《中國古代舞曲》：單簧管音樂語境下的中國傳統(tǒng)音樂元素演繹

中圖分類號：J621 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）13-0084-03

一、背景介紹

（一）《中國古代舞曲》創(chuàng)作背景

《中國古代舞蹈》創(chuàng)作于2004年，共分為兩樂章：《牛尾舞》與《胡旋舞》。

1．《牛尾舞》背景

據傳，在中國古代，有一個名為“葛天氏”的部落，這個部落以歌舞聞名，且其音樂形式具有獨特的表現(xiàn)力。葛天氏的傳統(tǒng)表演通常由三人組成，他們手持牛尾，緩慢舞動的同時，演唱歌曲。這種音樂形式不僅是中國最早的歌舞之一，也是現(xiàn)存最早的書面記錄之一，成為中國文化與藝術的重要遺產之一?！杜Ｎ参琛愤@一樂章，正是從這一歷史傳說中汲取了靈感，在創(chuàng)作時巧妙地將手持牛尾的舞蹈動作轉化為音樂的表現(xiàn)形式。

2．《胡旋舞》背景

《胡旋舞》是唐代最具代表性的舞蹈之一，源自古代西域，并傳入中國。這種舞蹈以快速、持續(xù)的旋轉動作為特點，因而得名“胡旋”。它的伴奏通常由打擊樂器組成，配合舞蹈的快速節(jié)奏與奔放風格，展現(xiàn)出強烈的表現(xiàn)力和動感[]

（二）中國傳統(tǒng)樂器介紹

要深入理解這部作品的音樂風格及表現(xiàn)形式，先要掌握中國傳統(tǒng)樂器的相關知識，如二胡、塤、曲笛以及中國鼓。這些樂器不僅是中國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分，也在這部作品中留下了深刻的印記。

1．二胡

二胡是一種歷史悠久的弓弦樂器，起源于唐代北方少數(shù)民族，距今已有千余年的發(fā)展歷史。作為胡琴家族的代表性樂器，二胡因其豐富的表現(xiàn)力和獨特的音色廣受歡迎。明清時期，二胡已廣泛傳播，成為中國民間戲曲伴奏和樂隊合奏的核心樂器之一，也是胡琴家族中最受歡迎的獨奏樂器。

在所有中國傳統(tǒng)樂器中，二胡的音色最接近人聲。中國傳統(tǒng)音樂中對“以樂傳情”的追求，使得二胡的設計注重模仿人聲的特點。琴皮的使用賦予其圓潤飽滿、明亮動人的音質，使其演奏的旋律宛如人聲歌唱，充滿情感表達的張力和藝術感染力。這種獨特的音色不僅使二胡成為中國民族音樂的重要代表，也為現(xiàn)代作曲家提供了豐富的靈感源泉。

2.中國大鼓

大鼓是中國傳統(tǒng)的打擊樂器，具有5000多年的歷史。根據考古資料，最早的鼓為馬家窯文化的土鼓。古代的中國鼓不僅用于祭祀、音樂和舞蹈，還曾用來擊打敵人、驅趕野獸，甚至作為報時和報警的工具。隨著時間的推移，鼓的使用逐漸增多，廣泛應用于民族樂隊、戲曲、民間藝術、歌舞、賽舟、舞獅以及節(jié)慶活動等場合。

中國大鼓通常由兩根粗木棒敲擊發(fā)聲。鼓身的中央音色低沉、渾厚，而鼓邊則呈現(xiàn)出較高、更緊實的音質。由于大鼓的鼓面較大，它的音量變化范圍廣泛，從非常柔和到極為洪亮不等。這種音量和音質的變化極大地豐富了大鼓的表現(xiàn)力，能在表演中營造不同的情感氛圍，增強整體的戲劇張力。

3.壩

塤是一種中國傳統(tǒng)吹奏樂器，已有大約七千年的歷史。它的形狀類似于一個蛋，表面有多個不同大小的孔。最初的塤是用石、燒制陶土或骨頭制作而成，具有溫暖、圓潤、空靈且古樸的音色。

以十孔塤為例，其結構為一個中空的球體，表面設有一個吹孔和九個音孔。塤的上端為吹孔，主體的前面排有七個音孔，背面則有兩個音孔。通過手指按住音孔，演奏者可以控制音高和音色，進而產生豐富的旋律。

4.曲笛

曲笛是一種中國橫吹竹笛，也被稱為中笛、昆笛、市笛、班笛或蘇笛。它是中國傳統(tǒng)樂器中的重要成員，廣泛應用于昆曲和南方民間器樂合奏中。曲笛的笛身較粗長，具有寬廣圓潤的音色。

曲笛音色的獨特之處在于其構造。與世界上其他竹笛不同，曲笛具有一個獨特的“笛膜”，即一個粘附在第二音孔上的薄膜，這種結構是曲笛的標志性特征。由于其特殊的音色，曲笛所演奏的曲調通常較為細膩、抒情。在演奏時，演奏者需要保持均勻、充沛、持久的氣息，同時進行精確的動態(tài)控制，以展現(xiàn)曲笛的表現(xiàn)力和獨特魅力[2]。

二、《中國古代舞蹈》分析

（一）第一樂章：《牛尾舞》

第一樂章的風格極具陜西北部特色，尤其受“信天游”音樂的影響，這是一種充滿蒼涼感與高亢氣質的民間音樂風格。樂章中最顯著的特點是廣泛運用四度音程，單簧管通過這些音程模仿了“信天游”民歌的音調與演唱風格。特別是通過顫音、下滑音以及裝飾音等技巧，單簧管展現(xiàn)出“信天游”唱法中的滑音與顫音效果，這些技巧在演奏時尤為生動，仿佛將傳統(tǒng)民歌的情感與韻味在現(xiàn)代音樂語言中復活，如譜例1所示。

譜例1

在第28小節(jié)和第31小節(jié)中，作品巧妙運用了單簧管模仿二胡的演奏方式和指法，特別是通過滑音技巧展現(xiàn)出二胡用單指前后滑動的效果。用滑音（glissando）來呈現(xiàn)二胡那種特有的滑動感，使得單簧管的音色與二胡的表現(xiàn)形式相似，生動再現(xiàn)了二胡演奏中常見的音高滑動與音色的連貫性。這種技巧不僅增強了作品的表現(xiàn)力，也讓聽眾更直觀地感受到二胡的韻味和情感表達。

在第40小節(jié)，作品運用了模仿曲笛演奏技巧的手法。曲笛的演奏通常需要長時間的氣息支持，并且演奏速度非常快速。曲笛的節(jié)奏結構通常以二拍、四拍或八拍為單位，呈現(xiàn)出獨特的韻律感。作品中在此處使用了三連音的寫作方式，使得演奏的速度顯得更加自由和靈活，突破了傳統(tǒng)的節(jié)奏框架，創(chuàng)造出了一種流暢且充滿動感的音樂效果。通過這種方式，不僅有效地模仿了曲笛的演奏特征，也賦予了作品更多的表現(xiàn)力和動態(tài)變化。

在第47~54小節(jié)，作品通過20世紀單簧管的寫作技巧，創(chuàng)意性地模仿了另一種傳統(tǒng)中國樂器一塤。塤作為一種古老的吹奏樂器，無法演奏快速的音符，通常用于突出低音和高音之間的對比。單簧管通過獨特的演奏技巧，成功地再現(xiàn)了塤的音響效果。作品利用單簧管的低音和高音區(qū)域的音色對比，傳達了塤的音域特色，同時也強化了音樂中的節(jié)奏和情感的起伏。這一段的處理展示了作品對于中國傳統(tǒng)樂器音色特性的精準把握與西方作曲技術框架的獨特結合。

在第55小節(jié)，音樂回歸到最初的旋律。結尾處單簧管留了一個“小尾巴”，運用了來自曲笛的演奏技巧一“厲音”，即快速上下滑奏的技巧。然而，在曲笛音樂中，這些音符通常并不會寫出，而此處則特意寫出了具體的音符，并采用跳進而非順階的方式來表現(xiàn)這一技巧。這個小小的“尾巴”能夠激發(fā)觀眾的想象力，讓他們感受到音樂的延續(xù)。通過這種寫作手法，不僅傳達了曲笛演奏的韻味，也在現(xiàn)代作曲技法中融入了中國傳統(tǒng)樂器的獨特表現(xiàn)力，為作品增添了深度和情感的延展。

（二）第二樂章：《胡旋舞》

《胡旋舞》作為一段展現(xiàn)技巧的樂章，采用了持續(xù)的三連音，伴隨大量高音的旋律。演奏時在技術上具有一定的挑戰(zhàn)性，需要單簧管演奏者精準掌控樂器的速度和音域。這種編曲風格既展現(xiàn)了胡旋舞獨特的藝術氣息，又考驗演奏者的技巧，尤其是在快速變化的音高與節(jié)奏中保持演奏的準確性與流暢度。

與第一樂章相似，同樣使用鋼琴來作為伴奏樂器，但此樂章鋼琴是用來模仿中國的打擊樂器大鼓。例如，鋼琴通過模仿鼓聲來體現(xiàn)打擊樂的節(jié)奏感，而單簧管則模仿了胡旋舞的旋轉動作。這種跨文化的表達方式不僅展示了西方和中國傳統(tǒng)音樂元素的融合，也賦予了樂器以新的表現(xiàn)力，使其在展現(xiàn)中國傳統(tǒng)舞蹈的同時，呈現(xiàn)出現(xiàn)代音樂語言的獨特魅力。

第46~48小節(jié)中的音樂呈現(xiàn)出中國典型的民間節(jié)奏形式。演奏者不能將音符過于分開，要注意重音，同時保持節(jié)奏的靈活性。這一部分的音樂應該表現(xiàn)出如中國舞劍般的感覺，外形柔和優(yōu)雅，但內核卻充滿力量、堅韌與生命力。通過這種節(jié)奏的處理，成功地將中國傳統(tǒng)舞蹈的精髓融入單簧管演奏中，使音樂在柔美與力量之間找到了獨特的平衡。 安

整個第二樂章從第130小節(jié)開始逐漸達到高潮，強弱由p逐漸增強至fff，鋼琴在第154小節(jié)起逐漸加速。單簧管需要穩(wěn)固地演奏反復且?guī)в兄匾舻母咭鬊，并保持到最終的最高音C。樂章結尾，通過音樂表現(xiàn)出舞者的狂熱狀態(tài)，他們根本無法停止舞蹈，直到音樂在高潮時突然戛然而止，從而表現(xiàn)出一種舞蹈時極度的亢奮與激動的情境。

三、演奏建議

表演者在演奏《中國古代舞曲》之前，理解作品的背景、創(chuàng)作的靈感來源、傳統(tǒng)中國音樂風格以及作曲家想要表達的內容非常重要，這能使表演者在演奏時更精準地把握作品風格，融入相應情感。比如，了解作品的靈感來源于中國古代傳說，并結合中國民間音樂元素而創(chuàng)作，能夠使演奏更具感染力與表現(xiàn)力。

在這部作品中，大量運用了裝飾音、滑音和顫音等技巧，使單簧管能夠模仿唱腔技巧。演奏者在練習之前，應先玲聽中國陜北民歌并觀看中國古代舞蹈作品，以便為演奏帶來靈感。為了應對作品的技術挑戰(zhàn)，演奏者需要仔細考慮并練習指法、呼吸、口形和氣息支持等技巧。

顫音的使用有助于突出音樂的歌唱風格。顫音有兩種常見的演奏方式：一是通過呼吸控制，就像長笛或低音管的顫音，通過腹部肌肉的脈動來控制氣流的波動；二是演奏者通過輕微地前后移動下唇來產生顫音。

滑音的演奏方法也有兩種：一是用手指通過滑動逐漸封住音孔，使音高發(fā)生變化，有時只需要遮住一半的音孔；二是通過改變口形和舌位來實現(xiàn)滑音。當演奏這些滑音時，擴大喉部并降低舌頭的位置可以使音高降低，演奏者也可以在演奏時緩慢地將笛頭拉出嘴外，從而降低音高。

《中國古代舞曲》的第一章節(jié)奏相對自由，戲劇性或戲劇張力在作品中至關重要，因為它們根植于中國民間音樂，如信天游等。演奏者應盡力表達音樂中的戲劇性與強烈情感，盡可能地傳遞情感的沖擊力。

另外，這部作品的第二章尤其需要充足的氣息支持，以維持音樂的連貫性、長音的延續(xù)以及高潮部分的激烈表現(xiàn)。演奏者應時刻提醒自己氣息的重要性，以確保演出成功。

四、結束語

本文研究的目標是為那些希望深入研究和學習中國傳統(tǒng)民族音樂、中西方音樂融合，以及在中國曲目中運用單簧管演奏技巧的人提供參考。

中國擁有悠久而豐富的歷史，這為音樂及其創(chuàng)作的創(chuàng)新發(fā)展提供了重要的基礎。隨著中國作曲家在學習不同作曲技巧的同時，將其與本土的中國傳統(tǒng)音樂相結合，音樂創(chuàng)作邁出了重要的一步。東西方音樂的結合，不僅促進了中國音樂的現(xiàn)代化，也為中國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展注入了新的活力。通過對《中國古代舞曲》的分析，我們能夠更好地理解這一音樂演進的過程，同時也能感受到中國傳統(tǒng)音樂在當代作曲中的深刻影響與獨特價值。

參考文獻：

[1]高山.陳怡音樂作品民族化創(chuàng)作風格的特點及啟示[D].東北師范大學，2025.

[2]高纓.簡述陳怡音樂創(chuàng)作中的中國傳統(tǒng)音樂元素[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2018，36（03)：35-43.

[3]郭新.音響與織體的運作作為音樂結構的組織手段——陳怡赴美后作曲風格形成階段之三[J].中央音樂學院學報，2010，(02):14.

（責任編輯：趙靜琪）