聲音的語(yǔ)言

摘要 在傳統(tǒng)的電影創(chuàng)作中，圖像(視覺)作為主要的敘事方式被認(rèn)識(shí)與應(yīng)用，就是到了多元化的后現(xiàn)代時(shí)期，電影的創(chuàng)作手法也多是圍繞著豐富的圖像敘事與圖像表現(xiàn)來(lái)展現(xiàn)。很顯然，圖像之于觀者成為了第一知覺，而聲音(聽覺)在電影創(chuàng)作中往往只起到輔助，烘托，配合圖像的作用。圖像與聲音，即視覺與聽覺的這種傳統(tǒng)的知覺差級(jí)，一定程度上限制了電影創(chuàng)作表現(xiàn)的深度與自由度。對(duì)聲音的深度理解與控制，是突破與拓展傳統(tǒng)電影表現(xiàn)方式的有效方法之一。

關(guān)鍵詞 圖像 聲音 結(jié)構(gòu)

中國(guó)傳統(tǒng)中有將人的知覺系統(tǒng)稱為“五覺”即，視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺。其中，視覺與聽覺是人類接受信息最普遍與廣泛的知覺。而人類的藝術(shù)創(chuàng)作也主要是圍繞著視覺與聽覺系統(tǒng)來(lái)展現(xiàn)。在漫長(zhǎng)的藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中，以視覺方式(繪畫)與聽覺方式(音樂)為表現(xiàn)手段的作品層出不窮，一些不朽的作品給人類帶來(lái)巨大的震撼與感染。不過，其間的大多數(shù)作品都是以單一感官的方式表達(dá)，即圖像與聲音是割裂的。正如，繪畫與音樂。舞臺(tái)藝術(shù)可謂視覺與聽覺的綜合應(yīng)用藝術(shù)，但其受時(shí)間與空間的制約。在藝術(shù)表現(xiàn)與傳播方面有很大的局限性。

電影聲音的出現(xiàn)

十九世紀(jì)末期，電影作為一種新穎的藝術(shù)樣式亮相于世人面前，隨之而來(lái)的是許多藝術(shù)家對(duì)這一新興藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)與探索，其中不乏許多里程碑式的作品。不過由于早期電影是以圖像為形式的，正如繪畫與攝影那樣，延續(xù)著以視覺為中心的表現(xiàn)方式。此時(shí)的電影創(chuàng)作，都是圍繞著電影的類型、情節(jié)、影片畫面的色調(diào)、構(gòu)圖等方面來(lái)展開。隨著無(wú)聲電影的日趨完美以及電影工業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展，促使了有聲電影的誕生。有聲電影的出現(xiàn)，將視覺與聽覺有效的結(jié)合一體，從而產(chǎn)生了一種新的視聽綜合藝術(shù)。

敘事性的聲音

早期的有聲電影，也許是因?yàn)樵缙陔娪懊缹W(xué)的局限，這一時(shí)期的大部分電影都是以敘事為目的。其表現(xiàn)上繼續(xù)延續(xù)著以視覺為中心的方式。圖像為敘事服務(wù)，聲音為圖像服務(wù)，從而形成了敘事性的聲音。這種敘事性聲音的應(yīng)用，很好地配合了圖像所傳達(dá)的信息，圖像與聲音產(chǎn)生了同構(gòu)的效果，有效地使觀者沉浸于影片所營(yíng)造的視聽空間之中。在整個(gè)電影工業(yè)的發(fā)展史上，大多數(shù)的影片都是以這一方式表現(xiàn)。但隨著后期電影美學(xué)的豐富發(fā)展，電影本身的表達(dá)方式得到了擴(kuò)展，圖像與聲音對(duì)于電影本身的意義也隨之發(fā)生了改變。

結(jié)構(gòu)性的聲音

何謂結(jié)構(gòu)性的聲音，即將聲音作為要素，置于電影創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)之中。使之對(duì)電影的結(jié)構(gòu)產(chǎn)生意義。電影的發(fā)生、發(fā)展，不再單一的以圖像為主，通過對(duì)聲音要素的深入理解與應(yīng)用，使電影以更新穎的方式展開敘述。自20世紀(jì)以來(lái)。隨著文學(xué)、繪畫、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域的革命，許多從事電影創(chuàng)作的藝術(shù)家對(duì)電影的敘述方式有了新的認(rèn)識(shí)，他們認(rèn)為電影的作用不單是敘述故事，更可以通過對(duì)圖像與聲音的形式安排，來(lái)表達(dá)思想、情感。此時(shí)，許多歐洲電影藝術(shù)家通過實(shí)驗(yàn)性的探索，走出了一條與好萊塢工業(yè)電影類行片截然不同的道路。從而豐富發(fā)展了電影美學(xué)的內(nèi)容。在此期間，有的電影藝術(shù)家對(duì)電影中聲音要素的能動(dòng)性的控制。使電影結(jié)構(gòu)產(chǎn)生了新的形式。聲音不再只與圖像附和，有時(shí)聲音會(huì)獨(dú)立于圖像，對(duì)影片的發(fā)生、發(fā)展產(chǎn)生意義。

法國(guó)新浪潮電影時(shí)期的代表人物讓·呂克一戈達(dá)爾(Jean Luc Godard)有一部作品名字也叫《新浪潮》，影片由大量片斷式的圖像、對(duì)白、自述構(gòu)成。而這里的聲音經(jīng)常出現(xiàn)在畫面以外，并且非歷時(shí)性的交錯(cuò)著，這樣使觀者在觀看時(shí)產(chǎn)生了新的體驗(yàn)。這種交錯(cuò)零亂的聲音正好與片斷式的圖像呼應(yīng)。將整個(gè)影片置于一種新的表述方式，更有效的表達(dá)了作者的思想與美學(xué)認(rèn)識(shí)。

法國(guó)新浪潮電影時(shí)期的另一位代表人物阿侖·雷乃(AIain Resnais)的作品《去年在馬里昂巴：德》是一部關(guān)于回憶與忘卻的電影。影片的主要風(fēng)格是聲音與畫面的重疊使用，也就是畫面是什么，聲音就說什么，聲畫疊用本身是一種信息的浪費(fèi)，但在這部影片里，導(dǎo)演通過這種獨(dú)特的方式，準(zhǔn)確表達(dá)了影片的主旨，即沒有意義的人生。導(dǎo)演在影片中對(duì)聲音的獨(dú)特的應(yīng)用，突破了傳統(tǒng)電影美學(xué)的認(rèn)識(shí)。

新浪潮時(shí)期的實(shí)驗(yàn)性電影，為后來(lái)的電影創(chuàng)作提供了豐富的形式，對(duì)聲音要素的新的認(rèn)識(shí)與應(yīng)用。也豐富了日后電影結(jié)構(gòu)的發(fā)展。

豐富的聲音表現(xiàn)

法國(guó)新浪潮時(shí)期，距今已有半個(gè)世紀(jì)之久。但其探索的電影美學(xué)的指導(dǎo)意義，在今天仍具有豐富的價(jià)值。新浪潮時(shí)期對(duì)聲音要素形成的新的美學(xué)認(rèn)識(shí)，也極大的啟示了今天的電影藝術(shù)家。在各類優(yōu)秀的電影作品中，可以感覺到聲音要素被置于了極重要的位置。墨西哥著名導(dǎo)演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖(Alejandro Gonzalez)是一位年輕的新銳導(dǎo)演，其作品以獨(dú)特的敘事結(jié)構(gòu)見長(zhǎng)，在他的第一部作品《愛情是狗娘》的結(jié)尾處，畫面在展現(xiàn)男主角的處境的同時(shí)，背景響起了肆意撥弄的琵琶聲，這種如亂麻般的聲音，不僅僅是烘托了主角的心境，這種聲音的表達(dá)，有效地體現(xiàn)出了整個(gè)影片的主旨，一種對(duì)人生命復(fù)雜的無(wú)法把握的飄忽不定的感悟。此時(shí)的聲音強(qiáng)有力的架構(gòu)了整個(gè)影片，可以說，在這里，并不是靠圖像，而是通過聲音，將整個(gè)影片推向高潮。

自從八十年代MTV流行文化的興起，聲音與圖像的關(guān)系也逐步跨入另一個(gè)嶄新的時(shí)代，許多電影藝術(shù)家將電影敘事與MTV形式有機(jī)的結(jié)合，使電影本身產(chǎn)生了很強(qiáng)烈的節(jié)奏感。德國(guó)導(dǎo)演湯姆·提克威(Tom Tykwer)的《羅拉快跑》又是一部有著經(jīng)典敘事結(jié)構(gòu)的影片。許多人都感嘆其巧妙的三段式敘事結(jié)構(gòu)。但這并不是湯姆·提克威的原創(chuàng)，他的意義在于將當(dāng)時(shí)流行的MTV文化形式與影片的敘事結(jié)構(gòu)相接合，影片中的視覺與聽覺都體現(xiàn)了MTV流行文化的諸多要素，而女主角羅拉以快跑的形式貫穿于片中，背景是快節(jié)奏的鼓點(diǎn)聲，使整個(gè)影片具有了強(qiáng)烈的節(jié)奏感。通過這種方式的表現(xiàn)，符合了影片的形式需要，給觀眾以極大的震撼力。

展望

隨著我們對(duì)藝術(shù)感受力的不斷擴(kuò)展，對(duì)許多新穎的美學(xué)原理的認(rèn)知與體悟，為我們?cè)谶M(jìn)行實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)作研究起到很好的指導(dǎo)作用，近年來(lái)大量的實(shí)驗(yàn)性獨(dú)立短片，以及某些新媒體藝術(shù)，都對(duì)聲音要素進(jìn)行了探索，發(fā)揮。藝術(shù)家越來(lái)越主動(dòng)的去關(guān)注聲音，使畫面與聲音在新的美學(xué)指導(dǎo)下產(chǎn)生新的意義。

當(dāng)然，各種新穎的視聽設(shè)備的出現(xiàn)，也增強(qiáng)了觀影者的沉浸感。在先進(jìn)科技和獨(dú)特的審美體驗(yàn)的共同作用下，會(huì)產(chǎn)生更多的獨(dú)特的電影作品來(lái)。