起舞

從舞者到舞蹈攝影師

我小時(shí)候愛(ài)玩，很想接觸有意思的事物，攝影就是其中一個(gè)愛(ài)好。我的第一本教材是相機(jī)說(shuō)明書(shū)，從藍(lán)天白云、花草樹(shù)木開(kāi)始了最初的拍攝。后來(lái)，因?yàn)閺氖挛璧腹ぷ?，能接觸到很多演出，對(duì)舞臺(tái)也熟悉，一開(kāi)始的拍攝重點(diǎn)就在劇照拍攝。深入學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)后，我對(duì)舞蹈的理解更加深刻。在演出拍攝時(shí)，我嘗試運(yùn)用攝影的語(yǔ)言——多次曝光、快門(mén)速度變化——在膠片上重新“編排”舞蹈，將時(shí)間、空間、人物關(guān)系和舞臺(tái)調(diào)度凝固于方寸之間。攝影逐漸成為我的主要工作，對(duì)舞蹈的熱愛(ài)卻從未減少。于是，我選擇用相機(jī)拍攝舞蹈來(lái)延續(xù)這份熱愛(ài)。從拍攝舞蹈劇照，到影棚拍攝舞蹈，再到現(xiàn)在為舞劇拍攝宣傳照片，現(xiàn)在回想每一步都是必然的發(fā)展。

舞蹈攝影的瞬間與永恒

舞蹈攝影不僅僅在于精準(zhǔn)捕捉曼妙舞姿，更重要的是攝影師的舞蹈審美和對(duì)舞者引導(dǎo)能力的體現(xiàn)。舞蹈是一種美的藝術(shù)形式，為了這種美，舞者要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期復(fù)雜艱苦的系統(tǒng)訓(xùn)練，很多訓(xùn)練都是從針對(duì)肢體的細(xì)節(jié)開(kāi)始的。每一個(gè)細(xì)節(jié)都凝聚了專(zhuān)業(yè)之美，拍攝時(shí)要格外用心呈現(xiàn)這份專(zhuān)業(yè)性。

舞蹈和攝影一樣都是時(shí)間和空間的藝術(shù)，但又有很大的區(qū)別和矛盾：舞蹈的時(shí)間性是綿延的，攝影的時(shí)間性是瞬間的；舞蹈的空間是三維的，攝影的空間是二維的。既然是用攝影表現(xiàn)舞蹈，那就要把舞蹈按攝影的二維瞬間特性表現(xiàn)出來(lái)。舞者在舞動(dòng)時(shí)雖有很多優(yōu)美舞姿讓人印象深刻，但也有更多精彩的瞬間由于動(dòng)律轉(zhuǎn)瞬即逝，肉眼難以捕捉其全貌。攝影的力量，就在于它能把難以捕捉和記錄的瞬間變成永恒的畫(huà)面，供人細(xì)細(xì)品味。

跨時(shí)空的藝術(shù)對(duì)話

這組作品是我與優(yōu)秀的舞者陳添合作完成的，舞蹈藝術(shù)與古建筑環(huán)境交融，打破了藝術(shù)門(mén)類(lèi)的邊界。將舞蹈從傳統(tǒng)舞臺(tái)遷移至戶外古建筑場(chǎng)景，標(biāo)志性古建筑不再是單純的背景，而是成為舞蹈用肢體語(yǔ)言敘述的環(huán)境。舞者通過(guò)跳躍、伸展等動(dòng)作，以身體為“筆”，主動(dòng)對(duì)話以建筑空間為代表的傳統(tǒng)文化。

古建筑承載著歷史的厚度，舞者的身體則是鮮活的當(dāng)代藝術(shù)載體。二者并置，形成“歷史時(shí)空”與“當(dāng)代藝術(shù)時(shí)空”的交響——舞者的跳躍、扭轉(zhuǎn)，仿佛在與歷史對(duì)話，又以現(xiàn)代藝術(shù)語(yǔ)匯賦予古建筑新解讀，完成跨時(shí)空的藝術(shù)對(duì)話。

以簡(jiǎn)潔動(dòng)作、素凈色彩、自然/人文環(huán)境為基底，傳遞“空靈、含蓄、天人合一”的美學(xué)意境。在拍攝中不讓舞者刻意強(qiáng)調(diào)技巧難度，而是以姿態(tài)的“氣韻”融入場(chǎng)景，宛如一幅流動(dòng)的“文人畫(huà)”，將中式美學(xué)從紙面搬至現(xiàn)實(shí)空間，完成其現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。

流動(dòng)的生命體與凝固的建筑

另一組在國(guó)家大劇院創(chuàng)作的作品，讓舞者成為這座經(jīng)典建筑中的“活動(dòng)雕塑”。舞者的身體化為“柔性筆觸”，打破建筑的冰冷線條。肢體在鋼結(jié)構(gòu)弧面、玻璃幕墻、對(duì)稱(chēng)樓梯等幾何元素中出現(xiàn)，與構(gòu)成理性、秩序的空間形成對(duì)比，進(jìn)行無(wú)言的對(duì)話。身體就像“活的雕塑”，肌肉線條就是“力量與美感的具象化”——緊繃的張力呼應(yīng)建筑的穩(wěn)固，舒展的韻律則與石材的堅(jiān)硬形成反差。舞者仿佛在用身體傾聽(tīng)建筑的歷史回響，感知藝術(shù)空間的脈動(dòng)，讓流動(dòng)的生命體與凝固的建筑幾何撞擊、并置，共同譜寫(xiě)一首“共生之詩(shī)”。

億級(jí)像素搭配超廣角重新詮釋人像

這次拍攝，我選擇的器材是富士GFX100SII中畫(huà)幅相機(jī)，1.02億的像素和883g的機(jī)身，不僅保留了中畫(huà)幅的高畫(huà)質(zhì)優(yōu)勢(shì)，還在操作和便攜性上帶來(lái)了極致的體驗(yàn)。為了充分展現(xiàn)建筑和空間，大部分畫(huà)面是用GF20-35mmF4RWR鏡頭拍攝的。用超廣角拍攝人像，聽(tīng)起來(lái)是個(gè)不小的挑戰(zhàn)，但憑借這支素質(zhì)優(yōu)異的鏡頭和精準(zhǔn)的控制，其最終呈現(xiàn)出的視覺(jué)效果超乎想象。

攝影之友龐東晨

Q：您曾是一名舞蹈工作者，后轉(zhuǎn)型為舞蹈攝影師。這兩種身份如何塑造您對(duì)舞蹈攝影的理解？

A：雖然我現(xiàn)在是一名攝影工作者，但拍攝的題材一直沒(méi)離開(kāi)舞蹈，過(guò)往舞蹈工作的經(jīng)驗(yàn)，讓我在取景框中觀察舞蹈時(shí)，能自然地用舞蹈的語(yǔ)言去選取畫(huà)面，而在構(gòu)思舞蹈呈現(xiàn)時(shí)，又會(huì)融入攝影的獨(dú)特視角。舞蹈和攝影，兩者既是載體又都是形式，當(dāng)兩者完美融合呈現(xiàn)在畫(huà)面之中時(shí)，很難說(shuō)這是攝影作品還是舞蹈作品。

Q：舞蹈攝影需要舞者與攝影師的默契配合，您如何與舞者溝通？

A：在舞蹈的拍攝中，攝影師必須像一名畫(huà)面導(dǎo)演那樣掌控全局。舞者應(yīng)以何種姿態(tài)融入背景？在畫(huà)面中如何定位？哪一個(gè)動(dòng)態(tài)瞬間最值得捕捉？在很多情況下舞者是不了解的，因此，關(guān)鍵在于通過(guò)取景框的視角與舞者清晰溝通，引導(dǎo)他們精準(zhǔn)呈現(xiàn)攝影師構(gòu)想的姿態(tài)與位置，共同完成一幅精彩的畫(huà)面。

Q：為什么選擇富士GFX100SII中畫(huà)幅相機(jī)進(jìn)行舞蹈攝影？相比于其他器材，它在表現(xiàn)力上有哪些優(yōu)勢(shì)？

A：色彩，作為視覺(jué)藝術(shù)的強(qiáng)大語(yǔ)言，具有無(wú)可比擬的情感暗示能力，能在瞬間為劇目宣傳照營(yíng)造出特定的氛圍。不同的色彩，可以細(xì)膩塑造劇目中角色的形象與性格特點(diǎn)，也是展現(xiàn)劇目主題和風(fēng)格的關(guān)鍵元素。在劇目拍攝中，富士GFX100SII中畫(huà)幅相機(jī)憑借16bit豐富的色彩細(xì)節(jié)，如同一位精準(zhǔn)的色彩魔法師，能更好地還原各種復(fù)雜的色彩。無(wú)論是微妙細(xì)膩的膚色、鮮艷奪目的服裝，還是豐富多樣的環(huán)境色調(diào)，都能在照片中呈現(xiàn)出更加準(zhǔn)確、逼真的效果。其色彩還原真實(shí)且富有層次感，細(xì)節(jié)之處纖毫畢現(xiàn)，讓每一張攝影作品都充滿藝術(shù)感染力，仿佛被賦予了鮮活的生命力。同時(shí)，這臺(tái)相機(jī)還提供了更大的后期調(diào)整空間，讓我在曝光、對(duì)比度、色彩等參數(shù)調(diào)整上擁有更大的操作幅度，能更完美地實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作意圖。

在進(jìn)行舞蹈攝影時(shí)，抓拍的準(zhǔn)確性是至關(guān)重要的，因?yàn)閮?yōu)美的瞬間稍縱即逝。這臺(tái)相機(jī)快門(mén)響應(yīng)極為敏捷，按下快門(mén)的瞬間，幾乎感受不到延遲，與我此前使用的單反相機(jī)相比毫不遜色。憑借這一卓越性能，我能精準(zhǔn)捕捉舞者每一個(gè)靈動(dòng)的姿態(tài)，將舞蹈的韻律與激情完美留存，讓那些美妙瞬間成為永恒的藝術(shù)定格。

GFX100SII的億級(jí)像素與輕量化設(shè)計(jì)也給我留下深刻的印象。1.02億像素帶來(lái)優(yōu)秀細(xì)膩的畫(huà)質(zhì)，輕巧便攜的機(jī)身，這些升級(jí)與優(yōu)化為創(chuàng)作提供了更多的靈活性和可能性。

Q：您在進(jìn)行舞蹈攝影尤其是拍攝舞劇的宣傳照時(shí)，如何平衡商業(yè)價(jià)值與藝術(shù)表達(dá)？

A：和舞蹈相關(guān)的題材和形式我拍攝過(guò)很多了，然而舞蹈劇目的宣傳照拍攝更具挑戰(zhàn)性，對(duì)我來(lái)說(shuō)也更具吸引力。由于每個(gè)劇目的題材、內(nèi)容、風(fēng)格各異，所以就不能固守一種模式和風(fēng)格，在盡量讓畫(huà)風(fēng)更貼近劇目特質(zhì)的同時(shí)，還要避免和舞臺(tái)化呈現(xiàn)雷同，以免影棚內(nèi)拍攝的照片淪為舞臺(tái)劇照的翻版。商業(yè)攝影的特質(zhì)就是要為目標(biāo)傳遞視覺(jué)信息、傳達(dá)內(nèi)容優(yōu)勢(shì)，促進(jìn)商業(yè)價(jià)值和形象提升。所以，理想的宣傳照，應(yīng)該是戲劇張力與攝影特性的精妙融合——既不能如舞臺(tái)表演般夸張，又要巧妙利用攝影瞬間定格的魔力，融入獨(dú)特的形式感，并精準(zhǔn)展現(xiàn)劇中角色鮮明的個(gè)性。為此，在每次拍攝前，我都會(huì)像籌備一場(chǎng)盛大的儀式般，依據(jù)舞劇的內(nèi)容架構(gòu)、妝容造型風(fēng)格等元素，精心雕琢拍攝方案。唯有如此，方能拍出與劇情氛圍高度契合，宛如天成的攝影作品。

Q：舞蹈攝影最大的挑戰(zhàn)是什么？如何更好地捕捉精彩瞬間？

A：對(duì)攝影師而言，精準(zhǔn)抓拍是拍攝舞蹈的基本功，而理解舞蹈的肢體語(yǔ)言則是拍出佳作的關(guān)鍵。攝影是瞬間的藝術(shù)，要捕捉那些充滿爆發(fā)力、轉(zhuǎn)瞬即逝的精彩時(shí)刻，離不開(kāi)攝影師的預(yù)判能力。無(wú)論使用單反還是單電相機(jī)，都存在快門(mén)時(shí)滯以及“眼到”與“手到”之間的反應(yīng)延遲。因此，攝影師需要預(yù)判好時(shí)機(jī)，提前按下快門(mén)，才能使相機(jī)感光的時(shí)刻恰好與精彩瞬間重合。面對(duì)不熟悉的拍攝內(nèi)容時(shí)，高速連拍也是創(chuàng)作的利器，富士GFX100SII每秒7張的連拍速度，搭配其強(qiáng)大的對(duì)焦性能，抓拍移動(dòng)中的舞者的成功率顯著提升，更好定格舞蹈藝術(shù)的優(yōu)雅與力量。