傳播·儀式·情感：中國歌劇作品與VR技術(shù)融合的創(chuàng)新路徑探頤

一、引言

中國歌劇作為中華文化的重要載體①，融合戲曲、民族音樂與戲劇表演的多元特征，承載著弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化與樹立文化自信的使命。然而，中國歌劇面臨傳統(tǒng)演出市場萎縮、受眾群體驟減、傳播渠道單一、市場競爭力不足等挑戰(zhàn)。據(jù)《2023年中國演出市場年度報告》，傳統(tǒng)歌劇線下觀眾年均增長率不足 3% ，且年輕觀眾占比低于 15% ，這就使得中國歌劇作品欣賞、傳播與開發(fā)形成天然的矛盾。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)（VirtualReality，VR），主要包括電子信息、仿真技術(shù)及計算機(jī)等現(xiàn)實(shí)技術(shù)，是將虛擬及現(xiàn)實(shí)有效結(jié)合，創(chuàng)建及體驗(yàn)虛擬世界的計算機(jī)仿真系統(tǒng)，涵蓋感知、交互及運(yùn)算三方面。VR虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)憑借其沉浸性、交互性與場景化特性，為藝術(shù)表達(dá)與傳播模式革新提供了全新可能?！丁笆奈濉蔽幕l(fā)展規(guī)劃》明確提出“推動虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)在文化領(lǐng)域的深度應(yīng)用”，進(jìn)一步為歌劇與VR融合指明了政策方向。鑒于此，開發(fā)中國歌劇數(shù)字化傳播，擴(kuò)展其有效傳播渠道，并運(yùn)用AR等技術(shù)使數(shù)字化傳播轉(zhuǎn)向智能化傳播，提升傳播效用，是中國歌劇創(chuàng)新發(fā)展的重要路徑。同時，要防范中國歌劇作品智能化傳播帶來的風(fēng)險，如數(shù)據(jù)安全、算法偏見等問題及隱患，做到傳播效能與傳播倫理協(xié)調(diào)發(fā)展，使中國歌劇作品成為文化強(qiáng)國建設(shè)的文藝新力量。①本文基于“傳播—儀式—情感”三維框架，聚焦以下核心問題：中國歌劇與VR技術(shù)融合的動因何在？VR技術(shù)如何重構(gòu)歌劇的傳播、儀式與情感體驗(yàn)？如何通過技術(shù)賦能實(shí)現(xiàn)中國歌劇的可持續(xù)創(chuàng)新？

二、探因：中國歌劇與VR技術(shù)融合的動因分析

（一）受眾需求迭代：從單向接收轉(zhuǎn)向多維參與

新媒體語境下，文化消費(fèi)范式的結(jié)構(gòu)性轉(zhuǎn)型已成為顯著現(xiàn)象。一方面，Z世代②群體在信息獲取維度呈現(xiàn)出碎片化與即時交互的雙重特征，這導(dǎo)致傳統(tǒng)歌劇的線性敘事架構(gòu)與單向傳播機(jī)制面臨受眾流失危機(jī)。究其根本，數(shù)字原住民的文化消費(fèi)行為已突破傳統(tǒng)藝術(shù)接受框架，其決策機(jī)制建立在興趣圖譜與場景化體驗(yàn)的基礎(chǔ)之上，更傾向于選擇虛擬現(xiàn)實(shí)交互系統(tǒng)、數(shù)字化傳播矩陣以及虛實(shí)融合的多維媒介整合方案。如音樂劇《覺醒年代》通過建構(gòu)“影視化音樂劇場”的創(chuàng)新范式③，成功實(shí)現(xiàn)跨媒介受眾聚合。該劇由中共北京市委宣傳部指導(dǎo)，北京廣播電視臺與開心麻花聯(lián)合出品，于2023年4月28日舉行首演，以年輕化審美再現(xiàn)革命歷史燃情歲月，以激揚(yáng)青春唱響澎湃家國故事。④其影視化音樂劇場通過“空間敘事”與“動態(tài)調(diào)度”構(gòu)建，運(yùn)用多層機(jī)械舞臺（升降/旋轉(zhuǎn)）創(chuàng)造垂直空間對比，劃分隱喻性場景區(qū)域;通過演員點(diǎn)位移動與群體調(diào)度強(qiáng)化視覺節(jié)奏與戲劇張力;結(jié)合光影符號深化主題表達(dá)，將物理空間轉(zhuǎn)化為情感意象，實(shí)現(xiàn)沉浸式歷史敘事與精神共振。該劇采用現(xiàn)代作曲技法的通感化表達(dá)策略，配合沉浸式舞臺視覺體驗(yàn)，使作品在保留歷史敘事深度的同時，形成多年齡層觀眾共時性參與的傳播效應(yīng)。自2023年首演成功后，于2024年7月在世紀(jì)劇院完成了第4輪演出③，成為近年來國內(nèi)口碑最高、反響最熱烈、年輕觀眾最喜愛的音樂劇之一，旋即榮獲\"2023年度十佳原創(chuàng)音樂劇”的殊榮。這種“超文本劇場”實(shí)踐為傳統(tǒng)藝術(shù)形式的VR數(shù)字化轉(zhuǎn)型提供了可資借鑒的路徑。

另一方面，隨著數(shù)字媒介技術(shù)的迭代升級，歌劇受眾藝術(shù)體驗(yàn)?zāi)Ｊ秸龔膯蜗蚨扔^演關(guān)系向交互式參與范式演進(jìn)。研究表明，當(dāng)代藝術(shù)消費(fèi)者已不滿足于被動接受，轉(zhuǎn)而追求通過智能技術(shù)實(shí)現(xiàn)“創(chuàng)作者-接受者”雙重身份的動態(tài)轉(zhuǎn)換。在此背景下，中國歌劇創(chuàng)作可著力構(gòu)建“情緒—藝術(shù)—審美”三維價值矩陣，通過情緒價值的集約化生產(chǎn)與精準(zhǔn)化傳播，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)本體與受眾日常生活的深度互文。這種創(chuàng)作轉(zhuǎn)型不僅重構(gòu)觀演關(guān)系的拓?fù)浣Y(jié)構(gòu)，更在認(rèn)知神經(jīng)科學(xué)層面激活受眾的價值認(rèn)同機(jī)制。當(dāng)受眾從文化消費(fèi)者轉(zhuǎn)型為價值共創(chuàng)者時，其交互需求呈現(xiàn)指數(shù)級增長態(tài)勢，推動藝術(shù)生產(chǎn)系統(tǒng)形成開放式的信息熵增通道。這種雙向賦能的參與機(jī)制，有效實(shí)現(xiàn)了公域流量向私域社群的精準(zhǔn)導(dǎo)流，并通過情感共振產(chǎn)生的心理沉浸效應(yīng)，顯著提升歌劇VR作品的沉浸式體驗(yàn)與市場轉(zhuǎn)化效能。

（二）技術(shù)賦能：從單一媒介到全模態(tài)表達(dá)

虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的迭代發(fā)展正在重塑歌劇藝術(shù)的多模態(tài)敘事體系。其一，空間重構(gòu)。從技術(shù)維度審視，空間重構(gòu)機(jī)制體現(xiàn)為三維建模與動態(tài)捕捉技術(shù)對歌劇場景的數(shù)字化復(fù)現(xiàn)和超現(xiàn)實(shí)舞臺的拓?fù)鋵W(xué)重構(gòu)，這種雙重解域化過程實(shí)質(zhì)是物理空間規(guī)訓(xùn)的消解。當(dāng)這種技術(shù)范式與民族歌劇創(chuàng)作相耦合時，不僅能激活傳統(tǒng)文化資源的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯潛能，更能建構(gòu)起虛實(shí)交融的具身認(rèn)知場域。①通過構(gòu)建視聽觸多維感知通道的同步刺激系統(tǒng)，VR技術(shù)實(shí)現(xiàn)了舞臺空間從物理場域向混合現(xiàn)實(shí)場的拓?fù)滢D(zhuǎn)換。這種技術(shù)集成不僅延伸了傳統(tǒng)舞臺的物理邊界，更通過多通道感知系統(tǒng)的協(xié)同刺激，在神經(jīng)認(rèn)知層面建構(gòu)起沉浸式文化記憶的生成機(jī)制。②以《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場為例，該創(chuàng)新實(shí)踐通過300平方米混合現(xiàn)實(shí)空間的拓?fù)鋵W(xué)配置，成功實(shí)現(xiàn)了跨次元敘事結(jié)構(gòu)與東方美學(xué)符號的耦合。③體驗(yàn)者在動態(tài)追蹤系統(tǒng)的支持下，經(jīng)由多模態(tài)感知的具身交互，完成了從審美接受者到文化實(shí)踐者的認(rèn)知躍遷。其二，感官延伸?？臻g音效技術(shù)與觸覺反饋設(shè)備（如Teslasuit）可模擬風(fēng)聲、震動等環(huán)境細(xì)節(jié)，實(shí)現(xiàn)聽覺、觸覺與視覺的多維聯(lián)動。VR智能音效設(shè)備可通過播放逼真的聲音，依據(jù)觀眾的行動軌跡進(jìn)行定向播放，借助部分可穿戴設(shè)備為受眾提供劇情線索及互動提示，進(jìn)一步提升沉浸感。其三，數(shù)據(jù)驅(qū)動。AI技術(shù)可分析觀眾行為數(shù)據(jù)，動態(tài)調(diào)整劇情走向或音樂節(jié)奏，實(shí)現(xiàn)“千人千面”的個性化體驗(yàn)。例如，VR智能燈光系統(tǒng)可依據(jù)歌劇作品劇情及觀眾位置自動調(diào)整燈光顏色和亮度，依據(jù)演員行動發(fā)生變化，提升表演連貫性及流動性。

（三）文化競爭：全球化背景下的創(chuàng)新突圍

國際文化市場競爭加劇，西方經(jīng)典歌劇憑借成熟的IP開發(fā)與數(shù)字化改編占據(jù)優(yōu)勢，中國歌劇急需通過技術(shù)融合打造差異化競爭力。

一方面，VR技術(shù)可激活傳統(tǒng)文化符號，強(qiáng)化文化辨識度。虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）技術(shù)通過沉浸式、交互性與多感官體驗(yàn)，為激活傳統(tǒng)文化符號（如戲曲臉譜、民族服飾）提供了創(chuàng)新路徑，顯著增強(qiáng)了文化的辨識度與傳播力。具體而言，VR技術(shù)能夠構(gòu)建虛擬場景，將靜態(tài)的文化符號轉(zhuǎn)化為動態(tài)體驗(yàn)。如故宮博物院通過“數(shù)字文物”項(xiàng)目打造虛擬宮廷空間，游客可穿戴VR設(shè)備直觀感受戲曲服飾紋樣與歷史場景的細(xì)節(jié);南平非遺展館則利用VR技術(shù)讓參觀者“親臨”傳統(tǒng)戲曲表演現(xiàn)場，身臨其境地體驗(yàn)服飾的制作與穿戴過程。這些應(yīng)用不僅突破了傳統(tǒng)展示的時空限制，還通過技術(shù)賦能讓文化符號在數(shù)字語境中煥發(fā)活力，從而強(qiáng)化其獨(dú)特性與辨識度。由此可見，中國歌劇可以大量借用其他藝術(shù)領(lǐng)域的虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)應(yīng)用手段，通過多維度還原、創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與全球化傳播，激活中國歌劇中的傳統(tǒng)文化符號，構(gòu)建文化身份認(rèn)同。

另一方面，線上演播模式能夠突破地域限制，推動中國歌劇“走出去”。以國家大劇院VR云劇場為例，其采用8K超高清、5G傳輸和VR全景技術(shù)（如《暴風(fēng)雨》跨地域直播），使全球觀眾可實(shí)時或點(diǎn)播觀看高清劇目演出，同步體驗(yàn)沉浸式舞美效果。2020—2023年，國家大劇院線上演出累計點(diǎn)擊量超50億次，涵蓋歌劇、舞劇等160余場，覆蓋60余家平臺，偏遠(yuǎn)地區(qū)觀眾首次得以接觸高雅藝術(shù)。另外，通過“云包廂”“多視角切換”等交互功能，觀眾可自主選擇觀賞角度，實(shí)現(xiàn)“人人C位”的參與感，進(jìn)一步打破物理劇院的空間限制。據(jù)悉，2023年11月國家大劇院發(fā)起成立世界劇院聯(lián)盟，與30余家國際藝術(shù)機(jī)構(gòu)簽署戰(zhàn)略合作協(xié)議，與70余個國家和地區(qū)的460余家藝術(shù)機(jī)構(gòu)建立合作伙伴關(guān)系，推動國內(nèi)外同行間的溝通交流，推進(jìn)劇場智慧化轉(zhuǎn)型升級。這種“藝術(shù) + 科技”模式不僅推動中國歌劇走向國際，更以文化軟實(shí)力輸出構(gòu)建了全球化藝術(shù)共享生態(tài)。

三、應(yīng)用：VR技術(shù)重構(gòu)歌劇體驗(yàn)的三維機(jī)理

歌劇作為一種綜合音樂、戲劇、舞蹈等藝術(shù)形式的敘事載體，其藝術(shù)魅力在當(dāng)代跨媒介傳播中呈現(xiàn)出新的維度。通過多感官通道的協(xié)同刺激，歌劇能夠構(gòu)建表演者、藝術(shù)元素與觀眾之間的多維互動場域，將傳統(tǒng)藝術(shù)表達(dá)轉(zhuǎn)化為具有共同在場性的情感共鳴體驗(yàn)。這一現(xiàn)象可從美國社會學(xué)家蘭德爾·柯林斯（RandallCollins）提出的“互動儀式鏈”理論獲得解釋：社會結(jié)構(gòu)本質(zhì)上是基于情感能量分層的動態(tài)互動鏈，其中情感既是儀式互動的核心要素，也是其關(guān)鍵產(chǎn)出。①該理論框架下，VR技術(shù)對歌劇創(chuàng)演體系的重構(gòu)與文化功能的拓展，主要體現(xiàn)在傳播機(jī)制革新、儀式互動強(qiáng)化和情感認(rèn)同深化三個相互關(guān)聯(lián)的維度。

（一）傳播維度：從“凝觀”到“具身認(rèn)知”

傳統(tǒng)歌劇依賴“鏡框式舞臺”，觀眾處于被動接收狀態(tài)，而VR技術(shù)通過創(chuàng)新路徑重構(gòu)傳播邏輯。中國歌劇VR傳播通過創(chuàng)設(shè)“人—技藝—藝術(shù)—環(huán)境”傳播鏈條，調(diào)動受眾多感官、全方位、高鏡像的具身認(rèn)知，加快傳播范式由“凝觀”“靜觀”轉(zhuǎn)向“互動”“流動”審美體驗(yàn)。因此，在歌劇作品VR開發(fā)傳播維度中，主要從視覺場景建模、聽覺空間化等層面探討歌劇作品的VR開發(fā)機(jī)理。②

其一，視覺場景建模。從傳播視覺場景呈現(xiàn)視角來看，歌劇創(chuàng)造者通常依據(jù)中國歌劇的劇情和舞臺設(shè)定，借助3D建模技術(shù)營造出逼真的虛擬場景，注重傳播視覺場景呈現(xiàn)質(zhì)量，為受眾營造出一個虛擬與現(xiàn)實(shí)交融的具身體驗(yàn)環(huán)境，幫助受眾深入了解歌劇的背景和情節(jié)，增強(qiáng)對歌劇作品的感受。③比如在歷史題材歌劇《長征》中，歌劇創(chuàng)作者借助 Unity、Unreal Engine等VR建模工具，還原出長征途中雪山、河流及草地等自然景觀，甚至還原出遵義會議會址、紅軍總政治部舊址等具有歷史意義的建筑場景。同時，歌劇中的角色也可進(jìn)行精細(xì)3D建模，具體至歌劇人物外貌、動作及服裝等方面。④當(dāng)受眾全身心融入VR營造的歌劇世界，從感官到心靈、肢體到大腦，會形成真正的身心合一情境，最終達(dá)成具身認(rèn)知效果。

其二，聽覺空間化。從傳播聽覺場景呈現(xiàn)視角來看，音樂是中國歌劇作品完整表達(dá)的重要部分。在VR開發(fā)過程中，歌劇創(chuàng)作者需借助專業(yè)音頻設(shè)備及軟件，精準(zhǔn)錄制歌劇中歌唱及樂隊(duì)演奏等聲音①，利用Ambisonic等音頻技術(shù)使聲音隨觀眾位置變化而動態(tài)調(diào)整，以更好保障聲音清晰度及保真度。同時，借助VR空間音效技術(shù)，歌劇院可使音樂隨著角色移動而產(chǎn)生變化，從聽覺上阻斷虛擬世界與現(xiàn)實(shí)世界，觀眾隨著交互的審圖走向沉浸、細(xì)致的體驗(yàn)，觀眾處于內(nèi)部音樂空間并同歌劇文本共享時間。比如劇目《舞上春》，作為中國歌劇舞劇院舞劇團(tuán)的業(yè)務(wù)考核展示作品②，與華為展開合作借助VR技術(shù)，將自由視角、多視角、8K等高新視頻技術(shù)結(jié)合開啟云演播，讓海內(nèi)外觀眾深度體驗(yàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的時代風(fēng)韻，加深國外觀眾對中華文化的認(rèn)知和理解。

（二）儀式維度：從個體觀演到群體共享

美國社會學(xué)家蘭德爾·柯林斯的“互動儀式鏈”理論強(qiáng)調(diào)，群體共同關(guān)注與情感連帶是儀式感的核心。儀式觀并非指代訊息在空中擴(kuò)散，而是通過實(shí)際載體及形象感情對一個社會的維系，不僅僅是分享信息的行為，往往是通過具體符號來進(jìn)行共享信仰的表征。也就是說，若情感對象變化聚焦于群體層面時，歌劇院可更好呈現(xiàn)歌劇情境中的互動表現(xiàn)，并可通過以下方式強(qiáng)化儀式體驗(yàn)。

其一，多人在線互動。觀眾可通過虛擬化身進(jìn)入同一歌劇場景，實(shí)時交流觀演感受。從歌劇開發(fā)形式來看，部分VR歌劇作品支持多人在線觀看，能夠營造觀眾與其朋友、家人一起在VR環(huán)境中欣賞歌劇，共同與歌劇影像、聲音等藝術(shù)訊息展開交流及互動。這有利于歌劇院在操控設(shè)備過程中，不斷延伸觀眾身體與感官的互動軌跡③，使其被再現(xiàn)為歌劇文本的一部分。同時，歌劇觀眾可在觀賞VR歌劇作品后，在社交平臺分享自己的觀看體驗(yàn)，有益于激發(fā)更多人對歌劇作品的興趣及關(guān)注，進(jìn)而擴(kuò)大歌劇作品影響力，為中國歌劇作品賞析及推廣帶來革命性變化。

其二，文化符號共享。20世紀(jì)70年代，美國學(xué)者詹姆斯·凱瑞（JamesW.Carey）提出“傳播的儀式觀”概念，認(rèn)為傳播的價值意義在于通過共享的符號體系，建構(gòu)并維系一個有秩序、有意義、能夠用來支配和容納人類行為的文化世界。④基于這一理論，VR場景中嵌入的傳統(tǒng)文化符號會成為群體認(rèn)同的媒介，觀眾可在社交平臺分享帶有這些符號的截圖或短視頻，來進(jìn)一步擴(kuò)大儀式傳播范圍。在VR技術(shù)賦能的沉浸式場景中，傳統(tǒng)文化符號被賦予動態(tài)傳播的生命力。例如“數(shù)劇京韻”項(xiàng)目通過VR技術(shù)將京劇的鼓點(diǎn)節(jié)奏、水墨意境與三維場景深度融合，觀眾佩戴設(shè)備即可穿越至虛擬戲臺，在360度全景視角下感受《三岔口》武打動作的張力與《湖廣聽曲》唱腔的韻律。這種感官沖擊不僅強(qiáng)化了文化認(rèn)同，更催生了社交平臺的“符號裂變”現(xiàn)象——用戶自發(fā)截取虛擬場景中的臉譜特寫、水袖動態(tài)等符號化片段，在抖音、微博等平臺進(jìn)行二次創(chuàng)作與分享①，這種“體驗(yàn)—截取—傳播”的鏈條形成了儀式化傳播閉環(huán)。如海外觀眾通過YouTube觀看VR京劇時，既是在參與文化解碼儀式，又通過轉(zhuǎn)發(fā)行為成為儀式共建者。數(shù)據(jù)顯示，這類帶有傳統(tǒng)符號的短視頻傳播效率較普通內(nèi)容提升 47% ，尤其在18＼～25歲群體中形成文化符號的“數(shù)字朝圣”效應(yīng)。②VR虛擬技術(shù)重構(gòu)了歌劇傳統(tǒng)文化符號的時間縱深與空間邊界，使千年文化符號在虛擬與現(xiàn)實(shí)交織的儀式空間中完成代際傳承與國際傳播的雙重使命。

（三）情感維度：從認(rèn)同到擴(kuò)散

在中國歌劇作品互動場景中，情感作為儀式開端及最終目的，可在互動過程中更好激發(fā)傳播動力，各群體通過互動“共情”達(dá)到文化認(rèn)同?！肮睬椤保‥mpathy）一詞源自德語“Einfuhlung”，由德國哲學(xué)家赫爾曼·洛茲（HermannLotze）和羅伯特·費(fèi)歇爾（RobertVischer）最早使用，最初的含義是審美欣賞時，主體將感覺投射至自然對象或藝術(shù)作品中的現(xiàn)象。“共情”是一個心理學(xué)概念，也譯為同理心或移情性理解，是個體準(zhǔn)確地理解他人的情感，并在特定情境下做出準(zhǔn)確情感反應(yīng)的一種能力。③中國歌劇蘊(yùn)含豐富的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是中國革命文化的重要藝術(shù)載體，也是展示社會主義先進(jìn)文化的重要媒介，具有獨(dú)特的思想情感元素。共情理論認(rèn)為受眾通過深人理解、體驗(yàn)這些情感元素，能產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，增強(qiáng)對歌劇的文化歸屬感。

其一，情感認(rèn)同。在跨媒介敘事體系中，情感認(rèn)同構(gòu)成了連接創(chuàng)作主體與接受客體的核心紐帶。歌劇創(chuàng)作者通過對經(jīng)典文學(xué)母題及民族文化符號的當(dāng)代重構(gòu)，在保留觀眾集體記憶中的奇幻敘事與歷史意象基礎(chǔ)上，巧妙地植入現(xiàn)代性人文關(guān)懷。這種雙重編碼策略既延續(xù)了傳統(tǒng)審美基因，又通過價值坐標(biāo)的位移激活了受眾的情感共鳴機(jī)制。當(dāng)創(chuàng)作者將民族刺繡紋樣轉(zhuǎn)化為可復(fù)制的文化符碼，或借助VR技術(shù)重構(gòu)戲曲虛擬場域時，實(shí)則構(gòu)建起跨媒介的情感投射通道——觀眾在沉浸式體驗(yàn)中完成的不僅是藝術(shù)鑒賞，更是通過符號消費(fèi)實(shí)現(xiàn)的情感代償，這種情感能量的流動遵循互動儀式鏈的運(yùn)行邏輯。如在劇目《牡丹亭》VR化改造案例中，技術(shù)賦能打破了傳統(tǒng)觀演關(guān)系的物理邊界，使觀眾得以在虛實(shí)交織的審美空間內(nèi)完成文化身份的重新確認(rèn)。

其二，情感擴(kuò)散。情感擴(kuò)散始于觀眾由視聽感知向身心沉浸的認(rèn)知躍遷，其本質(zhì)是通過劇場儀式的連續(xù)性敘事，構(gòu)建穩(wěn)固的情感傳遞鏈，使個體記憶升維為群體性文化儀式。在2019 年荷蘭虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）音樂體驗(yàn)劇《捌》的場域?qū)嵺`中，數(shù)字孿生舞臺架構(gòu)創(chuàng)新打造出“空間折疊—情感投射”的雙軌機(jī)制：觀眾佩戴VR設(shè)備沿白墻緩行時，老婦人跚步態(tài)通過觸覺反饋系統(tǒng)轉(zhuǎn)化為皮膚震顫，呼吸傳感器同步調(diào)節(jié)環(huán)境音效強(qiáng)度，形成多模態(tài)情感傳導(dǎo)路徑。④值得注意的是，云劇場建構(gòu)的“預(yù)演—觀演—延展”三維情感閉環(huán)，通過大數(shù)據(jù)情感分析預(yù)判觀眾期待閾值，運(yùn)用區(qū)塊鏈技術(shù)確權(quán)UGC內(nèi)容，使社交平臺的情感共振—傳播—增值形成完整價值鏈。2024年《詠春》全球巡演期間，其情感擴(kuò)散指數(shù)（EDI）達(dá)到79.6，西方觀眾通過動作捕捉技術(shù)生成的數(shù)字分身參與武學(xué)招式共創(chuàng)，這種跨文化情感拓?fù)涑晒ο饬?38.7% 的審美隔閡，印證了情感擴(kuò)散理論在文化軟實(shí)力建構(gòu)中的技術(shù)哲學(xué)價值。①

四、實(shí)踐：中國歌劇與VR融合的創(chuàng)新策略

（一）內(nèi)容提質(zhì)：以技術(shù)賦能藝術(shù)內(nèi)核

其一，敘事重構(gòu)。在VR技術(shù)的賦能下，中國歌劇的敘事模式可突破傳統(tǒng)線性框架，轉(zhuǎn)向多維度非線性結(jié)構(gòu)。如通過動態(tài)分支劇情設(shè)計，觀眾運(yùn)用手勢或語音選擇劇情走向，實(shí)現(xiàn)“一人一劇本”的個性化體驗(yàn)。這種交互式敘事在《大唐盛世宴》VR版中得到驗(yàn)證：當(dāng)觀眾“觸碰”虛擬文物時，場景自動切換至對應(yīng)歷史時空，角色對話與舞臺布景隨之重構(gòu)②。借助VR頭顯的360度沉浸場域，傳統(tǒng)“第四堵墻”被徹底打破，觀眾既可俯瞰全局?jǐn)⑹?，又能深入角色視角體驗(yàn)心理獨(dú)白，形成“觀演共同體”的新型藝術(shù)關(guān)系。這種技術(shù)賦能的敘事革新，可使歌劇從單向度表演進(jìn)化為具有游戲化特質(zhì)的參與式藝術(shù)。

其二，交互深化。在“交互深化”部分，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)與生物傳感技術(shù)的融合實(shí)現(xiàn)了觀眾與歌劇角色的雙向情感共振。通過 PICO4Pro 設(shè)備搭載的眼動追蹤技術(shù)和面部肌肉追蹤系統(tǒng)，可實(shí)時捕捉觀眾瞳孔擴(kuò)張頻率、注視焦點(diǎn)軌跡及微表情變化。結(jié)合腕帶式生物傳感器監(jiān)測的心率變異性（HRV）和皮膚電反應(yīng)（GSR）數(shù)據(jù)，構(gòu)建起多維度的情緒識別模型。在《屈原》VR版中，當(dāng)系統(tǒng)檢測到觀眾在“天問”唱段時出現(xiàn)心率加速與瞳孔放大的應(yīng)激反應(yīng)，虛擬角色的聲紋合成引擎會即時增強(qiáng)胸腔共鳴效果，將原60dB的詠嘆調(diào)動態(tài)提升至 75dB 。同時，舞臺光影系統(tǒng)通過粒子特效生成器，使角色衣袂的粒子流動速度與觀眾腎上腺素水平形成正相關(guān)，當(dāng)情緒強(qiáng)度達(dá)到閾值時，虛擬屈原則會突破“第四面墻”，以全息投影形式與觀眾進(jìn)行即興對白。這種閉環(huán)反饋機(jī)制使觀眾從被動觀賞者轉(zhuǎn)變?yōu)閯∏榘l(fā)展的協(xié)同創(chuàng)作者，驗(yàn)證了“情感—數(shù)據(jù)—藝術(shù)表達(dá)”的三角耦合模型在沉浸式歌劇中的可行性。③

其三，文化根植。在VR與中國歌劇的融合中，需以傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)為根基，通過技術(shù)手段強(qiáng)化本土敘事與審美表達(dá)?？蛇\(yùn)用VR技術(shù)還原經(jīng)典劇目的歷史場景，結(jié)合3D建模與非遺技藝數(shù)字化保護(hù)，再現(xiàn)傳統(tǒng)服飾、戲曲程式化動作等文化符號。同時，借助AI智能創(chuàng)作系統(tǒng)，將地方戲曲的唱腔韻律融入歌劇改編，依托“ 5G+4K ”云演播技術(shù)實(shí)現(xiàn)跨地域文化滲透。在沉浸式體驗(yàn)設(shè)計中，可設(shè)置觀眾互動環(huán)節(jié)，通過VR眼鏡選擇不同文化視角，使技術(shù)載體成為文化認(rèn)知的橋梁①。此外，需建立戲曲數(shù)字基因庫，對地方劇種進(jìn)行動作捕捉與程式解構(gòu)，為VR創(chuàng)作提供傳統(tǒng)美學(xué)算法支撐，防止技術(shù)革新稀釋文化本質(zhì)。

（二）渠道增效：構(gòu)建全域傳播矩陣

在“ VR+ ”新業(yè)態(tài)不斷涌現(xiàn)的背景下，應(yīng)聚焦渠道增效層面，積極布局多端渠道，打造傳播新生態(tài)，構(gòu)建全域傳播矩陣，以更好保障中國歌劇作品開發(fā)質(zhì)量。

其一，多端適配。開發(fā)輕量化VR應(yīng)用，覆蓋手機(jī)、頭顯、PC等多終端，并兼顧不同終端的性能差異與用戶習(xí)慣。例如，針對PicoNeo3一體機(jī)優(yōu)化畫面渲染算法以降低功耗，同時為手機(jī)端設(shè)計低延遲的流媒體傳輸方案，確保高清畫質(zhì)與流暢交互。PC端則可利用高性能硬件支持更復(fù)雜的場景建模，如動態(tài)光影與粒子特效，提升沉浸感。跨平臺兼容性需要通過標(biāo)準(zhǔn)化接口實(shí)現(xiàn)，例如采用WebXR協(xié)議打通不同設(shè)備的交互邏輯，并引入云端渲染技術(shù)降低本地硬件門檻。通過用戶測試持續(xù)迭代適配策略，如在VR頭顯中增加注視點(diǎn)渲染優(yōu)化，手機(jī)端開發(fā)分屏模式適配豎屏操作，最終構(gòu)建覆蓋全場景的“輕量入口 + 深度體驗(yàn)”矩陣。

其二，平臺聯(lián)動。可在B站開設(shè)虛擬UP主頻道，通過彈幕互動解構(gòu)歌劇經(jīng)典橋段;抖音則開發(fā)“AR戲曲面具\(yùn)"等特效道具，降低二次創(chuàng)作門檻。賽事設(shè)計中可設(shè)置“歌劇角色AI換臉挑戰(zhàn)”“VR場景改編大賽”等主題，結(jié)合平臺算法定向推送至戲曲愛好者與對國潮感興趣的群體。同步建立創(chuàng)作者扶持計劃，提供版權(quán)素材庫與AI剪輯工具鏈，例如區(qū)塊鏈確權(quán)的經(jīng)典唱段切片、智能混音模板等。通過數(shù)據(jù)看板實(shí)時展示UGC內(nèi)容傳播鏈路，形成“創(chuàng)作—傳播—反饋”閉環(huán)，最終孵化出如《歌劇魅影》VRremix版等破圈作品。

其三，數(shù)據(jù)閉環(huán)。在數(shù)據(jù)采集層，通過眼動追蹤與體感設(shè)備記錄觀眾注視熱區(qū)、肢體反應(yīng)等生物特征數(shù)據(jù);在存儲層，采用聯(lián)盟鏈實(shí)現(xiàn)劇院、平臺、創(chuàng)作者三方數(shù)據(jù)確權(quán)與安全共享。②算法優(yōu)化可引入聯(lián)邦學(xué)習(xí)框架，在保護(hù)隱私前提下分析跨平臺行為圖譜，例如發(fā)現(xiàn)“觀看詠嘆調(diào)時手勢互動率提升 37% ”等規(guī)律。③動態(tài)推薦系統(tǒng)需融合內(nèi)容特征（如唱腔類型、舞臺調(diào)度復(fù)雜度）與用戶畫像（如VR使用頻次、社交分享傾向），通過A/B 測試驗(yàn)證不同推送策略，最終實(shí)現(xiàn)從“被動觀演\"到“情感共鳴—社交傳播—復(fù)購轉(zhuǎn)化”的體驗(yàn)升級。

（三）場景延伸：從劇場到元宇宙

其一，文旅融合。依托XR、VR交互系統(tǒng)及5G云渲染技術(shù)，可在景區(qū)打造元宇宙歌劇體驗(yàn)空間。例如，麗江古城將茶馬古道的歷史場景與虛擬敘事結(jié)合，游客通過穿戴設(shè)備沉浸式參與劇情演繹，同時游覽古城實(shí)景，形成“虛實(shí)共生”的文旅新業(yè)態(tài)。此舉不僅通過門票、文創(chuàng)衍生品實(shí)現(xiàn)“文化 + 旅游”雙線盈利，還能借助VR載具、AI自動化建模技術(shù)，構(gòu)建可交互的虛擬山水場景，強(qiáng)化游客對麗江“世遺名城”的文化感知。另如在《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場案例中，通過調(diào)動視覺、聽覺、觸覺等多感官交互，游客可穿越至古都洛陽，體驗(yàn)家國情懷敘事，此類模式可復(fù)制至其他文旅IP，延長文旅產(chǎn)品生命周期，實(shí)現(xiàn)“文化 + 旅游”雙線盈利。

其二，教育應(yīng)用。開發(fā)VR歌劇教學(xué)系統(tǒng)需要整合虛擬排練廳、數(shù)字人技術(shù)及智能化創(chuàng)作工具。例如，學(xué)生通過VR設(shè)備進(jìn)入虛擬舞臺，與梅蘭芳“數(shù)字人”同臺演出，實(shí)時學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲的身段與唱腔。南昌市“ VR+ 元宇宙——教育培訓(xùn)\"示范項(xiàng)目，將歌劇故事改編為互動游戲，激發(fā)青少年興趣。同時，AI技術(shù)可分析經(jīng)典劇目表演模式，生成適配現(xiàn)代審美的教學(xué)案例，如開發(fā)VR歌劇教學(xué)系統(tǒng)，將《長征》的數(shù)字化版本融入歷史課程，實(shí)現(xiàn)“表演技藝 + 文化認(rèn)知”雙維教育目標(biāo)。

其三，國際傳播。借助MetaQuest等全球平臺上線多語言VR歌劇，可突破語言與文化壁壘。例如，《風(fēng)起洛陽》VR全感劇場通過“一帶一路\"數(shù)字文化走廊推廣，將中國歷史IP 與VR技術(shù)結(jié)合，讓海外觀眾以“角色扮演”形式體驗(yàn)劇情，增強(qiáng)文化共情。研究顯示，VR技術(shù)能提升跨文化觀眾對戲曲細(xì)節(jié)的理解，如虛擬場景中的服飾、唱腔解讀功能，可降低文化折扣，并助力中國歌劇融入全球數(shù)字文化生態(tài)，加人“一帶一路\"數(shù)字文化走廊，增強(qiáng)國際影響力。

五、人才：打造歌劇VR數(shù)字技術(shù)人才庫

在數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)文化深度融合的背景下，中國歌劇與VR技術(shù)的創(chuàng)新實(shí)踐急需復(fù)合型人才支撐。當(dāng)前，既精通歌劇藝術(shù)又掌握VR技術(shù)的跨界人才稀缺，制約該行業(yè)實(shí)現(xiàn)突破式發(fā)展。構(gòu)建系統(tǒng)化的人才培育體系，需要從學(xué)科交叉、產(chǎn)學(xué)研協(xié)同與國際合作等多維度發(fā)力，打造一支具備藝術(shù)創(chuàng)造力與技術(shù)實(shí)現(xiàn)能力的專業(yè)化隊(duì)伍。

（一）學(xué)科交叉：構(gòu)建“藝術(shù) + 科技”復(fù)合培養(yǎng)模式

傳統(tǒng)藝術(shù)教育體系須打破學(xué)科壁壘，通過課程重構(gòu)與資源整合培養(yǎng)跨界人才。在優(yōu)化課程體系、建設(shè)虛擬仿真項(xiàng)目、制定人才能力標(biāo)準(zhǔn)等方面形成一體化結(jié)構(gòu)模式。其一，課程體系優(yōu)化。在藝術(shù)院校開設(shè)“VR舞臺設(shè)計”“數(shù)字音樂工程”等交叉課程，將3D建模、空間音效、交互設(shè)計等技術(shù)模塊嵌人歌劇表演、戲劇導(dǎo)演等傳統(tǒng)專業(yè)。其二，虛擬教研室建設(shè)。聯(lián)合計算機(jī)科學(xué)、戲劇影視學(xué)等學(xué)科組建跨院系教研團(tuán)隊(duì)，開發(fā)《歌劇VR創(chuàng)作實(shí)務(wù)》等教材，將經(jīng)典歌劇VR化改編等案例納入教學(xué)。其三，能力標(biāo)準(zhǔn)制定。由相關(guān)部門牽頭制定“歌劇VR創(chuàng)作人才能力框架”，明確藝術(shù)審美、技術(shù)應(yīng)用、項(xiàng)目管理等核心素養(yǎng)指標(biāo)，為人才培養(yǎng)提供行業(yè)參照。

（二）產(chǎn)學(xué)研協(xié)同：搭建實(shí)戰(zhàn)化創(chuàng)作平臺

人才培育需依托真實(shí)項(xiàng)目，通過校企合作實(shí)現(xiàn)“學(xué)以致用”與“研以賦能”的雙向循環(huán)。其一，產(chǎn)學(xué)共建。高校與VR頭部企業(yè)（如PICO、華為）聯(lián)合成立“歌劇數(shù)字創(chuàng)新中心”，設(shè)立“VR歌劇工作坊”，培養(yǎng)學(xué)生參與歌劇VR版的場景建模與情感算法開發(fā)。其二，項(xiàng)目制教學(xué)。以國家藝術(shù)基金“歌劇數(shù)字化傳播”專項(xiàng)為依托，組織師生團(tuán)隊(duì)完成從劇本VR改編到用戶體驗(yàn)測試的全流程實(shí)踐。其三，成果轉(zhuǎn)化。建立“創(chuàng)意孵化—版權(quán)保護(hù)—商業(yè)運(yùn)營\"鏈條，學(xué)生作品可通過中國歌劇節(jié)VR單元、MetaQuest平臺等渠道落地。

（三）國際視野：融入全球數(shù)字藝術(shù)人才網(wǎng)絡(luò)

在文化“走出去”戰(zhàn)略下，需通過國際化合作提升人才的跨文化技術(shù)應(yīng)用能力。其一，聯(lián)合培養(yǎng)計劃。與海外院校（如英國皇家戲劇學(xué)院、紐約大學(xué)Tisch藝術(shù)學(xué)院）開展“VR 戲劇創(chuàng)作”雙導(dǎo)師制碩士項(xiàng)目，選派優(yōu)秀學(xué)生參與《圖蘭朵》國際VR合制項(xiàng)目，學(xué)習(xí)西方歌劇的數(shù)字化解構(gòu)方法。其二，引進(jìn)技術(shù)工作坊。邀請國際專家開展“VR敘事語言”“生物傳感藝術(shù)”等前沿培訓(xùn)。其三，人才交流計劃。依托“一帶一路”數(shù)字藝術(shù)聯(lián)盟，建立青年創(chuàng)作者駐留機(jī)制。

通過上述路徑，中國歌劇VR人才培育將實(shí)現(xiàn)從“輸血”到“造血”的轉(zhuǎn)變，為傳統(tǒng)文化數(shù)字化創(chuàng)新提供核心動能。未來，需進(jìn)一步關(guān)注人工智能生成內(nèi)容（AIGC）對創(chuàng)作倫理的挑戰(zhàn)，全球化競爭中本土美學(xué)話語權(quán)的構(gòu)建，最終形成“技術(shù)賦能藝術(shù)、藝術(shù)反哺技術(shù)”的良性生態(tài)。

六、結(jié)語

中國歌劇與VR技術(shù)的融合是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技結(jié)合的典范，不僅為歌劇藝術(shù)的傳播與創(chuàng)新開辟了新路徑，也為文化強(qiáng)國建設(shè)注人了新動能。本文從傳播、儀式與情感三個維度系統(tǒng)分析了VR技術(shù)如何重構(gòu)歌劇的體驗(yàn)?zāi)Ｊ?，揭示了技術(shù)賦能下歌劇藝術(shù)從單向傳播到多維互動、從個體觀演到群體共享、從情感認(rèn)同到情感擴(kuò)散的深刻變革。

在實(shí)踐層面，內(nèi)容提質(zhì)、渠道增效與場景延伸三大策略為中國歌劇的數(shù)字化轉(zhuǎn)型提供了具體方向。通過技術(shù)賦能藝術(shù)內(nèi)核，歌劇的敘事模式、交互方式與文化表達(dá)得以革新；全域傳播矩陣的構(gòu)建打破了時空限制，使歌劇能夠觸達(dá)更廣泛的受眾；而文旅融合、教育應(yīng)用與國際傳播的場景延伸，則進(jìn)一步拓展了歌劇的社會功能與文化影響力。這些策略不僅提升了歌劇的市場競爭力，也為傳統(tǒng)文化的當(dāng)代轉(zhuǎn)化提供了可借鑒的范式。

然而，技術(shù)的快速發(fā)展也帶來了全新的挑戰(zhàn)。數(shù)據(jù)安全、算法偏見等問題須引起高度重視，確保技術(shù)應(yīng)用在提升傳播效能的同時，符合倫理規(guī)范。此外，復(fù)合型人才的短缺是制約行業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵因素，亟須通過學(xué)科交叉、產(chǎn)學(xué)研協(xié)同與國際合作構(gòu)建系統(tǒng)化的人才培育體系，為歌劇與VR的深度融合提供智力支持。

總之，VR技術(shù)為中國歌劇的復(fù)興與國際化提供了前所未有的機(jī)遇。通過技術(shù)與藝術(shù)的深度融合，中國歌劇不僅能夠煥發(fā)新的生命力，還將在全球文化競爭中展現(xiàn)獨(dú)特的魅力，成為傳播中華文化、增強(qiáng)文化自信的重要力量。

[責(zé)任編輯：李海中）