中國(guó)電影音樂三題

摘要 中國(guó)電影音樂發(fā)展至今已有50多年歷史，中國(guó)電影音樂風(fēng)格呈現(xiàn)多元化特征。中國(guó)電影音樂的多元化發(fā)展，對(duì)電影音樂藝術(shù)具有深刻影響。

關(guān)鍵詞 民族性 電影音樂 中西結(jié)合 流行性

音樂是用聲音在流動(dòng)中的組合來表現(xiàn)主體心理情感的藝術(shù)，是聽覺的藝術(shù)，它不同于可以用色彩來描繪生活中各種現(xiàn)象的美術(shù)，亦不同于可以敘述各樣事件的文學(xué)，在所有藝術(shù)類型中，它最接近于主體感情與精神的藝術(shù)，是表現(xiàn)藝術(shù)的極致。

從19世紀(jì)末的無聲電影到1927年以后的有聲電影，電影音樂這種年輕的藝術(shù)形式從僅僅的伴奏功能逐漸發(fā)展成為電影藝術(shù)中重要元素，它年輕有生命力，并且與人們的日常生活息息相關(guān)，具有形象，生動(dòng)的特點(diǎn)。

中國(guó)電影從無到有，從最初的嘗試到中間的磨礪，再到如今的成熟，和幾代音樂家們的辛勤耕耘密不可分。

一、民族性是中國(guó)電影音樂的主流

中國(guó)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，造就了中國(guó)電影音樂。中華民族五千年文明史成了獨(dú)特的民族精神。為電影音樂的創(chuàng)作積累了無窮的源泉。

《十面埋伏》，是一首經(jīng)典的琵琶曲，曲譜初見于清代華秋萍1818年所作《琵琶譜》。著名導(dǎo)演張藝謀吸取傳統(tǒng)文化精髓直接以傳統(tǒng)琵琶曲《十面埋伏》為名拍攝了電影《十面埋伏》，民族性極強(qiáng)的配樂給這部以民族樂曲為名的電影增添了不少亮色。

《臥虎藏龍》中，配樂《南行》使用了民族吹奏樂器竹笛，其旋律優(yōu)雅委婉，描繪出江南清新秀麗的風(fēng)情，配樂《穿越竹林》中蕭的運(yùn)用。突出了武林氣息。

中華文化賦予了中國(guó)電影音樂極強(qiáng)的生命力。音樂的民族風(fēng)格歷來是音樂文化發(fā)展的重要課題。別林斯基曾說：“只有民族的才是世界的?！彪娪耙魳肥钦麄€(gè)音樂文化的一個(gè)分支。經(jīng)過多年的發(fā)展，中國(guó)電影音樂在經(jīng)歷了艱難與坎坷之后步入了蓬勃發(fā)展階段。中國(guó)電影音樂深深植根于傳統(tǒng)文化的沃土，在很大程度上受到中華民族歷史文化傳統(tǒng)和民族審美心理傳統(tǒng)的深刻影響。數(shù)千年綿延不絕的中國(guó)文化，以其源遠(yuǎn)流長(zhǎng)與博大精深的深厚底蘊(yùn)賦予了電影音樂極強(qiáng)的生命力。中華民族在漫長(zhǎng)的歷史傳承過程中形成獨(dú)特的民族精神心理狀態(tài)風(fēng)俗習(xí)慣以及從秦朝時(shí)期至今2000多年悠久歷史的美學(xué)思想，都為中國(guó)電影音樂的創(chuàng)作與實(shí)踐提供了無盡的源泉。

電影音樂的民族風(fēng)格不是停滯不前的，是隨著社會(huì)及觀眾欣賞水平的變化而變化發(fā)展的，因此，民族風(fēng)格必須與時(shí)代感相結(jié)合?！洞蠹t燈籠高高掛》的電影配樂著名作曲家趙季平說：電影音樂同古典音樂一樣，是一個(gè)不斷實(shí)驗(yàn)、探索、追求、創(chuàng)新的過程。

因此，電影音樂的民族風(fēng)格最根本的是用民族素材表現(xiàn)民族的心理素質(zhì)和精神風(fēng)貌。而不是用一、二件民族樂器就是民族風(fēng)格。

二、中西合璧，民族交響，融會(huì)貫通

古典音樂主要是指19世紀(jì)末以前的音樂，包括“巴洛克”“古典”“浪漫”等不同時(shí)期，不同體裁的音樂，而狹義的古典音樂指各時(shí)期帶有古典風(fēng)格的音樂。古典音樂在電影中同樣占有重要的地位。通過復(fù)雜的配器，和聲織體渲染出電影中不同的人物形象，推動(dòng)了情節(jié)的發(fā)展，加強(qiáng)影片節(jié)奏，揭示了影片主題。

《和你在一起》是陳凱歌最成功的電影之一，在這部電影中多次引用俄羅斯作曲家柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，貫穿始終，為靈魂所在，強(qiáng)化了影片主題。

電影《臥虎藏龍》的配樂《永遠(yuǎn)的誓言》獲得第44屆格萊梅“最佳古典音樂”提名。西洋交響樂團(tuán)經(jīng)過幾百年的發(fā)展改進(jìn)，在旋律、織體、和聲、音色等方面都有著無可比擬的優(yōu)越性。電影《英雄》中由于其情節(jié)與故事背景的要求，歷史的凝重與輝宏，個(gè)人英雄主義色彩都成為音樂著重表現(xiàn)與刻畫的焦點(diǎn)，充分利用了交響樂團(tuán)宏大的氣勢(shì)，巨大的表現(xiàn)力，使《英雄》中粗獷，豪放的人物性格得以充分表現(xiàn)，更塑造出大漠孤膽，一代帝王的霸氣。

《臥虎藏龍》選用了多種中國(guó)民族樂器。使整部影片的配樂統(tǒng)一而富有變化。其中，配樂《南行》其旋律優(yōu)雅，婉轉(zhuǎn)，用交響樂的手法描繪出江南清新，秀麗的風(fēng)情。突現(xiàn)了中國(guó)古代武林神秘氣息。

這種以西洋交響樂團(tuán)為主樂，配入多種民族樂器的特點(diǎn)，使民族特色更鮮明的得以體現(xiàn)，交融民族特色鮮明的民族曲調(diào)，伴以大提琴低沉悠揚(yáng)的音色，中西合璧的將中國(guó)音樂與古典交響樂融會(huì)貫通。

三、流行化，時(shí)尚化傾向

21世紀(jì)的中國(guó)電影音樂呈現(xiàn)流行化。時(shí)尚化傾向。電影作曲家已不再單純滿足傳統(tǒng)的作曲技法。使電影音樂成為一種容易被大眾接受和理解的音樂。在電影中如果適當(dāng)?shù)貞?yīng)用這一風(fēng)格的音樂，不但能夠起到渲染氣氛抒發(fā)情感的作用，還能以突出的流行風(fēng)格接近與觀眾的距離更為重要的是可以反映某一時(shí)期特定的社會(huì)時(shí)代背景信息。

例如《鐵道游擊隊(duì)》中的“彈起我心愛的土琵琶”、《紅高粱》“妹妹你大膽的往前走”。這些當(dāng)時(shí)所流行的優(yōu)秀作品傳誦至今。且以背景音樂的形式在電影音樂創(chuàng)作中占據(jù)重要地位，不但能起到渲染氣氛，抒發(fā)感情等作用，還能以其突出的“流行”性使觀眾易于接受。

譚盾為電影《英雄》的配樂，獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)。分析品味他的電影音樂，我們可以清晰的感受到譚盾電影音樂的流行化元素，以及豐富的音樂創(chuàng)造力和想象力。

《英雄》的配樂片段《風(fēng)》，將日本鼓用中國(guó)的打擊法演奏并加入人聲和中國(guó)又聽起來殺氣十足；片段《棋棺古琴》，小提琴大師帕爾曼更是用一把使用二胡弦的小提琴來演奏，獲得了意想不到的聽覺震撼?！队⑿邸返闹黝}歌更是以流行風(fēng)格為主，從旋律到和聲，配器都有很濃的流行味道。

總之，21世紀(jì)中國(guó)電影音樂的發(fā)展，呈現(xiàn)出古典性、流行性、民族性的態(tài)勢(shì)、是中國(guó)當(dāng)代電影音樂文化多元發(fā)展的新型個(gè)性特征的彰顯。

中國(guó)當(dāng)代電影音樂正以其獨(dú)有的表現(xiàn)力，多元化的風(fēng)格得到了世界的認(rèn)可。