淺析吳冠中繪畫中的形式美

一、引言

著名畫家、美術(shù)教育家吳冠中以其獨特的繪畫風格和深邃的藝術(shù)思想，為世人留下了無數(shù)珍貴的藝術(shù)瑰寶。他的繪畫作品不僅展現(xiàn)了精湛的技藝，更蘊含著豐富的形式美感，成為中國乃至世界藝術(shù)寶庫中的璀璨明珠。形式美作為繪畫審美中的一個重要向度，在吳冠中的作品中得到了較為深刻的體現(xiàn)。從線條的流暢與韻律，到色彩的搭配與對比；從構(gòu)圖的巧妙與匠心，到意境的深遠與幽邃，吳冠中的繪畫無不彰顯著形式美的獨特魅力。本文旨在探析吳冠中繪畫中的形式美，通過對其作品的深入剖析，揭示其藝術(shù)風格中的形式構(gòu)成與審美價值，以期為讀者提供一個更加全面、深入的藝術(shù)鑒賞視角。

二、吳冠中及其作品簡述

（一）吳冠中簡介

吳冠中出生于江蘇宜興，1934年畢業(yè)于無錫師范初師，后考入浙江大學附設(shè)工業(yè)學校電機科。1936年，他考入國立杭州藝術(shù)專科學校預(yù)科，開始了系統(tǒng)的藝術(shù)學習。1938年吳冠中升入本科，其間，他師從常書鴻、關(guān)良等名師學習油畫。畢業(yè)后，他曾任國立重慶大學建筑系助教，教授素描和水彩。1946年吳冠中出國留學，回國后，他在中央美術(shù)學院、清華大學等多所高校任教，為中國的美術(shù)教育作出了重要貢獻。吳冠中的藝術(shù)生涯跨越了多個時期，他的作品不僅在國內(nèi)享有盛譽，還在國際上產(chǎn)生了廣泛的影響。他的油畫作品如《長江三峽》《北國風光》《黃山松》等，以其獨特的風格和深刻的內(nèi)涵贏得了廣泛贊譽。同時，他在中國畫領(lǐng)域也有卓越成就，如《春雪》《獅子林》《雙燕》等作品，展現(xiàn)了他在傳統(tǒng)文化方面的深厚底蘊以及他的創(chuàng)新精神。

（二）吳冠中繪畫作品的藝術(shù)特色

吳冠中的繪畫作品，以其獨特的形式美感著稱。其一，他尊重自然規(guī)律，善于觀察，注重事物內(nèi)在本質(zhì)與外部表現(xiàn)形式的和諧統(tǒng)一，并將這一理念貫穿于他的藝術(shù)創(chuàng)作。其二，在他的畫作中，抽象與具象巧妙融合，色彩對比鮮明而又不失和諧，構(gòu)圖與布局匠心獨運，展現(xiàn)出強烈的視覺沖擊力與極高的審美價值。其三，他的油畫作品風格清新明快，既具有西方油畫的精湛技法，又融入了豐富的民族特色。吳冠中巧妙地將西方油畫的繪畫語言與中國傳統(tǒng)繪畫的精神內(nèi)涵相結(jié)合，創(chuàng)造出一種全新的藝術(shù)風格，既展現(xiàn)了東西方文化的交融，又凸顯了他個人的藝術(shù)追求。例如，他的代表作《雙燕》，巧妙融合了西方平面分割的構(gòu)圖手法與中國傳統(tǒng)繪畫的意境美，成為中國畫現(xiàn)代化進程中的一個重要標志，展現(xiàn)了吳冠中在繪畫藝術(shù)上的卓越成就。其四，吳冠中在水墨畫領(lǐng)域也進行了大膽的創(chuàng)新嘗試。他的作品介于具象與抽象之間，既保留了傳統(tǒng)水墨畫的韻味，又融入了現(xiàn)代藝術(shù)的元素。他注重協(xié)調(diào)點、線與墨塊之間的關(guān)系，運用豐富的筆墨技巧和獨特的構(gòu)圖方式，將對自然與生命的深刻感悟融入筆端，形成了一種既具有傳統(tǒng)底蘊又充滿現(xiàn)代感的藝術(shù)風貌。[1]

三、吳冠中繪畫中的形式美

吳冠中的藝術(shù)創(chuàng)作展現(xiàn)出對形式美學的深刻探索，在繪畫語言上形成了鮮明的個人風格。他巧妙融合東西方藝術(shù)精髓，在線條運用上既保持傳統(tǒng)筆墨的書寫韻味，又賦予其現(xiàn)代造型的表現(xiàn)力，使簡單的線條既能勾勒物象，又具有獨立審美價值。在色彩處理上，他既擅長運用強烈對比營造視覺沖擊，又精通于和諧色調(diào)的調(diào)配，通過色彩的精心安排傳達豐富的情感內(nèi)涵。在畫面構(gòu)成方面，他打破常規(guī)視角，以創(chuàng)新的方式組織畫面元素，在平衡與動感之間找到獨特的表現(xiàn)方式。吳冠中通過對自然物象的提煉和轉(zhuǎn)化，將客觀景物升華為富有節(jié)奏感和音樂性的視覺語言，既保留了中國繪畫藝術(shù)的意境追求，又融入了西方繪畫藝術(shù)的抽象表現(xiàn)。這種對形式美的創(chuàng)造性探索，不僅拓展了中國畫的表現(xiàn)維度，更為傳統(tǒng)藝術(shù)的當代發(fā)展提供了重要啟示，展現(xiàn)出跨越文化界限的永恒藝術(shù)價值。下面展開具體分析：

（一）點、線、面的精妙運用

吳冠中以點、線、面為視覺要素，突破傳統(tǒng)水墨皴法的程式化表達，賦予線條以獨立審美價值，強化點的抽象表現(xiàn)力。他重構(gòu)畫面結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)出線的律動延展，點的跳躍聚散，面的層疊交融，三者在虛實相生的空間中交織成獨特的視覺美感。這種對傳統(tǒng)筆墨的語法革新，不僅將抽象形式轉(zhuǎn)化為情感載體，更通過現(xiàn)代構(gòu)成法則使畫面成為兼具東方詩意與現(xiàn)代張力的審美典范，豐富了觀眾的審美體驗。[2]

1.點的運用

在吳冠中的作品中，點的運用或聚或散，或明或暗，為畫面增添了活力。這些點不僅是畫面中的裝飾，更是表達情感和引導(dǎo)觀者視線的重要元素。他通過不同的排列組合和虛實濃淡的變化，創(chuàng)造出豐富的視覺效果。例如，在《播》中，畫面中散落著無數(shù)的大點與小點，像是在空間中不停地運動，給觀者以無限的想象。

2.線的運用

在中國傳統(tǒng)繪畫中，線不僅是以形寫神的造型元素，更是以線載道的情感媒介。吳冠中將中國書法性線條的氣韻律動與西方現(xiàn)代主義的塊面構(gòu)成進行融合，其線體繪畫作品既承襲金石氣的遒勁骨力，又融入保羅·塞尚幾何化的理性秩序，體現(xiàn)出獨特的油畫風格及全新的審美趣味。[3]在作品《扎什倫布寺》中，他以線陣描繪建筑，其中的樹、房屋、寺院圍墻均用線進行勾勒，極具中國山水畫的靈動氣韻。整個畫面造型靈動，用筆瀟灑奔放，意境唯美。

3.面的運用

吳冠中通過分割和重組塊面，利用色彩明度差異，將西方的幾何抽象風格與東方留白美學進行融合，創(chuàng)造出了虛實相生的平面組合。[4]例如，《照壁》中大面積留白的塊面，強調(diào)了白色塊在畫面中的核心位置，給予觀者強烈的視覺沖擊。他還通過對比和襯托手法，使畫面的實部與虛部相互呼應(yīng)，形成獨特的視覺效果，讓畫面更加生動、立體。

（二）具象與抽象的融合

吳冠中的作品常常介于具象與抽象之間，既保留了對事物的客觀描繪，又通過對事物形式的提煉和變形，傳達出一種超越表象的抽象美。他提出的“風箏不斷線”理論進一步闡釋了他對抽象與具象關(guān)系的理解，即在進行形式美創(chuàng)作的同時，仍然要保留一種與現(xiàn)實生活和觀者情感的聯(lián)系。[5]他在創(chuàng)作水墨畫的過程中，逐步探索出了新的表現(xiàn)形式，將具象描繪和抽象提煉有機融合，使作品既具形式上的美感，又有深刻的內(nèi)涵。

1.具象描繪

吳冠中在具象描繪方面具有較高水準，他能夠準確地描繪客觀事物的形態(tài)和特征，并通過簡潔的畫面語言呈現(xiàn)出來。[6]例如，在作品《湖畔小舟》中，孤舟停留在寂靜的水面上，倒影清晰，體現(xiàn)出靜謐之感，展現(xiàn)了吳冠中對事物的精準描繪和對意境的深刻把握。

2.抽象提煉

吳冠中在具象描繪的基礎(chǔ)上，通過形式提煉和變形傳達抽象美。吳冠中認為，抽象是從自然物象中抽離出某些形式，是無形象的，不表現(xiàn)某一具體的客觀事物。他運用簡潔的線條和色彩，將客觀事物轉(zhuǎn)化為具有象征意義的藝術(shù)形象。這種抽象提煉使畫面簡潔有力，引發(fā)觀者進行深層思考。如其作品《逍遙游》就是以流動的線條與塊面表現(xiàn)自由精神，畫面空靈縹緲，色彩淡雅，呼應(yīng)莊子“逍遙”思想，體現(xiàn)“以形寫神”的抽象意境。

（三）色彩的對比與和諧

1.色彩的對比

吳冠中善于通過色彩的對比來增強畫面的表現(xiàn)力，在他的作品中，常常可以看到大片的墨色與鮮明的色彩相互映襯，這種色彩的對比不僅使畫面充滿了活力，也增強了畫面的視覺沖擊力。[7]例如，在《紅蜻蜓》中，他巧妙地運用亮灰色和黑色作為基底，勾勒出凌亂的枯荷，隨后再用白色、綠色、黃色和紅色這些明亮的色彩點綴其間，為畫面注入生命力，為觀者帶來別樣的視覺體驗，使畫面充滿趣味。通過色彩的對比，吳冠中成功地將枯荷的蒼勁與蜻蜓的生機相結(jié)合，創(chuàng)作出了一幅詩意盎然的佳作。

2.色彩的和諧

除了色彩的對比外，吳冠中還善于運用和諧的色彩來營造畫面的氛圍，表達作品的情感。他會根據(jù)作品的主題和情感需要，選擇不同的色彩來傳達特定的情緒。他注重色彩之間的搭配和呼應(yīng)，使畫面中的色彩既相互獨立又相互關(guān)聯(lián)，使畫面更加和諧，增強了畫面的整體感。這種色彩的和諧效果不僅來源于吳冠中對色彩的敏銳感知，還因他深受江南民間藝術(shù)的影響，借鑒了長江下游地區(qū)民間藝術(shù)的傳統(tǒng)色調(diào)以及農(nóng)民衣著和民居的色彩，并將這些元素融入自己的作品中。這些色彩元素，經(jīng)過吳冠中的提煉與再創(chuàng)造，展現(xiàn)了他筆下生動的江南景象。[8]以《獅子林》為例，這幅作品在色彩運用上堪稱吳冠中藝術(shù)構(gòu)思的典范。其中墨色塊面與朱砂點景并置，群青屋頂與石綠苔痕呼應(yīng)，藤黃窗欞與赭色山石交織，構(gòu)成了一幅既和諧又富有韻律感的畫面。

（四）獨特的構(gòu)圖與布局

1.構(gòu)圖

吳冠中既擅長運用傳統(tǒng)的均衡布局，營造出一種莊重、和諧的美感；又勇于嘗試現(xiàn)代的開放式構(gòu)圖，讓畫面充滿無限的可能。他巧妙地將西方繪畫的構(gòu)圖規(guī)則融入中國繪畫之中，找到了中西藝術(shù)的融合規(guī)律。他根據(jù)不同的主題和情感需要，選擇不同的構(gòu)圖方式來表現(xiàn)畫面的主題和情感。例如，吳冠中的《長江萬里圖》，其構(gòu)圖特色體現(xiàn)為對傳統(tǒng)山水空間的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化。其一，畫面通過流動的視覺焦點打破常規(guī)透視框架，巧妙平衡了具象與抽象的表現(xiàn)維度：山體輪廓以幾何化塊面堆疊，既保持自然形態(tài)又強化了形式構(gòu)成的張力；散點分布的民居與舟楫作為視覺錨點，在流動的江水線條中吸引觀者的目光。這種處理方式既保留了傳統(tǒng)山水“可游可居”的審美理想，又通過現(xiàn)代視覺語言實現(xiàn)了物象的符號化提煉。其二，色彩運用同樣服務(wù)于構(gòu)圖邏輯，青灰色基調(diào)中點綴的赭石色塊形成冷暖對比，既在視覺上統(tǒng)一了長達數(shù)米的畫面，又通過色域分割暗示空間轉(zhuǎn)換。全卷最終實現(xiàn)動態(tài)平衡：宏觀上保持傳統(tǒng)山水“三遠法”的空間意識，微觀處則充滿現(xiàn)代繪畫的形式探索，實現(xiàn)了民族美學精神與當代藝術(shù)表達的有機融合。

2.布局

吳冠中在其繪畫布局中充分體現(xiàn)了中西藝術(shù)的融合，既傳承了中國傳統(tǒng)繪畫中的留白、寫意等重要技法，又吸收了西方繪畫中的透視、光影處理等手法特色，形成了自己獨特的藝術(shù)風格，使畫面更加立體、生動。這種合理的布局方式不僅讓畫面更加美觀、有序，也增強了畫面的表現(xiàn)力和感染力，讓觀者在欣賞畫作的同時，能感受到一種跨文化的藝術(shù)魅力。例如，在《雙燕》中，他使大面積的留白和黑色小窗戶形成對比，增添了畫面的節(jié)奏感。運用圖底關(guān)系理論使大面積的素白底色與橫向延伸的黛色屋檐形成強烈對比，而檐下以符號化手法提煉的黑色方窗則作為視覺焦點，通過疏密有致的排列打破平面空間的靜態(tài)平衡。這種“以虛馭實”的布局策略，既延續(xù)了中國畫“計白當黑”的美學傳統(tǒng)，又暗含西方現(xiàn)代藝術(shù)對形式的追求。

四、結(jié)語

吳冠中作為中國杰出的畫家和美術(shù)教育家，其繪畫作品中的形式美無疑為繪畫學習者提供了一個獨特的藝術(shù)視角。首先，他通過對點、線、面的精妙運用，展現(xiàn)了畫面的獨特韻律與節(jié)奏，賦予作品以生命力和詩意。其次，他將抽象與具象巧妙融合，既保留了事物的本質(zhì)特征，又傳達出超越表象的抽象美。再次，在色彩運用上，吳冠中更是獨樹一幟，通過色彩的對比與和諧，營造出豐富多變的視覺效果，使畫面?zhèn)鬟_出多樣的情感。最后，他獨特的構(gòu)圖與布局，無論是傳統(tǒng)的均衡布局還是現(xiàn)代的開放式構(gòu)圖，都巧妙地增強了畫面的表現(xiàn)力和感染力。吳冠中的繪畫作品，不僅展現(xiàn)了他深厚的藝術(shù)功底，更體現(xiàn)了他對自然、對生命、對文化的深刻感悟，引領(lǐng)觀者去深刻體會繪畫的形式美感。

參考文獻：

[1]郭麗.試論吳冠中繪畫點線面與形式美[D].南京大學，2015.

[2]劉武安.吳冠中繪畫作品中的美學特征[J].藝海，2010（05）：80.

[3]李旻.探析吳冠中繪畫中的形式美[J].中國美術(shù)研究，2020（04）：61-62.

[4]吳錫平.吳冠中藝術(shù)作品形式美特點及其形成因素探析[J].美與時代（中），2019（09）：28-29.

[5]陶秋伊.吳冠中繪畫風格和藝術(shù)觀念形成的原因[J].青年文學家，2015（33）：150.

[6]竇茗越.從點線面看中國畫的形式美[J].美與時代（中），2016（05）：60-61.

[7]張璐.淺析中國畫的留白藝術(shù)[J].美術(shù)文獻，2021，176（06）：41-42.

[8]楊暄冰.淺議吳冠中繪畫的藝術(shù)特色[J].絲綢之路，2010（02）：93-94.

（作者簡介：茹蕙，女，本科在讀，四川美術(shù)學院，研究方向：中國畫lt;人物gt;）

（責任編輯 葛星星）