粵劇作為我國(guó)重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn),其獨(dú)特的唱腔、表演程式和藝術(shù)風(fēng)格具有較高的文化價(jià)值。然而,在文化多元融合與快速發(fā)展的時(shí)代背景下,粵劇的傳承與發(fā)展也面臨著諸多挑戰(zhàn)。如何在非遺保護(hù)的框架下堅(jiān)守粵劇的藝術(shù)精髓,探索出符合時(shí)代需求的創(chuàng)新路徑,成為相關(guān)主體亟待解決的重要問(wèn)題。非遺保護(hù)并非簡(jiǎn)單的固化保存,其核心在于“活態(tài)傳承”。因此,粵劇的傳承不能僅停留于“博物館式”的記錄,而應(yīng)通過(guò)創(chuàng)新演繹、數(shù)字化傳播、教育普及等方式增強(qiáng)其生命力。同時(shí),粵劇的創(chuàng)新必須建立在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,應(yīng)避免因過(guò)度娛樂(lè)化而導(dǎo)致文化內(nèi)核的缺失?;诖?,本文在總結(jié)粵劇藝術(shù)特點(diǎn)的基礎(chǔ)上,深入探討粵劇在當(dāng)代社會(huì)傳承與創(chuàng)新的現(xiàn)實(shí)困境,并提出切實(shí)可行的實(shí)踐策略,旨在為粵劇的可持續(xù)發(fā)展提供理論參考和實(shí)踐方向。
一、粵劇的藝術(shù)特點(diǎn)
(一)表演特點(diǎn)
與我國(guó)其他戲曲劇種相比,粵劇在表演上更加注重情感的個(gè)性化表達(dá)?;泟⊙匾u了中國(guó)戲曲“生旦凈末丑”的傳統(tǒng)角色體系,但在具體演繹的過(guò)程中,不同角色的身段動(dòng)作、服飾裝扮以及面部妝容均呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。[1]粵劇演員非常注重情感的內(nèi)化與外顯,強(qiáng)調(diào)通過(guò)細(xì)膩的面部表情和豐富的肢體語(yǔ)言塑造人物形象。以經(jīng)典劇目《夢(mèng)斷香銷(xiāo)四十年》為例,該劇目著重強(qiáng)調(diào)通過(guò)眼神功、水袖功等技巧,配合大幅跳躍的音調(diào)和裝飾音強(qiáng)化哀婉的情緒,實(shí)現(xiàn)聲情并茂的藝術(shù)效果,充分展現(xiàn)粵劇獨(dú)特的表演風(fēng)格。
(二)唱腔特點(diǎn)
粵劇唱腔作為嶺南戲曲的精華,在長(zhǎng)期發(fā)展過(guò)程中形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。首先,粵劇唱腔以梆簧系統(tǒng)為主體,同時(shí)吸納了南音、粵謳、木魚(yú)歌等嶺南民間曲藝的精華,形成了板腔體與曲牌體并用的復(fù)合式唱腔體系?;泟〕粐?yán)格遵循粵語(yǔ)九聲調(diào)值,創(chuàng)造出“問(wèn)字?jǐn){腔”的潤(rùn)腔法則,通過(guò)獨(dú)特的咬字技巧,實(shí)現(xiàn)了方言聲調(diào)與音樂(lè)旋律的完美統(tǒng)一。其次,在演唱技法層面,粵劇唱腔則呈現(xiàn)出鮮明的行當(dāng)化特征。例如,旦角利用假嗓表現(xiàn)柔美,生角利用本嗓展現(xiàn)陽(yáng)剛,丑角則善用真假聲交替營(yíng)造詼諧效果。最后,在現(xiàn)代社會(huì),粵劇唱腔在保持傳統(tǒng)韻味的同時(shí),也在不斷融合科學(xué)的發(fā)聲方法提高演唱質(zhì)量,并嘗試?yán)媒豁懟樽嗵嵘渌囆g(shù)表現(xiàn)力。[2]這種既堅(jiān)守傳統(tǒng),又勇于創(chuàng)新的特質(zhì),使粵劇唱腔成為嶺南文化開(kāi)放包容的藝術(shù)典范,其“定腔不定譜”的創(chuàng)腔方式更賦予演員充分的表演空間,展現(xiàn)出傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代語(yǔ)境下的持久生命力。
二、非遺視野下粵劇傳承與創(chuàng)新面臨的困境
近年來(lái),隨著社會(huì)對(duì)非遺關(guān)注度的提升,非遺保護(hù)與傳承已逐漸成為文化領(lǐng)域的焦點(diǎn)議題。[3]在非遺視野下,粵劇的傳承與創(chuàng)新既面臨新的機(jī)遇,也面臨多重困境。粵劇傳承人及相關(guān)從業(yè)者需深入剖析困境成因,把握發(fā)展機(jī)遇,推動(dòng)粵劇藝術(shù)實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新轉(zhuǎn)型,促進(jìn)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。
(一)傳承模式存在局限性
傳統(tǒng)的粵劇傳承主要依靠師徒間的口傳心授,這種模式雖然能夠保證技藝的本真性,但在現(xiàn)代社會(huì)卻面臨諸多挑戰(zhàn):首先,傳承效率低下,每位師傅能夠教授的徒弟數(shù)量有限,難以滿(mǎn)足大規(guī)模人才培養(yǎng)的需求;其次,該模式對(duì)師徒雙方能力的要求較高,師傅的技藝水平與徒弟的學(xué)習(xí)能力,都會(huì)直接影響傳承效果;最后,隨著生活節(jié)奏的加快,年輕人更傾向于追求快速見(jiàn)效的學(xué)習(xí)方式,對(duì)需要長(zhǎng)期投入、潛心鉆研的粵劇技藝興趣漸減。這些因素均影響了粵劇的有效傳承,不利于其在現(xiàn)代社會(huì)的傳播與發(fā)展。
(二)流行文化的影響
在非遺視野下,粵劇的傳承與創(chuàng)新同樣受到流行文化的影響。近年來(lái),各類(lèi)新興文化形式呈爆發(fā)式增長(zhǎng)態(tài)勢(shì),對(duì)傳統(tǒng)粵劇藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了較大影響?,F(xiàn)代流行文化以其新穎的形式和豐富的內(nèi)容,吸引了大量年輕人的關(guān)注,相比之下,粵劇在文化競(jìng)爭(zhēng)中漸顯劣勢(shì)。[4]這種文化格局的變化,使得更符合當(dāng)代年輕人審美趣味的流行文化產(chǎn)品占據(jù)了市場(chǎng)主導(dǎo)地位,直接導(dǎo)致了粵劇在年輕受眾中的影響力式微,進(jìn)一步加劇了其在當(dāng)代社會(huì)的傳承危機(jī)。
(三)數(shù)字化進(jìn)程滯后
在非遺視野下,粵劇藝術(shù)的數(shù)字化進(jìn)程明顯滯后于時(shí)代發(fā)展需求。隨著數(shù)字技術(shù)的快速發(fā)展,眾多傳統(tǒng)藝術(shù)形式紛紛追求數(shù)字化轉(zhuǎn)型,努力拓展傳播邊界、提升傳播效果。然而,粵劇的數(shù)字化進(jìn)展較為緩慢,主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面:
其一,粵劇的數(shù)字化記錄和保存工作有待完善。大量珍貴的粵劇藝術(shù)資源,包括傳統(tǒng)劇目、表演程式、唱腔曲譜以及服飾道具制作工藝等,仍通過(guò)口傳心授或分散的紙質(zhì)、音像資料進(jìn)行保存。這種傳統(tǒng)的保存方式不僅面臨著老化、損毀的風(fēng)險(xiǎn),更存在檢索困難、傳播受限等現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。若不及時(shí)建立系統(tǒng)化的數(shù)字檔案庫(kù),恐將造成難以挽回的文化損失,不利于粵劇的傳承和發(fā)展。
其二,粵劇的數(shù)字化傳播和推廣工作也存在明顯不足,具體表現(xiàn)為:缺乏常態(tài)化的線上演出、數(shù)字展覽形式單一且互動(dòng)教學(xué)資源匱乏,導(dǎo)致年輕群體接觸和了解粵劇的機(jī)會(huì)有限,難以培養(yǎng)持久的興趣。盡管個(gè)別經(jīng)典粵劇片段在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)有所傳播,但缺乏系統(tǒng)性的數(shù)字內(nèi)容策劃與運(yùn)營(yíng),難以形成持續(xù)的吸引力。
三、非遺視野下粵劇傳承與創(chuàng)新的有效策略
(一)創(chuàng)新傳承模式
推動(dòng)粵劇的傳承與創(chuàng)新首先要建立與時(shí)俱進(jìn)的傳承模式,使其適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的需求。其一,對(duì)傳統(tǒng)的師徒傳承模式進(jìn)行優(yōu)化和補(bǔ)充,構(gòu)建“師徒傳承+現(xiàn)代教育”相結(jié)合的復(fù)合型模式。具體而言,可在專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院?;蚵殬I(yè)培訓(xùn)學(xué)校開(kāi)設(shè)粵劇專(zhuān)業(yè),聘請(qǐng)資深粵劇藝人擔(dān)任客座教授或?qū)?,將傳統(tǒng)口傳心授的技藝精髓融入課程體系建設(shè)。通過(guò)專(zhuān)業(yè)的訓(xùn)練與個(gè)性化的指導(dǎo)保證技藝傳承的規(guī)范性,同時(shí)引導(dǎo)學(xué)生切身感受傳統(tǒng)表演藝術(shù)的獨(dú)特韻味。其二,依托文化館、非遺保護(hù)中心等公共文化機(jī)構(gòu)建立粵劇傳承實(shí)踐基地,為有潛力的年輕學(xué)員提供長(zhǎng)期、深入、系統(tǒng)的學(xué)習(xí)平臺(tái),解決傳統(tǒng)師徒制培養(yǎng)規(guī)模有限的問(wèn)題。其三,在課程設(shè)計(jì)上,應(yīng)將粵劇基本功與現(xiàn)代表演理論、舞臺(tái)技術(shù)、藝術(shù)史論等有機(jī)結(jié)合,著力培養(yǎng)兼具傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)與現(xiàn)代藝術(shù)視野的復(fù)合型人才。
(二)推動(dòng)教育普及
推動(dòng)粵劇教育普及是實(shí)現(xiàn)“活態(tài)傳承”的關(guān)鍵策略。首先,應(yīng)將粵劇納入國(guó)民教育體系,從基礎(chǔ)教育階段開(kāi)始進(jìn)行滲透普及??稍谥行W(xué)音樂(lè)、美術(shù)、語(yǔ)文等課程中融入粵劇元素,如教唱經(jīng)典粵劇選段、講解粵劇臉譜和服飾文化、講述粵劇劇目故事等,引導(dǎo)學(xué)生接觸和了解粵劇,增強(qiáng)其文化認(rèn)同感和自豪感。同時(shí),可以組織專(zhuān)業(yè)的粵劇演員走進(jìn)校園,開(kāi)展粵劇知識(shí)講座、體驗(yàn)工坊、現(xiàn)場(chǎng)表演等活動(dòng),讓學(xué)生近距離感受粵劇的魅力,激發(fā)其學(xué)習(xí)興趣。其次,在高等教育層面,鼓勵(lì)高校開(kāi)設(shè)粵劇相關(guān)課程,培養(yǎng)專(zhuān)業(yè)的粵劇研究、表演人才。例如,支持藝術(shù)院校與粵劇院團(tuán)、研究機(jī)構(gòu)合作建立實(shí)踐基地,引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)理論知識(shí)的同時(shí),獲得豐富的舞臺(tái)實(shí)踐機(jī)會(huì)。最后,要充分利用社會(huì)教育資源,構(gòu)建多元化粵劇普及網(wǎng)絡(luò)。例如,支持社區(qū)、文化館、少年宮等機(jī)構(gòu)開(kāi)設(shè)粵劇興趣班,面向不同年齡層的人群開(kāi)放,吸引更多群眾關(guān)注、學(xué)習(xí)粵??;開(kāi)發(fā)適合大眾學(xué)習(xí)的粵劇普及教材、音像制品及在線課程等,并利用現(xiàn)代信息技術(shù)擴(kuò)大傳播范圍,如制作簡(jiǎn)單易懂的粵劇入門(mén)視頻并在社交媒體平臺(tái)上進(jìn)行推廣,實(shí)現(xiàn)隨時(shí)隨地學(xué)習(xí);[5]還可以舉辦粵劇知識(shí)競(jìng)賽、票友大賽、主題展覽等活動(dòng),營(yíng)造良好的宣傳氛圍。
總之,建立多渠道、多層次、全方位的粵劇教育普及體系,不僅能擴(kuò)大粵劇的受眾群體、儲(chǔ)備傳承人才,更能推動(dòng)粵劇這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式更好地融入現(xiàn)代生活,實(shí)現(xiàn)“活態(tài)傳承”。
(三)融入流行文化
推動(dòng)傳統(tǒng)粵劇與現(xiàn)代流行文化、外來(lái)文化的有機(jī)融合,是實(shí)現(xiàn)粵劇現(xiàn)代化創(chuàng)新的重要路徑,更是吸引年輕群體的關(guān)鍵舉措。對(duì)此,相關(guān)從業(yè)者需深入研析現(xiàn)代流行文化的特征,同時(shí)關(guān)注不同群體的審美偏好與娛樂(lè)習(xí)慣,尋找與粵劇融合的切入點(diǎn)。一方面,可以嘗試對(duì)粵劇的經(jīng)典故事、人物形象及音樂(lè)元素進(jìn)行現(xiàn)代化改編,創(chuàng)作出既有粵劇韻味又符合現(xiàn)代審美的作品;另一方面,可以結(jié)合流行音樂(lè)、動(dòng)漫、游戲等形式,開(kāi)發(fā)多樣的粵劇文化產(chǎn)品。例如,制作粵劇主題的動(dòng)漫短片、互動(dòng)游戲等,打造文化IP并開(kāi)發(fā)相關(guān)文創(chuàng)產(chǎn)品;或?qū)⒒泟〕慌c流行音樂(lè)、電子音樂(lè)相結(jié)合,創(chuàng)作新式粵劇音樂(lè)作品,通過(guò)年輕人喜聞樂(lè)見(jiàn)的表現(xiàn)方式,增強(qiáng)粵劇的吸引力。[6]
(四)推動(dòng)粵劇的數(shù)字化轉(zhuǎn)型與推廣
要堅(jiān)持推進(jìn)粵劇的數(shù)字化轉(zhuǎn)型與推廣,并將其視為粵劇保護(hù)與傳承的核心工程。其一,強(qiáng)化粵劇資源的數(shù)字化采集與保存工作。具體而言,應(yīng)組建專(zhuān)業(yè)團(tuán)隊(duì)并配備先進(jìn)設(shè)備,對(duì)粵劇的傳統(tǒng)劇目、表演程式、唱腔曲譜、服飾道具制作技藝等進(jìn)行全面、高清、多模態(tài)的數(shù)字化記錄,包括高清影像錄制、服飾道具三維掃描、音頻數(shù)字化修復(fù)與存儲(chǔ)以及運(yùn)用VR技術(shù)還原表演場(chǎng)景等;同時(shí),需要建立統(tǒng)一、標(biāo)準(zhǔn)的數(shù)字資源庫(kù),由文化部門(mén)主導(dǎo)并投入專(zhuān)項(xiàng)資金,協(xié)同粵劇行業(yè)協(xié)會(huì)、劇團(tuán)、研究機(jī)構(gòu)、博物館等共同構(gòu)建全面系統(tǒng)的數(shù)字檔案管理體系,確保數(shù)據(jù)的安全存儲(chǔ)、便捷檢索與長(zhǎng)期保存,為未來(lái)的粵劇研究、教學(xué)、創(chuàng)作和傳播奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。其二,積極探索和拓展粵劇的數(shù)字化傳播與推廣路徑。具體而言,應(yīng)主動(dòng)策劃制作適配數(shù)字媒介的內(nèi)容,如聚焦于精彩唱段、身段特寫(xiě)、精美妝容服飾等,并借助抖音、快手、B站等平臺(tái)進(jìn)行廣泛傳播;開(kāi)發(fā)粵劇主題互動(dòng)游戲、H5小游戲、在線知識(shí)問(wèn)答等寓教于樂(lè)的文化產(chǎn)品,增強(qiáng)趣味性;嘗試通過(guò)線上直播演出、云劇場(chǎng)、VR沉浸式觀劇體驗(yàn)打破地域限制,讓更多觀眾能夠隨時(shí)隨地欣賞粵劇;建立官方粵劇數(shù)字博物館或線上展覽館,系統(tǒng)展示粵劇的歷史文化與藝術(shù)特色,并注重?cái)?shù)字內(nèi)容的系統(tǒng)性和整合性,打造系列化、品牌化的數(shù)字產(chǎn)品,形成持續(xù)的內(nèi)容輸出和品牌效應(yīng)。
(五)加強(qiáng)藝術(shù)跨界與融合
粵劇可通過(guò)與其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的深度融合實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新突破,在保留自身特色的同時(shí)提升新鮮感。首先,粵劇可與交響樂(lè)、爵士樂(lè)、電子音樂(lè)、搖滾樂(lè)等不同風(fēng)格的音樂(lè)進(jìn)行跨界融合,以全新的伴奏形式拓展傳統(tǒng)唱腔的表現(xiàn)維度;其次,在原有的動(dòng)作體系中融入現(xiàn)代舞、芭蕾舞或民族民間舞的編排理念與技巧,豐富粵劇的肢體語(yǔ)言,并為粵劇演員的表演注入更強(qiáng)的空間感與流動(dòng)感;最后,可與歌劇、音樂(lè)劇等藝術(shù)形式合作,在劇本結(jié)構(gòu)、人物塑造、舞臺(tái)呈現(xiàn)等方面進(jìn)行更深入地融合。例如,廣東粵劇院在粵劇電影《白蛇傳·情》中,將民樂(lè)與交響樂(lè)相結(jié)合,為傳統(tǒng)粵劇注入了全新的藝術(shù)生命力,這種成功的嘗試,充分證明了粵劇跨界融合的巨大潛力,也為粵劇的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。[7]
四、結(jié)語(yǔ)
綜上所述,粵劇作為嶺南文化的瑰寶,其傳承與創(chuàng)新不僅關(guān)乎傳統(tǒng)藝術(shù)形式的存續(xù),更關(guān)系到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的延續(xù)與發(fā)展。在非遺視野下,粵劇的傳承與創(chuàng)新既要堅(jiān)守其藝術(shù)精髓,又要與時(shí)俱進(jìn),探索適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的創(chuàng)新路徑,這需要社會(huì)各界共同努力,積極采取更加系統(tǒng)、多元的實(shí)踐策略,使粵劇在新時(shí)代煥發(fā)出新的生命力。
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(作者簡(jiǎn)介:香雪萍,女,本科,東莞粵劇發(fā)展中心,館員,研究方向:戲劇藝術(shù))
(責(zé)任編輯 張?jiān)埔荩?/p>