莫扎特《d小調(diào)幻想曲K.397》演奏特征探究

［摘 要］ 鋼琴作品《d小調(diào)幻想曲K.397》是莫扎特的晚期作品，有著優(yōu)美的旋律與強烈的戲劇性對比，是一部極具浪漫主義色彩的作品，也是莫扎特眾多未完成的作品之一。本文主要由三個部分組成，介紹了莫扎特和《d小調(diào)幻想曲K.397》的體裁來源及創(chuàng)作背景，并通過曲式與和聲對《d小調(diào)幻想曲K.397》中的力度、觸鍵、踏板等演奏難點做出了正確的剖析，最后對該作品的未完成部分進行了分享與解析。筆者希望通過對這首作品的實踐和分析，使讀者能更加深入地理解該作品，并給即將演奏這首作品的演奏者提供一些借鑒。

［關(guān)鍵詞］ 莫扎特；幻想曲；演奏詮釋

［中圖分類號］ J624.1" " " " "［文獻標(biāo)識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）07-0092-03

被上帝眷顧的“神童”——沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特，有著超出常人的音樂天賦，是一個極具才華和潛力的偉大音樂家。莫扎特的音樂幽默風(fēng)趣、悅耳動聽，讓我們感受到了他堅強樂觀的生活態(tài)度，正是這種個人魅力，使我們在痛苦或悲傷時，能夠想起莫扎特那份對音樂的態(tài)度和純真的快樂。

一、莫扎特《d小調(diào)幻想曲K.397》作品簡介

（一）作品體裁的來源

“幻想曲”一詞出自古希臘語“phantasia”，即指富有想象力的音樂“理念”?；孟肭鷺O具幻想、自由奔放的特點，并富有浪漫色彩。它最初并不是一種作品體裁，而是多由管風(fēng)琴或鍵盤樂器進行演奏，即興自由創(chuàng)作，讓作曲家充分發(fā)揮想象，打破傳統(tǒng)曲式的束縛。

幻想曲的發(fā)展大致可分為三個時期：16—17世紀(jì)、18世紀(jì)、19—20世紀(jì)。16至17世紀(jì)，幻想曲是一種自由結(jié)構(gòu)的器樂小品。它從最初的即興演奏形式逐漸發(fā)展為更為嚴(yán)謹?shù)膹?fù)調(diào)織體，并常以主題段落的音樂片段呈現(xiàn)。［1］18世紀(jì)的幻想曲廣泛應(yīng)用在古鋼琴和管風(fēng)琴演奏中，分為兩種不同的形式。一是完全自由創(chuàng)作的創(chuàng)作，不受任何框架限制。這意味著作曲家可以盡情地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，在作品中表達個人情感和思緒，不必拘泥于特定的結(jié)構(gòu)規(guī)則。二則是建立在奏鳴曲形式基礎(chǔ)上的獨立作品。它遵循奏鳴曲所固有的原則，并以此來塑造其整體框架。［2］幻想曲在19—20世紀(jì)發(fā)展成了一種獨立的器樂創(chuàng)作形式，擺脫了對其他作品的依附。這類幻想曲通常由多個對比鮮明的段落構(gòu)成，各段之間在速度和調(diào)性方面呈現(xiàn)出差異。同時，也出現(xiàn)了以歌劇主題和民歌主題為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作的幻想曲，所有這些作品都通過自由地對已有旋律主題進行變奏來實現(xiàn)發(fā)展。

（二）作品創(chuàng)作的背景

《d小調(diào)幻想曲K.397》（以下簡稱《d小調(diào)幻想曲》）于18世紀(jì)80年代完成，屬于幻想曲第二發(fā)展階段中具有代表性的作品之一。這時的莫扎特成功擺脫了父親和大主教對其音樂事業(yè)的束縛，而這也意味著他失去了宮廷給予的穩(wěn)定收入，以至于被迫依賴接受委約和從事教學(xué)以維持生計，可謂是他一生中極為困難的時期之一。此時西方社會正處于啟蒙運動階段，全歐洲都在進行著一場資產(chǎn)階級和人民大眾反封建、反教權(quán)的深刻的思想文化革命。莫扎特同樣也受到影響，開始展示自己的內(nèi)心世界，表現(xiàn)出對社會的黑暗及自身的不滿，作品風(fēng)格更加具有歌唱性和戲劇性，對比也更加強烈。［3］在《d小調(diào)幻想曲》中，我們可以看出莫扎特內(nèi)心的痛苦與悲涼，但在作品的最后，莫扎特仍呈現(xiàn)出他一貫的明朗曲風(fēng)，體現(xiàn)出莫扎特豁達樂觀的人生態(tài)度。

二、莫扎特《d小調(diào)幻想曲》的演奏詮釋

莫扎特的鋼琴作品《d小調(diào)幻想曲》雖然篇幅簡短，卻在旋律、節(jié)奏和情感方面展現(xiàn)出豐富的內(nèi)涵與獨特的演奏風(fēng)格。這首作品融合了美好與悲傷的情感，同時帶有明顯的戲劇性元素。整個樂曲可劃分為三個部分：引子部分表達了莫扎特內(nèi)心的困苦和哀傷；慢板逐漸告訴人們悲傷是短暫的，我們能夠戰(zhàn)勝困難，并傳遞出豁然樂觀之情；快板部分變?yōu)镈大調(diào)，音樂色彩和情緒發(fā)生了顯著的變化，完美地詮釋了經(jīng)歷挫折后，最終迎來了光明、積極向上的主題。

（一）引子部分（1—11小節(jié)）Andante行板

作品1—6小節(jié)為左右手交替、上下迂回進行的三連音分解式和弦的琶音，觸鍵時需集中指尖力量，緩慢下鍵，彈奏出柔和而富有力量的音響效果。［4］其中，1—2小節(jié)旋律相同，但演奏時第1小節(jié)的力度要較強，如回聲一般。整體的力度是呈階梯式漸強的，在樂尾處需稍作收束。第7—8小節(jié)為縮減的三連音，和聲由S6進行到DDVII7，結(jié)尾通過琶音進行結(jié)束在了d小調(diào)的屬音上。筆者認為結(jié)尾琶音上行時應(yīng)增強力度直至最強音E，下行時力度漸弱，音色由明亮變暗淡，使人感到緊張。結(jié)尾處A是這一段中最輕柔的音符，在下鍵時除了要把握好施加的力外還需注意呼吸的控制。

筆者在1—4小節(jié)特別使用了弱音踏板。第7—11小節(jié)，隨著旋律走向的改變，踏板的設(shè)計也相應(yīng)地做出了調(diào)整。由于和聲結(jié)構(gòu)的變化，原本每小節(jié)使用一個踏板的演奏方式轉(zhuǎn)變?yōu)槊啃」?jié)使用兩個踏板。這樣的踏板運用不僅使樂曲的音色更加清晰明亮，同時有效地促進了樂句之間和聲過渡的連貫性，并進一步推動了音樂發(fā)展的方向。［5］結(jié)束部分的延長音和二分休止符提醒表演者此時踏板的時間需無限延長直至聲音消失，給人一種期待感。

（二）慢板部分（12—54小節(jié)）Adagio柔板

1.曲式與和聲的分析

該部分為帶再現(xiàn)的三部曲式（ABA’三個部分），主要由兩個來回變化的主題組成。A部分（12—28小節(jié)）開始于一個“哭泣”主題，左手伴奏為簡單的柱式分解和弦，根音保持，映襯著右手短小的旋律，如同訴說者邊傾訴邊流淚一般。第14小節(jié)為第12小節(jié)的模進進行，旋律向上發(fā)展具有關(guān)聯(lián)性。23—25小節(jié)運用了二度模進的創(chuàng)作手法，26—27小節(jié)運用了第18小節(jié)中右手旋律音材料進行了變化重復(fù)。B部分（29—44小節(jié)）中29—33小節(jié)和35—43小節(jié)都是主題材料的引伸發(fā)展。這些主題材料被兩個快速、炫技式的華彩樂段分開（34和44小節(jié)中的兩個Presto段落），這兩個華彩樂段（cadenzas）起到了一個“承上啟下”的作用。A’部分是A部分的減縮再現(xiàn)。

2.力度與觸鍵的解讀

第13和第15小節(jié)出現(xiàn)了兩個八分音符的小連奏，猶如傾訴者的嘆息，第一個音要集中力量緩慢落下，聲音沉穩(wěn)有力，第二個音要靠手腕慢慢抬起，切記不能彈成跳音。在第17至19小節(jié)中，情緒經(jīng)歷了明顯的轉(zhuǎn)變。起初，音樂以上行四度的方式開始，營造出一種情感上升的氛圍。接著，音樂采用了連續(xù)三個音符的半音階下行引發(fā)情緒迅速下滑。其后，導(dǎo)和弦開始向上推進，并逐漸增強力度，一直延伸到A音。這種變化給人一種尋求主音的感覺，并進一步加深了情感變化。20—22小節(jié)開始于E音的連續(xù)重復(fù)，為避免重復(fù)音音色上的死板，可在力度上進行變化處理，推動旋律的發(fā)展。隨后左手低音八度下行，旋律線轉(zhuǎn)到了左手和右手大拇指上，情緒愈發(fā)激昂。23—25小節(jié)左手伴奏部分為同一音型，彈奏時要使雙音連貫輕盈，而右手的每個小連線音符都要彈奏出落提的感覺，整體要漸強至構(gòu)成高潮。［6］第26與第27小節(jié)在力度變化上稍有不同，第26小節(jié)漸強后力度要稍作收束，而第27小節(jié)從crescendo-forte后音樂戛然而止，緊接著是一個整小節(jié)的休止，令人回味無窮、充滿遐想。

3.踏板的靈活運用

該部分第18小節(jié)由于出現(xiàn)了臨時升降號，并在和聲上發(fā)生了變化，踏板也需根據(jù)和聲變換。根據(jù)左手的八度旋律走向，在第21和22小節(jié)中進行了踏板變換，以強調(diào)左手旋律線的獨特性。然而，到了第23—25小節(jié)，采用十六分音符的節(jié)奏型，并且出現(xiàn)了較多跳音情況，這導(dǎo)致情緒發(fā)生了變化，此時使用踏板已不再合適。為了提高華彩樂段的連貫性和流暢感，可以適當(dāng)使用踏板。在上行音階的音群中可以運用半踏板技巧，使得音群更加流暢和清晰。然而，在下行音階部分應(yīng)盡量避免使用踏板。華彩樂段在下一個主題材料再次出現(xiàn)之前延長了前一個主題的結(jié)尾，給人一種“狂風(fēng)暴雨后雨過天晴”的平靜之感。［7］

（三）快板部分（55—107小節(jié)）Allegretto小快板

1.曲式與和聲的分析

該部分為帶再現(xiàn)的四部曲式（CDEC’四個部分），運用了新的主題材料，樂句結(jié)構(gòu)整齊，旋律歡快活潑，是非常經(jīng)典的“莫扎特式快樂”，與之前憂郁的部分形成了鮮明的對比。C部分（55—62小節(jié)）和D部分（63—70小節(jié)）是這部分的主旋律。調(diào)性上從d小調(diào)轉(zhuǎn)為D大調(diào)，情緒上從悲傷轉(zhuǎn)為歡樂、活潑。E部分（70—86小節(jié)），左手使用了“阿爾貝蒂低音”的伴奏織體。生動的十六分音符引出了第86小節(jié)的華彩句，承上啟下，又回到了快板主題，即C’部分（87—107小節(jié)）。C’段是C段的主題再現(xiàn)。87—97小節(jié)沿用了55—58小節(jié)的主題，第一次“嘗試性”的結(jié)束是在D大調(diào)的屬七和弦上。第98小節(jié)開始，主題低八度進行，最后以正格終止T-D-T-D7-T結(jié)束。［8］

2.力度與觸鍵的解讀

在Dolce音色的開頭部分，首要采用小角度觸鍵的方法，這樣能使聲音更加柔和、圓潤。該處段落包含了許多短樂句，需要注意控制每個小樂句之間的氣息傳遞，在演奏中展現(xiàn)出活潑且調(diào)皮的感覺，充分體現(xiàn)莫扎特獨特的輕松幽默的音樂風(fēng)格。在演奏第72—85小節(jié)時，要輕盈均勻且有彈跳感。務(wù)必保持手腕放松，并確保在清晰演繹上方旋律的同時能聽得見和聲進行的部分。第86小節(jié)是一個華彩部分，需要連貫演奏32分音符上行旋律，并對顫音進行貼鍵處理以確保力度統(tǒng)一平衡。接著速度逐漸加快、力度逐漸增強直至達到最高音A；下行旋律線則為A-G-F-E，即每組音中的第一個音。102—107小節(jié)是主題的最后一次出現(xiàn)，曲調(diào)從柔美委婉轉(zhuǎn)變?yōu)檠杆俟麛?，利用一組上行音階將樂曲推向高潮；最后四組柱式和弦達到ff標(biāo)記，這在莫扎特作品中較為罕見，顯示為作品中最強有力的部分。此時需要將整個手臂的力量調(diào)動到指尖，在抓住和弦的同時使聲音不散，從而將這四個和弦彈得飽滿、有力、慷慨激昂。［9］

譜例：莫扎特《d小調(diào)幻想曲K.397》（Giuseppe Buonamici版本結(jié)尾）

3.踏板的靈活運用

華彩部分的踏板可從第一個和弦一直保持到右手的高音D出現(xiàn)后再松開，在右手的顫音部分出現(xiàn)時再一次運用踏板烘托，直到顫音部分結(jié)束。要注意第91與第93小節(jié)的強弱對比要明顯，可在第93小節(jié)加入弱音踏板。第98—101小節(jié)是主題的低八度再現(xiàn)，可以用pp的力度來表現(xiàn)，此處也可使用弱音踏板。

三、莫扎特《d小調(diào)幻想曲》結(jié)尾的思考

通過閱讀有關(guān)該作品的一些文獻資料，筆者了解到這首鋼琴曲是莫扎特未完成的作品之一，甚至譜面上最后的10個小節(jié)都不是莫扎特親自創(chuàng)作的。

1804年，由維也納藝術(shù)產(chǎn)業(yè)局（Bureaud’Artestd’Industrie）出版的這首作品只有97個小節(jié)，樂曲最后結(jié)束在一個屬七和弦上。但在當(dāng)時的古典樂派和聲寫作中屬七是不能作為結(jié)束音的，于是在18世紀(jì)，奧古斯特·埃伯哈德·穆勒又創(chuàng)作了最后的10個小節(jié)，這個結(jié)尾就是我們現(xiàn)在所演奏的了。這個結(jié)尾在和聲上使用古典樂派的正格終止（D7-T）結(jié)束在了D大調(diào)的主音上。筆者認為穆勒依據(jù)莫扎特的音樂風(fēng)格以及他所處的時代背景，讓《d小調(diào)幻想曲》結(jié)束在D大調(diào)的主音上是非常合乎情理的，給人以一種充滿希望的感受。內(nèi)田光子創(chuàng)作的結(jié)尾則給筆者帶來了與眾不同的感受，她從莫扎特的停筆之處（第97小節(jié)）又回到了最開始的引子部分，使樂曲從D大調(diào)突然轉(zhuǎn)為d小調(diào)，使聽眾在歡樂的充滿希望的感受中為之一振。同時，內(nèi)田光子又在全曲結(jié)束時借用D大調(diào)的三和弦結(jié)束在了d小調(diào)上，使其充滿矛盾又更具戲劇性。

這首莫扎特《d小調(diào)幻想曲》對筆者來說不僅是一首鋼琴作品，它還讓筆者對鋼琴學(xué)習(xí)的過程有了更深層次的理解?？梢哉f這首作品的結(jié)尾和它的曲名一樣是充滿“幻想”的，每一個演奏者都可以有屬于自己的不同詮釋，就像內(nèi)田光子一般。筆者認為，莫扎特的《d小調(diào)幻想曲》本身是一首未完成的作品，或許每個人都可以通過自己的學(xué)習(xí)、經(jīng)驗對樂曲有不同的解讀。因此，這首莫扎特《d小調(diào)幻想曲》在某種程度上有著可以一定的“自由度”。這個“自由度”就如同古典樂派協(xié)奏曲的Cadenza華彩一樣。鋼琴彈奏者可以在對鋼琴作品進行深刻剖析的同時，深入理解作品，畢竟從內(nèi)心抒發(fā)出來的對樂曲的理解和詮釋更具感染力。

結(jié)" "語

莫扎特的《d小調(diào)幻想曲》蘊含著其獨特的生活閱歷，富含著深刻的情感。作品體現(xiàn)了他對美好生活的熱愛，以及積極樂觀的態(tài)度。在表達形式、樂句呼應(yīng)、節(jié)奏和和聲處理等諸多方面，該幻想曲捕捉并傳達了音樂所包裹的感情。同時，只有尊重演奏者的個性風(fēng)格，展現(xiàn)出符合自身特的質(zhì)，音樂作品才能顯露出其魅力與神采。在演繹過程中，演奏者應(yīng)著重把握《d小調(diào)幻想曲》整體的情感表達，同時發(fā)揮自身的獨特之處，在傳遞音樂精華時賦予其新的時代內(nèi)涵，并對其做出個性化的闡釋，更好地傳達出其所涵蓋的內(nèi)容與情感核心。［10］

參考文獻：

［1］ 曹雨.莫扎特《d小調(diào)幻想曲》演奏版本的比較研究［D］.江西師范大學(xué)，2023.

［2］ 約翰·羅瑟里.莫扎特傳［M］.王朝元，譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2001.

［3］ 劉小龍.你好，莫扎特：26位音樂名人訪談錄［M］.北京：中央音樂學(xué)院出版社，2006.

［4］ 林怡君.莫扎特《d小調(diào)幻想曲》踏板運用分析［J］.黃河之聲，2021（15）：123-125.

［5］ 李貞瑤.莫扎特《d小調(diào)幻想曲K.397》音像演奏版本比較研究［D］.延邊大學(xué)，2021.

［6］ 王琳.莫扎特鋼琴幻想曲演奏研究［D］.哈爾濱師范大學(xué)，2014.

［7］ 劉思宇.未完成的幻想曲—莫扎特《d小調(diào)幻想曲》［J］.當(dāng)代音樂，2019（08）：108-109.

［8］ 錢悅清.莫扎特《d小調(diào)幻想曲k397》演奏問題探究與演奏版本比較［D］.蘇州大學(xué)，2022.

［9］ 茹倩玉.莫扎特《d小調(diào)幻想曲》的演奏實踐［D］.河南師范大學(xué)，2021.

［10］ 宋蓓.分析莫扎特《d小調(diào)幻想曲》的演奏特征［J］.明日風(fēng)尚，2016（16）：257.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）