現(xiàn)代音樂教育中傳統(tǒng)音樂文化應(yīng)用策略探究

本文引用格式：，.現(xiàn)代音樂教育中傳統(tǒng)音樂文化應(yīng)用策略探究［J］.藝術(shù)科技，2025，38（5）：235-237.

中圖分類號：J60文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1004-9436（2025）05-0235-03

現(xiàn)代音樂教育正經(jīng)歷教育范式與文化邏輯的雙重轉(zhuǎn)型，傳統(tǒng)音樂文化作為動態(tài)演進(jìn)的文化基因庫，如何在當(dāng)代教育生態(tài)中實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化成為重要的時代命題。當(dāng)前音樂教育體系呈現(xiàn)出明顯的單維化傾向，西方音樂理論框架的主導(dǎo)地位導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂文化在課程建構(gòu)與教學(xué)實(shí)踐中逐漸失語，這種文化失語不僅弱化了音樂教育的文化闡釋功能，還使年輕一代在標(biāo)準(zhǔn)化的音樂認(rèn)知中逐漸喪失對本土傳統(tǒng)音樂的解讀能力。傳統(tǒng)音樂文化不是靜態(tài)的博物館標(biāo)本，其蘊(yùn)含的韻律結(jié)構(gòu)、即興智慧與空間敘事特征，為破解當(dāng)代音樂教育的同質(zhì)化困境提供了獨(dú)特方案。本文深入解構(gòu)傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)代教育價值，分析其在當(dāng)代教學(xué)場域中的實(shí)踐困境，提出具有文化適切性的融合路徑，以期在技術(shù)理性主導(dǎo)的教育圖景中重構(gòu)音樂教育的文化自覺。

1現(xiàn)代音樂教育中傳統(tǒng)音樂文化的應(yīng)用價值

1.1豐富音樂教育內(nèi)容，提升學(xué)生審美素養(yǎng)

現(xiàn)代音樂教育長期處于西方音樂體系的主導(dǎo)下，教學(xué)內(nèi)容多圍繞五線譜、和聲理論與古典音樂作品展開，這種單一的知識結(jié)構(gòu)很容易造成學(xué)生審美視野的局限。傳統(tǒng)音樂文化的融入為音樂教育內(nèi)容帶來了全新的維度，其獨(dú)有的調(diào)式體系，如宮商角徵羽，以及即興演奏的傳統(tǒng)、方言歌詞的韻律，甚至口傳心授的教學(xué)方式，構(gòu)建起了不同于西方音樂的審美范式。學(xué)生在研習(xí)傳統(tǒng)音樂的過程中，能夠體會線性思維下的旋律美感、虛實(shí)相生的意境營造以及以情帶聲的表達(dá)邏輯，為西方音樂立體化、結(jié)構(gòu)化審美提供了有益補(bǔ)充。多元內(nèi)容的熏陶不僅拓寬了學(xué)生對“音樂”概念的認(rèn)知范圍，更重要的是培養(yǎng)了他們在不同文化語境中捕捉藝術(shù)美感的能力，使審美素養(yǎng)從單純的技術(shù)評判提升到對多元音樂文化精神內(nèi)涵的理解與共情，最終形成具有包容性和深刻性的藝術(shù)鑒賞能力。

1.2促進(jìn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合，推動音樂創(chuàng)新發(fā)展

傳統(tǒng)音樂文化不是靜止的歷史印記，而是充滿創(chuàng)新潛力的動態(tài)資源?，F(xiàn)代音樂教育中，通過引導(dǎo)學(xué)生了解傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)規(guī)則、創(chuàng)作思路與文化背景，為其架設(shè)了貫通古今的橋梁。學(xué)生熟知傳統(tǒng)音樂的旋律特點(diǎn)、曲式結(jié)構(gòu)和情感傳達(dá)方式后，便能在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中對傳統(tǒng)元素進(jìn)行創(chuàng)造性改造，如將民歌旋律與流行音樂節(jié)奏相融合，將戲曲唱腔融入現(xiàn)代音樂編曲，或運(yùn)用傳統(tǒng)音樂的意境美學(xué)來營造電子音樂氛圍[1]。這種融合不是表面的元素堆砌，而是建立在對傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)核的深刻認(rèn)知基礎(chǔ)之上，使其與現(xiàn)代音樂的技術(shù)方法、表達(dá)需求相契合，孕育出既有民族特色、又有時代魅力的新音樂形式。傳統(tǒng)音樂文化在教育中的運(yùn)用，能夠為音樂創(chuàng)新提供豐富的文化根基，使現(xiàn)代音樂創(chuàng)作跳出盲目模仿的困境，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融中探尋兼具文化底蘊(yùn)和藝術(shù)獨(dú)特性的發(fā)展道路。

2現(xiàn)代音樂教育中傳統(tǒng)音樂文化的應(yīng)用困境

2.1教育理念偏差，忽視傳統(tǒng)音樂文化傳承

現(xiàn)代音樂教育理念存在顯著的西化傾向，長期將西方音樂理論體系作為核心教學(xué)框架，對傳統(tǒng)音樂文化所蘊(yùn)含的育人價值缺乏認(rèn)知。這種理念上的偏差，在教育目標(biāo)設(shè)定中體現(xiàn)為側(cè)重技術(shù)技巧的訓(xùn)練，而非文化內(nèi)涵的傳遞，使得傳統(tǒng)音樂常常被視作邊緣性的補(bǔ)充內(nèi)容。部分教師將音樂教育簡單等同于樂器演奏或樂理知識的學(xué)習(xí)，忽略了傳統(tǒng)音樂承載的民族審美心理、文化符號與精神特質(zhì)，使得學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中難以建立對本土音樂文化的價值認(rèn)同。與此同時，單一化的評價體系進(jìn)一步加劇了這種偏差，以西方音樂標(biāo)準(zhǔn)為核心的考核機(jī)制在無形中削弱了傳統(tǒng)音樂文化在教育領(lǐng)域的話語權(quán)，致使其傳承在理念層面陷入被動局面。

2.2師資力量薄弱，教師傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)不足

教師作為教育實(shí)踐的執(zhí)行者，其傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)直接影響著傳統(tǒng)音樂文化在現(xiàn)代音樂教育中的應(yīng)用效果，而當(dāng)前師資力量薄弱、教師傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)不足成為突出問題。許多音樂教師在專業(yè)學(xué)習(xí)階段主要接受西方音樂體系的系統(tǒng)化訓(xùn)練，對傳統(tǒng)音樂的理論知識、表演技藝及其背后的文化背景缺乏深入全面的理解。這種知識結(jié)構(gòu)的偏差使得他們在課堂教學(xué)中難以精準(zhǔn)闡釋傳統(tǒng)音樂的深層文化內(nèi)涵與藝術(shù)精髓，只能進(jìn)行簡單的曲目介紹或片段賞析，無法帶領(lǐng)學(xué)生深入領(lǐng)略傳統(tǒng)音樂獨(dú)特的藝術(shù)魅力和豐富的文化價值[2]。同時，傳統(tǒng)音樂傳承中特有的口傳心授、即興創(chuàng)作等教學(xué)方式，對教師的實(shí)踐能力有較高要求，但大部分教師缺乏相關(guān)實(shí)踐經(jīng)驗，在教學(xué)過程中容易出現(xiàn)文化解碼不準(zhǔn)確、藝術(shù)表達(dá)單一化等情況，影響了傳統(tǒng)音樂文化在現(xiàn)代音樂教育中的有效傳播與傳承。

2.3課程設(shè)置單一，傳統(tǒng)音樂教學(xué)內(nèi)容匱乏

長期以來，現(xiàn)代音樂教育課程體系將西方音樂作為主體架構(gòu)，傳統(tǒng)音樂相關(guān)內(nèi)容在課程設(shè)置中占比不高且呈現(xiàn)碎片化狀態(tài)。教學(xué)內(nèi)容常常局限于少量經(jīng)典民歌、戲曲選段或者器樂片段，對傳統(tǒng)音樂文化體系中，如民族調(diào)式理論、傳統(tǒng)音樂美學(xué)、地域音樂文化脈絡(luò)等深層內(nèi)容，缺乏系統(tǒng)性呈現(xiàn)，這些內(nèi)容逐漸被邊緣化[3]。同時，課程設(shè)計沒有充分考慮傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代教育場景的銜接，實(shí)踐環(huán)節(jié)大多只是簡單模仿，缺少對傳統(tǒng)音樂文化語境的還原和體驗，使得學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的認(rèn)知停留在聽覺感知方面，難以深入理解其背后的文化邏輯和審美范式。這種單一的課程設(shè)置，既不能滿足學(xué)生多樣化的學(xué)習(xí)需求，又使得傳統(tǒng)音樂文化在教育領(lǐng)域逐漸喪失完整性和生命力。

3現(xiàn)代音樂教育中傳統(tǒng)音樂文化的應(yīng)用策略

3.1更新教育理念，重視傳統(tǒng)音樂文化傳承

更新教育理念需從多方面系統(tǒng)推進(jìn)，院校應(yīng)將傳統(tǒng)音樂文化傳承納人人才培養(yǎng)方案核心目標(biāo)，明確其與西方音樂體系同等重要的文化育人地位，在教學(xué)大綱中增設(shè)“傳統(tǒng)音樂文化與民族審美”等必修模塊，要求教師在課程設(shè)計中融入文化闡釋環(huán)節(jié)，如講授民歌時解析其背后的民俗儀式、方言語音與地域文化關(guān)聯(lián)。教育管理部門可組織專項教研活動，通過專家講座、工作坊等形式，幫助教師理解傳統(tǒng)音樂作為民族文化基因載體的深層價值，引導(dǎo)教師從單純的技術(shù)傳授轉(zhuǎn)向文化對話式教學(xué)，例如在器樂教學(xué)中對比西方鋼琴與古琴的不同演奏哲學(xué)，讓學(xué)生在技術(shù)訓(xùn)練中領(lǐng)悟“音心合一”的傳統(tǒng)音樂美學(xué)[4]。在評價體系改革上，要制定多元立體化的考核標(biāo)準(zhǔn)，除了傳統(tǒng)的演奏技巧、樂理筆試外，增加對傳統(tǒng)音樂文化理解的質(zhì)性評價，如讓學(xué)生撰寫某首戲曲唱段的文化背景分析報告，或通過即興編創(chuàng)展現(xiàn)對傳統(tǒng)調(diào)式的掌握程度，院?？啥ㄆ谂e辦傳統(tǒng)音樂文化周活動，通過展演、工作坊、學(xué)術(shù)沙龍等形式營造沉浸式文化氛圍，邀請民間藝人走進(jìn)課堂講述音樂背后的故事，讓學(xué)生在具體可感的文化體驗中建立對傳統(tǒng)音樂的價值認(rèn)同。教師需轉(zhuǎn)變“西方中心主義”教學(xué)慣性，在課堂導(dǎo)入、案例選擇、拓展閱讀中平衡中西音樂內(nèi)容，比如講解和聲理論后引入民族調(diào)式的單線條旋律美學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生理解不同文化體系下音樂思維的獨(dú)特性，從理念層面轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)音樂作為補(bǔ)充內(nèi)容的邊緣定位，使其成為培育學(xué)生文化自覺的核心載體。

3.2加強(qiáng)師資培訓(xùn)，提升教師傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)

加強(qiáng)師資培訓(xùn)，提升教師傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)，必須構(gòu)建“職前培養(yǎng) + 在職研修 + 實(shí)踐浸潤”的立體化體系。高校音樂教育專業(yè)應(yīng)優(yōu)化課程設(shè)置，在核心課程中加入中國傳統(tǒng)音樂理論、民族音樂采風(fēng)實(shí)踐、口傳心授教學(xué)法等必修內(nèi)容，并邀請非遺傳承人授課，讓未來教師在學(xué)生階段建立系統(tǒng)的傳統(tǒng)音樂知識框架。對于在職教師，教育主管部門可聯(lián)合相關(guān)機(jī)構(gòu)開設(shè)周期性傳統(tǒng)音樂專題研修班，內(nèi)容涵蓋傳統(tǒng)音樂形態(tài)分析、地域音樂文化考察、傳統(tǒng)樂器演奏工作坊等，要求教師完成專項培訓(xùn)并將成果轉(zhuǎn)化為教學(xué)方案[5]。建立雙師制培養(yǎng)模式，為每個音樂教師配備傳統(tǒng)音樂領(lǐng)域?qū)?，通過師徒結(jié)對進(jìn)行長期指導(dǎo)，如跟隨民間樂手學(xué)習(xí)地方戲曲唱腔潤腔技巧，或在非遺傳承人指導(dǎo)下掌握民族樂器獨(dú)特演奏技法。鼓勵教師參與田野調(diào)查，深入民歌之鄉(xiāng)、戲曲發(fā)源地采風(fēng)，記錄整理民間音樂素材并編創(chuàng)成適合課堂教學(xué)的案例。搭建教師傳統(tǒng)音樂教學(xué)交流平臺，定期舉辦教學(xué)比賽、微課大賽，聚焦傳統(tǒng)音樂教學(xué)難點(diǎn)問題，促進(jìn)經(jīng)驗共享與方法創(chuàng)新。針對傳統(tǒng)音樂口傳心授、即興創(chuàng)作等教學(xué)方式，組織專題工作坊進(jìn)行模擬訓(xùn)練，讓教師體驗耳傳心授?；谝猿獛ёV的教學(xué)邏輯，掌握通過身體律動、情感表達(dá)傳遞音樂韻味的技巧。同時，在教師職稱評審、教學(xué)成果獎評定中增設(shè)傳統(tǒng)音樂教育專項，對在傳統(tǒng)音樂課程開發(fā)、文化傳承實(shí)踐中取得突出成果的教師給予傾斜支持，從制度層面激發(fā)教師提升傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)的內(nèi)生動力，解決教師知識結(jié)構(gòu)失衡與實(shí)踐能力不足的問題。

3.3優(yōu)化課程設(shè)置，豐富傳統(tǒng)音樂教學(xué)內(nèi)容

課程優(yōu)化應(yīng)突破以西方音樂為主體的線性架構(gòu)，打造理論認(rèn)知、實(shí)踐體驗、創(chuàng)新應(yīng)用三位一體的傳統(tǒng)音樂課程體系。在基礎(chǔ)理論教學(xué)方面，增設(shè)中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)、民族調(diào)式與律學(xué)基礎(chǔ)、地域音樂文化導(dǎo)論等課程，系統(tǒng)闡釋宮商角徵羽調(diào)式的哲學(xué)底蘊(yùn)、工尺譜與簡譜的記譜區(qū)別以及南北戲曲聲腔的地域文化淵源等，促使學(xué)生深入理解傳統(tǒng)音樂的內(nèi)在邏輯，而非停留于表面的聆聽體驗。實(shí)踐教學(xué)環(huán)節(jié)設(shè)置分層遞進(jìn)的訓(xùn)練模塊：初級階段，開展民歌模唱、戲曲身段體驗以及笛子顫音、二胡揉弦等傳統(tǒng)樂器基礎(chǔ)技法的演奏練習(xí)；中級階段，組織小組合作編創(chuàng)活動，將傳統(tǒng)民歌旋律與現(xiàn)代節(jié)奏相結(jié)合進(jìn)行重新演繹；高級階段，鼓勵學(xué)生深入地方音樂文化圈層，與民間藝人合作完成小型作品創(chuàng)作，如為非遺童謠配器、運(yùn)用傳統(tǒng)曲牌體結(jié)構(gòu)創(chuàng)作現(xiàn)代音樂小品[6]。同時，整合多元教學(xué)資源，開發(fā)按地域劃分模塊（如江南絲竹、西北民歌、少數(shù)民族音樂）的傳統(tǒng)音樂文化系列課程，每個模塊涵蓋音樂形態(tài)分析、文化背景解讀、代表性藝人訪談視頻、實(shí)地采風(fēng)紀(jì)錄片等多媒介素材，以還原音樂生成的文化語境。在課程設(shè)計中融入跨學(xué)科思維，將傳統(tǒng)音樂與文學(xué)、歷史、民俗學(xué)相結(jié)合，例如在講解《詩經(jīng)》風(fēng)雅頌時，結(jié)合古代樂調(diào)復(fù)原成果進(jìn)行唱誦教學(xué)，讓學(xué)生在文史學(xué)習(xí)中感受傳統(tǒng)音樂詩樂一體的特質(zhì)。創(chuàng)新教學(xué)方法，采用項目式學(xué)習(xí)模式，引導(dǎo)學(xué)生圍繞地方戲曲進(jìn)校園、傳統(tǒng)樂器數(shù)字化傳承等傳統(tǒng)音樂主題設(shè)計完整的傳播方案，在調(diào)研、策劃、實(shí)踐過程中深化對傳統(tǒng)音樂的了解。利用現(xiàn)代教育技術(shù)開發(fā)傳統(tǒng)樂器虛擬演奏平臺、調(diào)式轉(zhuǎn)換模擬軟件等互動式教學(xué)工具，幫助學(xué)生直觀感受不同宮調(diào)系統(tǒng)的音色差異。在教材編寫上，打破單一的曲譜匯編模式，編撰圖文并茂的傳統(tǒng)音樂文化讀本，為每首作品配備文化注釋、演奏家手記以及相關(guān)藝術(shù)形式鏈接，構(gòu)建立體化的知識呈現(xiàn)體系。通過課程內(nèi)容的系統(tǒng)化、情境化、創(chuàng)新化設(shè)計，推動傳統(tǒng)音樂從碎片化的選段賞析轉(zhuǎn)變?yōu)榭筛兄⒖蓞⑴c、可創(chuàng)造的完整文化體驗，解決教學(xué)內(nèi)容匱乏與銜接不足的問題。

4結(jié)語

傳統(tǒng)音樂文化是現(xiàn)代音樂教育的重要支撐，應(yīng)在教育理念革新、師資隊伍培育、課程體系構(gòu)建等多個維度打造有機(jī)的傳承創(chuàng)新生態(tài)?，F(xiàn)代音樂教育只有將傳統(tǒng)音樂文化融人精神內(nèi)核，使民族音樂元素自然滲透于課堂實(shí)踐，方能培養(yǎng)出兼具全球藝術(shù)視野與深厚文化底蘊(yùn)的音樂人才。本文提出的理念革新、師資培育、課程重構(gòu)等策略，既著眼于解決當(dāng)下教育實(shí)踐中的具體問題，又推動音樂教育向文化傳承與藝術(shù)創(chuàng)新并重的本質(zhì)回歸：在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融中尋求動態(tài)平衡，使音樂教育既是文明傳承的載體，又成為藝術(shù)創(chuàng)新的孵化器。未來，期待更多教育工作者積極投身傳統(tǒng)音樂文化的教育實(shí)踐，促使古老音樂智慧在現(xiàn)代教育環(huán)境中煥發(fā)新生，為增強(qiáng)中華民族文化自信貢獻(xiàn)持久而深遠(yuǎn)的音樂力量。

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