新時(shí)代背景下現(xiàn)代藝術(shù)對當(dāng)代繪畫的影響研究

自20世紀(jì)以來，現(xiàn)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展，主要包括抽象主義、表現(xiàn)主義、極簡主義等流派，主張打破藝術(shù)規(guī)則，表達(dá)個(gè)人情感。進(jìn)入21世紀(jì)，隨著科技發(fā)展與社會(huì)變遷，當(dāng)代繪畫在現(xiàn)代藝術(shù)的影響下呈現(xiàn)出多樣化和個(gè)性化的發(fā)展趨勢。當(dāng)代畫家不再局限于傳統(tǒng)的繪畫技巧和形式，而是勇于嘗試新的繪畫語言和表現(xiàn)手法。在新時(shí)代背景下，深入剖析現(xiàn)代藝術(shù)對當(dāng)代繪畫的影響，對把握繪畫藝術(shù)發(fā)展趨勢、推動(dòng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展具有重要意義。

一、現(xiàn)代藝術(shù)概述

（一）現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷程

現(xiàn)代藝術(shù)沒有確切的定義，通常指19世紀(jì)后期至20世紀(jì)70年代之間，區(qū)別于傳統(tǒng)的，帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術(shù)思潮和流派的總稱。其起源可追溯至19世紀(jì)60年代的印象派，代表人物有克勞德·莫奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿等，他們摒棄學(xué)院派的精細(xì)寫實(shí)手法，轉(zhuǎn)而研究光影與色彩，注重捕捉光影變化瞬間的美感，強(qiáng)調(diào)主觀感受的重要性。隨后，后印象派的保羅·塞尚、文森特·威廉·凡·高和保羅·高更進(jìn)一步推動(dòng)繪畫向抽象化和表現(xiàn)性發(fā)展，對20世紀(jì)的表現(xiàn)主義、立體主義等流派產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。20世紀(jì)初，現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)入高速發(fā)展階段，巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克創(chuàng)立的立體主義徹底顛覆傳統(tǒng)透視法則，以幾何化的多視角重構(gòu)物象。與此同時(shí)，瓦西里·康定斯基的抽象表現(xiàn)主義則完全脫離具象，借由色彩、線條等的組合表達(dá)美感。[1]

（二）現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)和理念

1.特點(diǎn)

現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)在于打破傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)則，具體表現(xiàn)為形式上的實(shí)驗(yàn)性、觀念上的先鋒性以及媒介上的跨界性。一是在形式層面，現(xiàn)代藝術(shù)打破了文藝復(fù)興以來建立的透視法則和寫實(shí)傳統(tǒng)，例如亨利·馬蒂斯的野獸派以夸張的色彩和簡化的輪廓打破大眾視覺習(xí)慣，而彼埃·蒙德里安的新造型主義則通過水平和垂直線條構(gòu)建畫面。二是在觀念層面，現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的先鋒性，即藝術(shù)不必用于敘事或教化，而是可以成為探索個(gè)人精神世界的方式。[2]三是在媒介層面，現(xiàn)代藝術(shù)積極擁抱新技術(shù)與新媒介，例如馬塞爾·杜尚的現(xiàn)成品藝術(shù)將工業(yè)制品納入藝術(shù)范疇，徹底模糊了藝術(shù)與生活的界限。

2.理念

現(xiàn)代藝術(shù)的理念可歸納為以下三點(diǎn)：一是對“真實(shí)性”的重新定義，即藝術(shù)不再模仿自然，而是揭示自然或人類的本質(zhì)，如表現(xiàn)主義對情感的直白宣泄。二是對“創(chuàng)新”的絕對推崇，藝術(shù)家通過不斷創(chuàng)新媒介和技法來確立個(gè)人風(fēng)格，如杰克遜·波洛克的行動(dòng)繪畫。三是對“觀者參與”的重視，如光效應(yīng)藝術(shù)利用視覺錯(cuò)覺邀請觀者欣賞動(dòng)態(tài)作品。這些理念深刻影響了后續(xù)的當(dāng)代藝術(shù)，尤其是對繪畫的影響，即繪畫不再局限于畫布與顏料，而是可以融合裝置、影像甚至數(shù)字技術(shù)，形成更為開放的創(chuàng)作生態(tài)。

二、新時(shí)代背景下現(xiàn)代藝術(shù)對當(dāng)代繪畫的影響

（一）對當(dāng)代繪畫表現(xiàn)語言的影響

現(xiàn)代藝術(shù)對當(dāng)代繪畫表現(xiàn)語言的影響主要體現(xiàn)在形式突破、媒介拓展兩個(gè)方面。現(xiàn)代藝術(shù)打破了傳統(tǒng)繪畫的寫實(shí)規(guī)范，推動(dòng)當(dāng)代繪畫從具象走向抽象，從單一媒介走向綜合材料，從平面走向多維空間。

1.形式突破

在形式突破方面，巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克的立體主義實(shí)驗(yàn)，使當(dāng)代畫家不再局限于單一視角，而是采用多維度、碎片化的視覺語言重構(gòu)畫面。張大千的潑墨潑彩山水畫，如《幽谷圖》《瑞士雪山》等，打破了傳統(tǒng)山水的“三遠(yuǎn)法”構(gòu)圖方式，采用截景式構(gòu)圖，將具體的自然景物抽象化，通過潑墨與潑彩的激烈碰撞，賦予畫面強(qiáng)烈的視覺沖擊力和光色效果，創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺效果。[3]

2.媒介拓展

在媒介拓展方面，當(dāng)代畫家借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法，將傳統(tǒng)繪畫與多種材料相結(jié)合，使畫面更加豐富多彩。例如，王寬的作品《姿態(tài)》，在傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作方式的基礎(chǔ)上，混合運(yùn)用油畫顏料等媒介，通過拼貼綜合材料，使畫面整體由幾大色塊組成，結(jié)構(gòu)清晰，形式簡單，將表現(xiàn)對象抽象化，以表現(xiàn)畫家對生命的思考。

（二）對當(dāng)代繪畫審美觀念的影響

現(xiàn)代藝術(shù)為畫家?guī)砹诵碌膭?chuàng)作理念和審美視角，促使當(dāng)代繪畫審美觀念發(fā)生轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)繪畫審美注重具象再現(xiàn)、情節(jié)敘事和技巧運(yùn)用，而現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作的主體性和個(gè)體化，認(rèn)為審美不再僅僅是對外在世界的模仿或再現(xiàn)，而是藝術(shù)家內(nèi)心情感、思想觀念與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的外化，將審美的焦點(diǎn)轉(zhuǎn)向?qū)π问?、觀念和情感的深度探索。現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)瓦西里·康定斯基提出“藝術(shù)的精神性”，認(rèn)為繪畫應(yīng)直接觸動(dòng)觀者的心靈。這一觀念深刻影響了當(dāng)代繪畫的審美取向，使畫家更注重作品的思想深度和情感共鳴。中國當(dāng)代畫家也開始關(guān)注個(gè)體情感表達(dá)，注重對形式美感的探索，不再局限于傳統(tǒng)繪畫的敘事性和具象性。例如，谷文達(dá)的《天空與海洋》便是這一轉(zhuǎn)變的生動(dòng)例證。谷文達(dá)以破墨山水的技法開創(chuàng)了獨(dú)特的風(fēng)格，通過水墨的自然暈染，營造出一種悠遠(yuǎn)的意境。這種風(fēng)格融合了傳統(tǒng)水墨的韻味與現(xiàn)代藝術(shù)的形式美感，展現(xiàn)了他對傳統(tǒng)藝術(shù)的深刻理解和對現(xiàn)代審美觀念的敏銳把握。[4]它不僅體現(xiàn)了藝術(shù)家對自然的感悟與理解，更通過全新的水墨表現(xiàn)形式，傳遞出一種超越傳統(tǒng)的審美體驗(yàn)，讓觀者在欣賞作品時(shí)能夠感受到藝術(shù)家內(nèi)心的寧靜與平和，以及對人與自然和諧共生的思考。谷文達(dá)的創(chuàng)作理念也為年輕一代提供了新的思考方向，展現(xiàn)出當(dāng)代畫家在審美觀念上的變革與發(fā)展。

（三）對當(dāng)代繪畫創(chuàng)作方式的推動(dòng)

現(xiàn)代藝術(shù)對當(dāng)代繪畫創(chuàng)作方式的推動(dòng)主要體現(xiàn)在技法實(shí)驗(yàn)、跨界融合兩個(gè)方面。

1.技法實(shí)驗(yàn)

20世紀(jì)中葉，隨著科技的進(jìn)步和信息社會(huì)的到來，越來越多的藝術(shù)家主動(dòng)擁抱新材料、新技術(shù)，嘗試將科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合。例如，日本畫家村上隆以其“超扁平”風(fēng)格聞名，在創(chuàng)作過程中不僅采用傳統(tǒng)的丙烯顏料，還大量引入絲網(wǎng)印刷、鋁板切割和數(shù)字打印等工藝，將動(dòng)漫符號(hào)與現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)結(jié)合，將繪畫創(chuàng)作向工藝美術(shù)延展。這種實(shí)驗(yàn)性的技法嘗試極大地增強(qiáng)了繪畫的表現(xiàn)力，也強(qiáng)化了作品的時(shí)代感和創(chuàng)新性。又如羅伯特·勞森伯格的《床》，將繪畫與現(xiàn)實(shí)世界的物品相結(jié)合，將繪畫創(chuàng)作從二維空間拓展到三維空間，打破了傳統(tǒng)繪畫的邊界，這種創(chuàng)作方式的實(shí)驗(yàn)性，豐富了繪畫的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵，使繪畫能夠更好地反映當(dāng)代社會(huì)的復(fù)雜性和多樣性。

2.跨界融合

現(xiàn)代藝術(shù)也推動(dòng)了繪畫與多媒體、裝置、表演等藝術(shù)形式的深度交互，形成跨界融合的新模式。繪畫的表現(xiàn)形式已不僅僅是一塊靜止的畫布，而是擴(kuò)展到了一種立體的綜合裝置。例如，徐冰的《背后的故事：潑彩夏山》，將傳統(tǒng)山水畫的意境與當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法完美融合。作品由一個(gè)光箱構(gòu)成，使用了半透明玻璃、燈光、撕破的報(bào)紙、塑料布、樹枝等多種材料，通過精心設(shè)計(jì)和布局，營造出了一種光影朦朧、虛實(shí)相間的氛圍。觀者在欣賞作品時(shí)，不僅能看到正面古意盎然的潑彩山水景象，還能感受到光影背后的材料質(zhì)感和空間層次，這種獨(dú)特的表達(dá)方式讓觀者得到了全新的審美體驗(yàn)。[5]

三、現(xiàn)代藝術(shù)影響下當(dāng)代繪畫的發(fā)展趨勢

（一）藝術(shù)門類、文化和學(xué)科融合下的繪畫創(chuàng)新

隨著全球文化交流的不斷深入，當(dāng)代繪畫在現(xiàn)代藝術(shù)觀念影響下，呈現(xiàn)出跨越多種藝術(shù)門類、文化與學(xué)科的融合創(chuàng)新發(fā)展趨勢。

其一，畫家突破了傳統(tǒng)繪畫的邊界，主動(dòng)引入包括雕塑、裝置、攝影、紡織、設(shè)計(jì)等諸多藝術(shù)門類的手法和材料，實(shí)現(xiàn)多樣化的表達(dá)。例如，德國藝術(shù)家安塞爾姆·基弗經(jīng)?；旌线\(yùn)用丙烯、石膏、鉛、紙張等多種材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)作品的體積感與空間感，使二維繪畫作品兼具裝置藝術(shù)的空間特性。這種融合拓展了繪畫的表現(xiàn)空間，進(jìn)一步提升了繪畫的視覺效果和藝術(shù)價(jià)值。其二，當(dāng)代繪畫表現(xiàn)出融合不同地域、民族的文化、美學(xué)觀念的趨勢。中國當(dāng)代畫家的眾多作品便體現(xiàn)出本土傳統(tǒng)與國際視野的融合。如蔡國強(qiáng)在煙花繪畫創(chuàng)作中，將中國古代火藥制作工藝與西方當(dāng)代藝術(shù)觀念相結(jié)合，給予觀者具有獨(dú)特文化張力的視覺體驗(yàn)。其三，跨學(xué)科創(chuàng)新成為當(dāng)代繪畫的新常態(tài)。許多藝術(shù)家不再局限于傳統(tǒng)繪畫語境，而是積極與其他學(xué)科進(jìn)行跨界合作，包括建筑學(xué)、傳播學(xué)、設(shè)計(jì)學(xué)、心理學(xué)等。以日本藝術(shù)家草間彌生為例，她將傳統(tǒng)繪畫中的圓點(diǎn)元素延展至雕塑、裝置、空間設(shè)計(jì)和時(shí)尚等領(lǐng)域，通過一系列主題展覽以及與國際知名品牌的合作，實(shí)現(xiàn)了繪畫與生活的深度交融。這種創(chuàng)作不僅提升了繪畫的社會(huì)影響力，也打破了傳統(tǒng)藝術(shù)和日常生活之間的壁壘。[6]

總之，多元融合與跨界創(chuàng)新使畫家能夠敏銳捕捉到科技發(fā)展的動(dòng)態(tài)和藝術(shù)觀念的更新，為當(dāng)代繪畫注入了創(chuàng)新活力。這一趨勢不僅讓繪畫藝術(shù)更加開放和包容，而且激勵(lì)畫家不斷探索和嘗試，為新時(shí)代繪畫提供了更加廣闊的發(fā)展空間。

（二）新媒介與新技術(shù)推動(dòng)下的繪畫創(chuàng)新

在科技革命持續(xù)推進(jìn)的背景下，數(shù)字媒介以及人工智能、虛擬現(xiàn)實(shí)、區(qū)塊鏈、3D打印等新興技術(shù)推動(dòng)了當(dāng)代繪畫的發(fā)展，這些媒介與技術(shù)正逐步被應(yīng)用到繪畫的各個(gè)環(huán)節(jié)，推動(dòng)畫家在創(chuàng)作觀念、表達(dá)語言和實(shí)踐方式上進(jìn)行全面突破。一方面，在現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的“藝術(shù)無限、表現(xiàn)自由”觀念的推動(dòng)下，數(shù)字媒介成為繪畫創(chuàng)新與融合的重要驅(qū)動(dòng)力。數(shù)字媒介打破了傳統(tǒng)繪畫基于物理材料的限制，給予藝術(shù)家極大的創(chuàng)作空間。另一方面，人工智能等信息技術(shù)為繪畫帶來新的可能。通過深度學(xué)習(xí)與神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)，人工智能程序能夠?qū)Ａ繄D像進(jìn)行分析和“再創(chuàng)造”，根據(jù)藝術(shù)家的創(chuàng)意，實(shí)現(xiàn)人機(jī)協(xié)同創(chuàng)作。例如，德國藝術(shù)家馬里奧·克林格曼致力于利用人工智能進(jìn)行新繪畫的實(shí)驗(yàn)。他利用生成對抗網(wǎng)絡(luò)（GAN）創(chuàng)作獨(dú)特的肖像和抽象作品，這些作品難以由傳統(tǒng)繪畫方式完成。這種創(chuàng)作方式引發(fā)了廣泛的討論和研究。在國內(nèi)，北京航空航天大學(xué)的學(xué)生在“民間繪畫與創(chuàng)意”課程中，也運(yùn)用生成式人工智能技術(shù)（AIGC）將敦煌壁畫元素與航空航天科技結(jié)合，創(chuàng)作出《幻舞天際》《敦煌飛天》等作品，既保留了傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，又賦予其當(dāng)代特色?？傊?，新技術(shù)的廣泛應(yīng)用催生出更多的繪畫創(chuàng)作方式，這些新的創(chuàng)作方式與傳統(tǒng)繪畫方法相互滲透，為當(dāng)代繪畫創(chuàng)造了更大的發(fā)展空間。[7]

四、結(jié)語

新時(shí)代背景下，現(xiàn)代藝術(shù)對當(dāng)代繪畫的影響是全方位、多層次且持續(xù)深化的?，F(xiàn)代藝術(shù)以其開放、包容、創(chuàng)新的理念，深刻影響了傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)語言與審美觀念，不僅賦予繪畫作品豐富多樣的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，也極大地推動(dòng)了藝術(shù)家在技法、材料、觀念及跨界合作方面的探索和創(chuàng)新。人工智能、虛擬現(xiàn)實(shí)等新興技術(shù)為繪畫帶來了全新的發(fā)展機(jī)遇和創(chuàng)作空間，促使繪畫藝術(shù)不斷突破自身的框架，實(shí)現(xiàn)與社會(huì)、科技和日常生活的深度融合。在多元文化交流持續(xù)深化的新時(shí)代環(huán)境中，當(dāng)代繪畫已不僅是個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與情感的表達(dá)，更成為社會(huì)思潮、技術(shù)進(jìn)步與人文精神融合的重要載體。展望未來，現(xiàn)代藝術(shù)所激發(fā)的創(chuàng)造活力和創(chuàng)新精神，將持續(xù)為當(dāng)代繪畫注入新的發(fā)展動(dòng)力，推動(dòng)繪畫藝術(shù)在全球化、智能化的浪潮中煥發(fā)新生，并在多元共融的藝術(shù)格局中展現(xiàn)出更加廣闊的發(fā)展前景。

參考文獻(xiàn)：

[1]汪一.現(xiàn)代藝術(shù)對當(dāng)代繪畫的影響[J].美與時(shí)代（中），2023（03）：12-14.

[2]劉玉潔.“打破與重塑”在繪畫創(chuàng)作中的研究與實(shí)踐[D].山東師范大學(xué)，2023.

[3]程鑫.“以跡破象”在當(dāng)代繪畫中的研究與應(yīng)用[D].太原理工大學(xué)，2023.

[4]馬媛.當(dāng)代繪畫中多維空間觀念的意象表達(dá)研究[J].中國民族美術(shù)，2023（04）：38-48.

[5]陳紅汗.探索藝術(shù)的當(dāng)代性——談我的抽象繪畫創(chuàng)作歷程[J].美術(shù)觀察，2024（03）：148-149.

[6]李亞南.西方現(xiàn)代藝術(shù)思想轉(zhuǎn)變對繪畫語言的影響[D].西南大學(xué)，2013.

[7]崔國強(qiáng).論中國當(dāng)代繪畫的后現(xiàn)代意識(shí)[J].名作欣賞，2012（20）：170-172.

（作者簡介：劉凱媛，女，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院，研究方向：當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作；呂佳，女，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院，研究方向：當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）