論話劇表演中情感動作與臺詞的融合

話劇作為一門表演藝術(shù)，通過表演者的表演傳達(dá)思想情感，塑造人物形象。在這種藝術(shù)形式中，情感動作和臺詞極為重要。情感動作不僅能夠幫助表演者表現(xiàn)角色的內(nèi)心世界，還可以通過非言語的方式豐富表演的層次。而臺詞作為角色情感的直接體現(xiàn)，不僅能揭示角色的內(nèi)心，還能推動劇情發(fā)展并揭示角色間的復(fù)雜關(guān)系?；诖?，本文旨在深入分析情感動作和臺詞在話劇表演中的重要性，進(jìn)而提出促使二者相互協(xié)調(diào)的具體措施，以期為話劇表演者提供一定理論參考，為觀眾帶來良好的觀賞體驗。

一、情感動作在話劇表演中的重要性

（一）增強(qiáng)表演感染力

在話劇表演中，情感動作可以在沒有臺詞的情況下，通過肢體動作、面部表情和眼神等方式幫助表演者實現(xiàn)與觀眾之間的交流，從而加深觀眾對角色情感的認(rèn)知，并增強(qiáng)話劇表演的感染力。這種情感表達(dá)方式在處理話劇中人物的細(xì)膩情感或復(fù)雜心理時能夠利用觀眾的共情能力，將觀眾直接帶入角色的內(nèi)心世界。此外，情感動作還可以彌補(bǔ)語言表達(dá)的局限，幫助表演者在無聲的情境中表現(xiàn)角色情緒的微妙變化，從而使角色形象更加立體飽滿。

以話劇《悲慘世界》為例，主人公瓦爾讓在決定承認(rèn)自己身份以救一個無辜者時，他的內(nèi)心經(jīng)歷了強(qiáng)烈的掙扎，表演者通過緊握的雙手、顫抖的肩膀和苦澀的表情，精準(zhǔn)地表現(xiàn)了瓦爾讓內(nèi)心的痛苦和掙扎。雖然這些心理活動沒有用語言表述出來，但這些情感動作深刻地表現(xiàn)了瓦爾讓的內(nèi)心世界，從而增強(qiáng)了表演的感染力。而在瓦爾讓決定放棄報復(fù)的場景中，表演者緩慢而沉重的步伐、低垂的頭和無力的手勢，無聲展現(xiàn)了他放下仇恨選擇寬恕的沉重和釋然，為觀眾帶來了情感上的慰藉，使觀眾可以更加深入地理解角色的深層次情感。總之，這些情感動作不僅豐富了角色的情感層次，也讓臺詞之外的表演成為觀眾感知和理解角色的重要途徑。

（二）增強(qiáng)角色層次感

在話劇表演中，情感動作的運用，特別是在表演細(xì)節(jié)的處理上，可以顯著突出角色的復(fù)雜性，使角色豐富的內(nèi)心世界和微妙的情感變化更好地呈現(xiàn)給觀眾。這不僅能增強(qiáng)角色的可信度，還能深化觀眾對角色動機(jī)、性格和情感狀態(tài)的理解，從而增強(qiáng)話劇的吸引力和感染力。[1]

以莎士比亞劇作《哈姆雷特》為例，在哈姆雷特著名的“生存還是毀滅”的獨白中，為演繹角色對生命的困惑和對死亡的恐懼，表演者通過手勢、面部表情以及身體的移動，向觀眾展現(xiàn)了角色內(nèi)心的掙扎和痛苦。在這個場景中，表演者會選擇在某個詞匯上稍作停頓，配合沉思時的眼神和緩慢的轉(zhuǎn)頭動作，這些非言語的表達(dá)凸顯了哈姆雷特的內(nèi)心情感。而在哈姆雷特與“幽靈父王”對話的場景中，表演者緊張的身體狀態(tài)、快速的呼吸、驚恐的目光和不自覺后退的步伐，都無聲地傳達(dá)了他對超自然現(xiàn)象的恐懼和對復(fù)仇使命的矛盾心理。這些情感動作不僅增強(qiáng)了角色的情感深度，也使哈姆雷特的心理狀態(tài)和性格矛盾得到了更加細(xì)膩和深入地展現(xiàn)?？傊?，情感動作成為連接表演者與觀眾之間的橋梁，將角色的內(nèi)心情感展現(xiàn)給觀眾，使角色的心理變化和情感沖突更加真實深刻且具有說服力。

（三）增強(qiáng)劇情緊張感

在話劇表演中，表演者的肢體語言，如手勢、表情、姿態(tài)和動作等，可以增強(qiáng)劇情的緊張感，為話劇表演增加戲劇沖突。這種非言語的表達(dá)方式，能夠在沒有過多言語解釋的情況下，迅速向觀眾展現(xiàn)角色的情緒狀態(tài)和劇情的緊張氛圍，[2]使話劇表演更加生動，還能調(diào)節(jié)觀眾的情緒，帶領(lǐng)他們進(jìn)入話劇情境，幫助其深刻理解話劇的內(nèi)涵。

以《等待戈多》為例，在這部作品中，弗拉基米爾和埃斯特拉貢的動作不僅反映了他們的心理狀態(tài)，還極大地增強(qiáng)了劇情的緊張感。劇中兩位主角反復(fù)進(jìn)行的無目的來回走動，不僅體現(xiàn)了他們內(nèi)心的焦慮和對未知的期待，也生動地表現(xiàn)了時間的漫長和生活的徒勞無功。同時，在討論戈多是否會來時，他們頻繁出現(xiàn)的手部動作、快速的頭部轉(zhuǎn)動和突然的動作停頓，都無聲地傳遞了他們的緊張感，這不僅為劇情設(shè)置了懸念，也將整個場面的緊張感推向了極致。這些精心設(shè)計的情感動作，使表演者通過身體語言深刻表達(dá)人物內(nèi)心狀態(tài)，助力《等待戈多》成為第一部演出成功的荒誕派戲劇。

二、臺詞在話劇表演中的重要性

（一）直接表達(dá)情感

在話劇表演中，臺詞是傳遞信息的重要方式，能夠直接展現(xiàn)角色的內(nèi)心世界，表達(dá)角色的思想情感。以莎士比亞作品《羅密歐與朱麗葉》為例，在陽臺場景中，通過朱麗葉的獨白：“羅密歐，羅密歐！為什么你是羅密歐呢？”觀眾能夠明顯感受到她對羅密歐的深深愛意和對家族仇恨的無奈。這段臺詞用非常簡潔有力的話語直接表達(dá)了角色情感。而在《羅密歐與朱麗葉》的悲劇高潮部分，羅密歐在墓穴中的臺詞：“啊，親愛的朱麗葉，你睡在這里，而我要到哪兒去尋找生命的樂趣？”直接表達(dá)了他的絕望和悲痛，觀眾通過這段臺詞能夠感受到他內(nèi)心的痛苦和他對愛情的無奈。這種直接的情感表達(dá)方式，使觀眾能夠深刻理解角色的心理狀態(tài)，從而增強(qiáng)話劇的感染力。

此外，話劇臺詞具有口語化、個性化和詩意化的特征，能夠生動地反映人物的個性和情感。表演者還會根據(jù)自身對劇本以及人物情感、性格等方面的理解，同時對臺詞內(nèi)容、語速、語音語調(diào)等進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整，從而產(chǎn)生不同的情感效果，確保臺詞的表達(dá)準(zhǔn)確且連貫。[3]

（二）推動劇情發(fā)展

在話劇表演中，臺詞是推動情節(jié)發(fā)展、劇情轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵。精心設(shè)計的對話不僅可以體現(xiàn)角色之間的沖突，引入新的劇情線索，為劇情高潮的到來進(jìn)行鋪墊，還能確保劇情的連貫性，幫助觀眾理解劇情的走向，并加深觀眾對角色心理和劇情背景的理解。

以話劇《風(fēng)聲鶴唳》為例，在劇中，每一句臺詞都緊扣主題，推動劇情的發(fā)展。特別是在劇中主要角色之間的對峙場景，通過臺詞的交鋒不僅揭示了角色之間的矛盾和沖突，也逐步推動了劇情的發(fā)展。例如，在一次關(guān)鍵的審訊場景中，審訊官通過連續(xù)提問，逐步揭示了被審訊者的身份與秘密。這些臺詞不僅是角色互動的媒介，更是推動劇情發(fā)展的驅(qū)動力，每一個信息的揭露都是劇情的一個轉(zhuǎn)折點，使觀眾的緊張感隨著臺詞內(nèi)容的層層遞進(jìn)而逐步升級，充分展現(xiàn)出臺詞在推動劇情方面的重要作用，從而提升了整個劇作的吸引力和觀賞價值。

（三）揭示角色關(guān)系

在話劇表演中，臺詞是表演者用來體現(xiàn)角色間復(fù)雜關(guān)系的一種重要方式，通過對話內(nèi)容、語氣、節(jié)奏以及角色之間的交流，深刻揭示角色之間的情感糾葛和社會關(guān)系的脈絡(luò)。在這種互動中，臺詞不僅要傳達(dá)信息，更要通過言外之意來增強(qiáng)戲劇的層次性，使角色關(guān)系更加明晰，從而幫助觀眾理解角色背景和人物關(guān)系。[4]

以莎士比亞作品《奧賽羅》為例，在劇中，奧賽羅和伊阿古之間的關(guān)系尤其復(fù)雜，伊阿古通過精心設(shè)計的臺詞，逐步破壞了奧賽羅對妻子苔絲狄蒙娜的信任。在第三幕中，伊阿古對奧賽羅說：“不是所有的人們都是誠實的，有些人作假，就像丹麥人喝酒一樣?！边@句看似閑聊的話語，實際上暗示了苔絲狄蒙娜可能對奧賽羅不忠，激起了奧賽羅的疑心。同時，伊阿古在不斷強(qiáng)化奧賽羅的這種疑慮時，還巧妙地將自己塑造成忠誠的朋友和顧問形象，如其對奧賽羅所說的：“我說這些，是因為我愛你?！边@些臺詞不僅加深了奧賽羅對伊阿古的信任，也加深了他對苔絲狄蒙娜忠誠度的懷疑。通過這樣的臺詞設(shè)計，觀眾可以清晰地了解到奧賽羅是怎樣在伊阿古的言語操控下逐漸變得疑心重重和狂躁，而他與苔絲狄蒙娜之間原本牢固的愛情關(guān)系也因此破裂。

三、情感動作與臺詞融合的重要性

（一）共同塑造角色

在話劇表演中，情感動作如表演者的肢體語言、面部表情和聲音語調(diào)與臺詞緊密相連，共同表現(xiàn)角色的內(nèi)心世界和社會屬性。有效的情感動作能夠賦予臺詞濃郁的情感色彩，而恰當(dāng)?shù)呐_詞則可以為表演者的身體語言提供明確的情感指向和行為動機(jī)，兩者相輔相成，使角色形象更加飽滿，更具真實感。

以話劇《月亮與六便士》為例，在劇中，斯特里克蘭德這一角色通過情感動作和臺詞的緊密結(jié)合得到了生動展現(xiàn)。在斯特里克蘭德宣布放棄穩(wěn)定生活轉(zhuǎn)而追求繪畫的劇目中，斯特里克蘭德的臺詞十分簡潔而又充滿力量：“我必須去做，這是我的使命?！痹诖硕伪硌葜?，表演者語氣堅定，眼神中透露出不容置疑的決心，同時，他的身體稍微前傾，手勢放開，向觀眾展示了他的熱情和迫切的心情。這些情感動作與臺詞結(jié)合，不僅讓觀眾理解了他的選擇，更感受到他對藝術(shù)的無限熱愛和從頭再來的勇氣。在劇中另一個場景中，當(dāng)斯特里克蘭德在塔希提島上與當(dāng)?shù)厝私涣鲿r，他的臺詞較為簡單，但充滿感染力：“這里是我的自由天堂?！卑殡S著臺詞的是表演者張開雙臂的動作、輕松的步伐，以及滿足、平和的面部表情，這些情感動作無聲地傳達(dá)了角色內(nèi)心的釋然和對新生活的欣然接納。這種身體語言與臺詞的結(jié)合，使斯特里克蘭德這一角色變得更加立體飽滿，也使觀眾通過聽覺和視覺全面地感知到角色的心理變化。

（二）加深觀眾情感體驗

在話劇表演中，情感動作不是肢體語言的簡單展示，而是角色內(nèi)心情感狀態(tài)和心理活動的直接表達(dá)，它能夠加深觀眾的情感體驗，使觀眾更加真切地感受到角色的情緒變化。臺詞則是情感動作的重要補(bǔ)充，通過直接的臺詞內(nèi)容，可以更精準(zhǔn)地表達(dá)角色的思想和情感，從而引起觀眾強(qiáng)烈的情感共鳴。[5]因此，兩者的有效融合，不僅能增強(qiáng)表演的感染力，也可使整個戲劇作品的藝術(shù)內(nèi)涵更為豐富和深刻。

以田納西·威廉斯的經(jīng)典話劇《玻璃動物園》為例，在劇中，勞拉是一個極其害羞且情感脆弱的女子，她的內(nèi)心世界豐富。在劇中的一幕，勞拉與吉姆的對話中，吉姆提到了高中時代勞拉的綽號“Blue Roses”，這一臺詞不僅觸動了勞拉的回憶，還深刻地揭示了她的內(nèi)心感受。此時，勞拉的反應(yīng)不是簡單的言語回應(yīng)，而是通過她的身體語言——她的手指輕輕觸摸著她珍愛的玻璃獨角獸，眼神中透露出一種既悲傷又懷念的情感。這一細(xì)微的動作凸顯了臺詞的情感深度，使觀眾能夠感受到勞拉對過去美好時光的無限懷念和對現(xiàn)實的無力感。通過這樣的情感動作與臺詞的結(jié)合，劇作家和表演者共同創(chuàng)造了一部情感豐富、引人入勝的戲劇，使觀眾不僅理解了勞拉的豐富情感，還在心理上與她產(chǎn)生了共鳴。

四、結(jié)語

綜上所述，通過對情感動作和臺詞在話劇表演中的分析可以發(fā)現(xiàn)，兩者不僅各自具有獨特的情感表達(dá)功能，而且它們的融合對深化觀眾的情感體驗具有重要作用。情感動作與臺詞的融合，使話劇能夠以更加生動的方式觸動觀眾，引發(fā)其共鳴。同時，這種藝術(shù)的融合不僅能提升表演的藝術(shù)性，也可以加深觀眾對人物和情節(jié)的理解。因此，有效地融合話劇表演中的情感動作和臺詞，是實現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)力的重要技巧。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊濤，吳紅.話劇表演中情感動作與臺詞的融合策略[J].喜劇世界（下半月），2022（10）：37-39.

[2]殷正雄.論情感動作與臺詞在話劇表演中的重要性[J].時代報告（奔流），2021（12）：26-27.

[3]賈靜.話劇表演中臺詞與演員情感動作的有效融合研究[J].參花（下），2021（10）：74-75.

[4]李夢娜.話劇表演中臺詞與演員情感動作的重要性探討[J].藝術(shù)大觀，2021（07）：106-107.

[5]王謐.情感動作與臺詞在話劇表演中的重要性探討[J].中國民族博覽，2020（18）：122-123.

（作者簡介：趙敏捷，男，本科，甘肅省話劇院有限責(zé)任公司，二級演員，研究方向：話劇表演）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）