媒介活性與數(shù)據(jù)人文

2024年年末在舉辦的“《畫刊》：1974—2024”展覽，不僅是一場對《畫刊》雜志50年歷程的致敬與回顧，更是數(shù)據(jù)科學(xué)與人文學(xué)科雙向融合的一次實(shí)踐。從策展理念到展覽結(jié)構(gòu)再到內(nèi)容呈現(xiàn)，這場展覽不僅為觀眾提供了豐富的視覺與知識(shí)體驗(yàn)，也提出了藝術(shù)史領(lǐng)域的數(shù)字化研究與人文闡釋間如何共生共融的重要問題。本文重點(diǎn)圍繞展覽文獻(xiàn)中的可視化數(shù)據(jù)進(jìn)行分析和評論，認(rèn)為在藝術(shù)出版史的研究與展示中，數(shù)據(jù)不僅是記錄的工具，更是重新激活歷史、重構(gòu)話語、生成理解的媒介。

一、展覽策展理念

本次展覽以“雜志精神與媒介活性”為核心理念，以跨學(xué)科視野和創(chuàng)新的數(shù)字化手段，對雜志的歷史進(jìn)行了深度的再闡釋，展現(xiàn)出鮮明的數(shù)據(jù)人文特征與時(shí)代精神。展覽強(qiáng)調(diào)雜志作為文化載體在藝術(shù)生態(tài)中的積極作用，既記錄時(shí)代變遷，又主動(dòng)介入文化實(shí)踐。策展人孟堯?qū)ⅰ懂嬁冯s志50年的發(fā)展視為一個(gè)動(dòng)態(tài)的過程，即雜志編輯邏輯與藝術(shù)生態(tài)之間持續(xù)互動(dòng)的結(jié)果。《畫刊》不僅僅是單純的信息傳播平臺(tái)，更被定位為“思想交匯與文化敘事的重要場域”，體現(xiàn)了策展團(tuán)隊(duì)對雜志文化使命的深刻認(rèn)識(shí)。

在策展方法上，策展團(tuán)隊(duì)特別注重跨學(xué)科方法的應(yīng)用，明確提出基于數(shù)據(jù)挖掘與人文學(xué)術(shù)的交叉研究方法，通過自然語言處理、知識(shí)圖譜構(gòu)建及信息可視化技術(shù)，系統(tǒng)地梳理雜志半個(gè)世紀(jì)的文獻(xiàn)資料，以期更深入地理解雜志本身的發(fā)展脈絡(luò)和知識(shí)生產(chǎn)機(jī)制，為未來的發(fā)展提供借鑒。展覽還強(qiáng)調(diào)了媒介傳播環(huán)境與時(shí)代的變遷，提出《畫刊》雖經(jīng)歷了從《江蘇畫刊》到《畫刊》的媒介轉(zhuǎn)型，但其價(jià)值塑造的使命與立場始終未變。雜志始終保持“求新求變”的媒介活性，并延續(xù)自身的編輯傳統(tǒng)，體現(xiàn)了策展團(tuán)隊(duì)對雜志內(nèi)核精神的深刻體悟和長遠(yuǎn)規(guī)劃。

二、展覽的可視化數(shù)據(jù)敘事

此次展覽強(qiáng)調(diào)數(shù)據(jù)技術(shù)與人文闡釋的有效結(jié)合，通過對《畫刊》50年來出版的豐富文獻(xiàn)資料進(jìn)行深度的數(shù)據(jù)梳理與分析，探索雜志發(fā)展脈絡(luò)和文化基因演變的動(dòng)態(tài)過程。這種嘗試不僅回應(yīng)了數(shù)字人文學(xué)領(lǐng)域內(nèi)長期存在的“技術(shù)移植”與“認(rèn)知重構(gòu)”間的張力問題，也推動(dòng)了藝術(shù)史研究與數(shù)字技術(shù)的深度結(jié)合。在展覽內(nèi)容上，《畫刊》50周年分為文獻(xiàn)和特邀藝術(shù)家作品兩大部分。文獻(xiàn)部分包括《畫刊》自主策劃制作的可視化分析圖表、采訪視頻資料以及歷史文獻(xiàn)的數(shù)據(jù)分析展示等；特邀藝術(shù)家作品則納入了《畫刊》于2019一2024年間策劃的“《畫刊》封面計(jì)劃”相關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作。

進(jìn)入展廳，就可以看到6個(gè)數(shù)據(jù)專題，從多個(gè)維度展示了《畫刊》的歷史脈絡(luò)與發(fā)展沿革，這也是本次展覽的重要亮點(diǎn)。相比于傳統(tǒng)線性敘述的歷史回顧，圖表更加直觀生動(dòng)，激發(fā)觀眾主動(dòng)探索數(shù)據(jù)背后的歷史語境和文化內(nèi)涵。觀眾不僅能夠清晰地感知雜志發(fā)展中的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)與重大事件，更能深入了解雜志與藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展的相互影響。

數(shù)據(jù)專題一是“《畫刊》1974—2024”可視化圖表?！啊懂嬁?974—2024”以一幅長十幾米的圖表展現(xiàn)了《畫刊》50年的內(nèi)容軌跡，這也是整個(gè)展覽的開篇。圖表通過數(shù)據(jù)人文主義的設(shè)計(jì)方法，直觀清晰地展現(xiàn)了雜志半個(gè)世紀(jì)以來的發(fā)展演變軌跡與內(nèi)在邏輯。整幅圖表結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，涵蓋了頁碼變化、刊期變化、封面名稱變化、內(nèi)容生產(chǎn)以及重要文獻(xiàn)首發(fā)等多個(gè)維度。如在雜志的名稱變化方面，從《江蘇畫刊》到《畫刊》，拼音與英文名稱的更替，反映了雜志的品牌建設(shè)和國際化視野。在內(nèi)容生產(chǎn)方面，從“主辦展覽”“主辦學(xué)術(shù)活動(dòng)”到“策劃項(xiàng)目”和“新增欄目”，雜志主動(dòng)介入藝術(shù)與文化生態(tài)，積極塑造話語權(quán)的戰(zhàn)略路徑得以清晰呈現(xiàn)。在重要文獻(xiàn)首發(fā)方面，涵蓋了“概念首現(xiàn)”“發(fā)文量Top30作者文獻(xiàn)首發(fā)”以及“畫刊人文獻(xiàn)首發(fā)”等內(nèi)容。這一維度強(qiáng)化了雜志的學(xué)術(shù)權(quán)威性和知識(shí)生產(chǎn)的原創(chuàng)性，體現(xiàn)了雜志在知識(shí)傳播與文化生產(chǎn)中的核心地位。圖表中的符號(hào)設(shè)計(jì)別具巧思，用“拱門”表示“主辦展覽”，暗含著雜志的藝術(shù)實(shí)踐與公共空間的緊密互動(dòng)；用“圍坐”象征“主辦學(xué)術(shù)活動(dòng)”，凸顯討論與交流的學(xué)術(shù)氛圍；四芒星作為“重要文章”和“新增欄目”的圖標(biāo)，對應(yīng)著內(nèi)容創(chuàng)新的重要性與亮點(diǎn)。這些符號(hào)的運(yùn)用不僅增強(qiáng)了信息的可讀性，也在視覺表達(dá)上增添了濃厚的學(xué)術(shù)研討氛圍。

數(shù)據(jù)專題二是“《畫刊》作者數(shù)據(jù)肖像”，它清晰展示了雜志50年來重要作者的多維數(shù)據(jù)，包括作者身份、作者出生年代、發(fā)文數(shù)量、文章類型等幾個(gè)層面，反映了作者群體的多元化與專業(yè)性。數(shù)據(jù)中還有高頻關(guān)鍵詞分析，如“當(dāng)代藝術(shù)”“批評”“中國畫”和“水墨”等，顯示出雜志關(guān)注的核心議題，凸顯了雜志的文化定位與學(xué)術(shù)特色。

數(shù)據(jù)專題三是“《畫刊》50周年影像志”可視化圖表，這部分分別歸納了“50周年影像志”寫作者、編輯、藝術(shù)家三個(gè)身份角色在《畫刊》上的發(fā)文情況，反映了雜志在選題上的原發(fā)性和先鋒性。

數(shù)據(jù)專題四是“《畫刊》文獻(xiàn)的全球視野（1974一2024）”可視化圖表，它以世界地圖為背景，顯示了1974一2024年間《畫刊》內(nèi)容話題涉及的全球城市分布、影響力頻率及重點(diǎn)城市分布情況。圖中圓形大小代表文獻(xiàn)涉及城市的頻率。圖表中心聚焦中國境內(nèi)的城市，以南京、上海、北京、廣州等地頻次最高，顯示出《畫刊》對中國藝術(shù)發(fā)展核心區(qū)域的密切關(guān)注。同時(shí)，圖表也清晰展現(xiàn)了雜志關(guān)注的國際藝術(shù)城市，如巴黎、紐約、倫敦、東京、柏林等，體現(xiàn)出雜志的全球藝術(shù)視野。

數(shù)據(jù)專題五“當(dāng)代中國畫之我見（1985—1990）”和數(shù)據(jù)專題六“關(guān)于“意義問題’的討論”的可視化圖表不再僅僅描述事實(shí)或人物分布，而是試圖從學(xué)術(shù)話語、文化沖突與理論思潮的角度切入，對特定歷史階段內(nèi)藝術(shù)理論界集中討論的某一重要話題進(jìn)行可視化梳理。

“當(dāng)代中國畫之我見（1985—1990）”揭示了人物與雜志之間的互動(dòng)網(wǎng)絡(luò)和話題影響力。1985年至1990年是中國畫領(lǐng)域關(guān)鍵的轉(zhuǎn)型與思想活躍期，這張圖表捕捉了這一時(shí)期文化交流與話語構(gòu)建的關(guān)鍵人物與事件。通過突出一些關(guān)鍵人物的貢獻(xiàn)，以及對雜志編輯部在內(nèi)容策劃上的強(qiáng)調(diào)，使得文化和藝術(shù)話語的流變脈絡(luò)更加清晰可見。李小山的文章《當(dāng)代中國畫之我見》提出了中國畫發(fā)展現(xiàn)狀的深刻反思與批評，迅速引發(fā)藝術(shù)界的廣泛討論，成為討論的原點(diǎn)。圍繞李小山觀點(diǎn)的討論，包括贊同、反對、延伸與反思的聲音交織，構(gòu)成了這一時(shí)期藝術(shù)界激烈的思想交鋒?！督K畫刊》編輯部在這一時(shí)期發(fā)揮了顯著作用，組織并推動(dòng)了話題的持續(xù)關(guān)注與多角度討論，體現(xiàn)出刊物在思想生產(chǎn)與話題擴(kuò)散中的積極作用。除了《江蘇畫刊》外，如《中國美術(shù)報(bào)》《文藝報(bào)》《美術(shù)》《美術(shù)思潮》等媒體，也積極參與和推動(dòng)了話題的擴(kuò)展，反映出這一話題在中國藝術(shù)媒體之間廣泛而深入的影響力。通過該圖表，我們可以有效梳理1985-1990年間關(guān)于“中國畫”的重要討論脈絡(luò)，直觀地看到藝術(shù)話語的多元交鋒與時(shí)代特征。這一視覺化分析不僅有助于理解藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)，也對當(dāng)代藝術(shù)批評的思考方法、媒體在藝術(shù)生態(tài)中的作用研究提供了寶貴的直觀材料。從藝術(shù)史研究的角度來看，這一圖表揭示了當(dāng)時(shí)中國藝術(shù)界內(nèi)部對“中國畫”這一議題進(jìn)行的深入反思與集體辯論。它凸顯了文化轉(zhuǎn)型期藝術(shù)話語的復(fù)雜性與多元性，也揭示出藝術(shù)雜志在推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)新、話題擴(kuò)散、理論構(gòu)建中的關(guān)鍵作用。

“關(guān)于‘意義問題’的討論”圖表以關(guān)鍵詞云的形式直觀地呈現(xiàn)了1994年至2012年期間圍繞藝術(shù)領(lǐng)域“意義問題”展開的一系列重要討論。通過不同字體的大小與色彩差異，展示了相關(guān)主題的熱度及關(guān)注度。討論的核心議題包括“意義”“藝術(shù)語言”“形式主義批評”“本體論終結(jié)”“文化語境”等，這些主題反映出藝術(shù)理論領(lǐng)域?qū)Α耙饬x”及其生成機(jī)制、傳播方式、文化背景的深刻關(guān)注和多維探索。

根據(jù)圖表的突出關(guān)鍵詞，可以將這一時(shí)期“關(guān)于‘意義問題’的討論”整理為幾個(gè)核心維度。一是意義生成與藝術(shù)語言的關(guān)系討論，如易英、邱志杰、彭德的文章；二是藝術(shù)本體論的終結(jié)與主體性的凸顯，如丁亞雷、管郁達(dá)的文章；三是語言、批評與文化語境的互動(dòng)關(guān)系討論，如孫周興、王南溟、呂澎的文章；四是觀念藝術(shù)與意義轉(zhuǎn)化的探討，如王端廷和金鋒的文章；五是藝術(shù)批評中的觀眾體驗(yàn)與意義傳達(dá)的討論，如朱朱和張曉劍的文章。通過圖表的關(guān)鍵詞網(wǎng)絡(luò)，我們能清晰看到1994-2012年關(guān)于藝術(shù)領(lǐng)域中“意義問題”的討論軌跡，這場跨越近20年的討論，促使中國藝術(shù)界重新審視傳統(tǒng)藝術(shù)理論的局限性，積極接受全球化、觀念化、個(gè)體化的文化現(xiàn)實(shí)。藝術(shù)批評被賦予了新的重要性，不再僅僅作為對藝術(shù)作品的后續(xù)評價(jià)，而成為藝術(shù)意義生成機(jī)制中不可或缺的環(huán)節(jié)。

三、對可視化數(shù)據(jù)展示的思考

除此之外，展廳中還能看到很多互動(dòng)多媒體裝置，將《畫刊》雜志為本次展覽做的大數(shù)據(jù)準(zhǔn)備工作直觀地呈現(xiàn)出來?！啊懂嬁窋?shù)據(jù)實(shí)驗(yàn)室”展示了與安徽省哲學(xué)社會(huì)科學(xué)實(shí)驗(yàn)室和智能技術(shù)與設(shè)計(jì)文化實(shí)驗(yàn)室的合作成果，突出展示了AI大數(shù)據(jù)模型的應(yīng)用。通過時(shí)間軸和檢索器，觀眾可以精確地定位和閱讀特定時(shí)期的雜志文本。這一新工具能夠直接提煉出關(guān)鍵詞，顯著提高了閱讀的精確度。此外，展覽還展示了利用智能問答系統(tǒng)ARC的數(shù)據(jù)庫搭建。觀眾可以輸入關(guān)于藝術(shù)、作品、藝術(shù)家或流派的相關(guān)問題，并通過“藝術(shù)人工智能”系統(tǒng)獲得答案，這些回答源自對自建數(shù)據(jù)庫的深入挖掘。這一系統(tǒng)不僅提供了傳統(tǒng)閱讀的方式，更結(jié)合了現(xiàn)代技術(shù)，提升了藝術(shù)知識(shí)的獲取效率。此外，“數(shù)據(jù)實(shí)驗(yàn)室”進(jìn)一步反映了《畫刊》雜志構(gòu)建的知識(shí)生產(chǎn)系統(tǒng)模式。在通過紙質(zhì)雜志關(guān)注藝術(shù)行業(yè)的同時(shí)，借助“畫刊藝術(shù)中心”的“空間生產(chǎn)模式”和新興的自媒體播客形式，拓寬知識(shí)生產(chǎn)的視野。通過跨學(xué)科和專一學(xué)科之間的聯(lián)動(dòng)，探索創(chuàng)造性的路徑，并推動(dòng)藝術(shù)和文化的持續(xù)創(chuàng)新與發(fā)展。

與傳統(tǒng)文獻(xiàn)展相比，在敘事視角方面，傳統(tǒng)文獻(xiàn)展覽往往以線性的時(shí)間序列、物理文獻(xiàn)及相關(guān)實(shí)物為主，強(qiáng)調(diào)雜志出版物本身的歷史和內(nèi)容呈現(xiàn)，敘述方式多為靜態(tài)的、單一維度的；而此次數(shù)據(jù)可視化的展覽方式則通過數(shù)據(jù)聚類、知識(shí)圖譜、交互可視化等技術(shù)，提供了雜志在編輯邏輯、主題演變和社會(huì)影響等多個(gè)維度的立體化解讀。在知識(shí)呈現(xiàn)方面，傳統(tǒng)文獻(xiàn)展覽的知識(shí)傳遞以文本閱讀和圖像瀏覽為主，觀眾被動(dòng)接受，缺乏互動(dòng)性和主動(dòng)探索的空間；此次展覽則強(qiáng)調(diào)交互性與探索性，借助數(shù)字化工具與交互界面，觀眾可自主選擇關(guān)注的內(nèi)容，深入探索文獻(xiàn)背后的學(xué)術(shù)脈絡(luò)與歷史關(guān)聯(lián)，體現(xiàn)出主動(dòng)參與和個(gè)性化的知識(shí)獲取體驗(yàn)。在展覽功能的拓展方面，傳統(tǒng)文獻(xiàn)展覽注重對雜志內(nèi)容的記錄與紀(jì)念，功能相對單一，以史料展示和檔案保護(hù)為主要目標(biāo)；數(shù)據(jù)可視化的展示方式則進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)了對雜志歷史的深層挖掘與再闡釋，通過數(shù)據(jù)分析與人文學(xué)術(shù)研究相結(jié)合，使展覽不僅具備史料呈現(xiàn)功能，更兼具了學(xué)術(shù)研究與理論探索的功能。在信息傳達(dá)效率提升方面，傳統(tǒng)方式需要觀眾花費(fèi)大量時(shí)間閱讀和分析，理解難度較高，特別是面對龐大的歷史信息時(shí)容易產(chǎn)生信息疲勞；數(shù)據(jù)可視化展覽應(yīng)用圖像、圖表、互動(dòng)技術(shù)，將復(fù)雜的信息迅速轉(zhuǎn)化為直觀的視覺符號(hào)，大大提升了觀眾獲取信息的效率，并增強(qiáng)了理解的準(zhǔn)確性。在價(jià)值重構(gòu)方面，傳統(tǒng)文獻(xiàn)展覽側(cè)重于對已有史料的保存與記錄，其文化價(jià)值相對固定；新的展示方式則體現(xiàn)了對雜志的文化價(jià)值再發(fā)現(xiàn)與再闡釋，不僅回顧了過去，更探討了雜志與藝術(shù)生態(tài)、社會(huì)文化之間的動(dòng)態(tài)互動(dòng)關(guān)系，從而推動(dòng)了展覽內(nèi)容本身的文化意義創(chuàng)新。尤其是“當(dāng)代中國畫之我見”與“意義問題”的討論，是本次展覽中最具“知識(shí)生成性”的兩個(gè)數(shù)據(jù)專題，它們超越了紀(jì)實(shí)性的文獻(xiàn)展示，將《畫刊》作為中國藝術(shù)理論演進(jìn)的重要承載平臺(tái)，具象化地還原出思想爭鳴的發(fā)生機(jī)制與文化生態(tài)。

結(jié)語

作為對《畫刊》雜志50年發(fā)展歷程的系統(tǒng)回顧與再闡釋，“《畫刊》：1974一2024”展覽不僅完成了一次內(nèi)容層面的歷史梳理，更在方法與理念上實(shí)現(xiàn)了展覽實(shí)踐的深度革新。它突破了傳統(tǒng)文獻(xiàn)展覽以實(shí)物展示為主的線性敘事模式，轉(zhuǎn)而以數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)和信息可視化為核心手段，構(gòu)建出一個(gè)多維交互的知識(shí)場域。展覽通過對文獻(xiàn)、作者、議題、空間與時(shí)間等方向的結(jié)構(gòu)化處理和語義化轉(zhuǎn)化，重構(gòu)了雜志與中國當(dāng)代藝術(shù)之間復(fù)雜而深遠(yuǎn)的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。在這一過程中，策展不僅是資料的組織者，更成為文化意義的生產(chǎn)者與知識(shí)生成的引導(dǎo)者。這場展覽所呈現(xiàn)的，是一次將數(shù)字技術(shù)與人文闡釋深度融合的策展新實(shí)踐，它使藝術(shù)出版物的歷史不僅被“看見”，更被“理解”與“激活”，為未來藝術(shù)史研究與展覽方法提供了具有前瞻性的探索樣本。

注：馬琳，上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院教授，中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）副館長；湯笑，上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院在讀研究生。

責(zé)任編輯：蔣林娟