壽山石山水人物雕刻的文人意趣探究

摘要：壽山石山水人物雕刻作為中國傳統(tǒng)工藝形式，因融合文人畫意境與立體雕刻技法而被譽(yù)為“立體文人畫”。文章通過分析技藝、意境及文化內(nèi)涵的獨(dú)特性，探討其藝術(shù)價值與創(chuàng)新實(shí)踐。此外，創(chuàng)新性地將山水畫“三遠(yuǎn)法”引入立體雕刻，通過空間重構(gòu)增強(qiáng)作品的層次感與意境；同時探討俏色與瑕疵的意象化運(yùn)用，將裂痕、砂丁轉(zhuǎn)化為瀑布、星辰等意象，突破傳統(tǒng)美學(xué)局限。研究表明，壽山石雕通過技藝與文化的融合，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的立體化傳承與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：壽山石雕；文人意趣；立體化；俏色

一、壽山石山水人物雕刻作為“立體文人畫”的獨(dú)特性

壽山石雕刻藝術(shù)在中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)領(lǐng)域中獨(dú)樹一幟，尤其是山水人物雕刻更以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力而被譽(yù)為“立體文人畫”。這種藝術(shù)形式不僅承載著深厚的文化內(nèi)涵，更在技藝與意境上展現(xiàn)出非凡的獨(dú)特性。

1.技藝的獨(dú)特性

壽山石山水人物雕刻技藝是其作為“立體文人畫”獨(dú)特性的首要體現(xiàn)。雕刻家們在創(chuàng)作過程中充分運(yùn)用圓雕、浮雕、鏤空雕等多種雕刻技法，將平面的繪畫藝術(shù)轉(zhuǎn)化為立體的雕塑藝術(shù)，使作品具有三維的視覺效果和豐富的層次感。

以筆者作品《桂林山水·漓江》為例，作品取材山秀園石，因材施藝，利用天然俏色立體化雕琢出桂林山水美景。其中，白色刻畫成波光粼粼的水面，黑色刻畫成挺拔的群峰，連綿的山光水色則讓人傾倒。作品中的山水景色宛若天成，沿江翠竹掩映、炊煙裊裊，山野自然趣味、寧靜空曠。碧波上的一點(diǎn)黑色被巧妙地雕琢成撐船的船夫，人在景中，景在畫中，呈現(xiàn)一種“人在畫中游”的詩意。這種技藝的運(yùn)用，不僅讓作品具有繪畫般的美感，更通過立體的形式增強(qiáng)作品的觀賞性和藝術(shù)感染力。

在《龍騰盛世》中，筆者采用圓雕、高浮雕、薄意等多種雕刻技法，展現(xiàn)春節(jié)期間福州三坊七巷的熱鬧場景。作品精心還原南后街的街景——飛旋的金龍、熱鬧的群獅表演，與人們一同歡度元宵。作品中共有90余個街邊人物，活靈活現(xiàn)。舞龍表演的鏤空花球，也是該作品的一大亮點(diǎn)，使作品充滿生動的氣韻和濃厚的生活氣息。

2.意境的獨(dú)特性

壽山石山水人物雕刻的意境是其作為“立體文人畫”獨(dú)特性的核心所在。雕刻家在創(chuàng)作過程中，不僅是在雕刻石頭，更是在雕刻一種情感、一種意境、一種內(nèi)涵。通過對山水人物的刻畫，傳達(dá)出一種對自然、對生活的熱愛和感悟，使作品具有深刻的思想內(nèi)涵和藝術(shù)價值。

在《山歌好比春江水》中，作品因色賦形，根據(jù)石材的天然原色刻畫一群廣西壯族女子三月三唱山歌紀(jì)念劉三姐的場景。女子們身穿壯族服飾，對著山巒唱山歌，白色被雕刻成潺潺的流水，灰褐色被雕琢成屋舍，黑色則被處理成遠(yuǎn)處的山脈，煙霧繚繞，給人一種神秘而深邃的感覺。壯族女子唱著山歌，代表她們對自然的熱愛和對生活的熱情，而潺潺流水和遠(yuǎn)處的山脈則增添整個作品的自然氣息，給人一種平和與和諧的感覺。這種意境的營造，使其不僅是一件雕刻作品，更是一種文化的傳承和表達(dá)。

在《尋夢煙山》中，筆者以壽山石為載體，將充滿閩都風(fēng)情的故鄉(xiāng)記憶轉(zhuǎn)譯為當(dāng)代壽山石雕作品，以藝術(shù)喚起鄉(xiāng)愁。作品呈現(xiàn)一座花園、一條路、一棵高高的樹，還有幾個游園的客人，充滿生活氣息。尤其是綠陰下走過撐著花紙傘的女郎，映襯著淡淡的晚陽，更增添了作品的詩意。這種意境的營造，使作品充滿濃厚的文化氛圍和歷史記憶，使觀者在欣賞作品的同時也能感受到一種對故鄉(xiāng)的眷戀和對歷史的尊重。

3.文化內(nèi)涵的獨(dú)特性

壽山石山水人物雕刻的文化內(nèi)涵是其作為“立體文人畫”獨(dú)特性的靈魂所在。這種藝術(shù)形式不僅承載中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，更在創(chuàng)作過程中融入雕刻家對生活的感悟和對藝術(shù)的理解，使作品具有深刻的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值。

在《人生如戲》中，筆者通過對戲曲人物的細(xì)膩刻畫表達(dá)自己對人生哲理的深刻感悟。在雕刻技法上，因色取巧、因形就勢，以特寫的畫面展現(xiàn)舞臺人物的精彩瞬間，不僅對人物的神態(tài)特征作細(xì)致刻畫，對戲帽頭飾的刻畫更是極盡精微。這種文化內(nèi)涵的融入，使作品不僅僅是一件雕刻作品，更是一種對人生的思考和對藝術(shù)的追求。

二、山水畫“三遠(yuǎn)法”在立體雕刻中的空間重構(gòu)

在中國傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域，山水畫“三遠(yuǎn)法”是極具智慧與創(chuàng)造力的空間表現(xiàn)理論，由北宋畫家郭熙在《林泉高致》中提出，即“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”。其通過獨(dú)特的視角與構(gòu)圖，打破時間與空間的限制，構(gòu)建出極具意境的畫面空間。而壽山石立體雕刻作為三維空間的藝術(shù)創(chuàng)作形式，同樣對空間處理有著很高的要求。當(dāng)山水畫“三遠(yuǎn)法”融入立體雕刻，一場別開生面的空間重構(gòu)之旅就此展開，為立體雕刻藝術(shù)注入新的活力與內(nèi)涵。?

“高遠(yuǎn)”法在山水畫中常以仰視的角度描繪高聳巍峨的山峰，給人以雄渾壯闊、崇高偉岸之感。在立體雕刻中運(yùn)用“高遠(yuǎn)”法，雕刻師通過塑造高聳的造型元素，以縱向的延伸來營造空間的深邃與崇高。比如在雕刻山水時，將山石塑造得高大挺拔，配合中景的樹木、近景的小橋流水，給人以高遠(yuǎn)之感。同時，“高遠(yuǎn)”法還可以通過大小對比來強(qiáng)化空間感，以較小的底座或周邊陪襯元素，襯托出雕刻主體的高大，如同山水畫中以矮小的樹木、人物襯托巍峨的山峰，使雕刻作品在空間上更具層次感與視覺沖擊力。?

“深遠(yuǎn)”法在山水畫創(chuàng)作中，是通過曲折的溪流、幽深的山谷、層層遞進(jìn)的山巒等元素，引導(dǎo)觀者的視線向畫面深處延伸，營造出一種深邃幽遠(yuǎn)、神秘莫測的空間氛圍。在立體雕刻中，“深遠(yuǎn)”法的應(yīng)用則體現(xiàn)在對多層次空間的塑造上。雕刻師可以利用鏤空、透雕等技法，在作品中打造前后交錯、虛實(shí)相生的空間層次。比如在雕刻一座園林景觀時，先雕刻前景的亭臺樓閣，再通過鏤空雕刻展現(xiàn)其后的回廊、假山，最后以隱約可見的遠(yuǎn)景樹木收尾，觀者的目光會不由自主地跟隨雕刻的層次深入其中，仿佛穿梭于園林的各個角落，感受其深邃的空間魅力。此外，利用光影效果也能增強(qiáng)“深遠(yuǎn)”的空間感，光線透過雕刻的鏤空部分，在不同層次上形成明暗變化，使空間的縱深感更加明顯，如同山水畫中墨色的濃淡變化所營造的深遠(yuǎn)意境。?

“平遠(yuǎn)”法在山水畫中多以平視的角度描繪廣闊的平原、浩渺的湖面、綿延的山脈等，給人以開闊、平靜、悠遠(yuǎn)的感覺。在立體雕刻中運(yùn)用“平遠(yuǎn)”法，可以通過橫向的延展與平緩的造型來構(gòu)建空間。比如雕刻一幅表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的作品，以平緩的河道、錯落有致的民居、橫跨河面的小橋等元素，橫向展開畫面，再搭配細(xì)膩的雕刻手法，展現(xiàn)水面的波光粼粼、民居的建筑細(xì)節(jié)，使觀者仿佛置身于寧靜悠遠(yuǎn)的水鄉(xiāng)之中，感受到那份閑適與愜意。同時，“平遠(yuǎn)”法還可以通過留白的方式來增強(qiáng)空間的開闊感，在雕刻作品中適當(dāng)留出空白區(qū)域，如同山水畫中的空白處代表天空、水面等，給觀者以無限的想象空間，使作品的空間意境更加悠遠(yuǎn)。?

山水畫“三遠(yuǎn)法”在立體雕刻中的空間重構(gòu)，不僅豐富立體雕刻的表現(xiàn)手法，更使中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美理念得到傳承與創(chuàng)新。它們讓立體雕刻作品不再局限于單純的三維造型，而是通過對空間的巧妙處理，營造出富有詩意與意境的藝術(shù)氛圍。在未來的藝術(shù)創(chuàng)作中，我們應(yīng)進(jìn)一步深入挖掘“三遠(yuǎn)法”的內(nèi)涵與價值，將其與立體雕刻等藝術(shù)形式更緊密地結(jié)合，創(chuàng)造出更多富有中國特色與文化底蘊(yùn)的藝術(shù)作品，讓傳統(tǒng)藝術(shù)在新時代煥發(fā)出新的光彩。

三、俏色與瑕疵在山水題材中的意象化運(yùn)用

在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，山水題材一直是一個重要的表現(xiàn)領(lǐng)域。山水畫不僅僅是對自然景觀的再現(xiàn)，更是藝術(shù)家情感與思想的寄托。隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)家們開始探索更加多樣化的表現(xiàn)手法，其中俏色與瑕疵的意象化運(yùn)用成為壽山石雕獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。瑕疵雖是作品的缺陷，但通過巧妙的表現(xiàn)手法，可以將其轉(zhuǎn)化為富有詩意和深刻內(nèi)涵的意象，賦予作品新的生命力。

在傳統(tǒng)審美觀念中，完好常常被視為美的標(biāo)準(zhǔn)。然而，瑕疵的存在恰恰反映了自然界的真實(shí)與多樣?！兜赖陆?jīng)》曰：“有無相生，難易相成?！辫Υ门c完美之間的辯證關(guān)系，揭示了藝術(shù)創(chuàng)作中更深層次的哲學(xué)思考。藝術(shù)家們通過對瑕疵的重新審視，試圖在作品中表達(dá)對生命、自然和人性的思考。

俏色，顧名思義，是指在雕刻或繪畫中，利用石材或顏料的天然色彩，通過巧妙的構(gòu)圖和技法創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)效果。

俏色的運(yùn)用源于對自然色彩的觀察與理解，在山水雕刻藝術(shù)中，雕刻家通過對石材的天然色彩進(jìn)行巧妙雕刻，賦予作品生動的意象。比如白色的石材可以雕刻成潺潺流水，灰褐色可以表現(xiàn)房舍，黑色則用于描繪遠(yuǎn)處的山脈。這種運(yùn)用不僅增強(qiáng)作品的層次感，還賦予作品豐富的情感表達(dá)。

前文提到的作品《山歌好比春江水》，色彩的運(yùn)用使整件作品呈現(xiàn)充滿生機(jī)與情感的動態(tài)場景，觀者仿佛能聽到女子們悠揚(yáng)的歌聲，感受到她們對生活的熱愛。

同樣，在作品《桂林山水·漓江》中，筆者通過對山秀園石的精細(xì)雕刻，展現(xiàn)了桂林山水的壯麗景色。白色石材被巧妙雕刻成波光粼粼的水面，黑色則表現(xiàn)挺拔的群峰。這樣的色彩對比，不僅增強(qiáng)作品的視覺沖擊力，也體現(xiàn)山水之間的和諧關(guān)系。

俏色在山水題材中的運(yùn)用，也可以引發(fā)觀者的情感共鳴。比如在作品《龍騰盛世》中，通過對春節(jié)期間三坊七巷熱鬧場景的雕刻，利用色彩變化表現(xiàn)節(jié)日的歡快氛圍，展現(xiàn)濃厚的民俗文化。通過俏色的運(yùn)用，將自然之美與文化深度相結(jié)合，從而創(chuàng)造出具有時代意義的藝術(shù)作品。

除了俏色，瑕疵的意象化運(yùn)用也可以通過多種方式體現(xiàn)。比如裂痕可以表現(xiàn)為瀑布，砂丁化的星辰可以成為夜空中的璀璨星河。這些意象不僅賦予作品新的視覺效果，也傳達(dá)藝術(shù)家對自然的理解和對生活的感悟。

在眾多壽山石雕作品中，雕刻家利用石材的天然裂痕，巧妙地將其轉(zhuǎn)化為飛流直下的瀑布。裂痕的存在原本被視為瑕疵，但在藝術(shù)家的雕刻下，它們變成山水之間流動的生命力。這種轉(zhuǎn)化不僅使作品更具動感，也讓觀者在欣賞美景的同時，感受到自然的力量與活力。

通過這種手法，藝術(shù)家不僅展現(xiàn)自己的雕刻技藝，更表達(dá)對自然界的尊重與敬畏。裂痕作為瀑布的意象，象征著挑戰(zhàn)與困難，而這些挑戰(zhàn)正是推動生命前行的動力。如同人生中的挫折，往往會成為成長的契機(jī)。

筆者曾通過對石材表面的砂丁化處理，創(chuàng)造出星辰的意象。這種處理手法使作品在光線的照射下，星光閃爍，宛如夜空中的璀璨星河。砂丁化的瑕疵被巧妙運(yùn)用，展現(xiàn)了雕刻家對光影變化的敏銳觀察力。

星辰的意象不僅僅是對自然景觀的再現(xiàn)，更是對人生哲理的深刻反思。星星在夜空中閃爍，象征著希望與夢想，雕刻家通過這種意象表達(dá)對未來的期盼與追求。從這個意義上，瑕疵不僅是作品的組成部分，更是傳達(dá)情感與思想的重要媒介。

瑕疵在山水題材中的意象化運(yùn)用，賦予作品多重意義。它們不僅是視覺上的元素，更是藝術(shù)家內(nèi)心世界的反映。通過對瑕疵的探索，藝術(shù)家們能更深入地挖掘人類與自然之間的關(guān)系，表達(dá)對生活的感悟。瑕疵的存在讓作品更加真實(shí)，反映生命的脆弱與堅(jiān)韌。正如自然界中的山水歷經(jīng)風(fēng)雨侵蝕、歲月洗禮，最終形成獨(dú)特的風(fēng)貌。藝術(shù)家通過對瑕疵的表現(xiàn)，傳達(dá)對生命的理解——即使在逆境中，依然能綻放出美麗的光彩。

瑕疵的意象化運(yùn)用也對傳統(tǒng)美學(xué)提出挑戰(zhàn)，在傳統(tǒng)觀念中，完好是美的代名詞，而瑕疵則被視為缺陷。然而，雕刻家們通過對瑕疵的重新定義，探索出一種新的美學(xué)視角。瑕疵不再是負(fù)面的評價，而是作品深度與內(nèi)涵的體現(xiàn)。

四、結(jié)語

筆者對壽山石山水人物雕刻的文人意趣進(jìn)行系統(tǒng)剖析，強(qiáng)調(diào)其作為“立體文人畫”在技藝、意境與文化上的獨(dú)特性。創(chuàng)新性地提出山水畫“三遠(yuǎn)法”在立體雕刻中的空間重構(gòu)策略，如以“高遠(yuǎn)”突出山勢巍峨、“深遠(yuǎn)”營造層次縱深、“平遠(yuǎn)”延展橫向空間，賦予雕刻多維度的詩意表達(dá)。此外，突破傳統(tǒng)審美，探討俏色與瑕疵的意象轉(zhuǎn)化，如裂痕化瀑布、砂丁化星辰，將自然缺陷升華為藝術(shù)符號。這些實(shí)踐不僅拓展壽山石雕的表現(xiàn)形式，更推動傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代語境下的活化，為文化遺產(chǎn)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化提供了重要啟示。

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作者簡介：

楊明（1975—），男，漢族，福建福州人。啟蒙于郭茂康先生，后拜師中國工藝美術(shù)大師王祖光。畢業(yè)于福建師范大學(xué)美術(shù)專業(yè)，后進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院進(jìn)修。先后獲得福建省工藝美術(shù)大師、福建省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人榮譽(yù)稱號，并榮獲2021年福建省五一勞動獎?wù)隆，F(xiàn)為福建省技能大師工作室領(lǐng)銜人、福建省高層次B類人才、正高級工藝美術(shù)師、國家一級/高級技師、福建省民間藝術(shù)家?，F(xiàn)任福建省工藝美術(shù)實(shí)驗(yàn)廠第二車間主任、福州壽山石鑒定中心專家人才鑒定師、閩江學(xué)院和福建經(jīng)濟(jì)學(xué)?？妥淌?、福建省壽山石文化藝術(shù)研究會副會長、福建省民間文藝家協(xié)會理事、中國壽山石發(fā)展研究中心副主任、中國工藝美術(shù)學(xué)會玉·石雕刻專業(yè)委員會副秘書長、福州市壽山石行業(yè)協(xié)會副會長等。曾獲福州市首屆文藝名家工作室。多件作品收藏于國家級和省級專業(yè)博物館，作品《古厝新韻》獲第十六屆中國民間文藝“山花獎”。