舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》的藝術特征及演奏技巧分析

［摘 要］ 音樂是藝術的表現(xiàn)形式之一，有著細膩、深刻的感染力。舒曼作為音樂領域中浪漫主義流派的大家，運用不固定的表現(xiàn)手法，以生活中的細節(jié)作為創(chuàng)作起點，以細膩的人物情感表達和生活場景描寫著稱，其作品涉及許多大型題材，表現(xiàn)出了哲理性內涵?！逗纷鳛槭媛拇碜髦唬柚魳繁憩F(xiàn)渠道增強了散文的文字表現(xiàn)力，給人留下更多的想象空間。本文以舒曼的鋼琴套曲《蝴蝶》作為切入點，從旋律、和弦、節(jié)奏、踏板四個方向，分析《蝴蝶》的演奏技巧和表現(xiàn)手法，并從《蝴蝶》的演奏技巧和表現(xiàn)手法，分析“巴爾特”“布爾特”和“維娜”的音樂形象。

［關鍵詞］ 舒曼；鋼琴套曲；《蝴蝶》；演奏；音樂形象

［中圖分類號］ J624.1" " " " " ［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）07-0102-03

作為浪漫主義音樂流派的杰出代表，羅伯特·舒曼在鋼琴創(chuàng)作領域留下的藝術遺產至今仍閃耀著獨特光芒。其創(chuàng)作于1831年的鋼琴組曲《蝴蝶》作品2號，以突破性的藝術構思開創(chuàng)了標題性鋼琴音樂的新范式。這部包含十二個獨立樂章的作品，通過精心設計的文學化標題系統(tǒng)構建起完整的情感敘事框架——每個樂章不僅配有詩意盎然的文字提示，更通過音畫交融的創(chuàng)作手法將抽象音符轉化為可感知的藝術意象。這種將音樂與文學深度融合的創(chuàng)作理念，既彰顯了作曲家對浪漫主義美學原則的個性化詮釋，也奠定了其后續(xù)“詩意鋼琴曲”的創(chuàng)作基調。然而，這部充滿詩性光輝的作品在演奏層面卻暗含諸多技術挑戰(zhàn)，其繁復的聲部織體與細膩的情感層次，要求演奏者不僅需要攻克艱深的觸鍵技巧，更要深入解析音樂符號背后的詩意密碼。因此，對該作品的演奏技法與意象表達進行系統(tǒng)性研究，已成為當代鋼琴家提升音樂詮釋深度的重要途徑。

一、舒曼個人簡介

羅伯特·亞歷山大·舒曼（Robert Schumann）作為19世紀浪漫主義音樂巨匠，以鋼琴詩人、革新性作曲家及先鋒樂評家三重身份，在貝多芬與舒伯特奠定的德奧音樂傳統(tǒng)中開辟出獨具詩性特質的藝術疆域。舒曼成長于文學世家，其父身兼詩人與書商雙重身份，使他自幼便浸潤在歌德、席勒等文豪的精神世界中，這種跨藝術門類的滋養(yǎng)為其日后開創(chuàng)“音樂詩學”埋下了伏筆。舒曼七歲時就顯露出鋼琴天賦，其在1830年至1840年間迎來創(chuàng)作巔峰期，期間不僅創(chuàng)作了《蝴蝶》《狂歡節(jié)》等具有文學敘事性的鋼琴詩畫，更通過《兒時情景》建立起音樂表現(xiàn)童真世界的審美范式。作為音樂與文字的雙重革新者，他于1844年創(chuàng)立的《新音樂雜志》成為浪漫樂派的理論陣地，其藝術歌曲集《詩人之戀》《婦女的愛情與生活》將德語詩歌與音樂熔鑄成情感豐沛的聲樂史詩，而《春天交響曲》等管弦樂作品則以精妙的動機發(fā)展技法拓展了浪漫主義音樂語匯的邊界。

（二）《蝴蝶》創(chuàng)作背景

在1830至1844年這一藝術黃金期，舒曼開創(chuàng)了自傳體音樂創(chuàng)作范式，其作品猶如鐫刻著生命密碼的音響日記。其在這一時期誕生的鋼琴組曲尤具革新意義，其中《蝴蝶》Op.2作為詩意鋼琴文學的奠基之作，展現(xiàn)了作曲家將文學意象轉化為音樂符號的非凡能力。該作創(chuàng)作周期橫跨1829年至1831年，其靈感源自讓·保羅的小說《妄自尊大時期》終章描繪的蛻變意象，通過12首音畫小品構成的音詩結構，以自由聯(lián)綴的敘事邏輯再現(xiàn)了假面舞會中交錯閃現(xiàn)的愛情瞬間。這種突破傳統(tǒng)奏鳴套曲框架的創(chuàng)作手法，不僅開創(chuàng)了標題性鋼琴詩篇的新維度，更將文學性的蒙太奇敘事融入音樂時空的編織之中。

二、舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》演奏技巧分析

（一）節(jié)奏

舒曼的鋼琴套曲《蝴蝶》Op.2通過旋律語言構建了豐富的文學意象與情感層次，旋律設計兼具詩意抒情性與戲劇張力。比如：慢板樂章第五主題《Eusebius》中，旋律以長呼吸樂句為主，模仿人聲的吟唱，通過延留音、裝飾音（如倚音、顫音）增強細膩的情感表達。又如：快板樂章第三主題《Presto》No.6《Florestan》中，旋律以快速音階、琶音與大跳音程為主，展現(xiàn)出鋼琴的靈動技巧，以及No.3右手連續(xù)的十六分音符跑動，第四主題《Valse noble》和第十一主題《Valse finale》以三拍子圓舞曲為基礎，但舒曼打破了傳統(tǒng)舞蹈曲的規(guī)范性，體現(xiàn)在：

1.圓舞曲的靈動感

附點節(jié)奏型與3/8拍子的碰撞，制造出“步履踉蹌”的幽默感，暗示舞會中戴面具者的滑稽姿態(tài)。在演奏時切分的快慢對比要有彈性，在突出節(jié)奏特點的同時，強弱力度對比的鮮明感，也是進一步體現(xiàn)節(jié)奏戲劇性的一個獨特的音樂藝術特征。

2.切分音與重音偏移

第四樂章《假面》第19—23小節(jié)在演奏時需掌握一定的技巧，由于右手的重音落在弱拍，處在重拍的音程反而要彈弱，這就需要演奏者靈活運用對力度的控制能力，從而達到收放自如，實現(xiàn)彈奏的整齊，使音色保持干凈輕巧；同時，要模仿俏皮對話的抑揚頓挫感。

3.波蘭舞曲的貴族氣質

第十一主題《終場》中出現(xiàn)了波蘭舞曲波羅乃滋節(jié)奏型，以莊重步伐與圓舞曲形成對比，象征舞會高潮的華麗場面。在演奏時，和弦觸鍵要求比較高，手腕放松，讓手指有足夠的彈性，把每組和弦彈整齊、彈清楚。

（二）旋律

1.舒曼在《蝴蝶》Op.2中通過旋律語言構建了豐富的文學意象與情感層次，其旋律設計兼具詩意抒情性與戲劇張力，比如慢板樂章第五主題《維娜》中，旋律以長呼吸樂句為主。

在以上樂段第1—2小節(jié)中，右手的主旋律是非常有呼吸的長樂句，從較弱的音量逐漸以上行的趨勢漸強，在演奏的時候手臂需要放松，手指保持觸鍵連貫均勻；而左手根音則模仿低音貝斯的音效，可以把重量沉下去彈。之后，中聲部出現(xiàn)了波羅乃滋伴奏織體，則需要放松手臂，使手指柔和地觸鍵，為旋律營造出歌唱性與伴奏交織成如歌的抒情線條。第6、7、8小節(jié)常通過延留音、裝飾音模仿人聲吟唱，從而增強細膩的情感表達。

2.快板樂段第二主題《瓦爾特》第1—5小節(jié)旋律以快速上行的琶音與雙手下行的八度展現(xiàn)鋼琴的靈動技巧。

這部分的演奏過程是比較有難度的，快速琶音的演奏較穩(wěn)定的指法是左手4-2，右手2-4同步彈奏bB-bE，在演奏時快速找到這個音程關系就能避免因碰錯音而造成的失誤。左右手八度的交替下行對手腕的靈巧性具有高要求，要達到輕盈和均勻的效果，需要統(tǒng)一雙手的觸鍵力度和下行方向，同時需要使手腕放松。第6—13小節(jié)的旋律是左右手短促的小連跳大音程，體現(xiàn)舒曼創(chuàng)作的音樂動機，貫穿全曲，模仿蝴蝶振翅時的輕盈姿態(tài)。

（三）和聲

舒曼的《蝴蝶》以和聲色彩支撐旋律，與節(jié)奏互動。在第六主題樂段中，用突強的四度和弦彈出《瓦爾特》外向的性格特征。在這里演奏時需要用大臂送下去的力度，象征激進者的沖動與不安。第七主題《交換面具》演奏時需要更純粹地將音樂表達清楚，聲音要極其柔和，給人一種朦朧美和期待感。觸鍵時，手指要貼鍵且要輕柔，需用指面觸鍵。主題部分為四個聲部，需重點突出高聲部與次中聲部，高聲部旋律纏綿柔美，演奏時要找準每個句子開頭的支點音，根據(jù)支點音的升高降低進行音樂上的強弱處理。低聲部以分解琶音的形式出現(xiàn)，彈奏時六個音要均勻流暢。結尾部分結束在屬音，為開放樂段，給人一種意猶未盡，留有余味的感覺。

第九主題《憤怒》，這個主題演奏速度很快，旋律碎片漂浮于多調性和聲之上，制造出謎題般的懸疑感。主題第11—42小節(jié)，左右手帶跳音的音程，在演奏時要控制好雙手觸鍵均勻，音量需保持很弱但又要呈現(xiàn)出很清晰干凈的整齊的跳音，中聲部變化音不多，能從聽覺上產生一種不和諧的和聲效果，而外聲部根據(jù)旋律的起伏在演奏時做相應的情緒推動，制造出一種不安定、憤怒的表達氣氛。

（四）踏板

在舒曼的鋼琴套曲《蝴蝶》中，踏板的運用是整套曲目的關鍵之一，在音樂會演奏過程中，對現(xiàn)場產生的音效踏板進行調整是非常重要的。第一主題第9—12小節(jié)，重拍落在弱音拍，而踏板需在第一拍彈奏時迅速進入，所以要求演奏者手腳配合要非常默契，既能收到根音的音效還能控制好帶跳音的八度。第5主題開始兩個小節(jié)，旋律是非常連貫的富于歌唱性的樂句，如果左手部加入踏板，整體上演奏的音效就不能達到這種優(yōu)美流動的感覺，加上踏板使根音得以保持長音，中聲部持續(xù)的雙音穩(wěn)定進行，再到最高聲部，形成一個完整的g小調和聲色彩，猶豫中帶著夢幻，給長綿柔和的旋律披上神秘的面紗。第10主題《卸裝》第9—15小節(jié)，主旋律由一個單音、二度音程逐漸增加到六度音程，左手為單音跳音下行，同樣的樂句反復做了3次模進，音樂情緒逐漸漸強直到第15小節(jié)出現(xiàn)一個重音富于色彩濃厚的和弦。這時如果沒有使用踏板，演奏者在現(xiàn)場演奏時會感受聲音較單一，并不能完整地把音樂的情緒釋放出來。經過反復地演奏和參考演奏視頻，筆者認為此時加上踏板更有利于推動音樂情緒，凸顯人物的性格特征。而第45—52小節(jié)，每個小節(jié)右手第一個音組成這兩個樂句的主旋律，所以踏板可以根據(jù)右手第一個音的規(guī)律進行及時更換，隨后左右手和弦的分解屬于內聲部，在彈奏時觸鍵需柔和，且要與第一個音形成色彩對比。有了踏板的幫助能讓第一個音保留延音，豐富兩個聲部的音色，使其更有層次感。

三、舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》意象表達

（一）音樂角色性格特點

舒曼的《蝴蝶》通過12首短小樂章，以音樂語言生動刻畫了假面舞會中不同角色的性格與情感沖突。這些角色源于讓·保羅的小說《妄自尊大時期》中的文學原型，也融合了舒曼自身的雙重人格（弗洛雷斯坦與尤塞比烏斯）。在套曲的小樂章中，瓦爾特熱情奔放，伏爾特憂郁內省，兩人的性格形成鮮明對比。比如第2首（巴爾特），快速的雙手琶音上行、明亮的大調與華麗的八度下行，象征著巴爾特的熱情與活力。左右手小連線相互配合、跳躍的十六分音符如同他無拘無束的舞步（例：第6、10小節(jié)連跳的彈法）。第5首《維娜》（g小調間奏曲）：第1—2小節(jié)右手柔美綿延的主旋律，在曲中重復出現(xiàn)，表現(xiàn)出少女的純真。左手低音區(qū)的持續(xù)和弦（如第13—18小節(jié)）暗示其內心平靜，表現(xiàn)出少女清純、溫柔、和善、體貼的氣質。第3首《布爾特》：厚重的八度，以粗獷節(jié)奏刻畫出弟弟的單純和熱情，這種以音樂描繪心理狀態(tài)的手法，體現(xiàn)了浪漫主義音樂對個體情感與內心世界的關注。

（二）標題的雙重象征隱喻

舒曼《蝴蝶》終曲（第12首）《終場與踏上歸途的兄弟》的靈感來源于17世紀德國民間舞曲。

此樂章以莊嚴整齊的和聲穩(wěn)定進行，到中間發(fā)展部分再次出現(xiàn)第一樂章《化妝舞會》的主題旋律，形成一種呼應?；b舞會中的面具妝飾，象征著面具背后的虛幻與現(xiàn)實的碰撞，將音樂動機比作飛舞的蝴蝶，暗喻藝術靈感自由與人物命運的蛻變。最后，《蝴蝶》以漸弱的鐘聲結尾，特別是踏板的長時間保留，隱喻了舞會結束后幻想的消散，暗喻了卸下偽裝后兄弟關系的疏離與惆悵?！都倜妗贰督粨Q假面》標題象征著人物雙重性格的糾纏，通過輕盈的八度切分節(jié)奏與不穩(wěn)定的調性轉換，說明了偽裝下身份的模糊；《交換假面》則利用復調手法將兩個動機并置，標題中的“假面”意象貫穿全曲，既是對舞會場景的寫實描繪，亦隱藏著浪漫主義對“真實自我與理想身份”的辯證探索。

結" "語

舒曼的《蝴蝶》以音樂為棱鏡，映射出浪漫主義時代藝術家的精神史詩。這部鋼琴套曲不僅是文學與音樂的跨界對話，更是一場關于“自我”的哲學思辨—假面舞會的狂歡場景被升華為藝術創(chuàng)作的終極隱喻，“蝴蝶”意象的轉瞬即逝則成為理想主義者在現(xiàn)實枷鎖中永恒掙扎的注腳。作曲家以驚人的藝術轉化力，將讓·保羅的文學基因注入古典音樂的骨骼：主題的變奏與重組如同靈魂的分身術，在嚴謹?shù)男问娇蚣軆壬涎葜蜖柼嘏c布爾特的雙重人格；破碎的和聲、突變的節(jié)奏與消散的尾聲，共同構建起一個自我追尋的音響空間，讓每一次演奏都成為對藝術宿命的追問與突圍。

在這部作品中，浪漫主義的悖論被凝練成極致的美學矛盾：古典結構的秩序感與即興詩篇的自由意志相互撕扯，文學性的敘事野心與純音樂的抽象邏輯彼此交融。那些在琴鍵上振翅的蝴蝶動機，既是向傳統(tǒng)告別的挽歌，亦是新藝術語言的啟蒙宣言；既是作曲家雙重人格的音樂自白，更是整個時代知識分子精神困境的集體顯影。當最后一個音符如鱗粉般飄散于虛空，《蝴蝶》最終完成了它的寓言使命——它告訴我們，藝術的偉大或許正在于這種永恒的未完成性：在形式與自由的辯證中，在現(xiàn)實與理想的裂隙間，真正的創(chuàng)造永遠是一場破繭成蝶的悲壯飛行。

（責任編輯：劉露心）