燦若星河——畫院（青年藝術(shù)家）優(yōu)秀創(chuàng)作成果展覽 曄兮如華 董菲中國畫作品展在京舉辦

前" 言

在當下花鳥畫時風趨工的情況下，董菲能得寫意之趣，佳作連連，不輟而手摹心追，敏學而轉(zhuǎn)益多師，方化于心。千禧年前后，董菲南下羊城，受業(yè)于廣州美術(shù)學院方楚雄先生。在方老師的悉心指導下，在南方叢林植被的寫生中，錘煉造型與線條的質(zhì)量，發(fā)軔而萌起。此時，她的花鳥畫創(chuàng)作是典型的“方楚雄風格”，她以南方的植物為題材，以線為主勾勒暈染。也因此，董菲的繪畫起步?jīng)]有受到本土的局限，而是另辟蹊徑，取法嶺南，初露端倪。

董菲在南方求學歸來后，逐步確立了書畫兼修、深入傳統(tǒng)的學習方式，重新認識了中國傳統(tǒng)書畫的藝術(shù)形態(tài)。她重習書法，得名師指導，以小楷入手，兼及行書，初步確定創(chuàng)作風格為宋元以來的古韻意趣，作品給人以明麗典雅之感。

董菲的中國書畫創(chuàng)作多有宋元意趣、明清風尚，小楷師法趙孟頫、文徵明，書循“二王”一路，勤習精研而有風貌，秀雅純明，古趣清新。對于中國畫的學習，她多以宋元為摹本，反復研習臨摹，與古為徒，顯露出古意雅致的格調(diào)與品位。其后北上京華，求學于莫曉松，在工筆與沒骨、圖式與經(jīng)營上多有心得，面貌也為之一新。又多得湖上躍鵬師點撥，亦初具風貌。其在古法正脈中尋求文心，于博采眾長間自出機杼，氣息沉靜，不激不勵，一絲不茍，筆意穩(wěn)健而灑脫，力求無一處荒率。在工寫之間，呈現(xiàn)典雅優(yōu)美的風尚；在水墨之間，體現(xiàn)書卷幽境。

董菲醉心于此，展卷染素，漸入古人門徑，尋求藝事之師心。傳摹寫意，初得心機，而得傳統(tǒng)之門，生發(fā)而去，漸得佳趣。循“六法”之傳承，靜心出蹊徑，扎實內(nèi)斂，廣博為藝，積土為臺，積水為淵，意趣盎然，自出機杼，在草木葳蕤間可見清心自在、白云逸意。

今幸可赴京辦展，呈現(xiàn)近年來創(chuàng)作佳構(gòu)與藝路歷程，問教于諸師友，可得相期，以此為始，曄兮如華，皎若錦繡。

洛陽市美術(shù)家協(xié)會主席 張建京

本報訊 7月1日至6日，由河南省美術(shù)家協(xié)會、洛陽市文學藝術(shù)界聯(lián)合會共同主辦，《中國美術(shù)報》藝術(shù)中心、洛陽美術(shù)館（洛陽畫院）、洛陽市美術(shù)家協(xié)會共同承辦的“燦若星河——畫院（青年藝術(shù)家）優(yōu)秀創(chuàng)作成果展覽之曄兮如華：董菲中國畫作品展”在《中國美術(shù)報》藝術(shù)中心舉辦。共展出藝術(shù)家董菲近年創(chuàng)作的40余件作品，勾勒出其花鳥畫的藝術(shù)面貌。

中國國家畫院院長劉萬鳴表示：“董菲的作品用色準確，盡顯對傳統(tǒng)的繼承。在構(gòu)圖上，董菲的作品多取材于生活，畫面中花卉的勾勒與造型均經(jīng)過嚴格取舍，足見她構(gòu)思的嚴謹與巧妙。”

中國國家畫院副院長、中國女畫家協(xié)會會長徐漣談道：“從董菲的作品中，我們既能窺見藝術(shù)求索之路的艱辛，也能感受到她以勤奮為墨、汗水為韻淬煉出的藝術(shù)成果，其筆下雍容的牡丹、遒勁的古松柏，皆與洛陽歷史文化名城的深厚底蘊交融，形成了她獨特的藝術(shù)表達。此次展覽的形式設計也別具匠心，以鮮花映襯花鳥畫創(chuàng)作，加之董菲溫婉而不失個性的藝術(shù)家氣質(zhì)，漫步其間，宛如一場沉浸式的美學體驗。未來，她若能在承襲宋元花鳥畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，繼續(xù)汲取洛陽的文化養(yǎng)分，并注入自身獨特的個性、經(jīng)歷與情感體悟，必能形成獨樹一幟的藝術(shù)風格?！?/p>

中國國家畫院原院長盧禹舜認為，董菲是一位極具才華的青年藝術(shù)家，“我對她的了解多來自學術(shù)活動與展覽。她的作品出眾且具有吸引力，一是她的基本功扎實，對傳統(tǒng)技法繼承到位；二是她筆下滿是對生活的熱愛，并且她擅長捕捉微觀細節(jié)，讓每件作品都富有變化，同時以開闊的表現(xiàn)手法抵達精神層面的追求，予人以大氣磅礴之感，是位兼具傳統(tǒng)功底與全面表現(xiàn)力的畫家。與此同時，董菲還積極探索花鳥畫在新時代的新內(nèi)容與新語言，力求突破，這在青年藝術(shù)家中頗為難得。”

洛陽市文學藝術(shù)界聯(lián)合會名譽主席王繡在采訪中表示：“我見證了董菲在繪畫道路上的不懈追求與積極堅守。她在師法自然、師法古人、師法他者、師法內(nèi)心的過程中，逐步形成了獨屬于她個人的兼工帶寫、兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代的花鳥畫藝術(shù)面貌。她近年來擔任了洛陽美術(shù)家協(xié)會秘書長一職，盡管工作繁忙，依然擠出時間進行藝術(shù)創(chuàng)作，不斷在藝術(shù)上深入鉆研、探索。這些作品既流露出強烈的傳統(tǒng)韻味，又充溢著其個人在寫生與日常生活中的真切體驗與感受，非常生動且具有強烈的生命力的沖擊感。希望她在日后的創(chuàng)作中能夠持續(xù)進步、不忘初心?！?/p>

中央美術(shù)學院教授唐勇力談道：“首先，董菲作為一位優(yōu)秀的青年花鳥畫家，其作品洋溢著生機勃勃的氣息，從傳統(tǒng)技藝到現(xiàn)代觀念意識的融合，以及對自然界的深刻感悟，均在其作品中得到了淋漓盡致的呈現(xiàn)。其次，董菲的作品在青年畫家中獨樹一幟，展現(xiàn)了其非凡的創(chuàng)新性，她作品的精致程度，以及將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代觀念的有機結(jié)合，均展現(xiàn)出深邃而意味深長的形式美。當代花鳥畫的發(fā)展正處于不斷探索與拓展新領(lǐng)域的階段，董菲的展覽充分展示了花鳥畫的高雅、精湛與美麗，并且拓寬了花鳥畫的視野?！?/p>

文化和旅游部藝術(shù)發(fā)展中心副主任喬宜男表示：“這是我首次接觸董菲的作品，深感她是一位勤奮的年輕花鳥畫家，更為重要的是，她在學習傳統(tǒng)與創(chuàng)新發(fā)展之間，找到了一個恰當?shù)钠胶恻c。在學習傳統(tǒng)方面，她不局限于明清文人畫的筆墨風格，而是上溯至宋元，甚至更早，她的視野和學習傳統(tǒng)的方法是開放的，這是非常重要的。她在學習傳統(tǒng)的前提下，于創(chuàng)作中融入了自己對大自然、對周邊植物、禽鳥，以及個人生活的真切感受，這也是非常難得的。董菲雖然年輕，但其積累的花鳥畫作品和通過畫作所展現(xiàn)出的認識，在同齡人中頗為突出，希望她在深厚的傳統(tǒng)繪畫和個人認知的基礎(chǔ)上，取得更卓越的成就，創(chuàng)作出更多反映新時代的作品?！?/p>

中國國家畫院原副院長、華東師范大學美術(shù)學院院長張曉凌在觀展后表示：“首先，董菲是一位極為純粹的藝術(shù)家，在喧囂的社會環(huán)境中，能擁有這般心境，一筆一畫地描繪內(nèi)心世界，實非易事。故而，我期望董菲能夠堅守初心，秉持藝術(shù)理想。其二，我認為董菲對傳統(tǒng)工筆有著深入的研究與深厚的功底，她駕馭大尺幅畫作的能力極強，并且善于營造畫面氛圍，能將觀者帶入超現(xiàn)實之境。其三，董菲作品的個性化程度仍有較大的拓展空間。董菲圍繞牡丹的繪畫辨識度目前不高，但她的大尺幅花鳥畫已經(jīng)蘊含有鮮明的個性化元素，能夠讓人看到董菲的影子與人格特質(zhì)，繪畫的根本在于展現(xiàn)自我，希望董菲在這方面繼續(xù)拓展，進一步提升作品的個性化程度?！?/p>

中國國家畫院原副院長張江舟認為，董菲是一位極具才華的青年畫家，此次展覽給他留下了兩個極為深刻的印象：首先，董菲展現(xiàn)了扎實的傳統(tǒng)繪畫功底，顯然她對中國傳統(tǒng)繪畫進行了深入的研究與實踐，無論是線條的勾勒、色彩的渲染，還是畫面的構(gòu)圖與布局，都已相當成熟；其次，她的作品并非簡單地復制傳統(tǒng)，而是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融入了濃重的生活氣息，很多作品都源自她對生活的觀察與體驗。

中國國家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處處長袁學軍表示：“董菲出生于洛陽古都，當?shù)厣詈竦奈幕滋N為其提供了多樣的文化藝術(shù)滋養(yǎng)。董菲的作品在工筆花鳥畫的基礎(chǔ)上融合了豐富斑斕的色彩，既保留了傳統(tǒng)平面而厚重的用色，又融入了當代色彩表達的多樣與飽滿，在畫面中展現(xiàn)了靈活的色彩對比；還巧妙地將工筆與寫意融合，為畫面增添了寫意性的氛圍?！?/p>

河南省美術(shù)家協(xié)會駐會副主席、秘書長陳文利表示，董菲的作品融匯古今、融匯南北、融匯工筆與寫意，形成了自身獨特的繪畫風格，這一點在河南藝術(shù)界的年輕畫家之中是非常突出的。相信通過這次階段性的個人展覽，董菲未來的藝術(shù)之路將更加寬廣、更加堅實。

洛陽市文學藝術(shù)界聯(lián)合會黨組成員、副主席邵撥云談道，董菲作為洛陽市的青年畫家代表，她的畫作富有活力、清新脫俗。這次能入選“燦若星河——畫院（青年藝術(shù)家）優(yōu)秀創(chuàng)作成果展覽”，不僅是對她的極大鼓勵，更是對洛陽青年藝術(shù)家的鼓舞。

河南省美術(shù)家協(xié)會副主席、洛陽市美術(shù)家協(xié)會主席張建京表示，董菲勤奮好學，不斷汲取多方藝術(shù)之長，形成了自己獨特的繪畫風格，既展現(xiàn)出強烈的寫生感和創(chuàng)作力，也兼具一定的裝飾美感。她的作品不僅體現(xiàn)了其個人的藝術(shù)追求，也代表了當代優(yōu)秀青年畫家的創(chuàng)作理念。

北京畫院專職畫家方政和就董菲的創(chuàng)作分享道：“董菲在工筆、潑彩、重彩等技法上均有出色表現(xiàn)，堪比‘六邊形戰(zhàn)士’。無論題材的深邃廣闊，還是技法的精微之美，董菲的作品都讓人感到驚喜。此外，董菲在牡丹這一題材上也進行了諸多創(chuàng)新嘗試，無論是傳統(tǒng)的絹本渲染，還是重彩的層層疊加，她都賦予牡丹一種獨特的美感?！?/p>

中國國家畫院花鳥畫所畫家郭子良表示：“董菲從工筆到寫意，均游刃有余，甚至很巧妙地將工筆與寫意融為一體，展現(xiàn)出積極的探索精神與高尚的藝術(shù)格調(diào)?！?/p>

參展藝術(shù)家、洛陽市美術(shù)家協(xié)會秘書長董菲介紹道：“本次展覽的主題為‘曄兮如華’，意指繁盛如同光彩奪目的花朵。展出的作品既體現(xiàn)了我在求學過程中對中國傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的吸收與繼承，也展現(xiàn)了我近年來在傳統(tǒng)與當代藝術(shù)之間轉(zhuǎn)換的思考與實踐。在展覽的形式設計中，采用與作品中所繪花鳥植物相得益彰的插花設計，既讓藝術(shù)作品的感染力超越了架上繪畫本身，更凸顯了此次展覽的核心理念——與自然對話、向自然學習，傳遞出自然中肆意生長的枝葉所蘊含的向上的力量以及蓬勃的生命之美。這也是我在繼承花鳥畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新所要追求的目標，即賦予這一古老畫種以新的生命力?！保ㄚw墨）■

曄兮如華 淡墨花開

□ 董菲

中國繪畫有著悠久的歷史，千百年來，傳世佳作猶如天上繁星，數(shù)不勝數(shù)。畫風的形成既來源于繪畫技法的多元演變，亦體現(xiàn)為同一意境的不同藝術(shù)表達。一個時代有一個時代的觀念，一個地域有一個地域的風氣。中國藝術(shù)史上極具代表性的揚州畫派、嶺南畫派、海上畫派、金陵畫派、長安畫派、京津畫派等流派，正是地域文化在繪畫領(lǐng)域的集中映射。中原地區(qū)作為華夏文明發(fā)祥地，自夏商以降的深厚文化積淀，為中原美術(shù)演進與畫風形成提供了持久動力與根基。中原畫風植根傳統(tǒng)地域文化，承唐宋北宗衣缽，融會方剛嚴謹、奇峭雄峻、筋骨外顯、筆墨奔放之傳統(tǒng)，奠定其美學基因。

當代中原畫風以集體創(chuàng)作為特征，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上強調(diào)三重新的維度：一是聚焦新時代生活與中原人文景觀的主題維度；二是凸顯中國畫本體表現(xiàn)力的繪畫語言維度；三是追求樸厚內(nèi)質(zhì)、正大氣象的精神維度，重視并堅持深入生活一線，以造化為師，寫蒼生形神。

洛陽是華夏文明發(fā)祥地之一、隋唐大運河中樞，更承十三王朝定鼎之地。千百年來，洛陽長期作為文化、經(jīng)濟與政治中心，構(gòu)成了華夏文明的重要組成部分。獨特的山水人文造就了洛陽人質(zhì)樸、厚重、堅韌的性格，表現(xiàn)在藝術(shù)形式上，便是處處可見雄強質(zhì)樸、富麗濃烈的風格特征，成為中原畫風中的代表。自唐以來，洛陽因牡丹而獨得厚愛，花開滿城，四海來觀，牡丹畫在一定程度上能夠代表洛陽畫風的審美傾向。現(xiàn)代洛陽畫壇的藝術(shù)風格和內(nèi)在特征，既有時代的影響，也有厚重河洛文明的滋養(yǎng)。龍門石窟、千唐志齋、古墓博物館、商城博物館以及民營專題博物館等，在一定程度上直觀地影響著洛陽書畫工作者的藝術(shù)創(chuàng)作。追求“取法的廣泛性、傳承的開放性、發(fā)展的包容性、理論的自覺性”這一審美趣味，成為洛陽畫壇時代精神的真實寫照。

作為新一代青年畫家，我鐘情于花鳥水墨創(chuàng)作，先后受教于方楚雄、莫曉松等先生。方楚雄老師為人謙和質(zhì)樸，繪畫作品既生動感人又飄逸瀟灑，認為花鳥畫家的使命是通過繪畫形式表現(xiàn)對大自然的愛和贊美大自然。方先生堅持“高格調(diào)藝術(shù)”，反對媚俗，作品需保有生活詩意而不失文化深度。莫曉松老師率真坦蕩，在藝術(shù)創(chuàng)作上追求“形真意遠”，視草木為靈性生命，以工筆的“慢修行”追問生命本質(zhì)，在紅墻玉蘭的絢爛與秋荷的枯榮間，構(gòu)建了一個兼具傳統(tǒng)文心與現(xiàn)代氣象的花鳥世界。兩位先生的言傳身教，深刻影響了我為人為藝的價值觀和藝術(shù)理念，促使我重新認識了中國傳統(tǒng)書畫的技藝與精神，確定了書畫兼修、以宋元文人畫古韻意趣為審美追求，結(jié)合當代寫生技法與構(gòu)成元素運用，突出工寫結(jié)合的技法特征、融合南北筆墨語言的花鳥畫現(xiàn)代性探索的藝術(shù)追求，主要可總結(jié)為以下三個方面：

首先，在審美意趣的表達上，我主要取法宋元，以書入畫，追求花鳥畫中釋然曠達的文人意境。宋人蘇軾、文同提出的以書入畫的審美范式，開啟了文人畫簡率古意的格調(diào)追求。元代文人借書法入畫摒棄工巧，追求“疏淡”“簡逸”之境，以淡墨寫折枝花卉，古趣盎然，追求心物交融的意境生成。我在花鳥畫創(chuàng)作中，一開始為簡單概念局限，套用篆籀法，后經(jīng)長期思考研修，并對錢選、王冕等畫家古趣意境的追摹，漸漸能從哲學思維上融通書畫筆法，力求一種自然天真的畫趣。如《清秋寒翠》畫面中以淡墨淺彩營造蕭疏寒林，傳遞宋人“荒寒寂寥”的審美意趣。在創(chuàng)作《神都遺韻》作品時，我將大自然的美妙趣味和對生活特有的細膩感受巧妙地融合，生意盎然的質(zhì)樸氣息撲面而來，整個畫境營造出一種靜謐幽深、素以為絢的詩學意境。在畫面布局和構(gòu)圖上創(chuàng)新，借助想象和聯(lián)想，體現(xiàn)畫者對這片土地及歷史的所思所感。題材和內(nèi)容上選取家鄉(xiāng)洛陽千年古樹和洛陽博物館鎮(zhèn)館之寶石辟邪，寄托了我對家鄉(xiāng)的精神懷戀和穿越時空的歷史表達。

其次，在工寫結(jié)合的技法特征實踐上，我注重精微刻畫花鳥形態(tài)，以虛靈筆觸營造背景。五代“黃家富貴”與“徐熙野逸”的融合，催生出崔白“體制清贍”的新風，預示工寫辯證的萌芽。宋元繪畫“工寫結(jié)合”表現(xiàn)手法的本質(zhì)是對立美學范疇的動態(tài)平衡，工筆的理性秩序與寫意的感性自由相互制衡，既避免了院體畫的匠氣，又抑制了文人畫的空疏，為中國畫開辟了“致廣大而盡精微”的審美道路。在李迪《雪樹寒禽圖》中，寒雀羽毛以絲毛技法精工暈染，枯枝卻以蒼勁書法筆意揮寫，形成視覺張力。王淵《竹石集禽圖》以工筆重彩繪錦雞尾羽，山石竹葉卻用墨色濃淡潑染，工寫對比強化了空間層次。這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化基因和藝術(shù)思維邏輯潛移默化地影響著我的創(chuàng)作實踐，如我在作品《幽溪漾碧煙》中，通過水墨渲染形成“云深不知處”的意境；在《蒼龍游天》作品中疏朗的枝干與留白，傳遞出空靈的詩意；在《盛世國風》作品中用牡丹花色純白清潔，于寂然中體悟禪意，表現(xiàn)虛靜空靈的境界，寄托了我對家鄉(xiāng)的精神情感和主題表達。

最后，在設色特征清雅與明麗并存的關(guān)系處理上，宋元花鳥畫在設色上的演變主要體現(xiàn)在宋代院體追求“色不隱墨”的物理真實感，元代文人畫則轉(zhuǎn)向“墨不礙色”的主觀表達。宋代“三礬九染”的復雜工序和明代“放筆點染”的寫意沒骨法處理形成了鮮明對比，趙昌的“寫生”與孫隆的“士氣”代表了兩個時代的色彩哲學?！皶ㄈ氘嫛睂τ诶L畫美學“雅俗之辯”的影響，反映在色彩表達上即是從“狀物”到“寫心”的轉(zhuǎn)變，其實質(zhì)是筆墨價值形態(tài)的解放。對我的啟發(fā)是在畫面色彩運用中，以素雅水墨為基調(diào)，局部施以淡赭、花青等古典色系，營造清雅淡逸的色彩意趣。如我在作品《南國飄香》中的色彩設計，棕櫚葉以彩筆取代墨筆，直接揮抒，清冷脫俗；在《依花聽風》作品構(gòu)思中，我借助非洲木芙蓉的造型元素，領(lǐng)悟其頑強的生命力，通過筆墨表現(xiàn)，將它們躍然于紙上，豐滿而柔軟的花瓣，纖長的枝條垂直而下，具有天然的形式美。為了符合畫面格調(diào)的需要，在色彩的運用上，我以追求淡雅和清新的風格為主，通過寫意與工筆畫法相結(jié)合，使作品更具有層次感和豐富性，逐步形成了花鳥畫美學風格的和諧與統(tǒng)一?！?/p>