音樂劇在高校公共藝術教育中的應用

隨著時代的發(fā)展和社會的進步，公共藝術教育越來越受到高校的重視。音樂劇作為一種獨特的藝術形式，在高校公共藝術教育中具有巨大的應用潛力。音樂劇是一種集歌唱、舞蹈、戲劇、文學等元素于一體的綜合藝術形式，它以富有感染力的表現(xiàn)形式，深得廣大學生的喜愛。在高校公共藝術教育中推廣音樂劇，不僅可以提高學生的審美能力和人文素養(yǎng)，還能培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和團隊協(xié)作能力。

0引言

隨著藝術教育的不斷深入發(fā)展，音樂劇作為一種集音樂、戲劇、舞蹈于一體的綜合藝術形式，其在聲樂教學中的應用價值日益凸顯。特別是在高校公共藝術教育領域，有效地將音樂劇融入聲樂教學，有利于提升教學質量，豐富學生的藝術體驗。音樂劇不僅為聲樂教學提供了豐富的教學內容和形式，還為學生的藝術修養(yǎng)、創(chuàng)新能力和團隊協(xié)作能力的提升開辟了新的路徑。然而，這一過程并非無挑戰(zhàn)，從課程設置、教學方法到評價機制的構建，都需要教育工作者進行深思熟慮和創(chuàng)新實踐[1]。

1音樂劇的定義與特點

音樂劇作為一種將音樂、戲劇、舞蹈、視覺藝術等多種藝術形式融為一體的表演藝術，以其獨特的敘事方式和表現(xiàn)形式，在全球范圍內享有盛譽。它通過歌曲、對話、舞蹈等元素，講述連貫的故事，傳達深刻的情感，展現(xiàn)復雜的人物性格。音樂劇的特點在于其綜合性和表現(xiàn)力，能夠為觀眾提供一種視聽合一的藝術享受，同時對參與者的演唱、表演、創(chuàng)造等方面的能力提出了較高要求。

2音樂劇在高校公共藝術教育中的教學意義探究

2.1傳承和弘揚民族文化

音樂劇是一種獨特的藝術形式，它將音樂、舞蹈和表演藝術融合在了一起，通過生動的故事情節(jié)和精彩的舞臺表演演繹民族題材，能傳承和弘揚我國的民族文化。對于高校公共藝術教育來說，音樂劇的創(chuàng)作和表演不僅是一種藝術實踐，更是一種文化傳承和教育方式。在高校公共藝術教育中，通過音樂劇的創(chuàng)作和表演，師生可以接觸和了解豐富的民族文化和藝術形式，增強民族認同感和自豪感。音樂劇能夠深化高校學生對民族文化的理解和認同，是一種有效的文化自信建設工具。

2.2培養(yǎng)實踐型藝術人才

高校公共藝術教育提供了一個平臺，讓學生在參與音樂劇的創(chuàng)作和表演的過程中，鍛煉和提升自己的藝術素養(yǎng)和技能。通過實踐，學生可以更好地理解和掌握音樂劇的創(chuàng)作規(guī)律和表演技巧，在創(chuàng)作中思考、應用，提高藝術涵養(yǎng)?；诼晿穼W習的知識積累和訓練使學生逐漸具備了上臺表演的能力，同時舞臺表演又能夠讓學生在實踐中提升他們的聲樂演唱技巧。通過參與音樂劇的排練和表演，學生可以鍛煉自己的舞臺表現(xiàn)力、臺詞功底、舞蹈技巧等，提高舞臺表演能力，從而能夠更加自如地應對各種舞臺表演場合。具體而言，在參與音樂劇的排練和表演的過程中，學生不僅可以提升自己的聲樂演唱技巧，還可以鍛煉舞臺表演、角色塑造、情感表達等方面的技能，提高自身的綜合藝術素質。在熟悉劇本內容的基礎上，學生在表演過程中充分發(fā)揮主觀能動性進行二次創(chuàng)作，能加深對聲樂技巧的掌握程度和對劇本內核的深入了解，提升自身的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造力，能夠將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代舞臺表演相結合，創(chuàng)作出具有特色的作品。舞臺鍛煉不僅豐富了學生的藝術體驗，也開拓了他們的視野。

在排練和表演過程中，學生們將接觸到各種美的形式，如舞蹈的美、音樂的美等。他們將學會如何欣賞這些美，如何理解這些美，這將極大地提高他們的審美水平。在音樂劇的排練和表演過程中，學生對自己的藝術特長、興趣愛好和潛力也有了更深刻的認識。音樂劇的排練和表演是一個團隊協(xié)作的過程，學生需要在導演、編劇、舞美、燈光等各個部門的配合下，共同完成一部作品，這有助于培養(yǎng)學生的團隊協(xié)作精神和溝通能力。

3音樂劇教育面臨的挑戰(zhàn)及對策

音樂劇教育在推動學生創(chuàng)造力、表達力以及綜合素質的提升方面扮演了重要角色。然而，在實施過程中，音樂劇教育也面臨著多方面的挑戰(zhàn)，這些挑戰(zhàn)阻礙了音樂劇教育的發(fā)展和普及。為了有效地推進音樂劇教育，需要識別這些挑戰(zhàn)并制定相應的對策。

資源限制是音樂劇教育面臨的主要挑戰(zhàn)之一。相較于傳統(tǒng)的教育模式，音樂劇教育需要更多的物質和人力資源，包括專業(yè)的教師、適宜的教室空間、服裝、道具以及音響設備等。然而，許多學校由于預算有限，難以提供充足的資源支持音樂劇項自的開展。對此，學校和教育機構可以考慮多渠道籌集資源，比如通過校內外的資金募集活動、與本地社區(qū)及藝術組織建立合作伙伴關系，以共享資源的方式減輕負擔。

師資力量薄弱是另一大挑戰(zhàn)。音樂劇教育涉及多個領域的知識和技能，要求教師不僅要有音樂、戲劇和舞蹈等藝術領域的專業(yè)知識，還要具備綜合運用這些知識進行教學的能力。然而，能夠勝任音樂劇教育的專業(yè)教師相對稀缺。針對這一問題，教育部門和學?？梢酝ㄟ^增加對音樂劇教育的投資，為教師提供專業(yè)培訓和發(fā)展機會，吸引和培養(yǎng)更多的音樂劇教育教師。

課程體系不健全也是影響音樂劇教育發(fā)展的一個重要因素。當前，許多學校的課程設置還未能將音樂劇教育完美融入其中，音樂劇活動往往被視為課外活動而非正式的教育課程的一部分。為了解決這一問題，教育決策者和學校管理者需要認識到音樂劇教育在學生全面發(fā)展中的價值，將其納入學校教育體系，設計出系統(tǒng)的音樂劇教育課程，確保音樂劇教育成為學生學習生活的一部分]。

4音樂劇在高校公共藝術教育中的應用方式

4.1將音樂劇納入高校課程體系

將音樂劇納入高校課程體系是一種有效的方式，可以使學生在學習過程中接觸和了解音樂劇的藝術特點和創(chuàng)作方法。具體來說，將音樂劇納入高校課程體系可以通過以下幾種方式實現(xiàn)。

首先，高?？梢栽O立專門的音樂劇課程，讓學生系統(tǒng)地學習音樂劇的歷史、理論和實踐技巧。這類課程可以包括音樂劇導演、編劇、音樂、舞蹈和表演等方面的內容，幫助學生全面了解音樂劇的制作過程和藝術要素。

其次，高?？梢越M織學生參與音樂劇的創(chuàng)作和演出。學生通過參與音樂劇的編排、排練和演出過程，可以深入了解音樂劇的創(chuàng)作和表演技巧，提升藝術素養(yǎng)和表演能力。這種方式可以通過學生劇團、音樂劇社團和專門的音樂劇課程來實現(xiàn)。

最后，高校還可以邀請專業(yè)的音樂劇演員、導演和編劇來校園舉辦講座和開設工作坊，與學生分享他們的經(jīng)驗和技巧。這種方式可以讓學生直接與音樂劇專業(yè)人士互動，了解音樂劇行業(yè)的最新發(fā)展和創(chuàng)作動態(tài)。

4.2開展音樂劇相關的課外活動

在將音樂劇納入課程體系的同時，高校還可以開展各種音樂劇相關的課外活動，為學生提供更多地參與和體驗機會。

首先，高?？梢耘e辦音樂劇演出和比賽活動。學生可以組成團隊，選擇合適的音樂劇劇本并進行排練，然后在校園內或其他場地進行演出。這些活動可以激發(fā)學生的創(chuàng)作激情和表演能力，同時也為學生提供展示自我的平臺。

其次，高?？梢越M織音樂劇的觀摩和欣賞活動。學生可以觀看專業(yè)音樂劇演出或學校內部的音樂劇演出，并進行討論和交流。在欣賞音樂劇的過程中，學生可以觀察、分析和評價不同的表演形式、舞臺設計和音樂編排等。通過與團隊成員的交流和討論，他們可以發(fā)現(xiàn)并提出新的創(chuàng)意和想法，為音樂劇的演出帶來新的亮點。這樣的活動可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新思維，培養(yǎng)他們的藝術鑒賞能力和創(chuàng)作能力。

最后，高校還可以開設音樂劇相關的工作坊和講座。通過專業(yè)人士的指導和講解，學生可以學習音樂劇的表演技巧和創(chuàng)作方法，從而更好地理解和運用音樂劇的藝術語言。通過將音樂劇納入課程體系和開展音樂劇相關的課外活動，高?？梢詾閷W生提供更多接觸和了解音樂劇的機會，提升他們的藝術素養(yǎng)和表演能力，不僅可以培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng)，還可以激發(fā)他們的創(chuàng)造力和想象力，促進他們的情感發(fā)展。

5音樂劇融入高校公共藝術教育的路徑

5.1創(chuàng)新學校公共藝術教育課程體系建設

高校在開展公共藝術教育方面，應考慮自身實際情況，結合地方特點，依據(jù)學校人才培養(yǎng)目標，有規(guī)劃地開展公共藝術教育，完善公共藝術教育課程體系建設。在公共藝術教育的體系建設上，需要從課程設置、管理體制以及資源保證等多方面進行考慮和系統(tǒng)規(guī)劃。首先，從課程內容設置上，高校要在公共藝術教育的大方向下，全面開展各門類的藝術課程，例如：音樂與舞蹈、戲劇與電影、美術與書法、攝影等，并開設不同類型的藝術教育課程。在這些課程中，教師可在授課內容中融入音樂劇作品，例如，戲劇與電影類的課程中融入背景音樂介紹；美術與書法課程中可以借助傳統(tǒng)音樂作品加深學生對美術及書法作品意境的理解；攝影課程中的視頻制作也需要音樂的加入。其次，高?？山Y合地方特點，開創(chuàng)出特色課程，以此弘揚地方文化或民族文化。例如，地處新疆維吾爾自治區(qū)的高?？煽紤]在公共藝術教育的課程中開設與十二木卡姆相關的各類課程；內蒙古高?？砷_展馬頭琴等民族樂器相關的學習課程。再次，高校要為公共藝術教育課程的開展提供各方面的保障，例如，學校要為學生搭建網(wǎng)絡學習平臺，并豐富其教學資源，使學生隨時能夠在互聯(lián)網(wǎng)上對感興趣的課程進行學習；學校要多為學生組織與傳統(tǒng)音樂相關的活動，讓校外的傳統(tǒng)音樂藝術走進校園，同時也能帶學生走出校園，拓寬學生視野，培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)音樂的熱情。

5.2進行課堂教學改革創(chuàng)新，增加實踐活動

針對非專業(yè)的高校在校學生，學校公共藝術教育課程在課堂內容設置上，要特別增加傳統(tǒng)文化內容的比重。教師應在課堂教學中豐富教學內容，將音樂劇作為一個重要的部分進行專門講授。在傳統(tǒng)音樂的教學中，一方面，教師在教授學生專業(yè)理論或技能知識的同時，要對傳統(tǒng)音樂文化中蘊含的歷史價值和人文價值進行細致講解，引導學生關注傳統(tǒng)音樂，繼而關注到傳統(tǒng)文化。另一方面，在講解民間樂器或舞蹈時，教師可將講授與實踐相結合，增加互動環(huán)節(jié)，引導、鼓勵學生嘗試演奏樂器以及參與表演，親身感受樂器的音色與演奏方法以及傳統(tǒng)歌舞的音樂情境。同時，教師在課堂上要善于利用現(xiàn)代信息技術，通過多媒體資源，讓學生直觀地感受音樂劇的魅力。在傳統(tǒng)教學之余，高校公共藝術教育還應重視校園文化建設，為學生開展第二課堂或與傳統(tǒng)音樂文化相關的系列校園活動。同時也可以在校園廣播站中加入音樂劇作品的播放與內容賞析，通過多種方式創(chuàng)造出傳統(tǒng)音樂氛圍濃厚的校園文化，使學生在學校平日的生活中能夠切實感受到傳統(tǒng)音樂的魅力，潛移默化地受到傳統(tǒng)音樂的影響，逐步提高學生的審美能力以及人文修養(yǎng)。

4結語

通過上述探討可以看出，音樂劇在高校公共藝術教育中的應用對于提高學生的綜合素養(yǎng)與情感發(fā)展具有重要意義。在將來的教學實踐中，應該進一步探索音樂劇在高校公共藝術教育中的創(chuàng)新應用方式，以充分發(fā)揮其教育價值[3]?！?/p>

引用

[1]張藝玲.高校公共藝術教育課程優(yōu)化與創(chuàng)新研究[].快樂閱讀，2023（4）：96-98.

[2]顧賢能.通識教育理念下高校公共藝術教育的教學改革與實踐[].藝術家，2023（3）：96-98.

[3]周娟.全面加強美育背景下高校公共藝術教育發(fā)展研究[]藝術教育，2022（11）：237-240.

作者簡介：王曄（1978一），女，上海人，碩士研究生，副教授，就職于南京特殊教育師范學院。