聲樂書海之奇葩

眾所周知，無論是對于我們從事聲樂演唱與聲樂教師來講，還是作為廣大的聲樂愛好者而言，“吉諾·貝基”這四個字真可謂是耳熟能詳。他是世界著名的意大利歌劇大師、男中音歌唱家。上世紀(jì)80年代初期，他曾先后4次來我國進(jìn)行聲樂講學(xué)，他的到來在我國聲樂界掀起了巨大的波瀾。他使意大利美聲唱法在我國得以廣泛地傳播，對我國聲樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他的講學(xué)活動無疑在我國聲樂藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中起到了重要的劃時代的意義。因此被認(rèn)為是我國有史以來所請來的最好的聲樂專家。吉諾·貝基先生的聲樂理論體系是有其獨特之處的，其特點為：言簡意賅、立意明確、通俗易懂。或許這正是他在當(dāng)時乃至如今的聲樂界，能夠比其他聲樂大師技高一籌的原因之一吧。

既然貝基先生的聲樂理論在我國聲樂界產(chǎn)生如此之大的影響，這就促使廣大聲樂工作者想進(jìn)一步地通過對貝基先生的聲樂理論進(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)與研究，以此來實現(xiàn)提高自身聲樂演唱的目的。然而，從我國目前所記載的種種資料上來看，完整的介紹貝基先生聲樂理論的專著非常稀少，為我們學(xué)習(xí)與研究貝基先生的聲樂理論帶來了困難。但是《談美聲歌唱藝術(shù)》（中國音樂家協(xié)會雜志社1999年10月出版）一書的誕生，為我們解決了這一問題。該書的作者正是貝基先生在中國的得意門生——我國國家一級演員、著名男中音歌唱家、聲樂理論家——田玉斌先生。在貝基先生來華期間（1981年與1983年在中央樂團(tuán)講學(xué)時），田先生曾兩次作為貝基先生大師班的正式學(xué)員師從他進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)。從那時起，為了能夠?qū)ω惢壬穆晿防碚撨M(jìn)行更加縝密地學(xué)習(xí)、更加靈活地運用以及更加深入地探索，他始終堅持著一種忘我的精神與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度。正所謂“功夫不負(fù)有心人”，田先生通過多年來對貝基先生聲樂理論的不斷學(xué)習(xí)與探索，最終完成了這本全面介紹貝基先生聲樂理論的專著——《談美聲歌唱藝術(shù)》。由于該書的內(nèi)容是在介紹貝基先生的聲樂理論的同時，結(jié)合了作者自己在藝術(shù)實踐中的體會，所以它也可稱為是理論與實踐相結(jié)合的一本專著。

從我接觸聲樂、喜歡聲樂、學(xué)習(xí)聲樂一直到今天作為一名聲樂教師從事聲樂教育，可以說田玉斌先生始終在影響著我。記得在我十一二歲的時候，有一次在哈爾濱北方劇場看東方歌舞團(tuán)的演出，我被眾多藝術(shù)家精彩絕倫的表演所折服，而其中有一首男中音歌曲《嘉陵江上》更是讓我為之震撼，其演唱者正是田玉斌先生。田先生美妙的歌喉不僅讓我第一次感受到了美聲唱法的無窮魅力，同時也使我對其有了模仿并學(xué)習(xí)的意識；后來，在我上大學(xué)期間，在圖書館看到兩本關(guān)于吉諾·貝基在中國講學(xué)的書籍（吉諾·貝基講學(xué)紀(jì)錄），里面有田先生每次跟貝基先生上課的紀(jì)錄，這又讓我對聲樂藝術(shù)有了更為進(jìn)一步的認(rèn)識與理解；再后來，當(dāng)我步入了工作崗位后，作為聲樂教師我始終把自己當(dāng)作一名學(xué)生去不斷地學(xué)習(xí)與探索。在此過程中，也正是田先生所發(fā)表的十幾篇聲樂理論論文，在不斷地激勵與鼓舞著我；再后來就是在十年前我又有幸看到田先生所著的《談美聲歌唱藝術(shù)》一書，真可謂是愛不釋手。這些年來，我翻閱十幾遍，而每一次閱讀總能給我以新的啟示，總能為我的聲樂教學(xué)帶來新的啟發(fā)。再一次見到田先生是在2005年8月貝爾岡齊大師在中央音樂學(xué)院講學(xué)期間。當(dāng)時，田先生總是坐在前排認(rèn)真的觀看、思考并詳細(xì)地記著筆記，他那種無止境的學(xué)習(xí)精神深深地感動并鞭策著我?？梢哉f，在我的聲樂教學(xué)與實踐過程中，田玉斌老師的這本《談美聲歌唱藝術(shù)》給予了我莫大的幫助與支持。故而，我想借此機(jī)會將我這些年來從該書中領(lǐng)會到的獲益心得加以闡釋，以饗廣大同仁以及聲樂愛好者。

《談美聲歌唱藝術(shù)》一書總共設(shè)為三大章節(jié)。在第一章的開篇田玉斌先生就概括性地論述了美聲唱法的實際內(nèi)涵，也就是說，真正的美聲唱法所應(yīng)包括的一些具體內(nèi)容與基本原則；第二章作者緊緊圍繞著貝基先生講學(xué)的全過程，將歌唱發(fā)聲的三個要素簡單地歸結(jié)為以下幾點：即橫隔膜的有力支持、喉嚨必須完全的打開、充分的面罩共鳴；而第三章作者又進(jìn)一步地結(jié)合貝基先生的一些具體發(fā)聲練習(xí)，概述了演唱者應(yīng)如何正確地練聲等一系列問題。與此同時，在本書最后的附錄中還介紹了貝基先生講學(xué)時對部分歌劇選曲的解釋。這必將為我們更加深入地認(rèn)識歌劇、了解歌劇、欣賞歌劇提供非常重要的參考。該書第一章主要是陳述如何全面認(rèn)識理解美聲唱法的問題，第二章和第三章則是作者根據(jù)自身多年的實踐經(jīng)驗，將吉諾·貝基先生的聲樂理論運用到實際演唱與教學(xué)，即理論與實踐相結(jié)合的問題。此外，該書最大的特點就是作者在其寫作上，力求每一章之間甚至每一節(jié)之間都能夠彼此有機(jī)地聯(lián)系起來，而不是一種簡單的資料堆積過程。也就是說，就某一問題而言，作者并不是對其孤立地看待，而恰恰是把問題視為一個統(tǒng)一地整體來加以考慮。正如田玉斌先生在書中所描述的那樣：“我在第一章中提出了美聲唱法的六個原則，歌者若想使自己的演唱符合這些原則，就必須在技術(shù)上做到在第二章中提出的歌唱發(fā)聲三要素，而這三個要素又要通過練聲來實現(xiàn)，這正是第三章講的內(nèi)容?！被蛟S正是出于作者的這一寫作特點，才促使本人能夠?qū)υ摃槐橛忠槐?、孜孜不倦地翻閱與學(xué)習(xí)。與此同時，也正是在這一過程中，才使我對美聲唱法有了一個更為深刻地理解與更加全新的認(rèn)識。

在本書的第一章田玉斌首先就開門見山的談到了‘美聲唱法’這一概念性的問題。對于學(xué)習(xí)聲樂的大多數(shù)人來講，這似乎是一個再簡單不過的問題了。因為在意大利文中人們把美聲唱法稱為Bel canto，所以，在我們國家有些人就很自然地認(rèn)為Bel canto就是美聲唱法了。殊不知，這其實是一種模糊概念，如得不到及時的糾正，必將給我們的聲樂學(xué)習(xí)帶來一定地負(fù)面影響。為此，該書就針對這一問題，揭示了Bel canto的真正含義：即美好的歌唱。繼而，又將“美聲唱法”與“美好的歌唱”分別予以闡述，并最終得出了以下的結(jié)論：美聲唱法是指美好的聲音效果而言的；而美好的歌唱不僅僅是對聲音上的要求，它還包含多方面的含義內(nèi)容。其次，要想進(jìn)一步弄清并學(xué)好美聲唱法，僅憑其含義是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，我們還應(yīng)知道它所包含的一些實際內(nèi)容與原則。因而，作者在貝基先生聲樂理論的基礎(chǔ)上結(jié)合自己的一些見解，將美聲唱法大致地概括為以下六個方面：即聲部的劃分、聲區(qū)的統(tǒng)一、語言的清晰準(zhǔn)確、聲音的連貫、音樂的修養(yǎng)、聲與情的結(jié)合等。這六個方面幾乎涵蓋了美聲唱法的所有內(nèi)容，而且它們之間是相互聯(lián)系、相互作用、相互影響、缺一不可的。它們既是美聲唱法的重要組成部分，也是每位聲樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)美聲唱法所應(yīng)遵循的重要原則。

此外，為了使廣大讀者能夠?qū)ι鲜龅脑瓌t有一個更加明確的認(rèn)識與了解，該書又對其分別做出了具體地闡述：即聲部劃分的重要依據(jù)、如何做到聲區(qū)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一、母音的形成位置以及如何加強(qiáng)與提高自身的音樂修養(yǎng)與藝術(shù)表現(xiàn)力等問題。通過學(xué)習(xí)美聲唱法的這些基本原則，使我對美聲唱法的認(rèn)識有了進(jìn)一步地升華。例如：原來給學(xué)生確定聲部時，我主要是通過音域的寬窄來對其進(jìn)行判斷，而忽略了其音色在劃分聲部時的重要性，這無疑會在聲部的判斷上出現(xiàn)偏差，從而影響學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)與演唱。通過學(xué)習(xí)這本書使我懂得了確定聲部時的標(biāo)準(zhǔn)與重要依據(jù)，即聲部劃分時起決定作用的不是看一個人音域的寬窄，而主要是看其音色。遵照這一原則使我在教學(xué)上能夠比較準(zhǔn)確地確定學(xué)生的聲部，這是我能培養(yǎng)出一些優(yōu)秀聲樂人才的原因之一。實踐證明，遵照這一前提條件正確地劃分學(xué)生的聲部，不僅可以使他們自身的音色能夠充分的展現(xiàn)出來，形成自己特有的演唱風(fēng)格，而且還為他們以后聲樂技能技巧的提高提供了保證。除此之外還有一個問題，就是過去在聲樂教學(xué)中我特別重視聲區(qū)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，在教學(xué)中我總是試圖通過多種手段來實現(xiàn)聲區(qū)統(tǒng)一這一目的，但卻收效甚微。這樣一來常常使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中陷入困境。而在《談美聲歌唱藝術(shù)》中，關(guān)于這個問題首先是通過分析，找到導(dǎo)致聲區(qū)不統(tǒng)一的幾種不同原因，比如，有的是由于發(fā)聲方法存在問題造成的，有的是由于概念錯誤而導(dǎo)致的，還有的是由于在聲區(qū)轉(zhuǎn)換過程中，沒有解決好過度音而引起的等等。找到了問題之后再“對癥下藥”，使得我在面對學(xué)生出現(xiàn)聲區(qū)不統(tǒng)一時找到了解決的途徑。否則胡子眉毛一把抓，最終必將導(dǎo)致事倍功半的效果。所以我認(rèn)為，該書的這種先對問題進(jìn)行分析，而后又就不同問題采取一些相應(yīng)的解決辦法，這正是我們在聲樂教學(xué)與實踐中所迫切需要的。

接下來，該書在談到語言的問題時，又從歌唱時母音的一致性與吐字的清晰性兩方面來加以論述，這其中包括了歌唱時母音形成的部位（口腔的深處）以及如何做到演唱時吐字的清晰準(zhǔn)確等等。隨后，該書又分別對歌唱時如何做到聲音的連貫、如何加強(qiáng)自身的音樂修養(yǎng)以及歌唱時對聲情并茂的把握等等一系列問題作了論述。總之，通過本章的學(xué)習(xí)使我進(jìn)一步明確了聲樂教學(xué)的目的與任務(wù)。因為要想教好美聲唱法，首先應(yīng)對其內(nèi)容與原則進(jìn)行正確地把握，只有這樣才能使我們的聲樂教學(xué)和演唱得到全面的提高。

我們在第一章中已對美聲唱法的內(nèi)容與原則有所掌握，如果說第一章是提出問題的話，那么，不言而喻，本書的第二章講的就是如何解決這一問題。換句話說，就是用什么樣的技術(shù)手段去實現(xiàn)上一章所提到的美聲唱法的具體內(nèi)容與原則問題。這正是本章的精髓所在。概括地講，就是歌唱發(fā)聲的三要素。那么，究竟何為歌唱發(fā)聲的三要素呢？本書作者田玉斌先生縱觀了貝基先生講學(xué)的全過程，將其歸納為以下三個方面：第一，橫隔膜的有力支持；第二，喉嚨必須完全打開；第三，充分的面罩共鳴。以上這幾個基本因素或者也可以說原則，一直貫穿于貝基先生講學(xué)的全過程，它們既是意大利傳統(tǒng)美聲教學(xué)的基本原則， 也是貝基先生為學(xué)生解決技術(shù)技巧問題的主要手段。另外，在書中還提到了一個常令我們大家忽略的問題：即這幾個要素之間的關(guān)系問題。對此，貝基先生曾說：“一定要同時注意：面罩共鳴、打開得很好的喉嚨以及橫隔膜肌肉的力量，只注意其中的一點或兩點是不完善的，必須三者配合同時做到?！比欢?，在平時的訓(xùn)練過程中，我們雖然知道歌唱時要有氣息支持、喉嚨要充分打開以及面罩要有共鳴的色彩等。但在實際教學(xué)和演唱中，我們常常會把它們割裂開來，忽視了彼此之間的內(nèi)在聯(lián)系。比如在演唱中注意到了氣息的支持，就忘記了打開喉嚨與面罩的共鳴；而想到喉嚨要充分打開時，又忘記了面罩共鳴與氣息的支持等，總是顧此失彼。于是，我抱著試試看的態(tài)度，把這幾點要素很好的結(jié)合起來并運用到了我的歌唱當(dāng)中，其結(jié)果果然是不同凡響。不但自己感覺聲音有變化了，而且旁人聽起來也非常舒服自然，好像換了一個人演唱似的。最令我高興的是當(dāng)我把這一理論精髓運用到我的教學(xué)中后，原來有些學(xué)生一直解決不了的問題，如：聲區(qū)的統(tǒng)一、換聲點的解決、聲音的位置與共鳴等等一系列問題，立刻收到了立竿見影的效果。

接下來，該書又分別將每個要素的基本含義、類型、作用、獲得途徑以及訓(xùn)練方法作以具體闡述。而在闡述的過程中，為了使廣大讀者對以上各要素能夠有一個更為深入地認(rèn)識，作者在闡述聲樂理論的同時還引用了大量的比喻加以論證。比如：當(dāng)談到呼吸在歌唱中所起的作用時，該書用了一個很形象地比喻，把歌唱中脫離了氣息的支持，比喻成如同汽車和輪船離開了發(fā)動機(jī)便無法前進(jìn)一樣。類似像這樣的例子在本書中還很多。我想，作者之所以要借助這些比喻來說明問題，一方面是想激發(fā)讀者的想象力，引起讀者的思考；另一方面也是為了增強(qiáng)其對問題的理解。不僅如此，作者在書中介紹的各種技術(shù)手段都來自于自然、來源于我們的日常生活。這樣既易于體會，又不難做到。最后，在建立與完善這幾個要素的基礎(chǔ)上，該書又講到了過度音、高音、低音和弱聲等技術(shù)問題。它們同樣是作為一種技術(shù)手段而存在的，并在我們的歌唱當(dāng)中起著至關(guān)重要的作用。這些技術(shù)都不是彼此孤立存在的，無論論及到哪一點，都是與歌唱發(fā)聲的三個要素密不可分的。因此，歌唱發(fā)聲的三要素既是本章的核心內(nèi)容，同時也是聲樂學(xué)習(xí)的關(guān)鍵所在。只有很好的掌握它們，才有可能在技術(shù)上逐步得到提高和完善。

在第二章中，該書已對其核心內(nèi)容即歌唱發(fā)聲的三個要素作了概述，但要通過何種手段來更好的完善它們呢？這正是第三章所要著重闡述的內(nèi)容——練聲的問題。關(guān)于這一問題，作者主要是從以下幾點來說明的：首先，是使讀者明確練聲的意義，也就是為什么要練聲，練聲的好處是什么。其次，是演唱者在練聲的過程中應(yīng)注意一些問題，比如：練聲是一項艱苦的勞動，機(jī)能的訓(xùn)練需要持之以恒，做到有的放矢，不要盲目地追求音量，切不可急于求成等等。再次，該書還介紹了一種行之有效的練聲方法——自我模仿。所謂自我模仿就是自己模仿自己。正如貝基先說的那樣：“你得牢記一個真理：最偉大的教師是你自己，無論是這個人或那個人指點你，歸根結(jié)底要找到正確的歌唱感覺及方法，是靠你自己的努力。我不能伸到你的喉嚨中指點你，還得你自己去體會?！迸c此同時，作者還提出了幾種相應(yīng)的練習(xí)方法，如鄰近音的模仿、母音的的模仿、歌曲的模仿……。當(dāng)我把這種自我模仿的練聲方法運用到我的教學(xué)中時，其效果非常之顯著。最后，就如何練聲這一問題，作者也提出了一些良好的見解。比如在練聲時作者建議不能盲目地進(jìn)行音階的訓(xùn)練，而應(yīng)根據(jù)具體情況來選擇適合演唱者自身的音階練習(xí)。同時，對于母音與輔音的選擇也應(yīng)從實際出發(fā)，具體問題具體分析，因為不同的母音與輔音在聲音訓(xùn)練中是有所差異的。這也是我們在教學(xué)過程中經(jīng)常會遇到的現(xiàn)象。

以上是我學(xué)習(xí)田玉斌先生的《談美聲歌唱藝術(shù)》的收獲與體會。我認(rèn)為此書所闡述的歌唱發(fā)聲理論和聲樂教學(xué)理念是科學(xué)的；特別是本書作者在總結(jié)吉諾·貝基先生聲樂理論的同時，并不是完全的照搬照抄，而是將自己的藝術(shù)實踐融入其中，既有理論闡述又有實踐佐證，具有很強(qiáng)的說服力；作為完整的并有獨特見解的聲樂理論體系，對聲樂工作者和聲樂愛好者具有普遍的指導(dǎo)意義。

王鴻俊 哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

（責(zé)任編輯 金兆鈞）