洛可可繪畫藝術(shù)特征分析

摘，要：洛可可藝術(shù)是從巴洛克古典主義演變而來的，但是洛可可風(fēng)格比巴洛克風(fēng)格的表現(xiàn)手法更加細(xì)膩、輕盈，其繪畫裝飾性也更勝一籌。洛可可風(fēng)格與社會(huì)之前的主流藝術(shù)審美大相徑庭，但其也憑借獨(dú)特的法式慵懶、松弛的風(fēng)格，使繪畫完全突破了以前固有的宗教題材的束縛。在反映現(xiàn)實(shí)世界和現(xiàn)實(shí)生活這一點(diǎn)上，洛可可藝術(shù)向前邁出了難能可貴的一大步。以洛可可風(fēng)格畫家弗拉戈納爾的作品《秋千》為例，分別從洛可可繪畫藝術(shù)的來源、弗拉戈納爾的生平與藝術(shù)特征以及《秋千》的造型表現(xiàn)、構(gòu)圖塑造、色彩張力等方面，詳細(xì)解讀洛可可繪畫藝術(shù)所展現(xiàn)的獨(dú)特魅力和深遠(yuǎn)影響。

一、洛可可藝術(shù)概述

洛可可藝術(shù)產(chǎn)生于18世紀(jì)的法國，其名稱“Rococo”由法語“rocaille”（貝殼工藝）和意大利語“Barocco”（巴洛克）合并而來。這一時(shí)期，中國遠(yuǎn)銷海外的瓷器在法國興起，并逐漸受到貴族們的追捧，小到別致的餐具，大到玲瓏的瓷塑像，無一不俘獲了法國宮廷貴族們的心，典雅高貴的瓷器也體現(xiàn)了宮廷貴族的生活趣味。

在法國國王路易十四統(tǒng)治期間，其非常重視商業(yè)的發(fā)展，這使得法國的財(cái)富和政治達(dá)到了前所未有的高度，巴洛克藝術(shù)正是在這個(gè)時(shí)期萌芽并發(fā)展。在統(tǒng)治者的支持下，國家投入了巨額資金贊助杰出的學(xué)者和藝術(shù)家，他們也為法國王室創(chuàng)作了大量藝術(shù)作品，從而將法國的藝術(shù)推向了頂峰。

在路易十五統(tǒng)治時(shí)期誕生的洛可可藝術(shù)，以其纖細(xì)和輕快的設(shè)計(jì)風(fēng)格逐漸取代了巴洛克藝術(shù)。相較于前期的巴洛克藝術(shù)，洛可可藝術(shù)折射出當(dāng)時(shí)的享樂、奢華以及愛欲交織的社會(huì)風(fēng)氣。當(dāng)時(shí)的人們逐漸厭惡了那種虛飾的莊重和秩序，以及宗教的嚴(yán)肅和一絲不茍的緊繃，開始追求隨意、輕松、舒適的藝術(shù)情趣，洛可可藝術(shù)便在這種背景下應(yīng)運(yùn)而生，表現(xiàn)出浮華絢麗、色彩濃艷、鋪張奢侈的特征。法國國王路易十五的情婦蓬巴杜夫人是洛可可藝術(shù)最有力的保護(hù)人，因此洛可可風(fēng)格也被稱為“蓬巴杜風(fēng)格”。

雖然世人提起洛可可藝術(shù)總離不開討論貴族們的私生活，但洛可可藝術(shù)的出現(xiàn)的確體現(xiàn)了法式的輕快、優(yōu)雅，使繪畫完全擺脫了宗教題材，這也是洛可可藝術(shù)明顯區(qū)別于巴洛克藝術(shù)的地方。由此可以看出，洛可可藝術(shù)雖說不是對巴洛克藝術(shù)的復(fù)制，但也可以被看作巴洛克藝術(shù)的延續(xù)或“繼承者”，二者之間存在千絲萬縷的聯(lián)系。

二、弗拉戈納爾的生平

弗拉戈納爾跟隨夏爾丹、布歇學(xué)習(xí)多年，二十歲時(shí)自立門戶。1752年，法國政府組織了一次藝術(shù)大賽，這對年輕的弗拉戈納爾來說是一個(gè)提高藝術(shù)水平的機(jī)會(huì)。法國許多年輕藝術(shù)家對官方設(shè)置的羅馬留學(xué)獎(jiǎng)學(xué)金趨之若騖，弗拉戈納爾也是其中一個(gè)，雖然他曾一度擔(dān)心自己沒有機(jī)會(huì)，但他最終在大賽上一戰(zhàn)成名，成功獲得了獎(jiǎng)學(xué)金。雖然弗拉戈納爾不負(fù)眾望拿下了獎(jiǎng)學(xué)金，但政府撥款遲遲未下，一直推到了四年之后。在這期間，弗拉戈納爾一刻也不敢停歇，每天堅(jiān)持練習(xí)繪畫技能，不斷充實(shí)自己。

1756年，他前往羅馬的法蘭西學(xué)院。羅馬是意大利文藝復(fù)興的中心，擁有濃厚的藝術(shù)氛圍，也有著極佳的地理位置，在那誕生的藝術(shù)珍寶數(shù)不勝數(shù)，這對弗拉戈納爾來說簡直是如魚得水。初來乍到的弗拉戈納爾結(jié)識了同為畫家的休伯特·羅伯特，兩人可以說是一見如故。在不到兩年的時(shí)間內(nèi)，羅伯特帶著弗拉戈納爾跑遍了羅馬大大小小的村莊，還有意大利的著名城市和許多名勝古跡，這些美好的經(jīng)歷帶給弗拉戈納爾無限的創(chuàng)作源泉和靈感。兩人經(jīng)常在一起研究羅馬的風(fēng)景與建筑，因此弗拉戈納爾在意大利期間多用素描形式創(chuàng)作風(fēng)景畫。他雖然人遠(yuǎn)在羅馬，但仍心系導(dǎo)師布歇，進(jìn)修期間也專心研究裝飾畫，力求在繪畫藝術(shù)上達(dá)到更高的造詣。

研究弗拉戈納爾的一生不難發(fā)現(xiàn)，他始終醉心于自己的繪畫事業(yè)，潛心研究繪畫技法，沉迷于繪畫學(xué)習(xí)，廣結(jié)良友，最終形成了自己的藝術(shù)繪畫風(fēng)格，在洛可可繪畫藝術(shù)歷史上留下了濃墨重彩的一筆。

三、弗拉戈納爾繪畫藝術(shù)特征

在17世紀(jì)，法國是歐洲古典主義文化的中心，當(dāng)時(shí)政府在城市中建立了許多公共藝術(shù)文化空間，其中有皇家美術(shù)學(xué)院、文化沙龍等場所。這些場所進(jìn)一步促進(jìn)了藝術(shù)和文化的交融，也促進(jìn)了藝術(shù)家之間的思想和靈感碰撞。在此社會(huì)背景下，弗拉戈納爾作為洛可可藝術(shù)與新古典主義藝術(shù)交替的承接者，創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的作品。

起初，弗拉戈納爾憑借自己獨(dú)特的繪畫天賦，融合、借鑒了布歇、魯本斯和倫勃朗等畫家的風(fēng)格。在人物肖像畫方面，弗拉戈納爾常常挑選自已熟悉的模特，把人物安排在棕褐色的古典背景前，并且學(xué)習(xí)倫勃朗肖像畫中領(lǐng)子的畫法。弗拉戈納爾的筆觸靈動(dòng)且輕盈，看似是畫筆隨意揮灑，卻精準(zhǔn)地勾勒出人物和場景。人物的肌膚質(zhì)感細(xì)膩，衣紋隨身體的變化轉(zhuǎn)折自然，衣服的褶皺也都被他畫得栩栩如生。弗拉戈納爾的構(gòu)圖也常充滿戲劇性，畫面中的人物動(dòng)態(tài)夸張、姿勢優(yōu)美。隨著創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的豐富，他在筆法和繪畫材料上逐漸轉(zhuǎn)變創(chuàng)新，對于人物的描繪不再有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪吘壘€，對人物身形、五官的刻畫也變得越來越松弛，不再關(guān)注形象本身，使畫面變得更加有溫度，最終形成了多元的藝術(shù)創(chuàng)作手法。其代表作有《秋千》《狄德羅》《讀書女孩》《戀人的花冠》等，從這些作品中觀者可以了解法國時(shí)代的變遷及社會(huì)的發(fā)展、人們的愛好與傾向以及社會(huì)各階層的差距與生存狀況。觀眾在欣賞他的作品時(shí)，總能從作品中獲得一些心靈的安慰與內(nèi)心的共鳴。

四、弗拉戈納爾的代表作 《秋千》

（一）造型表現(xiàn)

《秋千》是弗拉戈納爾在1766—1768年創(chuàng)作的，現(xiàn)藏于英國倫敦華萊士收藏館，這幅畫被認(rèn)為是洛可可藝術(shù)時(shí)代的杰作之一，也是弗拉戈納爾最著名的作品。在創(chuàng)作前期溝通時(shí)，委托人銀行家喬里昂男爵向畫家提出要求，即畫中女子在蕩秋千，而其正好能夠看到她的裙底。畫家拒絕了他的要求，原因是內(nèi)容不符合自身一貫的高尚題材，于是把訂單推給了弗拉戈納爾。

《秋千》這幅畫描繪了喬里昂男爵的情婦身穿華麗的裙子在蕩秋千的場景，畫面中可以看到中間位置的女人一只腳踢向空中，看似是在故意把鞋甩到喬里昂男爵的面前。在女子裙擺飄蕩的瞬間，左下角的男爵蹲在地上可以看見女性的大腿，這正滿足了委托人的要求。這一場景激起了觀者心中對浪漫的無限遐想。圍繞在人物周圍的草叢樹木被弗拉戈納爾描繪得相當(dāng)精致，整個(gè)畫面光線柔和，充滿溫馨的氣息。在畫面的中間出現(xiàn)了三個(gè)愛神雕像，它們仿佛是這個(gè)輕挑、滑稽場景的見證者。

這幅繪畫作品充分展現(xiàn)了洛可可繪畫藝術(shù)的典型特征，以及貴族對于風(fēng)花雪月的極致追求。畫面中的每一個(gè)細(xì)節(jié)都被描繪得如夢如幻，讓人一眼望去可以感受到愉悅和歡心，而無需反復(fù)思考。無論是從題材還是形式上來看，這幅畫都淋漓盡致地體現(xiàn)了洛可可藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

（二）構(gòu)圖塑造

《秋千》的構(gòu)圖極具巧思。弗拉戈納爾在畫面中添加了大量詼諧的細(xì)節(jié)，讓平平無奇的秋千這一傳統(tǒng)意象成為他獨(dú)特的表達(dá)。縱觀整幅作品，畫面以傾斜的視角展開，對角線式的構(gòu)圖形式實(shí)則暗藏權(quán)力關(guān)系。女子丈夫的腳邊有一只小狗，它象征忠誠，只見其在狂吠以示警告，但女子的丈夫根本沒有注意到。女子在秋千上蕩起裙擺，裙角飛起來，形成優(yōu)美的曲線。女子蕩秋千的動(dòng)作打破了傳統(tǒng)的靜態(tài)繪畫平衡，使畫面呈現(xiàn)出非常強(qiáng)烈的動(dòng)感與活力。再看茂密的樹叢，那里藏著三個(gè)栩栩如生的小愛神雕像，它們看似心懷愛慕，仰望著女子。設(shè)置這些雕像不僅是為了使畫面美觀，而且暗示著這場情欲游戲的危險(xiǎn)性，為畫面增添了幾分神秘色彩，并且可以把觀者的視線引到畫面中央。人物之間的互動(dòng)關(guān)系與畫家經(jīng)營的位置營造出一種緊張、浪漫的氣氛。畫面構(gòu)圖飽滿，內(nèi)容豐富，互動(dòng)性強(qiáng)，細(xì)膩的表現(xiàn)手法使畫面充滿立體感和縱深感，仿佛觀者能夠走進(jìn)畫中，親身體驗(yàn)?zāi)莻€(gè)時(shí)代的浪漫與優(yōu)雅。

（三）色彩張力

灰綠色、溫莎紅、赭黃色、白色、黃色等顏色是諸多洛可可大師在作品中的常用顏色，運(yùn)用這些色彩可以表現(xiàn)清爽、清新、輕松、愉快的感覺。在《秋千》中，色彩的運(yùn)用同樣考究。弗拉戈納爾巧妙地運(yùn)用光線，將畫面中心最亮的部分集中在女子身上，起到了平衡畫面的效果。

畫面中心的細(xì)節(jié)刻畫既細(xì)膩又溫柔。女子的面部細(xì)膩白皙，胸口和手臂明暗關(guān)系明確，肌膚色彩是在赭黃色、深褐色中混合了大量的白色，營造出一種柔和透亮的膚色效果，非常符合貴族的審美。女子帽檐下的陰影處巧妙使用了鈷藍(lán)和白色，上方則采用了白色和溫莎紅，這樣的處理使帽子的立體感和質(zhì)感得到了增強(qiáng)。女子的頭發(fā)顏色使用了少量的白色加焦赭色，以表現(xiàn)出自然光澤。裙子結(jié)合了紅色和赭石色，并且在顏料中混入了少量的深褐色，以表現(xiàn)略帶粉紅的色調(diào)，這樣的色彩搭配不僅豐富了裙子的層次，而且增添了一種溫暖的感覺。胸衣部分使用了最白的顏色，以突出女子的純潔與優(yōu)雅，鞋子的顏色則與衣服的顏色相近，保持了整體畫面的和諧。畫面中的男子均不位于視覺中心，因此衣物都是淺灰色，無突出醒目色彩，又因?yàn)橹車芯G色環(huán)境襯托，衣服還呈現(xiàn)出一些灰綠色調(diào)，這樣的色彩選擇使得男子與周圍的環(huán)境融為一體。丘比特雕塑在陽光的照射下亮部偏暖、暗部偏冷，并融合了環(huán)境色，整體與森林的綠色背景相融合，這樣的色彩處理使得整個(gè)畫面更加生動(dòng)和自然。

（四）情感價(jià)值

弗拉戈納爾沒有像自己的老師那樣專注對女性的身體進(jìn)行塑造，在對女性形象的刻畫中注入情感態(tài)度，他筆下的女性盡顯奢靡甜俗，這也是法國貴族鋪張奢靡生活的縮影。弗拉戈納爾有自己的“小巧思”，在對女性服飾及全身的刻畫上，他從最初的細(xì)致刻畫逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)楹髞淼谋挤艔垞P(yáng)，使得畫面元素之間的激烈撞擊所產(chǎn)生的視覺效果令人如臨其境，這種動(dòng)感有趣的細(xì)節(jié)將畫面的情趣又提升了一個(gè)層次。

洛可可藝術(shù)風(fēng)格受到了法國社會(huì)生活的影響，作品內(nèi)容多呈現(xiàn)浮夸、奢華的特點(diǎn)，在視覺審美上充分展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化及思想領(lǐng)域的特征。洛可可繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了歷史的沉淀，其所具有的細(xì)膩溫柔的特點(diǎn)，以及背后所代表的享樂主義和生活品位，在這個(gè)光怪陸離的時(shí)代被賦予了新的意義。洛可可藝術(shù)至今依然被許多藝術(shù)家借鑒，在現(xiàn)代生活中煥發(fā)了屬于它的蓬勃與朝氣。輕松愉悅的藝術(shù)風(fēng)格是洛可可繪畫藝術(shù)的主要特點(diǎn)，其與時(shí)下享受自我、張揚(yáng)自由的時(shí)代特征不謀而合，因此洛可可以其獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格成為當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作中的重要表現(xiàn)手段之一。

五、對弗拉戈納爾藝術(shù)作品的思考

弗拉戈納爾的繪畫作品反映了法國美術(shù)領(lǐng)域開始注重作品內(nèi)容的個(gè)性化表現(xiàn)，同時(shí)畫家開始努力尋找藝術(shù)的自身規(guī)律。一方面，弗拉戈納爾在對女性形象的描繪上并沒有運(yùn)用學(xué)院派的方法，未對人物造型進(jìn)行過于細(xì)致的描繪，而是隨心刻畫，用筆也是由拘謹(jǐn)?shù)胶婪拧Ｔ诿枥L人物服飾時(shí)，遇到大塊衣紋就一筆畫下來，形成整體色塊，筆觸自由灑脫，顏色也沒有像印象派那樣濃烈飽滿。另一方面，弗拉戈納爾筆下的男女感情主題作品不再是低俗的，而是給觀眾帶來了一場現(xiàn)實(shí)社會(huì)與藝術(shù)碰撞的視覺盛宴，影響了人們對于情感主題的審美眼光，改變了觀眾對傳統(tǒng)情感主題藝術(shù)的審美感知。其實(shí)，弗拉戈納爾的作品對輕松、自由甚至肉欲的崇拜是表面的，它真正的目的是讓人們明白藝術(shù)的價(jià)值并不是宣揚(yáng)宗教、服務(wù)貴族，而是反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)。

弗拉戈納爾的審美水平和思想高度超越了當(dāng)時(shí)法國的很多藝術(shù)家，他始終保持著理性的思考，卻也崇尚對于感覺的追求，這令筆者受到了巨大的啟發(fā)。在教學(xué)中，要積極引導(dǎo)學(xué)生獨(dú)立思考，鼓勵(lì)學(xué)生勇敢表達(dá)，不拘泥于畫面細(xì)節(jié)，不要讓傳統(tǒng)學(xué)院派的模式限制學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力，同時(shí)告訴學(xué)生藝術(shù)應(yīng)該是自由且輕松的。弗拉戈納爾賦予了自己的藝術(shù)作品嶄新生命，也讓我們對藝術(shù)有了更深的思考。

六、結(jié)語

當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域紛繁復(fù)雜，傳統(tǒng)的學(xué)院派和“公式美”已經(jīng)被畫家追求自由和對自身的迷戀取代。各種藝術(shù)流派之間的交流互鑒，打破了統(tǒng)一的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)，取而代之的是取其精華、去其糟粕、多元并存的藝術(shù)風(fēng)格。弗拉戈納爾的藝術(shù)風(fēng)格和繪畫思想為現(xiàn)代美術(shù)課堂教學(xué)帶來了很大啟發(fā)，許多教師不再要求學(xué)生畫得與模特一模一樣，運(yùn)用一貫的思維模式限制學(xué)生的想象力，轉(zhuǎn)而開始注重學(xué)生心理和思想的自主表達(dá)。當(dāng)下，洛可可藝術(shù)重新走進(jìn)大眾視野，并且成為越來越多藝術(shù)家的靈感來源，為當(dāng)代藝術(shù)家提供了無限的可能，相信洛可可藝術(shù)這株“不朽之花”，將在歷史的長河中綻放著永恒的光芒。

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作者簡介：

李慧，碩士，安陽學(xué)院美術(shù)學(xué)院助教。研究方向：油畫。