古箏曲《行者》的音樂特色與演奏技巧分析

一、引言

古箏作為一種表現(xiàn)力極強的中國傳統(tǒng)民族樂器，承載著豐富的歷史文化內涵，具有極高的藝術價值。隨著時間的推移，古箏的演奏技法和音樂風格也在不斷變化。古箏曲《行者》作為現(xiàn)代古箏音樂創(chuàng)作中一部獨具特色的作品，融合了豐富的音樂元素與復雜的演奏技巧。作曲家運用了大量的現(xiàn)代作曲技法，通過特殊的定弦方式、獨特的節(jié)奏設置以及復雜的演奏技巧，使《行者》呈現(xiàn)出鮮明的民族音樂風格與極高的藝術價值。對古箏曲《行者》的音樂特色與演奏技巧進行深入探究，不僅能為演奏者提供更加全面的藝術指導，也有助于他們積累演奏經(jīng)驗?；诖?，本文從古箏曲《行者》的創(chuàng)作背景、音樂特色、演奏技巧三個方面進行深入分析，重點對《行者》的定弦、節(jié)奏以及快速指序、搖指、點奏等高難度演奏技法進行解讀。

二、古箏曲《行者》 創(chuàng)作背景與作品結構

（一）創(chuàng)作背景

古箏曲《行者》是當代古箏演奏家、作曲家魏軍于2015年創(chuàng)作的一部極具特色的古箏作品。魏軍深受中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的影響，通過古箏這一富有表現(xiàn)力的民族樂器，展現(xiàn)出行者不屈不撓、勇往直前的堅韌意志?！缎姓摺返囊魳窐祟}蘊含著十分深刻的文化意義，象征著探尋和追求。作曲家通過音樂所塑造出的“行者”形象，表達了對人生旅途的深刻理解和不懈追求，希望借古箏極強的情感表現(xiàn)力傳達出堅韌不屈的精神力量，贊揚行者在面對人生種種挑戰(zhàn)時，無畏前行、不忘本心、追求理想的精神品質。作品的情感層次豐富，旋律時而激昂、時而低沉，作品結構分為四個段落，每個段落表現(xiàn)了不同的心境與情感，深刻反映了作曲家的精神世界與對生活的獨特理解。

（二）作品結構

古箏曲《行者》全曲共有177個小節(jié)，采用了中國傳統(tǒng)板式“散—慢—快—散”的結構布局，共分為引子、慢板、快板和尾聲四個部分。

1.引子（第1～15小節(jié)）

引子部分以深沉、厚重的單音開始，通過緩慢發(fā)展的旋律和逐漸攀升的音區(qū)，以及雙手琶音技巧，豐富了作品的旋律色彩，勾畫出荒涼的大漠景象，將聽眾迅速帶入絲綢之路的音樂情境中。特別是在刮奏技巧的運用上，通過特殊的定弦方式，極大增強了旋律的異域風情，賦予作品強烈的古代西域音樂的風格特征。引子部分還具有節(jié)奏緩慢、音調較低、音符之間跨度較大的特點，給人以平靜與孤獨的感覺，作曲家通過使用古箏的低音區(qū)，巧妙營造了行者內心的情感波動，音樂在不斷漸弱的演奏中逐漸停止，為后續(xù)音樂情感與旋律的發(fā)展做足了鋪墊。

2.慢板（第16～34小節(jié)）

慢板作為作品的主體部分，其旋律不斷發(fā)展變化，演奏的節(jié)奏與速度也逐步加快，情感從低沉轉向激昂，使音樂在此時達到了第一個小高潮，表現(xiàn)了行者在旅程中的堅守與思考。慢板分為兩個部分，作曲家大量使用了拇指搖和雙音搖交替的演奏技法，生動體現(xiàn)了大漠天氣的變化無常。

（1）第一部分（第16～24小節(jié)）。慢板的第一部分通過屬和弦將旋律引入，此時旋律柔美、悠揚，充滿了異域感和神秘感，通過大拇指搖的演奏技巧勾勒出行者在浩瀚沙漠中艱難前行的身影。在演奏時，演奏者依托手臂進行演奏，確保演奏的每個音符都堅定有力，即使在使用弱搖技巧進行演奏時也讓音符弱而不虛。隨著音樂情感的發(fā)展，搖指的力度也隨之增強。

（2）第二部分（第25～34小節(jié)）。慢板的第二部分與第一部分呈現(xiàn)出截然不同的音樂形象，通過雙音搖技法形成了層次分明的音樂效果，這種音樂效果不僅增強了旋律的層次感，還營造出一種寬廣而深遠的空間感，使聽眾仿佛置身于廣袤無垠的大漠之中。

3.快板部分（第35～161小節(jié)）

快板部分是作品最具特色且演奏難度最高的一個段落，描繪了行者突破困境、實現(xiàn)自我超越的情感升華。作曲家通過復雜多變的演奏技法，如快速指序、滑音、點奏等，展現(xiàn)了行者在找到人生方向時內心的激動。作曲家運用四三、四四、四五、四六等節(jié)拍，將旋律表現(xiàn)得十分生動、歡快，使演奏充滿了變化與驚喜?？彀迤鹗疾糠忠运奈迮牡囊粋€小節(jié)伴奏過渡，隨后立即轉為四四拍，此時古箏主旋律開始進入。演奏者左手的節(jié)奏型源自龜茲鼓樂的節(jié)奏，右手演奏的重音打破了傳統(tǒng)四四拍“強—弱—次強—弱”的節(jié)拍特點。左手的切分節(jié)奏展現(xiàn)了古代西域音樂的舞蹈性與跳躍性等風格特征，使這一段的旋律充滿了律動感?？彀宀糠值墓?jié)奏節(jié)拍還進行了頻繁的轉換，同時，演奏的速度也變得越來越快、音符越來越密集，最終形成了獨特的音樂效果。

4.尾聲（第162～177小節(jié)）

尾聲部分開頭的幾個泛音，讓音樂的情緒由之前的歡快逐漸轉向平靜，節(jié)奏變得更加緩慢，演奏的力度隨著旋律的發(fā)展也變得越來越弱，象征著行者在經(jīng)歷了內心波動后，最終找到了人生的意義與價值，內心回歸寧靜。此時，音樂情感逐漸平靜，然而旋律所展現(xiàn)出的余韻卻帶給聽眾無限的遐想空間。此外，作曲家還通過搖指的演奏技法，實現(xiàn)了將尾聲與引子的巧妙呼應。

三、古箏曲《行者》的音樂特色

（一）人工定弦方式

古箏曲《行者》采用了人工定弦方式，突破了傳統(tǒng)古箏定弦音域的限制。通過對琴碼距離的精心調整，使古箏的低音區(qū)和高音區(qū)得到了顯著拓寬。這使整部作品的音樂層次與旋律色彩變得更加豐富多樣，因此獨特的定弦方式賦予了作品更加豐富多彩的音樂魅力和藝術價值。

在《行者》的定弦中，作曲家將第一弦定在了小字三組的e音上，相較于常規(guī)的定弦方式，《行者》將第一弦提高了大二度，這樣不僅拓寬了古箏高音區(qū)的音域，還使演奏出的音色更加明亮。而第二十一弦則定在大字一組的B音上，相比于常規(guī)的定弦方式，這種方法使該弦降低了小三度，這使古箏低音音域達到了極限。作曲家對《行者》的定弦方式凸顯了其對古箏樂器性能的深入了解以及對演奏技巧的熟練掌握，使《行者》的演奏音域更加寬廣，進而極大地提升了作品的藝術表現(xiàn)力。

從音符排列看，作品中音符按音高從低至高的順序為B—E—#F—A……，這似乎沒有明顯的規(guī)律可循，然而將這些音符重新組合排列后可以發(fā)現(xiàn)，這些音符構成了e和聲小調的音階：E—#F—G—A—B—C—#D—E。需要特別注意的是，音階中的第七級關鍵音#D僅出現(xiàn)了一次，位置在古箏的中音部分，這不僅顛覆了傳統(tǒng)的按照連續(xù)音高的固定關系對古箏進行定弦的方式，還為演奏者提供了更加充足的發(fā)揮空間。

（二）節(jié)奏節(jié)拍的頻繁轉換

節(jié)奏節(jié)拍的頻繁轉換是《行者》民族音樂特色的重要體現(xiàn)。作品通過快速變換節(jié)奏節(jié)拍，既形象地展現(xiàn)出大漠的遼闊無垠與寂靜荒涼，又展現(xiàn)出歡快、激動的音樂情感，瞬間點燃了聽眾的激情。《行者》除了常見的四二拍、四三拍和四四拍外，還大量使用了四五拍、四六拍等復合節(jié)拍，增強了音樂的律動感和感染力。作品還通過三連音、切分音、附點等節(jié)奏型，進一步展現(xiàn)出民族音樂的風格特征。例如，在作品的第45～49小節(jié)中，作曲家交替采用了四四拍和四五拍，使樂句的節(jié)拍頻繁轉換，甚至每個小節(jié)的節(jié)拍也有所不同，這不僅打破了之前較為固定的節(jié)奏型，還將不同的旋律發(fā)展進行了清晰劃分，為后續(xù)音樂情感的遞進進行了充分鋪墊。

四、古箏曲《行者》的演奏技巧

（一）快速指序

《行者》的整體演奏速度較快，因此，在演奏過程中，要求演奏者運用大量的快速指序技巧來進行演奏。為了更好地詮釋這首作品，演奏者在使用快速指序技巧時，要在快速演奏音符的同時，確保音符清晰且具有顆粒感，音色要圓潤飽滿。演奏時，演奏者要保持大臂和小臂松弛，避免因為主動用力而影響到手腕的運動軌跡，導致手指僵硬、音色失真。在運用快速指序技巧時，演奏者還要確保每根手指都有足夠的活動空間，以便在快速演奏中能夠靈活自如地運用每一根手指。例如，在演奏第47～54小節(jié)時，樂句的音符出現(xiàn)較為密集，且每小節(jié)內音符間的弦距相近，為了能夠展現(xiàn)音樂的舞蹈性特征，演奏者要確保手臂上下移動的穩(wěn)定性與準確性，從而使演奏出的旋律更加流暢連貫；而在第67～81小節(jié)中，樂句的節(jié)奏較為輕快，演奏者可以通過手指的小關節(jié)進行發(fā)力，使大關節(jié)帶動小關節(jié)進行觸弦，同時還要減小手指的動作幅度，為下一個音符的演奏做好準備。通過快速指序技巧，演奏者可以有效提升撥弦的速度，確保演奏更加流暢，使演奏出的音符更具顆粒感。

（二）搖指

搖指是在演奏《行者》時用到的一個重要技巧，即演奏者保持手臂放松，用食指輕輕摁住大拇指義甲的根部，通過手腕的晃動帶動手指在同一根琴弦上進行快速托劈，將音符的呈現(xiàn)從點狀轉為線狀，以保持音符的延續(xù)。搖指包括懸腕搖、扎樁搖、雙搖指等類型。懸腕搖是指完全通過手腕控制來進行搖指，手腕懸空沒有支撐點；而扎樁搖則是通過小拇指作為支撐來進行搖指，具有較為穩(wěn)定的特點。例如，在演奏第18小節(jié)時，演奏者應使用扎樁搖來表現(xiàn)音樂的抒情性，演奏時要確保音符清晰、連貫，避免出現(xiàn)斷音的現(xiàn)象，將整個旋律演奏得流暢自然；到了第25小節(jié)，演奏者則要使用懸腕搖來進行雙音搖。雙音搖是指大拇指與食指在兩根琴弦上快速連續(xù)地撥弦，演奏時通過手腕的力量帶動手指進行演奏，能夠增強旋律的和聲效果，豐富音樂的層次感。需要注意的是，在進行懸腕搖時，演奏者要保持指關節(jié)和手型的穩(wěn)定性，并確保兩根手指的演奏力度均勻統(tǒng)一，由于此處表現(xiàn)的是行者的追憶和憂傷的情緒，因此，演奏者要保持樂句之間的銜接平穩(wěn)而自然，尤其在進行大跨度的移位時，應盡可能地弱化換弦的痕跡，使旋律更加生動感人。

（三）點奏

在《行者》中，點奏技巧得到了廣泛運用。點奏是一種適用于演奏快速段落的技巧，演奏者通過左右手食指交替撥弦，營造出歡快的音樂氛圍。在進行點奏時，演奏者的兩根食指應盡量靠近，才能更好地呈現(xiàn)出統(tǒng)一的音色；演奏者要有意識地突出旋律的重音，同時弱化其他音符，使旋律更加具有層次感和跳躍性；演奏者還要確保手腕處于放松狀態(tài)，同時讓手掌和手腕盡量與琴面保持平行，如果手掌與琴面角度不當，則會影響到演奏者撥琴的精準性，容易誤觸其他琴弦，進而影響作品的演奏效果。此外，點奏還可以變化為雙手小撮、大撮等特殊的演奏方式。例如，在快板部分第36～39小節(jié)和第44～46小節(jié)中，樂曲正處于熱烈歡快的氛圍，演奏者可以通過大撮、小撮技巧的運用，確保音符的準確性與顆粒感，將旋律層次表現(xiàn)得更加清晰；而在演奏第58～59小節(jié)時，演奏者則可以使用雙手大撮和雙手小撮的演奏方法，讓音色更具顆粒感，從而營造出熱烈的音樂氛圍。需要注意的是，演奏者要注意義甲的觸弦角度，避免在演奏下一個音符時碰到上一個音符的琴弦。當演奏者能夠熟練掌握雙手交替的頻率和節(jié)奏，才能夠讓音符更具獨立性和顆粒感，最終刻畫出更加鮮明、飽滿的音樂形象。

五、結語

古箏曲《行者》是一首富有音樂性和情感表現(xiàn)力的作品，不僅保留了古箏的傳統(tǒng)韻味，還融入了現(xiàn)代化的表達方式，使作品既有深厚的文化底蘊，又具有較強的時代感。尤其是作曲家對定弦方式的選擇以及節(jié)奏節(jié)拍的巧妙運用，不僅突破了古箏傳統(tǒng)定弦方式所帶來的限制，也豐富了音樂的表現(xiàn)力和層次感，使整首作品具有鮮明的藝術個性和獨特的藝術魅力。本文對箏曲《行者》進行了全面而深入地分析，從創(chuàng)作背景、曲式結構、旋律發(fā)展、節(jié)奏變化以及演奏技巧等方面入手，探索了現(xiàn)代語境中古箏這一樂器的演奏技巧，旨在幫助演奏者更好地理解作品的情感內涵及演奏技巧。

（作者簡介：安欣茹，女，本科，延安大學，研究方向：音樂學）

（責任編輯 劉月嬌）