用顫音裝飾，后切斷旋律音，用休止符和附加下行音階式音型加以填充，間隔以跳音，使樂曲輕松活潑并有歌唱性，左手以快速的三連音分解和弦織體襯托。第二樂句加強(qiáng)力度，右手快速三連音分解和弦構(gòu)成的旋律骨干音，左手用分解八度跳躍織體使音樂更具彈性。第三樂句鋪平的跳音加裝飾音快速填充，第三和第四小節(jié)變節(jié)奏推遲第三、第六拍出現(xiàn)的位置，第四樂句是同第一和第二兩句的手法綜合處理。該變奏和變奏一同樣的運(yùn)用了旋律裝飾手法，卻和變奏一形成了鮮明的對比，形成了與之不同的流暢而華美的特點(diǎn)。

第三變奏，轉(zhuǎn)為小調(diào)，十六分音符的起伏時起時落，音樂略顯憂郁。樂曲以音階級進(jìn)為主，去掉裝飾用圍繞骨干音上下連綿起伏，使主體隱藏在十六分音符的新旋律中，構(gòu)成主體、變奏一、變奏二的強(qiáng)烈對比。第一樂句用左右手相同的時值十六分音符律動結(jié)合起來，近似二聲部復(fù)調(diào)陳述。第二樂句為了加厚和聲力度，右手變成強(qiáng)有力八度十六分音符，以增強(qiáng)音樂氣勢。第三樂句，樂曲中部則變成三聲部以形成對比。第四樂句再現(xiàn)第一樂句，最后兩小節(jié)為了加強(qiáng)終止結(jié)束感，右手八度再現(xiàn)，左手織體向低音區(qū)擴(kuò)展。

第四變奏，再回到A大調(diào)，和變奏三形成對峙，一改a小調(diào)的略帶壓抑的憂郁旋律，代之以明亮熱情的樂思。這首變奏曲目以和聲為中心，雙手交錯前，和弦式音型化占主要地位(旋律華彩裝飾只有中部四小節(jié))。左手不但以同奏八度勾勒出和聲輪廓，還以交叉的方式在相距八度音程上重復(fù)，并加上三度旋律平穩(wěn)柔和的詠唱而出。樂曲中部以歌唱性造成對比，保持骨干音在小節(jié)的兩端，中間用音階快速下行填充，第三小節(jié)骨干音保持在原位置，用經(jīng)過音填充空隙，造成音階下行有花腔女高音常用的唱法特征，同時音區(qū)向高低聲部均有所擴(kuò)展。再現(xiàn)部同呈示部。

第五變奏，慢板，運(yùn)用速度變奏，以較慢的節(jié)奏和較快的節(jié)拍取代了前面變奏的輕巧的節(jié)奏，連續(xù)不斷的變化極富特色。樂曲重新使主題旋律較為明顯，高低音聲部都回到樂曲開始時的音區(qū)，左右手都出現(xiàn)了細(xì)膩的三十二分音符，左手低音伴奏音型要有較好的音量控制和穩(wěn)定感，盡量連貫起來，是音質(zhì)柔和細(xì)膩，給人以種溫婉舒心的感覺，在變奏五中裝飾音甚至用了六十四分音符，成為套曲華彩裝飾的頂峰，自然音體系和半音體系的恰當(dāng)運(yùn)用使旋律更加華麗。

第六變奏，速度為快板，4/4拍子變成十分適當(dāng)做結(jié)束用的輕快而明朗的變奏曲。具有鮮明的舞曲性格，其中不乏詼諧俏皮的情緒融入其中，給人一種賞心悅目的感覺，是全曲的高潮。第六變奏沒有用固定的變奏手法，而是將前五個變奏加以總和，如在前四小節(jié)的變奏手法是結(jié)合了變奏二變奏五的非等時值華彩裝飾，后四小節(jié)則結(jié)合了變奏四的等時值華彩裝飾，中間音階上下行和輔助音結(jié)合了變奏三的等時值律動華彩，結(jié)尾處的回音音型和變奏一相吻合。全曲在變奏六作了一個總結(jié)性的描繪，頻繁的織體變化，音階級進(jìn)式和分解和弦式的交替進(jìn)行，呈現(xiàn)在人們面前的就是一個五彩繽紛的熱鬧場面。

整個變奏套曲層次清楚，手法多樣，變化豐富，對比鮮明。歸納有以下幾方面特點(diǎn)：其一，全曲以裝飾性手法修飾主題，使主題旋律時而清晰可聞，時而隱蔽在各種外音和多變的節(jié)奏之中。其二，全曲運(yùn)用等時值律動的裝飾和花腔詠嘆性裝飾兩種裝飾手法，一一在各段曲目中交替使用。其三，各變奏在進(jìn)行中，嚴(yán)格地保留主題的二部性結(jié)構(gòu)形式，只有在第六變奏中樂曲結(jié)束后，為了加強(qiáng)終止式做了八小節(jié)的補(bǔ)充。其四，全套曲始終建立在一個調(diào)式上，雖然變奏三采用了調(diào)式對比，由A大調(diào)改為a小調(diào)，但全曲原主題的骨干音和聲仍保持著原來進(jìn)行。

三．演奏風(fēng)格

莫扎特的鋼琴奏鳴曲無論是力度的變化，傳情的歌唱性，還是演奏的技巧，都需要我們認(rèn)真地加以研究。為此，在演奏莫扎特的這首A大調(diào)鋼琴奏鳴曲時，應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：

1.觸鍵和演奏方法——莫扎特的音樂非常細(xì)膩，因而對他的連音、跳音、半跳音、經(jīng)過音等的觸鍵方法及聲音的要求，需有明確的觸鍵點(diǎn)，落點(diǎn)并非只在琴鍵的底部，各個深度都可以產(chǎn)生不同的力度層次。在演奏時連音、跳音要彈得明確，連的奏法要彈得非常流暢連貫，襯托出歌唱性的旋律，斷的奏法是用來襯托活躍旋律的，要彈得有動力，聲音每個都斷開。其次，要注意用跳音構(gòu)筑的音群的演奏，要彈出華麗的曲線美，注意手腕要固定，力量集中在指尖上，輕巧而敏捷地演奏。演奏時，手臂要放松，多用手指、手腕的動作，指尖感覺敏銳，快速的音符要彈得有光澤，觸鍵均勻，要有穿透力，聲音要像一顆顆透明的珠子穿在一條線上。

2．速度和力度的把握——彈奏這首A大調(diào)鋼琴奏鳴曲時必須注意：速度避免過激，應(yīng)嚴(yán)格保持節(jié)拍、節(jié)奏要求，整個演奏也不應(yīng)由此而缺乏生氣和動人的表現(xiàn)。演奏他的奏鳴曲快板不宜太快，如第六變奏，通常介于120～126之間，即一拍四音一般不超過126；慢板也不宜太慢，如第五變奏，一般在48～50之間。演奏這首莫扎特的作品在整體上要貫穿相同的、穩(wěn)定的均勻速度，不能忽快忽慢，這也是古典主義嚴(yán)謹(jǐn)音樂風(fēng)格所提倡的。由于莫扎特的鍵盤作品都是為古鋼琴寫的，而在現(xiàn)代鋼琴上演奏莫扎特作品就要恰當(dāng)?shù)恼莆掌淞Χ鹊姆执?，其分寸的限度一般為：pp—最輕弱地觸鍵，同時帶有秘密、神秘的回聲性質(zhì)；p—可愛的、柔韌的、觸鍵堅定而有表情，mp與mf—介于輕與響之間，像平靜的說話語氣。力度的范圍必須是手的任何動作堅挺與彈性的結(jié)合，要做到靈活平和，輕而不虛，強(qiáng)而不硬。

3．旋律色彩的把握——莫扎特的A大調(diào)鋼琴奏鳴曲中旋律色彩極為豐富，是其精髓，它的主調(diào)旋律最能表達(dá)人的情感，常常處于主導(dǎo)地位，因此在演奏中要正確理解和表現(xiàn)莫扎特音樂的“歌唱性”，使演奏既充滿歌唱性的豐富表情，又保持質(zhì)樸的奧地利民族、民間音樂風(fēng)格。在演奏過程中要將旋律線條理清，不斷感受到旋律的輪廓，即旋律進(jìn)行的上升、下行、拱形、波狀。要使旋律有豐富的說話語氣，注重主調(diào)音樂的立體感和流暢動感的韻律，要注意旋律不是孤立存在的，它需要襯托和扶持。

總而言之，莫扎特這首作品演奏的困難在于風(fēng)格的分寸標(biāo)準(zhǔn)和把握，其精髓就是在于給聽眾心靈帶來美的享受，通過富于歌唱性的音樂在人們面前展現(xiàn)出無限絢麗多姿的色彩變化。

注釋：

①《霍洛維茲談莫扎特》鄭雪梅譯.《星海音樂學(xué)院學(xué)報》1996年04期.第72頁

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[5]趙曉生.《鋼琴演奏之道》.北京世界圖書出版公司，1999

作者簡介：

姚麗娜（1983-）河南師范大學(xué)音樂學(xué)院在讀研究生