論湖南絲弦的傳統(tǒng)表演

【關(guān)鍵詞】湖南絲弦；傳統(tǒng)表演；曲藝音樂；常德絲弦；武岡絲弦【中圖分類號】J826 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A【D0I】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2025.09.011【文章編號】2097-2261（2025）09-0040-03

【基金項(xiàng)目】2022年度湖南省社科課題“生態(tài)美學(xué)視野下湖南絲弦的傳統(tǒng)表演與現(xiàn)代傳承”（項(xiàng)目編號：22YBX013)。

中國的傳統(tǒng)絲弦分為“南絲弦”和“北絲弦”，湖南絲弦屬于“南絲弦”，它來源于一千多年前江浙民間小調(diào)和湖南傳統(tǒng)民歌、時調(diào)小曲的結(jié)合，在明清時期演變發(fā)展成一種以唱為主、以說為輔、說唱交替、彈唱結(jié)合的曲藝形式。因用揚(yáng)琴、琵琶、月琴、三弦、二胡、京胡等絲弦樂器伴奏且用方言演唱而被冠以具有區(qū)域?qū)俚氐拿Q，如常德、武岡、瀏陽、湘潭、衡陽等絲弦。2001年出版的《中國曲藝音樂集成·湖南卷》將其統(tǒng)稱為“湖南絲弦”。湖南絲弦作為中國傳統(tǒng)音樂的一顆璀璨明珠，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深厚的文化底蘊(yùn)，歷經(jīng)千年風(fēng)雨，穿越時空長廊，至今仍閃耀著迷人的光彩。湖南絲弦目前影響比較大的流派是常德絲弦與武岡絲弦，這兩派各具特色，又相互影響，共同塑造了湖南絲弦豐富多元的藝術(shù)風(fēng)貌。本研究旨在深入探討湖南絲弦的傳統(tǒng)表演藝術(shù)，挖掘其內(nèi)在的文化價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，揭示其在民間藝術(shù)中的重要地位，以及在現(xiàn)代社會中如何傳承與創(chuàng)新。

其旋律優(yōu)美，風(fēng)格獨(dú)特，深受民眾喜愛。湖南絲弦的前身則可視為楚樂中的一種重要組成部分，它融合了蔡祀、禮儀、娛樂等多種功能，體現(xiàn)了湖南人民對音樂的熱愛與追求。

宋元時期，隨著經(jīng)濟(jì)的繁榮和文化交流的深入，湖南絲弦的雛形開始顯現(xiàn)。都市的繁華吸引了各地的藝人，尤其是江南地區(qū)的樂師和歌女，他們帶來的時令小曲在湖南各地逐漸傳播開來，形成了初期的說唱音樂形式。元末戰(zhàn)亂，各地民眾紛紛涌入湖南，不同地域的民間藝術(shù)在此交匯融合，為湖南絲弦的形成提供了豐富的素材和創(chuàng)新的源泉。

清中葉以后，商業(yè)發(fā)展帶來了文化藝術(shù)的興盛，常德絲弦的演唱活動逐漸從文人雅士的私人聚會走向市場，成為一種更為大眾化的藝術(shù)形式。絲弦藝術(shù)在道光年間達(dá)到了一個高峰，出現(xiàn)了專業(yè)的歌妓以演唱小曲為業(yè)，同時也催生了絲弦唱本的出版，如肖福祥商號的木刻唱本，包含了《孟江女尋夫》等。這些曲本的出現(xiàn)標(biāo)志著湖南絲弦的曲牌開始系統(tǒng)化和規(guī)范化。

一、湖南絲弦的歷史與發(fā)展

(一)湖南絲弦的起源與演變

湖南絲弦的起源，可以追溯到中國古代音樂的濫觴時期。據(jù)史書記載，早在周朝時期，湖南地區(qū)就已經(jīng)形成了獨(dú)特的音樂文化，當(dāng)時的楚樂就是湖南音樂的早期形態(tài)之一，

至民國時期，絲弦班社如雨后春筍般涌現(xiàn)，各地涌現(xiàn)了眾多知名的絲弦表演團(tuán)體和個人，如桃源的“逸致社”“絲竹友社”、石門的“楚江堂絲弦班”津市的谷冬爹、常德的王樹清等。這一階段，湖南絲弦的表演藝術(shù)日漸成熟，曲目豐富，既有歷史故事，也有民間傳說；既有長篇大論，也有短小精悍的段子，音樂結(jié)構(gòu)和唱腔特色逐漸形成獨(dú)特風(fēng)格。

20世紀(jì)50年代，湖南絲弦的影響力進(jìn)一步擴(kuò)大，部分曲目被唱片公司錄制，如《喜報(bào)三元》《四季相思》，使得湖南絲弦的名聲遠(yuǎn)揚(yáng)?，F(xiàn)代，隨著對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重視，政府采取了一系列措施保護(hù)和傳承湖南絲弦，如設(shè)立獎勵基金、在學(xué)校開設(shè)傳承班、組建藝術(shù)團(tuán)體、舉辦藝術(shù)節(jié)等。盡管面臨老藝人辭世和曲調(diào)失傳的挑戰(zhàn)，湖南絲弦依然以其頑強(qiáng)的生命力在新的時代里尋求延續(xù)和發(fā)展。

（二）湖南絲弦的兩大流派

湖南絲弦在漫長的歷史發(fā)展中，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，并在不同地區(qū)孕育出各具特色的流派。其中最為人所知的兩大流派——常德絲弦與武岡絲弦，各自在音樂結(jié)構(gòu)、唱腔特色、表演技巧上展現(xiàn)出鮮明的地方色彩，共同構(gòu)建了湖南絲弦的藝術(shù)版圖。

常德絲弦，猶如一顆璀璨的珍珠，鑲嵌在湖南的中部地帶，以其優(yōu)雅的旋律和豐富的情感表達(dá)，深受民眾喜愛。它起源于宋元時期，經(jīng)過數(shù)百年的演變，形成了以唱為主的表演風(fēng)格，輔以念白、伴奏與舞蹈，兼容并蓄，呈現(xiàn)出一種集敘述、抒情與肢體語言于一體的綜合藝術(shù)。常德絲弦的唱腔典雅，曲調(diào)優(yōu)美，特別是曲牌體和板腔體音樂結(jié)構(gòu)豐富，既有深沉渾厚的老路，又有明朗寬闊的川路，展現(xiàn)了湖南人民的豪放與細(xì)膩。其音樂結(jié)構(gòu)遵循“起、平、落”的原則，旋律以五度跨越為特色，句式多變，既有二句體的簡潔，又有四句體的層次，長短句則隨曲牌變化，賦予了音樂極高的表現(xiàn)力。

另一方面，武岡絲弦則猶如湘西南的一抹瑰麗霞光，以其獨(dú)特的韻味和鮮明的地方特色，在湖南絲弦的譜系中獨(dú)樹一幟。它根植于武岡地區(qū)，吸收了當(dāng)?shù)胤窖缘捻嵨叮纬闪隧嵨丢?dú)特的唱腔。其表演形式更為靈動，注重即興和互動，體現(xiàn)了武岡人民的熱情與活力。武岡絲弦在音樂結(jié)構(gòu)上與常德絲弦有異曲同工之妙，但更加注重田野和民間的元素，體現(xiàn)在調(diào)式調(diào)性的選擇上，往往帶有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。武岡絲弦的表演技巧側(cè)重于一人多角的轉(zhuǎn)換，以及對角色情感的生動描繪，使得每一段表演都仿佛一幅生動的民俗畫卷。

兩大地域的絲弦流派，盡管風(fēng)格各異，但都承載了湖南人民的智慧與情感，它們共同構(gòu)成了湖南絲弦這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的豐富內(nèi)涵。常德絲弦與武岡絲弦的結(jié)合，如同一曲和諧的交響，既展示了湖南絲弦的藝術(shù)多樣性，又彰顯了湖南民間藝術(shù)的深厚底蘊(yùn)。它們在歷史的長河中相互影響，互相借鑒，共同推動了湖南絲弦藝術(shù)的發(fā)展，塑造了湖南絲弦獨(dú)特且多元的藝術(shù)風(fēng)貌。在現(xiàn)代，對這兩大地域流派的研究與傳承，不僅有助于保護(hù)這一珍貴的文化遺產(chǎn)，也能為湖南絲弦的創(chuàng)新和發(fā)展提供源源不斷的靈感與動力。

二、湖南絲弦的傳統(tǒng)表演藝術(shù)

（一）表演形式與技巧

湖南絲弦的傳統(tǒng)表演藝術(shù)，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和高超的表演技巧，將歌唱、念白、伴奏與舞蹈融為一體，形成了一種豐富多彩的綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式。在湖南絲弦的表演中，表演者不僅是音樂的傳達(dá)者，更是故事的講述者、生活情感的化身者。這種表演形式要求演員具備多方面的技能，包括深厚的音樂功底、熟練的樂器演奏技巧、精湛的唱腔控制，以及豐富的肢體語言表達(dá)能力。

表演形式上，坐唱是湖南絲弦中最為傳統(tǒng)的表演形式，絲弦藝人主要在廳堂、茶館等場地進(jìn)行表演，手拿琵琶、二胡、揚(yáng)琴、三弦等伴奏樂器，一人分飾多角或多人分飾多角，且坐在椅子上進(jìn)行表演，演唱者之間根據(jù)樂器的配置形成一種默契的配合。如“揚(yáng)琴對鼓板，高胡對二胡，三弦對琵琶”，這種對位形式不僅形成了舞臺的視覺美感，也保證了音樂的和諧與平衡。在演唱者之間的位置安排上，通常遵循一定的傳統(tǒng)規(guī)則，以確保音色的互補(bǔ)和表演的秩序。在傳統(tǒng)的表演中，藝人們基本上是從頭到尾坐著表演完整個曲目，表演主要根據(jù)曲目人物的需要通過藝人們的面部表情以及手勢來完成，隨著時間的推移和市場的需要，出現(xiàn)了走唱、表演唱等形式。

在曲目選擇上，湖南絲弦的傳統(tǒng)表演涵蓋了歷史故事、民間傳說、風(fēng)俗民情等多個主題，既有長篇大論的大型敘事曲目，如《寶玉哭靈》《昭君出塞》，也有短小精悍的抒情段子，如《四季相思》。這些曲目通過說唱穿插交替的方式，使得故事敘述流暢而生動，充分展示了表演者的敘事能力和表演能力。

唱腔特色是湖南絲弦表演中的一大亮點(diǎn)。其唱腔典雅而富有韻味，既有陽剛之氣的老路，又有陰柔之美川路，兩者在曲目中交織運(yùn)用，形成豐富多樣的音樂結(jié)構(gòu)。常德絲弦在“老路”中，演員以深沉渾厚的嗓音描繪英雄豪杰的壯志豪情；而在“川路”中，演員以開朗明亮的音色講述生活瑣事，或抒發(fā)細(xì)膩的情感。演唱者在演唱時注重“說中有唱，唱中有說，腔從字出，音隨韻轉(zhuǎn)”，強(qiáng)調(diào)語言的韻律感和唱腔的流暢性，使得每個字詞都能準(zhǔn)確傳達(dá)情感。

伴奏在湖南絲弦表演中同樣至關(guān)重要，絲弦樂器有揚(yáng)琴、琵琶、三弦、京胡和二胡，交織出柔和而又富有變化的旋律，它們既獨(dú)立地展示各自的音樂特色，又能和諧地與人聲互動，形成音樂與歌唱的完美融合。絲弦藝人們拿著樂器，基本上是自彈自唱，一人分飾多角，一人變換多種樂器。伴奏的豐富性與多樣性，為湖南絲弦的表演增添了豐富的層次和色彩。

舞蹈與肢體語言是湖南絲弦表演中不容忽視的部分，雖然不如戲曲那樣繁復(fù)，但其簡潔而富有表現(xiàn)力的舞姿，能夠恰到好處地烘托音樂與故事的情感，為觀眾營造出身臨其境的體驗(yàn)。傳統(tǒng)的絲弦表演中，因大多以坐唱為主，藝人們主要通過上身肢體語言和豐富多變的面部表情來完成整個表演。隨著表演場域的變化和現(xiàn)代表演方式的沖擊，絲弦表演慢慢融入了舞蹈，不過無論是模仿戲曲的舞臺步法，還是融入地方特色的民間舞蹈，都增強(qiáng)了湖南絲弦表演的視覺沖擊力，使湖南絲弦的表演更具生命力。

通過這些細(xì)致的表演形式與技巧的運(yùn)用，湖南絲弦的傳統(tǒng)表演藝術(shù)得以生動展現(xiàn)，使得每一位觀眾都能在欣賞中感受到湖南絲弦獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和深厚的文化內(nèi)涵。這種表演藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新，不僅需要新一代藝人對傳統(tǒng)技藝的執(zhí)著追求，更需要在新的社會背景下，尋找與現(xiàn)代觀眾的共鳴，讓湖南絲弦這一珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在新的時代中繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。

（二）曲目與音樂結(jié)構(gòu)在傳統(tǒng)表演上的呈現(xiàn)

湖南絲弦的音樂結(jié)構(gòu)豐富多變，既體現(xiàn)了傳統(tǒng)曲藝的嚴(yán)謹(jǐn)，又富有創(chuàng)新的活力。其中，曲牌體、板腔體和混合體三種結(jié)構(gòu)形式在不同曲目中展現(xiàn)出各自的魅力。曲牌體，如常德絲弦中的牌子絲弦，通過將眾多獨(dú)立內(nèi)容的曲牌連綴起來，形成一個共同的主題，這種形式在演唱中尤為常見，既有長篇故事的敘述，也有短小精悍的段子表達(dá)。每首曲牌都有其獨(dú)特的旋律和節(jié)奏，它們之間的轉(zhuǎn)換流暢自然，如同一串珍珠，串起了故事的主線。

板腔體，又稱為“板子絲弦”，具有戲曲音樂的特點(diǎn)，常用于表現(xiàn)大型曲目，如絲弦戲，它包含了系統(tǒng)完整的唱腔，如老路和川路，各自擁有獨(dú)特的韻味和情感表達(dá)。老路通常深沉渾厚，激昂有力，川路則輕快明亮，穩(wěn)健有力。老路和川路各自又有三流板式，流派之間既有嚴(yán)格的規(guī)范，又有靈活的變通，使得音樂在敘述和抒情之間游刃有余。

混合體，作為20世紀(jì)30年代以后的創(chuàng)新形式，是曲牌體與板腔體的結(jié)合，或者曲牌與板式混用，或者是不同流派的多種板式和曲牌混搭。這種結(jié)構(gòu)形式在中、長篇曲目中尤為常見，它突破了傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)的界限，為音樂創(chuàng)作提供了更廣闊的空間，使得湖南絲弦的旋律和情感表達(dá)更加豐富多元。

在曲目形式方面，湖南絲弦的曲目內(nèi)容豐富多樣，既有歷史故事的再現(xiàn)，如《寶玉哭靈》《魯智深醉打山門》，也有民間傳說的傳唱，如《雙下山》《王婆罵雞》等。這些曲目通過精煉的唱詞、巧妙的旋律，以及表演者高超的技藝，講述了千百年來湖南人民生活中的喜怒哀樂。曲目中人物的塑造生動逼真，情感表達(dá)細(xì)膩入微，無論是長段的敘事，還是短小的抒情，都充分體現(xiàn)了湖南絲弦的傳統(tǒng)藝術(shù)魅力。

在音樂調(diào)式上，常德絲弦以徵調(diào)式、商調(diào)式、宮調(diào)式、羽調(diào)式為主，偶爾會出現(xiàn)角調(diào)式，這使得湖南絲弦的音樂色彩豐富，既有激昂的高潮，也有寧靜的低回。在句式結(jié)構(gòu)上，二句體、四句體和長短句體靈活運(yùn)用，既有簡潔的節(jié)奏，也有復(fù)雜的敘述，使得湖南絲弦的音樂既有內(nèi)在的韻律感，又富于變化。

湖南絲弦的音樂風(fēng)格深受方言影響，不同地區(qū)的絲弦?guī)缀跞绯鲆晦H，在傳統(tǒng)的絲弦表演中，都用本地方言演唱。常德絲弦以常德方言演唱，武岡絲弦以武岡方言演唱，衡陽絲弦以衡陽方言演唱等，不同的方言演唱出來的絲弦各有不同地方的特色和韻味。如常德絲弦的表演就用常德方言來演唱，常德方言被稱為西南官話，很容易聽懂，不僅使南方人易于理解，北方人也能欣賞其韻味，這種通用性使得常德絲弦在地域間的傳播更加廣泛，影響力更為深遠(yuǎn)。

三、結(jié)論

湖南絲弦，作為中國傳統(tǒng)音樂的瑰寶，其深厚的文化底蘊(yùn)和獨(dú)特的藝術(shù)魅力在歷史的長河中熠熠生輝。湖南絲弦既繼承了古代音樂的傳統(tǒng)，又在不斷發(fā)展中融入了地方特色，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。常德絲弦以其優(yōu)雅的旋律和豐富的情感表達(dá)，展示了湖南中部地區(qū)的文化底蘊(yùn)，而武岡絲弦則以其濃郁的地方色彩和即興互動的表演方式，彰顯了湘西南的民間活力，兩者相互輝映，共同構(gòu)建了湖南絲弦的多元藝術(shù)圖景。

湖南絲弦通過音樂講述著歷史故事，傳承著民俗風(fēng)情，體現(xiàn)了湖南人民的生活情感和智慧，通過探討湖南絲弦的傳統(tǒng)表演藝術(shù)，我們希望能喚起更多人對這一獨(dú)特藝術(shù)形式的關(guān)注，推動其在新時代的傳承與發(fā)展，使之成為中國音樂文化寶庫中的璀璨明珠，期待湖南絲弦能在新的時代中綻放出更加璀璨的光芒。

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作者簡介：

劉葉波（1978-)，漢族，湖南武岡人，邵陽學(xué)院副教授，研究方向：音樂學(xué)、聲樂。