水乳交融之文學與美術

摘要 通過一系列的例證，闡明文學作品(詩歌、散文、小說)與美術之間水乳交融、相伴相生的姊妹關系。

關鍵詞 文學 美術 水乳交融 相伴相生

文學、美術是最古老的藝術類型，也是生生相悉的一對孿生姊妹。人類涂鴉的沖動與歌詠的詩性稟賦，自遠古時期就相伴相生。文學訴諸思想情感的豐富性，美術則訴諸視覺表現(xiàn)功能，然而，正如人類內(nèi)心的情感低吟與外部視覺的審美感應有著直接的千絲萬縷的聯(lián)系一樣，文學與美術自始至終都是水乳交融、難分彼此的。

文學與美術高度沁潤、交融的特性在詩歌這種古老的文學形式中表現(xiàn)最為突出。古希臘詩人西蒙奈底斯說：“詩是有聲畫，猶如畫是無聲詩?！敝袊糯娜烁巧羁陶J識到詩畫的緊密聯(lián)系，歷來提倡詩畫結合，取長補短，所謂：“畫難畫之景，以詩湊成，吟難吟之詩，以畫補足。”達到“畫中有詩”，“詩中有畫”，詩畫統(tǒng)一的境界。詩畫統(tǒng)一，既可以使繪畫富有詩意，更好地抒發(fā)感情，給人以豐富的聯(lián)想，又可以使詩意與畫境相結合，豐富詩的意境。宋徽宗所畫《臘梅山禽花軸》就體現(xiàn)了這一點。作者在畫中題五言絕句一首：“山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭。”這首詩不僅增加了畫面中的疏密變化，又起到了平衡畫面輕重的作用，更起到了釋解畫面的作用，是畫意的升華。

詩與畫的交融皆源于一個字“情”。詩三百，《關雎》第一。詩歌，應是情感的產(chǎn)物。《毛詩序》曰：“言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆不足，故歌詠之，歌詠不足，則手舞之足蹈之也?！鼻楦械男梗裳远?，由詩而舞，是借助于音和形。所以，“在心為志，發(fā)言為詩?！痹姼鑿囊婚_始便以抒情見長。

司馬遷說：“《離騷》者，猶離憂也?！币徊俊峨x騷》，寄托了屈原的憂國之情。“淚泉和墨寫離騷”。千年之后的倪云林，在題鄭所南所畫墨蘭詩中，仍以《離騷》寄托家國之痛，一己之悲，愛國之情，千古同調(diào)。

“登山則情滿于山，觀海則意溢于海?！笔钦f借審美對象激發(fā)出情。詩如是，那么畫呢?

中國畫歷來有“觸景生情”，“情景交融”之說。王國維在《人間詞話》中說得更加直接明白：“景語即情語也?！鄙酱ㄖ溃旎?，自然界的萬物，自有一種生命力的美蘊含其中。畫家情之所鐘，樂山樂水，師法自然，搜盡奇峰，進而摹山范水，“代山川而言”。畫家形為心意，抒山水之情，澄懷味象，披之畫圖，使之產(chǎn)生情感的效應。朱耷之花鳥，冷氣逼人。題款“哭之笑之”，寄托的是家國之痛，黍離之悲。鄭板橋借畫竹的一枝一葉，表達了對民間疾苦的關切之情。

詩與畫水乳交融，詩情醞釀出醉人的畫意，畫意氤氳著濃郁的詩情。如果說屈原見壁畫有感而作《天問》，那么，唐寅的“此中大有逍遙處，難說與君畫與君”(《題畫》)，則是借助畫筆來表達深切的詩情。詩中有畫意，畫中蘊詩情。江流天地外，山色有無中。詩本身就是一幅墨妙無前的山水畫。無獨有偶，正如宋徽宗所為《臘梅山禽花軸》題詩一樣，蘇軾也曾為自己所畫的《竹石》壁畫題詩一首：空腸得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。森然欲作不可留，寫向君家雪色壁。竹石是形、是畫：芒角、槎牙是意、是詩，是盤繞在畫家胸中的悒郁之氣在畫中的體現(xiàn)。

文學與美術的高度融合在散文，尤其是景色散文中也有相當?shù)捏w現(xiàn)。老舍先生的《濟南的冬天》成功的一個重要因素在于，它運用生動的語言充分調(diào)動了讀者的聯(lián)想和想象，使文章極具繪畫藝術特色，極生動的向讀者再現(xiàn)了景色的直覺美。

老舍先生可以說是一個真正的丹青高手。首先，他靈活運用了色調(diào)的對比烘托形象。老舍先生以“對于一個在北平住慣的人，像我，冬天要是不刮風，便覺得是奇跡”引發(fā)讀者的想像，讓讀者腦海中浮現(xiàn)出一幅朔風怒號、天寒地栗的蕭條畫面。用這幅畫面中的“寒”色襯托濟南冬天的“暖”色：又以“對于一個剛由倫敦回來的人，像我。冬天要能看得見日光，便覺得是怪事”調(diào)動讀者的想像，使讀者仿佛看到了一幅倫敦灰霧慘淡的陰郁圖畫，用這幅畫面中的“暗”色襯托濟南冬天的“明”色。這還不夠，作者還讓我們看了一幅熱帶地區(qū)毒辣辣的烈日高照的可怕畫面。再用這幅畫的“熱”色襯托濟南冬天的“溫”色。正是用了色調(diào)和對照，用了繪畫藝術的“以色賦形”的烘托方法，作者將濟南冬天陽光和煦、天朗地秀的總體畫面勾勒了出來。

第二，從紛繁景物中，略去次要的部分，抓住主要景物的主要特征加以突出的表現(xiàn)。這是山水畫法。描繪濟南的大地，老舍先生所用的正是“以大觀小”的中國山水畫的構圖取景方法。作者展開想像的翅膀飛上濟南的云天俯瞰大地，然后對濟南大地作了簡筆的寫意描繪。畫城，不畫它的東西南北，“一個老城，有山有水，全在天底下曬著陽光，暖和安適地睡著，只等春風來把它們喚醒”。一些瑣碎的細部都被略去了，畫的只是冬天濟南城秀美的睡態(tài)，留下充分的余地讓讀者去聯(lián)想、想像，進行藝術的再創(chuàng)造。畫山，不畫它的上下左右，“小山整把濟南圍了個圈兒，只有北邊缺著點口兒”。一起筆就抓住了景物的主要特征，緊接著就引導讀者展開藝術的聯(lián)想和想像：“這一圈小山在冬天特別可愛，好像是把濟南放在一個小搖籃里，它們安靜不動地低聲地說：‘你們放心吧，這兒準保暖和?！苯柽@種聯(lián)想、想像，使畫面活靈飛動起來。畫人。不畫人的男女老少，不但如國畫一樣略去耳鼻眉目，連形體也完全略去，而只畫了濟南冬天人物情態(tài)的最主要的特征：“濟南的人們在冬天是面上含笑的?！焙统桥c山，渾然構成一幅完美的圖畫。

第三，精心設計景物和構圖，層層展現(xiàn)景物形象。繪畫是“空間藝術”，須將空間并列的景物按照美的原則加以巧妙的布置。這種繪畫的技巧。老舍也用到他的散文中去了。如果說第二段畫的渾然一體的濟南大地是一幅寫意畫，那么第三段畫的美態(tài)紛呈的濟南雪景則更接近于工筆畫。作者依山寫景，通過寫美的小山各個細部的雪光、雪色、雪態(tài)，畫出了小山的秀美。在藝術結構上取了兩層布置。先進行工筆的分筆描繪，從山上、山尖、山坡一直到山腰，一步步地細看，一筆筆地輕描：它是白的，“樹尖上頂著一髻兒白花”，松的翠與雪的白相映生色：它是銀的?！敖o藍天鑲上一道銀邊”，如洗的藍天與似銀的雪相映生輝；它是彩色的?！敖o山們穿上一件帶水紋的花衣”是它的色，“這件花衣好像被風兒吹動。叫你希望看見一點更美的山的肌膚”是它的態(tài)，在色和態(tài)的描繪里寫出了靜中的動：它更有世上最動人的容色，艷艷夕陽的斜照下，它像少女一樣“忽然害了羞，微微露出點粉色”。在傍晚雪光的渲染中畫出了形中的情。真是一筆一景，一景一態(tài)。這一段分筆描繪，從方法看是用工筆，從意境看依然著力于寫意。中國繪畫講究“氣韻生動”，分筆描畫的雪景。不是呆板的，而是生動的。一連串的動詞，將讀者帶入聯(lián)想、想像的意境，讀者所感受到的不僅是雪的光、色、態(tài)的外在美，而且是雪的情韻，雪的內(nèi)在的美。作者所創(chuàng)造的，正是“氣韻生動”這一繪畫藝術的最高境界。正是為了讓這種畫境更完美。第四段作了雪景的第二層描繪。在分筆勾寫后總繪雪景，將古老的城。城內(nèi)。城外，山坡，村莊，整個大地放入雪景之中。結局直接點明：“這是張小水墨畫，也許是唐代的名手畫的吧?！?/p>

最后。突出自己最鮮明的印象和感受。以喚起讀者類似的體驗，產(chǎn)生身臨其境之感。濟南稱泉城。水是有名的：濟南的水來自大地的深處，浩浩蕩蕩，一年四季奔涌不息，這樣美的形象如何畫出?作者舍棄了濟南冬水的種種表象，借自己的印象和感受去概括水的鮮明形象，在鮮明的形象中深入抒寫自己獨特的感受。先是著力渲染了濟南冬水的“綠”，一連串五個“綠”字。作者描寫的是綠萍的綠、水藻的綠、水面柳影的綠。托出的卻是水的綠。讀著這些綠萍、綠藻、綠柳，我們會自然聯(lián)想到滋養(yǎng)出它們的水，感受到蘊蓄在濟南冬水里的綠的精神、綠的生命。接著著力渲染了濟南冬水的“活”。水流的一切細節(jié)乃至具體形態(tài)都淡化了、消失了，留在筆端的。只有水的那股蓬勃的生機：“空中，半空中，天上，自上而下全是那么清亮，那么藍汪汪的?！弊匀恢械乃遣豢赡芰鞯教焐先サ?，這已是感情化的水，藝術化的水，是老舍先生以畫家的眼睛觀察景物所得到的獨特的印象。在平面的繪畫藝術中，為了表現(xiàn)出水的特有的態(tài)、特有的勢，流水就完全可以流向空中，流到天上去，這不是出色的繪畫藝術又是什么?結尾處，作者又在水色、水光、水影之中，用了全篇最鮮亮明麗的色彩給泉城留下了一個美麗的倩影：“這塊水晶里，包著紅屋頂，黃草山，像地毯上的小團花的小灰色樹影；這就是冬天的濟南?！?/p>

應該說，無論從立意看還是從構圖、筆勢看，《濟南的冬天》都是一幅完整的圖畫。陽光、山川、人物、白雪、綠水，各物各景所表現(xiàn)的都是“暖”這一個字。繪天繪地，繪出了這幅山水圖的大布局：寫雪寫水，寫的是這幅圖的特定細部，而且由天上的暖陽畫到暖陽照耀下的暖城暖山，就山而描出山上的雪。由雪而引出雪中的水，筆勢順暢，一氣呵成。

當然，小說。特別是小說中關于景物的描述，文學與美術交匯融合的特性也可見一斑。像魯迅《故鄉(xiāng)》中關于魯鎮(zhèn)的景致描寫，曹雪芹《紅樓夢》中對大觀園中諸多美景的細膩描繪，都將一幅幅生動逼真的畫卷呈現(xiàn)在讀者面前，對于增加作品的可讀性。渲染氣氛、烘托意境，以及幫助讀者更加深入的理解作品內(nèi)在涵義等都有著不可替代的功效。