傳統(tǒng)樂器在小學(xué)音樂課堂教學(xué)中的應(yīng)用探究

傳統(tǒng)樂器是音樂教學(xué)中的一個(gè)重要工具，對(duì)于提高課堂教學(xué)效果、促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展有一定積極作用[1]。在具體的教學(xué)實(shí)踐中，小學(xué)音樂教師要結(jié)合課程教學(xué)內(nèi)容，選擇合適的傳統(tǒng)樂器，創(chuàng)新教學(xué)方式，組織教學(xué)活動(dòng)，為學(xué)生營(yíng)造一個(gè)充滿樂趣與挑戰(zhàn)的學(xué)習(xí)環(huán)境，引導(dǎo)學(xué)生探索各種樂器的聲音特點(diǎn)、演奏方法及其原理，讓傳統(tǒng)樂器在音樂教學(xué)過程中發(fā)揮更大的作用。

一、傳統(tǒng)樂器分類和特點(diǎn)

（一）傳統(tǒng)樂器分類

傳統(tǒng)樂器可依據(jù)地域文化、演奏技法和音色特征三個(gè)維度進(jìn)行分類。不同樂器具有不同的演奏方式和聲音特點(diǎn)，能夠反映出不同民族和地區(qū)的音樂風(fēng)格與文化特色。

（1）中國(guó)

吹奏樂器：笛子、簫、嗩吶等。

打擊樂器：鼓、鑼、鈑等。

彈撥樂器：古箏、琵琶、阮等。

拉弦樂器：二胡、京胡、板胡等。

（2）西方管樂器：長(zhǎng)笛、單簧管、雙簧管、巴松管等。銅管樂器：小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、圓號(hào)、大號(hào)等。

弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。

打擊樂器：定音鼓、大鼓、小軍鼓、三角鐵等。

（二）傳統(tǒng)樂器特點(diǎn)

（1）音色：每種傳統(tǒng)樂器都有其獨(dú)特的音色二胡哀婉、小提琴悠揚(yáng)、笛子清亮這些鮮明的音色使它們?cè)谝魳繁憩F(xiàn)中具有極高的辨識(shí)度。

（2）演奏方式：每種傳統(tǒng)樂器都具有獨(dú)特的演奏技巧——古箏的彈撥、小號(hào)的吹奏、二胡的拉弦這些技法差異造就了傳統(tǒng)樂器豐富多樣的音樂表現(xiàn)力。

（3）文化象征：傳統(tǒng)樂器作為各國(guó)文化的重要組成部分，承載著特定的歷史與文化內(nèi)涵。在某些文化傳統(tǒng)中，特定樂器更是被賦予了神圣或高貴的象征意義。

（4）歷史背景：許多傳統(tǒng)樂器擁有悠久的歷史，經(jīng)歷了多個(gè)時(shí)代的演變和發(fā)展，比如古箏在中國(guó)已有兩千多年的歷史，而小提琴在西方有五百多年的歷史。隨著歷史的演變，這些傳統(tǒng)樂器在保留傳統(tǒng)的同時(shí)也進(jìn)行了創(chuàng)新。

二、傳統(tǒng)樂器在小學(xué)音樂課堂教學(xué)中的應(yīng)用價(jià)值

第一，有助于提升學(xué)生的審美情趣。傳統(tǒng)樂器蘊(yùn)含著獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值，學(xué)生通過欣賞和演奏它們，既能深化音樂感知與理解，又能增強(qiáng)藝術(shù)鑒賞力與表現(xiàn)力。

第二，對(duì)學(xué)生傳承文化具有促進(jìn)作用。傳統(tǒng)樂器是文化遺產(chǎn)的重要組成部分，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)樂器能使學(xué)生深刻理解其文化意蘊(yùn)和歷史淵源，進(jìn)而增強(qiáng)傳承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化的使命感。

第三，有助于培養(yǎng)學(xué)生的綜合技能。學(xué)習(xí)與演奏傳統(tǒng)樂器，要求學(xué)生掌握特定的演奏技巧，包括對(duì)節(jié)奏、力度和音色的精準(zhǔn)控制。在此過程中，學(xué)生的動(dòng)手能力、協(xié)調(diào)能力以及綜合音樂技能都能得到有效培養(yǎng)。

第四，有助于激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛力。傳統(tǒng)樂器教學(xué)通常會(huì)融入即興演奏與創(chuàng)作環(huán)節(jié)，這不僅能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維與藝術(shù)想象力，還能幫助他們通過音樂表達(dá)獨(dú)特情感，實(shí)現(xiàn)情感認(rèn)知的健康發(fā)展。

三、傳統(tǒng)樂器在小學(xué)音樂課堂教學(xué)中的具體應(yīng)用

（一）融入歷史背景介紹，展現(xiàn)樂器歷史底蘊(yùn)

隨著人類文明的進(jìn)步和社會(huì)的發(fā)展變化，樂器的種類、構(gòu)造和演奏技法也在發(fā)生著嬉變。作為民族文化的重要載體，傳統(tǒng)樂器的保護(hù)與傳承對(duì)維護(hù)人類文化多樣性和連續(xù)性具有重要意義[2]。要想在小學(xué)音樂課堂中有效應(yīng)用傳統(tǒng)樂器，教師要先向?qū)W生詳細(xì)介紹傳統(tǒng)樂器的歷史背景、制作工藝和背后故事，初步激發(fā)學(xué)生的探究欲望。

人音版音樂（簡(jiǎn)譜）三年級(jí)上冊(cè)教材的二胡獨(dú)奏曲《賽馬》以內(nèi)蒙古民族音樂為基調(diào)，生動(dòng)描繪了草原賽馬盛會(huì)的熱烈場(chǎng)景，表達(dá)了作曲家對(duì)草原生活的真摯熱愛。教學(xué)時(shí)，教師可以在課堂導(dǎo)入環(huán)節(jié)介紹二胡的歷史淵源：“二胡最早可追溯至唐代，由西域傳入中原后，逐漸發(fā)展成漢族的主要拉弦樂器之一。”這樣的講解可以讓學(xué)生了解二胡的歷史淵源，認(rèn)識(shí)到二胡所具有的重要地位。

《賽馬》這首樂曲是通過二胡的撥弦技巧來表現(xiàn)賽馬場(chǎng)景的，教師可以引導(dǎo)學(xué)生分析《賽馬》的結(jié)構(gòu)（包括引子、主體、尾聲三個(gè)部分）和情感表達(dá)變化（主體部分的激動(dòng)與緊張、引子和尾聲部分的悠揚(yáng)）。若條件允許，教師還可以進(jìn)行實(shí)物展示，讓學(xué)生近距離觀察二胡的形制、構(gòu)造，同時(shí)講解二胡各個(gè)部分（如琴筒、琴弦、琴弓等）所使用的主要材料（如木材、蛇皮）和制作技藝。

（二）進(jìn)行感官體驗(yàn)教學(xué)，展現(xiàn)樂器表現(xiàn)能力

每一種傳統(tǒng)樂器都具有獨(dú)特的音色特質(zhì)與演奏技法，并通過音樂作品得以生動(dòng)呈現(xiàn)。教師可以音樂作品為載體，在授課過程中引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注樂曲的節(jié)奏、速度、力度變化，感受樂器特有的音色韻味及藝術(shù)表現(xiàn)力[3]。教師可在多媒體設(shè)備上反復(fù)播放音樂作品，讓學(xué)生反復(fù)傾聽，全方位感知傳統(tǒng)樂器的魅力和文化內(nèi)涵，進(jìn)而提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)。

二胡獨(dú)奏曲《賽馬》共分為三個(gè)部分，教師可以分段播放，配以講解，讓學(xué)生感受二胡的音色和表現(xiàn)力。樂曲第一部分（140小節(jié)）以激昂的號(hào)角式旋律開場(chǎng)，以強(qiáng)有力的附點(diǎn)四分音符和十六分音符組成節(jié)奏，旋律熱烈奔放。其中，二胡的音色柔和、抒情，展現(xiàn)了草原廣袤和寧?kù)o的特點(diǎn)。樂曲第二部分（41|88小節(jié)）的旋律較為悠揚(yáng)、婉轉(zhuǎn)，其創(chuàng)作靈感來源于內(nèi)蒙古民歌《紅旗》。這一部分的二胡音色較為明亮、有力，以八度音程的大跳和鏗鏘有力的節(jié)奏形成鮮明對(duì)比。該部分的節(jié)奏形態(tài)分為兩種，第一種延續(xù)了前段的節(jié)奏形態(tài)，第二種則采用伴奏樂器演奏主旋律，二胡以撥弦技法模擬馬蹄聲與號(hào)角聲，營(yíng)造馬匹急速奔跑和號(hào)角急促嘹亮的聽覺畫面。樂曲第三部分是第一段的變奏再現(xiàn)，二胡回歸柔和悠揚(yáng)的音色特質(zhì)，表現(xiàn)賽馬盛會(huì)結(jié)束后的平靜和滿足。

（三）開展互動(dòng)體驗(yàn)活動(dòng)，展現(xiàn)樂器節(jié)奏特點(diǎn)

小學(xué)生對(duì)于未接觸過的事物往往比較感興趣，傳統(tǒng)樂器能夠吸引學(xué)生的注意力，使學(xué)生快速進(jìn)入課堂狀態(tài)[4]。教師要營(yíng)造開放的課堂環(huán)境，組織學(xué)生展開互動(dòng)和交流。首先，讓學(xué)生通過肢體律動(dòng)感受音樂作品的情感和節(jié)奏，引導(dǎo)學(xué)生注意聽辨樂器的節(jié)奏、音色等；其次，讓學(xué)生以小組形式繪制音樂作品的節(jié)奏圖譜，用簡(jiǎn)單的圖形表示音符和節(jié)奏；最后，讓學(xué)生親自試奏樂器，使學(xué)生通過親身體驗(yàn)感知傳統(tǒng)樂器的魅力，逐步培養(yǎng)演奏樂器的興趣。

二胡名曲《賽馬》以其磅礴的氣勢(shì)、充滿激情的情感和自由奔放的韻律而廣受喜愛。課堂上，教師可先親自使用二胡演奏《賽馬》這一經(jīng)典作品，引導(dǎo)學(xué)生注意聽辨樂曲的節(jié)奏變化，如急促的馬蹄聲與悠長(zhǎng)的馬嘶聲，并鼓勵(lì)學(xué)生用不同的肢體動(dòng)作來表現(xiàn)這些變化，如用拍手模擬快節(jié)奏的奔馬段落，用輕拍腿部表現(xiàn)舒緩的旋律，從而讓學(xué)生體會(huì)到二拍子、三拍子、四拍子的律動(dòng)差異。之后，教師可以組織學(xué)生以小組合作的方式繪制《賽馬》的節(jié)奏圖譜，用不同的圖形（如圓圈、三角形、矩形等）表示不同的音符和節(jié)奏，讓學(xué)生進(jìn)一步把握樂曲的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏。最后，教師可以鼓勵(lì)學(xué)生親自試奏二胡，嘗試用二胡演奏簡(jiǎn)單的節(jié)奏或旋律，親身感受二胡的音色和表現(xiàn)力。

（四）講解基礎(chǔ)技能知識(shí)，展現(xiàn)樂器演奏技巧

為提高傳統(tǒng)樂器教學(xué)的有效性，教師不僅要注重展現(xiàn)樂器魅力，還要著力于傳授樂器演奏技巧，幫助學(xué)生掌握基礎(chǔ)演奏技巧[5]。小學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)能力、興趣天賦等方面呈現(xiàn)出個(gè)體差異性，教師要秉持因材施教的理念，實(shí)施分層教學(xué)，設(shè)計(jì)不同層次的教學(xué)目標(biāo)和內(nèi)容，確保學(xué)生實(shí)現(xiàn)個(gè)性化發(fā)展。

《賽馬》運(yùn)用了二胡的快弓、跳弓、撥弦、顫音等技巧。課堂上，教師可以先示范持琴的正確姿勢(shì)，講解基本的按弦和拉弓動(dòng)作，包括左手持琴和右手持弓的姿勢(shì)，演示不同音色的產(chǎn)生方式，逐步引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的發(fā)力方式，再傳授具體的技巧?？旃侵缚焖龠B續(xù)地拉弓和推弓，這一技巧用于表現(xiàn)緊張和快速的節(jié)奏，演奏要點(diǎn)在于持弓的手腕要放松。教師可先親自示范如何利用手腕的靈活性和手臂的力量精準(zhǔn)控制弓的速度和力度，再指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)，確保演奏達(dá)到節(jié)奏平穩(wěn)、音色均勻的效果。撥弦是指用手指或撥子彈奏琴弦，使其產(chǎn)生清脆的音效，常用于模仿馬蹄聲或其他打擊音效。教師可先示范用右手中指或食指的指甲部分輕輕撥動(dòng)琴弦，發(fā)出短促而有力的聲音，再指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)，糾正學(xué)生手指的觸弦角度與發(fā)力方式，確保撥弦的聲音清脆而不失彈性。

（五）搭建創(chuàng)意改編平臺(tái)，豐富樂器演奏形式

開展豐富多樣的傳統(tǒng)樂器教學(xué)活動(dòng)，能夠幫助學(xué)生把握音準(zhǔn)，讓學(xué)生積累豐富的演奏技巧，從整體上提高學(xué)生樂器演奏的技能水平。在實(shí)施過程中，教師要搭建創(chuàng)意改編平臺(tái)，根據(jù)學(xué)生的演奏能力科學(xué)劃分小組，讓學(xué)生以小組為單位使用同一種樂器對(duì)指定音樂作品進(jìn)行改編創(chuàng)作。這不僅能讓學(xué)生更深入地了解樂曲結(jié)構(gòu)，還能提升學(xué)生的溝通和合作能力。

由于《賽馬》分為三個(gè)部分，因此教師可以將班級(jí)學(xué)生劃分為三個(gè)小組，讓每個(gè)小組的成員負(fù)責(zé)各自部分樂曲的改編創(chuàng)作。各小組可以充分利用二胡的演奏技法改變樂曲節(jié)奏、加入新的旋律、設(shè)計(jì)不同的結(jié)尾等。在小組分工方面，有的組員負(fù)責(zé)主旋律改編，有的負(fù)責(zé)節(jié)奏改編，還有的負(fù)責(zé)整體協(xié)調(diào)。最后，各小組分別演奏改編后的樂曲，并嘗試與其他小組進(jìn)行配合，全體學(xué)生一起進(jìn)行排練，確保每個(gè)部分都能順暢銜接，形成一部和諧的作品。在此過程中，學(xué)生既可以體驗(yàn)到樂曲演奏的挑戰(zhàn)性，又能感受到團(tuán)隊(duì)合作的樂趣。

（六）創(chuàng)設(shè)特定音樂情境，展現(xiàn)樂器演奏魅力

樂器教學(xué)是音樂教學(xué)的重要組成部分，能促進(jìn)學(xué)生音樂素養(yǎng)的提高。教師可為學(xué)生創(chuàng)設(shè)音樂情境，讓學(xué)生在情境中感受音樂演奏的魅力。教師要及時(shí)觀察和記錄學(xué)生的表現(xiàn)和反饋，采取多樣化評(píng)價(jià)手段，關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)過程、學(xué)習(xí)態(tài)度、認(rèn)知狀態(tài)、互動(dòng)情況等，構(gòu)建立體全面的評(píng)價(jià)體系，確保教學(xué)評(píng)價(jià)完整客觀。

在開展《賽馬》的教學(xué)時(shí)，教師可以先在課堂上展示蒙古草原和賽馬盛會(huì)的圖片和視頻，創(chuàng)設(shè)相關(guān)情境，幫助學(xué)生建立對(duì)樂曲文化背景的直觀認(rèn)知。接著，全班學(xué)生分成若干小組，每組4＼～6人。組長(zhǎng)負(fù)責(zé)協(xié)調(diào)組員的任務(wù)分工和排練時(shí)間，成員分別承擔(dān)主奏、節(jié)奏把控、聲部協(xié)調(diào)等具體職責(zé)。排練時(shí)，各小組領(lǐng)取一把二胡和相關(guān)樂譜，先進(jìn)行基礎(chǔ)的拉弓和撥弦練習(xí)，再進(jìn)行樂曲排練，確保音準(zhǔn)統(tǒng)一、節(jié)奏同步。

成果展示環(huán)節(jié)，教師可以鼓勵(lì)學(xué)生穿上蒙古族服裝，展示本組的練習(xí)成果。教師要從音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色等方面評(píng)價(jià)各組學(xué)生的演奏水平，考查他們能否準(zhǔn)確演奏出《賽馬》的情感和風(fēng)格，并讓學(xué)生總結(jié)在此次實(shí)踐活動(dòng)中的收獲和不足，確保評(píng)價(jià)結(jié)果全面客觀。

結(jié)語(yǔ)

總而言之，在小學(xué)音樂教學(xué)中引入傳統(tǒng)樂器，可以為課堂教學(xué)注入新的活力，使學(xué)生獲得輕松愉快的課堂體驗(yàn)，最終實(shí)現(xiàn)核心素養(yǎng)的全面發(fā)展。小學(xué)音樂教師要積極探索、勇于創(chuàng)新，基于學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和興趣開展傳統(tǒng)樂器教學(xué)，指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)各種傳統(tǒng)樂器的基礎(chǔ)演奏技巧，幫助學(xué)生在樂器演奏過程中陶冶情操、涵養(yǎng)心靈，充分發(fā)揮出音樂教育的育人價(jià)值。

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