２１世紀音樂教師教育面臨的挑戰(zhàn)

面對21世紀國內外音樂教育迅猛發(fā)展的態(tài)勢，調整高師本科音樂教育的培養(yǎng)目標和規(guī)格要求，是一項十分重要十分緊迫的任務。作為未來的新型音樂教師，僅僅了解和掌握傳統(tǒng)的教育學、心理學、教學法以及音樂專業(yè)知識是遠遠不夠用的，應該在此基礎上，拓展學術視野，增厚文化底蘊，掌握現(xiàn)當代教育理念與教育技能，才能適應當前教師教育發(fā)展的需求。

目前，我們的音樂教師教育正面臨嚴峻挑戰(zhàn)，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：

一、來自音樂知識結構方面的新挑戰(zhàn)

（一）民族音樂文化傳承提出的挑戰(zhàn)

五四新文化運動以來，中國社會不同程度受到“西方中心論”的影響，很多人在對待中國傳統(tǒng)文化的態(tài)度上，或表現(xiàn)出片面消極的態(tài)度，或取完全排斥、徹底否定的立場。

在當今人類社會全球經濟一體化的同時，也迎來了文化的多元化發(fā)展，人們普遍認識到，優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的傳承與保護，應是普通學校音樂教育的重要責任之一。但目前擔負培養(yǎng)相關師資重任的全國各高師類音樂教育的實際狀況，卻成為制約傳統(tǒng)音樂在國民音樂教育中廣泛普及的瓶頸。由于與傳統(tǒng)民族音樂文化相關的課程開設較少，為準教師走上工作崗位承擔優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化傳承的工作帶來了極大困難。許多高師學生只知道莫扎特、貝多芬，奉歐洲古典音樂為神明，對本民族音樂文化或知之甚少，或不屑一顧。針對這種狀況，有必要及時引入民族音樂學“文化價值相對論”觀點，破除“歐洲中心論”的不良影響，建立多元文化并存發(fā)展的價值觀念。

因此，我們要積極推行民族音樂文化教育，不僅要在教學內容和課程設置等方面保持中西、古今有一定比例，政策上還應給予傳統(tǒng)音樂必要的傾斜。只有先認真學習、深刻認識自己民族的音樂文化傳統(tǒng)，培養(yǎng)對優(yōu)秀民族文化遺產的熱愛，才能更客觀、準確地評價外來文化。普通學校音樂教育正是傳承與弘揚母語音樂文化的重要途徑，是實現(xiàn)民族非物質文化遺產“活態(tài)傳承”的重要保證。培養(yǎng)大批具有民族文化深厚情感和良好民族音樂素養(yǎng)的音樂教師，是我們對應時代挑戰(zhàn)的重要制勝法寶。

（二）中西方現(xiàn)當代音樂文化提出的挑戰(zhàn)

我國高師音樂教育課程幾十年來一直沿襲著傳統(tǒng)教學的理念、內容及方式。中西方的現(xiàn)當代音樂，可以說基本是一片空白。許多師范院校中，西方音樂文化的課程內容，大多截止于19世紀末的民族樂派或印象派，印象派以后一百來年的西方現(xiàn)當代音樂涉及較少。對中國當代音樂文化，由于師資與教材的局限，也只能是一種點綴。不能不承認這是我們當前教師教育中的一種遺憾。出現(xiàn)這種局面的主要原因，是師范院校從事音樂教學的教師們，很多人對現(xiàn)當代中西方音樂文化知之甚少，缺乏必要的學習和了解，自然沒有深刻的認識，因而采取了回避態(tài)度。

然而，中、西方現(xiàn)當代的音樂也是社會生活的某種寫照。中西方的現(xiàn)代樂壇五彩繽紛，光怪陸離，保守與前衛(wèi)并存，古典與流行爭勝，恰恰是變化無窮的多元的現(xiàn)實世界的縮影。學校是文化傳遞的場所，客觀反映真實的音樂世界，傳遞時代信息，掌握當今世界音樂發(fā)展動態(tài)，是教師教育的的責任與義務。當前，現(xiàn)當代中外音樂的教學與研究，在我國大多數(shù)師范院校中尚未引起更多的關注。此現(xiàn)狀對我們音樂教師教育來說，顯然是一個嚴峻的挑戰(zhàn)。

基于此，許多院校進行了大膽的嘗試。比如，首都師范大學音樂學院就專門設置了中國當代音樂課程，為學生提供盡可能多的學習當代音樂的機會，拓展了學生的知識層面，使他們更全面地了解到當今音樂文化的特點和多樣性。我們希望在高師音樂教育中向學生傳遞完整的音樂文化信息，避免落伍于日新月異的時代變遷。

（三）世界多元文化提出的挑戰(zhàn)

隨音樂理論研究不斷深入，基礎音樂教育課程改革不斷發(fā)展，音樂教育理念不斷更新，音樂文化視野不斷拓寬，世界多元音樂文化的新局面逐漸呈現(xiàn)在我們面前。作為音樂教育工作者，必須正面迎接世界文化多元化帶來的新挑戰(zhàn)。

我國經濟的發(fā)展和教育的進一步完善，也為我們了解更多優(yōu)秀的多元文化提供了寶貴的契機與有利的條件。作為音樂教育人才培養(yǎng)的專門機構，高師音樂教育必須在新課程觀下重新制定合格音樂教育人才的標準。由于當今人類社會飛速向前發(fā)展，學生獲取知識與技能的渠道已從原來意義上的學校單一型轉向社會、家庭、網絡等多向型。隨著傳播媒體與傳播手段的增加，學生知識的來源渠道與結構均發(fā)生巨大的變化，許多教師敏感地意識到，若不加強學習，定有落伍的危險；若不在實踐中力求發(fā)展，將被飛速發(fā)展的社會淘汰。作為高師音樂教育工作者，要轉變教育觀念，不斷更新知識結構，密切關注世界文化的發(fā)展趨勢，隨時獲取各種多元教育的新信息，調整、豐實自己，拓寬學術視野，以保證新時期音樂教育人才培養(yǎng)的需求。

多元文化的傳播迫切需要高師音樂教育的支持，高師音樂教育要在重視多元文化的新理念下，為基礎音樂教育培養(yǎng)更多具有多元音樂文化知識的音樂教育人才。

（四）綜合學科知識融合提出的挑戰(zhàn)

法國作家和音樂史學家羅曼·羅蘭曾對藝術學科的融合提出過自己的觀點，“藝術每分鐘都由一種轉向另一種，藝術的一種形式在另一種形式中找得到延續(xù)并結束”。音樂是一門既有獨特個性又廣具兼容性的綜合性藝術，與其它藝術門類或體裁之間歷來關系密切，與其它很多學科在事實上存在著內在的聯(lián)系。因此，在課堂教學中，我們應該最大限度地發(fā)揮不同門類不同學科交叉的優(yōu)勢，啟發(fā)學生的綜合藝術思維，拓展學生的藝術視野。

中小學《音樂課程標準》的基本理念之一就是：“提倡學科綜合”，其意不僅提倡音樂與文學、舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合，還提倡音樂與文學藝術之外的其他學科的綜合。我們堅信，在人類進入信息化社會的今天，各學科知識的交叉融合，不是課程論的夢想，而是未來教育發(fā)展的趨勢。當然，學科綜合也向我們音樂教育工作者提出了更高的要求:只有不斷更新自己的教學觀念，擴大知識視野，打破學科界限，提高藝術修養(yǎng)，才能更好地發(fā)揮學科交叉優(yōu)勢，提高音樂教學質量，充分利用各學科的內在關聯(lián)，把音樂藝術置于學科核心地位，并作為多學科關聯(lián)的出發(fā)點，與人文學科、社會科學及自然科學之間建構起廣泛的整合課程關系，使音樂藝術以“聯(lián)展”人類文化全視野的面貌，出現(xiàn)在21世紀的教育舞臺上。

二、來自現(xiàn)代教育觀念的新挑戰(zhàn)

（一）活動性音樂教學觀

現(xiàn)代教學論指出，教學是教師“教”與學生“學”的統(tǒng)一，其實質就是師生之間的交往互動。沒有交往，沒有互動，教學就不存在或不可能發(fā)生。傳統(tǒng)的音樂教學過分強調教師的主導作用，忽視教學活動中師生之間必要的互動，限制了學生主觀能動性和獨立創(chuàng)造性的發(fā)揮，壓抑了學生主體性的發(fā)展。因此，構建新型的師生互動的教學關系，搭設活動性音樂教學平臺，利用學生的視覺、聽覺和運動覺的感知，讓學生在活動中體驗音樂、內化知識、建構意義、自主教育，使活動性音樂教學成為學生主體參與學習的重要標志。這種活動性教學方式既給音樂教學帶來了生機，又給學生的創(chuàng)造提供了空間。

只有給予學生們足夠的自主學習機會、足夠的合作學習的空間，為他們創(chuàng)設良好的活動情境，才能使每個學生通過教學實踐與研究，逐漸形成主體參與、主動探究、合作交流、鞏固發(fā)展的課堂教學新模式。

（二）研究性音樂教學觀

所謂研究性學習，特指：從學科領域或現(xiàn)實社會生活中選擇和確定研究主題，在教學中創(chuàng)設一種類似于學術研究的情境，使學生通過自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，通過實驗、操作、調查、搜集與處理信息、表達與交流等探索活動，來獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學習方式和學習過程。這個過程“不是傳遞所（絕對）知道的而是探索不知道的知識的過程；而且通過探索，師生共同‘清掃疆界’從而既轉變疆界也轉變自己”。

研究性學習實際上是一個引導學生發(fā)現(xiàn)問題、探究結果的自主學習過程，是從學生的生活與生存環(huán)境出發(fā)，為學生的整個生活世界與科學世界著想，使之逐漸形成最適合自己、最能體現(xiàn)獨特個性的學習方式。在音樂教學中運用研究性學習方式，不僅順應課改的發(fā)展趨勢，而且有助于培養(yǎng)和激發(fā)學生的學習熱情，調動學生內在學習興趣，在探究學習過程中體驗過程與成功的快感，培養(yǎng)獨特的學習個性與學習能力。

（三）建構性音樂教學觀

教師的任務是幫助學生了解世界，在傳統(tǒng)教學中，最省力的方式就是教師把自己對世界的理解“移交”給學生。但這種方式忽略了一個重要問題，即知識的獲得，并不是把所謂“真理”的“金子”移交給另外的個體，而是要求個體在獨有的經歷、成長環(huán)境和社會背景下，通過自身對事物的觀察、體驗、感受、認知、理解等一系列過程，完成對知識的建構。

建構性音樂教學觀旨在開發(fā)學生的音樂潛質，幫助學生以自己獨特的方式認識音樂，促進學生的整體發(fā)展。教育者應該成為學生學習的引領者與促進者，在教學中努力創(chuàng)造一個適宜的學習環(huán)境，幫助學生利用原有的音樂經驗，使其能積極主動地建構自己的知識。建構性音樂學習可以充分發(fā)揮學生的主動性、積極性和創(chuàng)造性，有效地實現(xiàn)對所學知識的意義建構。

建構主義教學觀倡導“以學生為中心”，在整個教學過程中，教師作為組織者、指導者、幫助者和促進者，利用學習環(huán)境的“四要素”，即“情境”、“協(xié)作”、“會話”和“意義建構”等四個重要方面，引導學生主動獲取知識，通過分析、判斷、內化、吸收等一系列內在環(huán)節(jié)，形成自己對問題的觀點，建構自己的知識結構，從而進入更高層次的思維和探究領域。

（四）生成性音樂教學觀

以往的音樂教學多以提前預設、固定不變、呆板機械的方式呈現(xiàn)，而現(xiàn)代教育觀念認為，人在現(xiàn)實生活的世界中，不是一種“預成性”的存在，而是以一種動態(tài)的生成和發(fā)展變化的形式存在的。人的本質不是固定不變的靜態(tài)形式，而處于一種不斷的動態(tài)生成之中。個體生命的這種動態(tài)生成性，為當今的音樂教育實踐活動提供了基礎，指明了方向。

音樂教學活動作為一種培養(yǎng)人全面發(fā)展和促進人不斷完善為的教學實踐過程，應該注重個體發(fā)展自身的主動性、豐富的創(chuàng)造性和無限多的可能性，引導個體不斷地追求自己的價值和意義。我們以往的音樂教學，教師更多關注怎樣把自己的知識技能傳授給學生，較少顧及學生的情感態(tài)度、知識結構、能力水平以及接受程度，使音樂課堂成為教師自我展示的舞臺，使學生的發(fā)展在某種程度上受到一定制約。生成性教學觀強調以關注學生的動態(tài)生成為中心，以培養(yǎng)學生的能力為己任，根據(jù)學生的發(fā)展狀態(tài)，及時把握方向，積極調控課堂，充分利用每一個生成的契機，保持音樂教學的鮮活與生動、開放與多樣，不斷提升音樂課堂質量。

（五）創(chuàng)新性音樂教學觀

音樂是人類智慧的結晶，也是人類創(chuàng)造能力的直接體現(xiàn)。音樂這個從無到有的創(chuàng)造過程，使得音樂教學從頭至尾無處不體現(xiàn)著自我創(chuàng)造。

《音樂課程標準》指出：“創(chuàng)造是藝術乃至整個社會歷史發(fā)展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現(xiàn)。創(chuàng)造是發(fā)揮學生想象力和思維能力的過程手段，對于培養(yǎng)具有實踐能力的創(chuàng)新人才具有十分重要的意義。”可以認為，音樂是一門創(chuàng)造藝術，音樂課堂就是一個充滿創(chuàng)造的空間，音樂教學就是一個參與創(chuàng)造、實踐創(chuàng)造、體現(xiàn)創(chuàng)造的過程。為充分發(fā)揮音樂教學在培養(yǎng)創(chuàng)造能力方面的特殊作用，課程教材還有意識地精心安排了每個單元當中的創(chuàng)編活動，這進一步突出了積極的創(chuàng)造（原創(chuàng)）在音樂教學中的重要地位，使每一位教師都更清楚地認識到，音樂創(chuàng)造教學在音樂教學中是必不可少的重要部分。

實踐證明，音樂是開啟學生心理動力、激活學生創(chuàng)造情感、誘導學生創(chuàng)造思維的鑰匙。在一堂好的音樂課上，從教師到學生都處在一種思維活躍的狀態(tài)下，人的創(chuàng)造力和想象力遠遠高于平時，因此，音樂教師的教學藝術也就更容易不斷地產生新的亮點。我們呼喚這種創(chuàng)造性，呼喚孩子的天真爛漫，呼喚有思想、有創(chuàng)造力的人材涌現(xiàn)！

藝術的生命在于創(chuàng)造，教學藝術的生命也在于創(chuàng)造，教師在教學中只有不斷創(chuàng)新求異，才能保持藝術的生命。21世紀是創(chuàng)新的世紀，創(chuàng)新給音樂帶來生命，創(chuàng)新給音樂教育帶來發(fā)展！

結語

我國的高師音樂教育，應當建立一套既適應中國社會又大步邁向現(xiàn)代化的科學體系。面對國內外教育形勢日新月異的快速發(fā)展，加快調整高師本科音樂教育的培養(yǎng)目標和規(guī)格要求，是一項十分重要十分緊迫的任務，也是高師音樂教育辦學的宗旨能否真正實現(xiàn)的重要保證。

鄭莉 首都師范大學音樂學院教授、碩士生導師

（責任編輯 張寧）