《g小調(diào)第一敘事曲》采用了較自由的奏鳴曲式,為了使音樂形象更加豐滿,同時又能更好地表達(dá)敘事曲戲劇性和史詩性的特點,肖邦將傳統(tǒng)奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的矛盾沖突加以調(diào)整,從而使每個部分的音樂都具有密切的聯(lián)系[。肖邦把他的藝術(shù)觀點體現(xiàn)在敘事曲和諧謔曲這些更大的體裁中,他是最先用敘事曲來命名器樂作品的作曲家。肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》發(fā)表于1836年,是一首悲壯的民族英雄的頌歌,也是音樂史上的經(jīng)典之作。這首曲子是第一首采用“敘事曲”命名的器樂作品,它沒有詞也沒有任何具體化的內(nèi)容,卻與曲名非常貼切。作曲家用音樂的形式闡述了一個戲劇性的故事,作品結(jié)構(gòu)極富敘事性特點。這首作品融合了波蘭民族風(fēng)味、波蘭詩歌精神以及意大利音樂特色,通過對樂曲藝術(shù)特征和演奏特點的分析,可以領(lǐng)略到肖邦作為浪漫主義音樂的代表人物所體現(xiàn)的音樂風(fēng)格和創(chuàng)造力[2]。
一、肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》與聲樂藝術(shù)關(guān)聯(lián)的背景剖析
(一)肖邦創(chuàng)作風(fēng)格的形成根源
其一,成長環(huán)境。肖邦出生在多元文化交織的波蘭,當(dāng)時的波蘭雖在政治上遭受壓迫,卻有著深厚的民間音樂底蘊。波蘭的民間舞曲如活潑的瑪祖卡、激昂的波羅乃茲,節(jié)奏明快且富有舞蹈性,旋律線條具有獨特的民族韻味。這些民間音樂多以聲樂形式傳唱,充滿質(zhì)樸的情感與生動的表現(xiàn)力。肖邦自幼受音樂的熏陶,沉浸其中。波蘭民間聲樂的切分節(jié)奏、裝飾音的運用,也為他日后在鋼琴創(chuàng)作中融入獨特的旋律風(fēng)格埋下伏筆。在他的鋼琴作品中,經(jīng)常能看到類似民間聲樂旋律的起伏,這些旋律充滿歌唱性,仿佛是將波蘭民間歌手的吟唱移植到了鋼琴中。華沙作為波蘭文化中心,音樂活動頻繁,使肖邦有機會接觸不同風(fēng)格的藝術(shù)作品,意大利歌劇與法國喜歌劇均能讓他感受到敘事與情感表達(dá)的多樣可能性。這些豐富的音樂體驗拓寬了肖邦的音樂視野,促使他思考如何在鋼琴創(chuàng)作中借鑒聲樂的優(yōu)點,從而形成獨特的風(fēng)格。
其二,音樂教育奠定了風(fēng)格融合的基石。肖邦的音樂啟蒙老師日維尼,采用了傳統(tǒng)且嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)方法,使肖邦扎實掌握了鋼琴演奏的基本技巧。同時,日維尼還引導(dǎo)肖邦對作品展開深入分析,不斷鼓勵肖邦玲聽各種音樂,包括聲樂作品,并嘗試用鋼琴模仿聲樂的表現(xiàn)。這使肖邦在早期就開始關(guān)注聲樂與鋼琴在表達(dá)上的異同,為他日后的風(fēng)格融合奠定了初步基礎(chǔ)。進(jìn)人華沙音樂學(xué)院后,肖邦接受了更系統(tǒng)的音樂教育,學(xué)習(xí)了作曲、和聲、對位等知識。在肖邦的音樂學(xué)習(xí)生涯中,他結(jié)識了意大利著名歌劇作曲家貝利尼,貝利尼的歌劇作品中純凈、優(yōu)美且極具歌唱性的旋律深深打動了肖邦;他還與匈牙利作曲家李斯特等浪漫主義音樂家交往密切,他們對音樂情感表達(dá)的極致追求,以及在器樂上的探索,啟發(fā)了肖邦進(jìn)一步探索如何將聲樂式的情感融入鋼琴音樂,并通過獨特的鋼琴織體展現(xiàn)出來。
(二)聲樂藝術(shù)在肖邦音樂創(chuàng)作體系中的地位
肖邦在許多作品中都運用了聲樂元素,如:在《降E大調(diào)夜曲》中,其音域的選取恰好在人聲演唱的音域范圍內(nèi),節(jié)奏自然且張弛有度,其旋律性與歌唱性仿佛是人聲在靜謐的夜晚傾訴,將人帶入浪漫朦朧的氛圍;在《降b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》第三樂章(《葬禮進(jìn)行曲》)中,4小節(jié)的引子如同詠嘆調(diào)前的樂隊前奏,以類似歌劇宣敘調(diào)的表達(dá)方式,使情感層次更加豐富細(xì)膩。 ??g 小調(diào)第一敘事曲》這首作品也與舒伯特的聲樂敘事曲相近,具有史詩性、戲劇性的情調(diào),將歌唱性的音調(diào)、舞曲的音調(diào)、富有語言表現(xiàn)力的宣敘性音調(diào)融合在一起,展現(xiàn)出類似歌劇的戲劇性,使這首作品更加豐富。
(三)《g小調(diào)第一敘事曲》創(chuàng)作背景
這首作品除了人們所熟知的時代背景,還受到了文學(xué)的影響。在那個時代,音樂與文學(xué)的聯(lián)系愈發(fā)密切,許多作曲家會受文學(xué)家的影響,從而創(chuàng)作出音樂佳作。一些學(xué)者認(rèn)為該作品的創(chuàng)作靈感來自波蘭詩人密茨凱維奇的敘事詩《康拉德·華倫洛德》。這首詩講述了14世紀(jì)立陶宛人反抗日耳曼武士團的斗爭故事,主人公為了復(fù)仇犧牲了愛情、名譽和生命。肖邦從詩中汲取靈感,用音樂展現(xiàn)了類似的英雄主題與悲壯情感。
二、聲樂式情感表達(dá)的核心特征
(一)抒情性旋律線條構(gòu)建情感基調(diào)
其一,這首作品具有一些歌劇的特質(zhì),如樂曲開始的8小節(jié)序奏,類似提琴齊奏的敘唱風(fēng)格,十分莊重,像是在講述故事前的開場白,旋律性不強,又像帶有歌詠的氣質(zhì),有半說半唱的感覺,將聽眾引入悲壯的史詩氣氛。這種緩慢而莊重的旋律進(jìn)行方式具有聲樂敘事中的宣敘調(diào)特點,為故事的展開奠定了基調(diào)。
其二,主題旋律具有敘事性。肖邦在這首作品中大膽探索了鋼琴演奏的表現(xiàn)能力,將其表現(xiàn)范圍推到了極限,充分展現(xiàn)了鋼琴作為獨奏樂器的魅力。第一主題有著如泣如訴、動人心弦的特點,包含嘆息般的音調(diào)、圓舞曲的音調(diào)、撥弦樂器般余音裊裊的音調(diào);固定的主題一直在持續(xù),像歌劇中如歌的旋律。再加上肖邦是鋼琴器樂敘事曲的首創(chuàng)者,這一新的音樂體裁本身就具有獨屬于肖邦的風(fēng)格和魅力[4]。
(二)類似于聲樂的結(jié)構(gòu)布局
這首作品采用了變形的奏鳴曲式結(jié)構(gòu),敘事文學(xué)中一般用類似的結(jié)構(gòu)推動情節(jié)的發(fā)展。該作品中也具有類似推動情節(jié)發(fā)展的結(jié)構(gòu),如呈示部中主部主題與副部主題的對比與沖突,就像故事中不同情節(jié)和人物形象的展現(xiàn);展開部像是故事的發(fā)展和人物沖突的加?。辉佻F(xiàn)部則是對主題的回顧與變化,類似于故事結(jié)局。同時,本曲的主題也在不斷發(fā)展變化,第一主題在樂曲中多次出現(xiàn)并且不斷變化,就像聲樂敘事中主題旋律的重復(fù)與變奏,通過調(diào)性、節(jié)奏、音區(qū)等方面的變化,使整個敘事更具連貫性、更富有層次感。
(三)富有情感表達(dá)的節(jié)奏
本曲中共有兩種富有情感表達(dá)的節(jié)奏類型。第一種是切分節(jié)奏,改變原有節(jié)拍的強弱規(guī)律是切分節(jié)奏的特點所在,作曲家通過對弱拍節(jié)奏的強調(diào)賦予作品堅定的氣息5。主部主題結(jié)構(gòu)雖然穩(wěn)定,但是每一個音節(jié)的和聲是從不穩(wěn)定到穩(wěn)定的,重音永遠(yuǎn)落在后半個小節(jié),音強為從強到弱,音高為從高到低,模仿了人的嘆息,渲染了悲涼的氣氛。這種節(jié)奏的特點增強了旋律的情感表達(dá),使音樂更具感染力。第二種節(jié)奏類型是舞曲節(jié)奏,副部以及展開的部分都具有圓舞曲瑪祖卡的氣質(zhì),舞曲節(jié)奏節(jié)拍也奠定了主題風(fēng)格,既加人了音樂的律動感,又使音樂具有一定的舞蹈性與歌唱性。
(四)多樣化的音色表達(dá)
本曲對音色的把控有多樣化的特點,如音色的選取。在演奏中通過鋼琴的不同觸鍵方式與音區(qū)的選擇,模仿出各種聲樂與器樂的音色效果,豐富的音色變化使音樂更具有表現(xiàn)力與畫面感。這首曲子也有一些很明顯的音色對比與變化,如在呈示部、展示部、再現(xiàn)部中,主部主題與副部主題在音色上具有明顯的對比,如同聲樂作品中不同人物的音色差異以及人物情緒變化時的聲音轉(zhuǎn)變。
三、《g小調(diào)第一敘事曲》的鋼琴織體構(gòu)成要素
(一)旋律織體的變化發(fā)展
本曲共有兩條旋律發(fā)展,其一是主題旋律的發(fā)展。主部主題具有敘事性,旋律線悠長,節(jié)奏又帶有波蘭舞蹈節(jié)奏的特點,如瑪祖卡風(fēng)格,利用6/4拍重音位置的變化營造出獨特的韻律與情感氛圍。其二是華彩旋律的發(fā)展。華彩句的運用是該曲旋律的一大特色,增強了音樂的即興性和表現(xiàn)力,也增加了音樂的演奏難度,對演奏者的技術(shù)要求較高。演奏者需要具備較為扎實的基本功,在演奏過程中表現(xiàn)出清晰的顆粒感和連貫的旋律線條。
(二)和聲織體的應(yīng)用與表達(dá)
和聲織體在本曲中最突出的表現(xiàn)就是和弦的運用與和聲的進(jìn)行。在和弦的運用方面,使用了許多豐富多樣的和弦,如三和弦與七和弦等,作曲家通過運用和弦的不同組合和進(jìn)行方向,為旋律的發(fā)展提供了堅實的基礎(chǔ),同時柱式和弦、分解和弦、半分解和弦等強化了音樂的情感表達(dá),增強了音樂的立體感與層次感。在和聲的進(jìn)行方面,采用了 等終止式,以及模進(jìn)、半音進(jìn)行等和聲手法。這些動機均推動了音樂的發(fā)展,營造了緊張、舒緩等不同情緒氛圍。
(三)節(jié)奏織體的情感推進(jìn)與變化
本曲的基本節(jié)拍以6/4拍為主,這種節(jié)拍使音樂具有一種沉穩(wěn)而流動的感覺,為敘事提供了穩(wěn)定的節(jié)奏基礎(chǔ),像故事中的背景基調(diào),烘托了故事情節(jié),充滿畫面感;在節(jié)奏變化方面,本曲運用了切分節(jié)奏、附點節(jié)奏等多種節(jié)奏型,打破了常規(guī)的節(jié)奏重音規(guī)律,增強了音樂的戲劇性與表現(xiàn)力。
四、聲樂式情感表達(dá)在鋼琴織體中的映射
肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》通過巧妙的鋼琴織體設(shè)計,成功地將聲樂式情感表達(dá)融入其中。該作品的旋律具有明顯的聲樂化特征,悠長、連貫的旋律線條使作品呈現(xiàn)出如歌唱般的情感表達(dá)。對其聲樂式情感表達(dá)在鋼琴織體中的映射進(jìn)行研究,有助于深入挖掘作品的內(nèi)在價值,為演奏者更精準(zhǔn)地詮釋作品提供指導(dǎo),同時也能深化其對肖邦音樂創(chuàng)作風(fēng)格的理解。
五、演奏實踐中對聲樂式情感與鋼琴織體映射的把握
實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn),理論亦服務(wù)于實踐。大部分演奏者或是學(xué)者在分析本曲時,更注重技術(shù)方面的要素,但筆者認(rèn)為,對于本曲來說,最需要關(guān)注的是本曲的音樂性、戲劇性的表達(dá)。在鋼琴作品中融入歌劇元素是一個比較大的挑戰(zhàn),演奏者需要充分了解本曲的創(chuàng)作動機與背景,把握本曲的敘事情節(jié)、情感變化。
通過分析本曲的聲樂式情感與鋼琴織體,有助于更好地在演奏過程中傳達(dá)本曲的情感。整首作品的織體結(jié)構(gòu)豐富多彩,從簡單的單音旋律到復(fù)雜的多聲部織體,不斷變化。在一些段落中,左手的低音部分猶如聲樂演唱中的低音伴奏,為旋律提供了穩(wěn)定的和聲基礎(chǔ),右手的旋律則在上方盡情地展現(xiàn)出聲樂式的情感,二者相互呼應(yīng)、相得益彰。同時,在一些高潮段落中,織體也變得更加豐富和復(fù)雜,多個聲部交織在一起,形成了一種宏大的音樂場景,仿佛是眾多演唱者齊聚一堂,放聲高歌,將音樂推向頂點,將音樂線條拉寬。在演奏過程中,不僅要通過不同的觸鍵方式體現(xiàn)不同的音樂色彩,還要通過對整首曲目情感的感知推動音樂的走向。
六、結(jié)語
在《g小調(diào)第一敘事曲》中,肖邦通過悠長且富有起伏的旋律線條,模仿人聲的歌唱,使鋼琴織體有了聲樂般的表現(xiàn)力,能夠傳達(dá)出豐富而細(xì)膩的情感,如在主題旋律中,音符的連貫與節(jié)奏的張弛,宛如歌者的吟唱。同時,作品中節(jié)奏變化豐富,肖邦運用了許多靈活的節(jié)奏型,如切分、附點等,模擬人類情感的自然起伏,增強了音樂的戲劇性和感染力,如在展開部中,節(jié)奏的緊湊與舒緩交替,生動地表現(xiàn)出情感的激烈沖突與緩和。此外,豐富多變的和聲也是該作品的一大特色,肖邦通過巧妙的和聲配置,為鋼琴織體營造出不同的色彩氛圍,如在抒情段落中,柔和的和聲烘托出溫柔、感傷的情緒。在力度變化方面,從極弱到極強的力度變化在作品中頻繁出現(xiàn),肖邦借助這種力度對比,使鋼琴織體能夠像聲樂表演中聲音的強弱變化一樣,細(xì)膩地呈現(xiàn)情感的不同層次,如在高潮部分,較強的力度表達(dá)了激昂、澎湃的情感?;诖耍ぐ畛晒Φ貙⒙晿肥角楦斜磉_(dá)映射在鋼琴織體中,使《g小調(diào)第一敘事曲》成為具有深刻情感內(nèi)涵和獨特藝術(shù)魅力的音樂杰作。
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作者單位:
蘇州大學(xué)音樂學(xué)院