歌劇 《傷逝》 中子君主要唱段的多維審視

歌劇《傷逝》是中國歌劇史上的第一部具有不朽價值的抒情歌劇[1]，它的創(chuàng)作腳本來源于魯迅先生此生唯一一部以愛情為主題的小說———《傷逝》。為紀(jì)念魯迅先生誕辰一百周年，施光南將這部小說改編為歌劇，歌劇《傷逝》在當(dāng)時的音樂界獲得了巨大的成功。在這部歌劇中，施光南集詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)等多種音樂體裁于一體?！秱拧窇{借其獨(dú)特的藝術(shù)魅力在中國歌劇創(chuàng)作中占據(jù)了極其重要的地位，對后期中國歌劇的發(fā)展起到了推波助瀾的作用。本文主要從《傷逝》的創(chuàng)作背景切入，以子君的詠嘆調(diào)《一抹夕陽》《風(fēng)蕭瑟》《不幸的人生》為代表，進(jìn)行音樂、演唱的分析，從而更好地塑造出音樂中子君人物形象的框架。

0引言

歌劇《傷逝》是施光南為紀(jì)念魯迅先生誕辰一百周年而改編的同名作品，由王泉、韓偉編劇，施光南作曲。這是施光南對西方歌劇形式的首次成功探索，巧妙融合了詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、伴唱等多種豐富的聲樂體裁，以及聲樂、戲劇等元素，成功塑造了涓生和子君這兩個鮮活的人物形象[2。歌劇《傷逝》憑借其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，在中國歌劇史上占據(jù)了極其重要的地位，對后來中國歌劇的發(fā)展起到了巨大的推動作用。

1《傷逝》小說與歌劇的創(chuàng)作背景

1.1小說《傷逝》的創(chuàng)作背景

小說《傷逝》創(chuàng)作于1925年，這是魯迅先生眾多文學(xué)作品中唯一一部以愛情為題材的小說，內(nèi)容主要講述了在封建禮教下的新一代青年追求自由的愛情悲劇。小說運(yùn)用了細(xì)膩、抒情的語言風(fēng)格成功塑造了涓生和子君這兩個鮮活的人物形象[3]，這部作品并沒有像我們想象的那樣用過多的筆墨來講述他們之間的愛情經(jīng)歷，而是采用了倒敘的創(chuàng)作手法，由男主人公涓生對過去的故事進(jìn)行深刻的懺悔和痛苦的追憶，使得讀者可以更加真切地體會到主人公在封建禮教下難以追求真正自由愛情的悲哀。

主人公涓生和子君是五四新文化運(yùn)動時期的一代新青年的代表[4。受當(dāng)時個性解放、平等自由新思潮的影響，他們勇敢地舉起了反對封建禮教、爭取戀愛自由的旗幟。他們原以為，只要他們雙方為了共同的信仰—一愛情，憑借奮力的斗爭就可以擺脫封建禮數(shù)的束縛，但是這場看似自由的愛情卻成了他們悲劇的導(dǎo)火索。在一起之后的生活矛盾迭出，使得他們的愛情立馬陷入了現(xiàn)實(shí)生活的泥淖當(dāng)中。他們本以為，只要兩個人沖破各種阻力生活到了一起就可以收獲愛情的甜蜜果實(shí)，但是兩個人在性格、思想認(rèn)識等方面的種種差異使他們的關(guān)系迅速陷入了僵局。然而，更為殘酷的現(xiàn)實(shí)卻是，他們的結(jié)合并不能得到當(dāng)時封建禮教的允許。涓生意識到自己在殘酷的社會面前只是一個弱者，一味地沉迷于愛情卻忽略了人生的真諦。涓生的變化使得他們之間的矛盾日趨激烈，而子君知道了自己的愛情已經(jīng)破滅，因此，她選擇了用死亡來了結(jié)一切。然而，也許只有失去了才能讓人懂得珍惜，子君的死亡使涓生意識到了自己當(dāng)初的所作所為是多么愚蠢，他認(rèn)為自己才是真正的罪人，涓生內(nèi)心背負(fù)著巨大的悔恨，卻只能苦苦掙扎著。

1.2歌劇《傷逝》的創(chuàng)作背景

歌劇《傷逝》忠實(shí)于原著，在原有的文學(xué)基礎(chǔ)之上融合了西方的音樂技巧，從而使得歌劇《傷逝》成為我國歌劇史上一次偉大的嘗試。歌劇《傷逝》不僅承襲了魯迅先生小說中“情感語言”的特點(diǎn)，而且延續(xù)了它鮮明的旋律感和節(jié)奏感特征，更加突出戲劇性，施光南先生運(yùn)用了大量的詠嘆調(diào)來體現(xiàn)人物的內(nèi)心情感，進(jìn)而起到了推動故事情節(jié)發(fā)展的作用。

2子君主要唱段的演唱處理和人物形象分析

2.1夏的詠嘆 《一抹夕陽》概述

《一抹夕陽》是整部歌劇中非常具有代表性的一首詠嘆調(diào)，它是“夏”中女主人公子君的一首極為抒情的唱段，又名《子君浪漫曲》。《一抹夕陽》是子君第一次出場時所演唱的曲子，極具浪漫氣息，表達(dá)了子君渴望沖破封建禮教的束縛和對美好自由愛情的向往。由于這首詠嘆調(diào)在很大程度上折射出子君十分細(xì)膩的內(nèi)心世界，因此，在演唱時，演員需要準(zhǔn)確把握子君的年齡、性格等特征，并要密切關(guān)注劇情的發(fā)展]。

再現(xiàn)部分雖然歌詞與旋律相同，但子君的情緒卻發(fā)生了微妙的變化。演唱時，情緒應(yīng)更加激動，情感更加真摯。特別是在子君唱到“我的心啊，難以平靜”時，音量應(yīng)逐漸減弱，要細(xì)膩地唱出少女心中對愛情的悸動與期待，以及那份矛盾的心理。

2.2《一抹夕陽》中子君的人物形象分析

這一唱段為我們刻畫出了一個天真、浪漫的子君形象。在封建禮教的壓迫之下，她渴望能像空中的鳥兒、水中的魚兒一樣也能獲得真正的自由，選擇理想的生活。涓生的愛使她勇敢地與封建禮教展開了激烈的斗爭。這首詠嘆調(diào)中不僅展現(xiàn)了子君內(nèi)心羞澀的一面，也有力地體現(xiàn)了她與封建禮教作斗爭的決心和對美好愛情的向往。

2.3秋的詠嘆 《風(fēng)蕭瑟》

《風(fēng)蕭瑟》是整部歌劇中非常具有戲劇性的一首詠嘆調(diào)，它是“秋”中女主人公子君的一個唱段，此曲旋律起伏大，富有強(qiáng)烈的戲劇性和藝術(shù)性。

在演唱這首歌時，演員情緒要十分到位，要隨著音樂情節(jié)的發(fā)展而不斷調(diào)節(jié)情緒的抒發(fā)，注意唱得不要太開、太亮，要稍稍“收斂”一點(diǎn)。歌曲的前奏緩慢低調(diào)，一開始輕聲高位置唱出“風(fēng)蕭瑟，葉飄落，人生是這樣的令人迷惑”。這里用了長音加三連音的節(jié)奏音型，演唱時要特別注意把三連音唱準(zhǔn)，以便更好地營造出環(huán)境的蕭瑟氛圍。同時，要控制好氣息，把氣息控制到極弱，以體現(xiàn)出子君內(nèi)心的迷茫。進(jìn)入再現(xiàn)段，子君發(fā)出對生活的質(zhì)問，兩個連續(xù)的“生活”要特別注意咬字，并把握好切分音和三連音的銜接。在唱到“如今，我像等待著你的判決，宣布我純真愛情的罪過”時，要做漸慢處理，特別注意最后一句中的休止符，要唱出一種痛苦、凝噎的感覺。緊接著的兩句“我想虔誠地向你懺悔，卻不清楚自己的過錯”，演唱時要有一定的變化，第二句要比第一句情緒更加飽滿，加重語氣，以突出子君內(nèi)心的疑惑。接下來迎來此唱段的高潮部分。在再現(xiàn)段中，子君在吶喊之后又陷入了沉思當(dāng)中，演唱時要弱一點(diǎn)，對氣息加以控制。結(jié)束句在演唱時要放慢速度，控制好氣息，以充分體現(xiàn)子君內(nèi)心的迷茫。

2.4《風(fēng)蕭瑟》中子君的人物形象分析

這一唱段為我們塑造了子君苦悶、彷徨的形象。此時的子君儼然不再是那個天真浪漫的少女，與涓生生活在一起之后，生活四處碰壁，兩人的感情也逐漸出現(xiàn)了裂痕，涓生的一系列反應(yīng)使子君意識到了自己的愛情已經(jīng)開始搖搖欲墜，面對蕭瑟的秋景，子君開始重新思考人生的真諦。無奈瑟瑟秋風(fēng)和片片落葉使得子君陷入了更加無盡的迷茫中，卻無人能解開她的疑惑。

2.5冬的詠嘆- 《不幸的人生》

《不幸的人生》是子君的最后一個詠嘆調(diào)，被巧妙地安排在“冬”的段落中。這首詠嘆調(diào)極具戲劇性，感情十分強(qiáng)烈，有力地抒發(fā)了子君內(nèi)心的痛苦。前奏之后，子君唱到“又是死一般的寂靜，又是冰一樣的寒冷”，演員在演唱這段時要注意氣息的控制，唱得不要拖沓，盡量果斷利落，聲色略帶空靈，特別要突出“死”和“冰”二字，營造出一種凄涼的氛圍，迅速將聽眾帶入一種悲涼的情境。接著，“陣陣劇痛斑斑傷痕”這句，咬字要十分清晰，突出“陣陣”和“斑斑”二字，重音落在這上面，表現(xiàn)出子君在愛情破裂后凄涼的心境。隨后的“也許他是對的，我們該分開了，這求生的道路充滿酸辛”這句，是子君對人生的思考。演員在演唱時語氣要堅(jiān)定一些，同時要注意休止符的運(yùn)用，唱出斷句的感覺，仿佛是在低聲抽泣。

結(jié)尾音要唱得激動而有力，“恨”字閉口音要唱清楚，咬字力度應(yīng)重一點(diǎn)，控制好氣息，充分體現(xiàn)出子君內(nèi)心的絕望。間奏過后進(jìn)入再現(xiàn)段，又回到開始時凄涼的情景之中。此時，音量要有所減弱，氣息保持平穩(wěn)，再一次烘托出子君內(nèi)心的悲哀，為整部作品奠定了最后的悲劇基調(diào)。

2.6《不幸的人生》子君的人物形象分析

這個唱段為我們呈現(xiàn)出一個冷漠、絕望、無助的子君形象，與冬天的寒冷相呼應(yīng)。迫于生活的壓力，當(dāng)初那個天真爛漫的她早已不復(fù)存在，無情的涓生埋怨子君的庸俗，而子君內(nèi)心對于愛情美好的期待早就灰飛煙滅，她只能選擇以死來結(jié)束這戲劇般的痛苦，從而塑造出了無力與命運(yùn)抗?fàn)?、逐漸走向毀滅的子君的悲劇形象。

3結(jié)語

歌劇《傷逝》是我國近代歌劇創(chuàng)作中中西方音樂文化和技巧相融合的產(chǎn)物，其中既融合了東方的文化藝術(shù)，也融入了西方歌劇的創(chuàng)作形式，在我國歌劇歷史上具有非常重要的地位和作用。歌劇《傷逝》在多個方面都進(jìn)行了創(chuàng)新，這也是它在中國歌劇史上具有重要地位的原因所在。在音樂結(jié)構(gòu)方面，它打破了傳統(tǒng)的戲劇分場方式的束縛，運(yùn)用四季交替的順序來展示主人公的愛情由希望到絕望的過程。在創(chuàng)作手法方面，歌劇《傷逝》的音樂創(chuàng)作借鑒了西方音樂“正歌劇”的藝術(shù)表現(xiàn)形式，采用了大篇幅的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱等多種豐富的聲樂體裁，并與中國民族文化緊密地結(jié)合在一起，音樂充分發(fā)揮了抒情和刻畫人物心理的作用，是接近于全唱性的一部歌劇。音樂表現(xiàn)方面，歌劇的音樂從歌詞到旋律都非常富有詩意，歌詞簡練優(yōu)美而富有象征意義，恰如其分地推動了劇情的發(fā)展，揭示了人物的內(nèi)心世界。在角色設(shè)置方面，劇中人物實(shí)際只有兩個，即涓生和子君，而作者創(chuàng)新性地加入了男女歌者兩個角色，這種巧妙地創(chuàng)作構(gòu)思在當(dāng)時中國歌劇的創(chuàng)作中也是十分罕見的，從而使得這部歌劇具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

歌劇《傷逝》在開創(chuàng)我國歌劇新時代的同時，他的創(chuàng)作手法也為后來的歌劇發(fā)展提供了許多靈感，十分具有借鑒意義，成為中國歌劇的一大經(jīng)典之作。不同的人對于小說《傷逝》和歌劇《傷逝》具有不同的個人理解，隨著個人閱歷的增多，對于作品的分析以及人物形象的剖析也具有不同的看法。隨著社會的發(fā)展和人民文化水平的提升，廣大群眾的藝術(shù)審美能力也會得到相應(yīng)的提升，中國歌劇將迎來更加燦爛的未來，收獲更多藝術(shù)的碩果！

引用

[1]施光南.抒情歌曲雜談[].人民音樂，1979（6）：19-21.

[2]居其宏.歌劇情結(jié)：從《傷逝》到《屈原》—簡評施光南的歌劇創(chuàng)作[].人民音樂（評論），1999（4）：15-17.

[3]施光南.我怎樣寫歌[M].長沙：湖南文藝出版社，1991.

[4]徐磊.施光南聲樂作品的抒情性特征及演唱風(fēng)格研究[D].濟(jì)南：山東師范大學(xué)，2008

[5]陳燕秋.談歌劇《傷逝》的音樂風(fēng)格[].淮南師范學(xué)院學(xué)報，2004，6（2）：55-57.

[6]于憲淼.歌劇《傷逝》中悲劇人物子君的形象塑造與演唱分析[D].濟(jì)南：山東師范大學(xué)，2009

作者簡介：元紅健（1993一），女，山東淄博人，碩士研究生，中小學(xué)二級教師，就職于淄博市淄川區(qū)般陽中學(xué)。