一、布魯赫與《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》
布魯赫(1838—1920)的創(chuàng)作遺產(chǎn)包括200多部不同體裁的作品。布魯赫的作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)而自然,節(jié)奏熱情而富有活力,旋律明快優(yōu)美。布魯赫的創(chuàng)作立場(chǎng)非常明確,他始終堅(jiān)持嚴(yán)肅而深刻的浪漫主義,對(duì)民族特色有著毫不掩飾的興趣。同時(shí)代的人高度評(píng)價(jià)布魯赫的才華。1893年,他被劍橋大學(xué)授予榮譽(yù)音樂(lè)博士學(xué)位。在布魯赫的學(xué)生中,有各國(guó)作曲流派的代表人物,如意大利奧托里諾·雷斯皮吉和英國(guó)的拉爾夫·沃恩·威廉姆斯等20世紀(jì)杰出的作曲大師。
《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作可追溯到1857年,19歲的布魯赫從科隆音樂(lè)學(xué)院畢業(yè),次年開始在音樂(lè)學(xué)院教授音樂(lè)理論課。1864年夏天在曼海姆,布魯赫在構(gòu)思協(xié)奏曲時(shí)向當(dāng)?shù)貥?lè)團(tuán)首席尋求建議,第一版協(xié)奏曲于1866年4月24日在科布倫茨首演。1866年4月24日,他在德國(guó)科布倫茨擔(dān)任皇家音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng),由柯尼希格列夫擔(dān)任獨(dú)奏。然而,布魯赫并不完全滿意,繼而求助于約阿希姆,共同創(chuàng)作協(xié)奏曲。
《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》的最終版本于1868年1月5日由約阿希姆演奏,一舉成為世界上最受歡迎的小提琴協(xié)奏曲之一,海菲茨、米爾斯坦、梅紐因等演奏家相繼演出。如今,該作品已成為經(jīng)典演奏曲目。
二、作品分析
《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》的第一樂(lè)章采用了傳統(tǒng)的三樂(lè)章的形式,與眾不同的是,所有樂(lè)章都采用了奏鳴曲形式。第一樂(lè)章“快板”并非標(biāo)準(zhǔn)樂(lè)章,作曲家賦予它循環(huán)序曲的功能,稱之為“前奏曲”。開端的旋律采用輕快的降E大調(diào),奠定了整部作品的基調(diào),其結(jié)構(gòu)功能極其重要
主旋律為g小調(diào),其主要部分為一段方整型結(jié)構(gòu),琶音節(jié)奏為主題增添了活力。新的素材出現(xiàn)在連接部分,三連音是節(jié)奏的基礎(chǔ)。小提琴的旋律線條逐漸放慢,停在D主音上,為副部的調(diào)性做準(zhǔn)備。
展開部分為三部分,第一樂(lè)段以c小調(diào)開始,以主體部分的動(dòng)機(jī)為基礎(chǔ),大量和弦的使用豐富了小提琴的旋律,86—89小節(jié)為穩(wěn)定的上行,節(jié)奏分化達(dá)到32個(gè)音符,在主音上停頓,這標(biāo)志著第一個(gè)樂(lè)段的結(jié)束。管弦樂(lè)隊(duì)表現(xiàn)出典型的奧地利-德國(guó)交響樂(lè)風(fēng)格,雄渾有力。
降E大調(diào)的尾聲是小提琴對(duì)引子主題的簡(jiǎn)短再現(xiàn),其目的是平穩(wěn)過(guò)渡到下一樂(lè)章。門德爾松曾使用過(guò)這種連接各聲部的技巧,以避免獨(dú)奏者在樂(lè)曲中間因掌聲而分心,布魯赫對(duì)其進(jìn)行了改進(jìn),取消了最后的管弦樂(lè)結(jié)尾,從而將兩個(gè)樂(lè)章更加緊密地聯(lián)系在一起。
作品的第二樂(lè)章采用3/8拍,降E大調(diào),它的形式詮釋得更為寬松,但也帶有奏鳴曲的戲劇性特征。本樂(lè)章的風(fēng)格與第一樂(lè)章形成鮮明對(duì)比,主題憂郁,仿佛作曲家在回憶往事。從第16小節(jié)開始,樂(lè)曲在第一樂(lè)句的素材基礎(chǔ)上開始發(fā)展,小提琴采用高音域,引入緊張氣氛。在第29小節(jié),小提琴平穩(wěn)地回到了調(diào)性。30—46小節(jié),調(diào)性與和聲的聯(lián)系進(jìn)入了f小調(diào),仍然使用第一樂(lè)句的素材作為主題發(fā)展的最便捷動(dòng)機(jī)。在第46小節(jié),三連音、十六分音符、三十二分音符的上升琶音以及加速的節(jié)奏逼近了局部高潮。
降B大調(diào)的主題引入了對(duì)比:和弦、八度雙音和琶音以極快的速度匆匆而過(guò),使小提琴的獨(dú)特技巧得到了充分的發(fā)揮,在第61小節(jié)的一個(gè)曲折的循環(huán)之后,升、降琶音和音階完成了主題,節(jié)奏放慢,為下一樂(lè)段做準(zhǔn)備。64—78小節(jié)具有雙重功能:發(fā)展第二主題和過(guò)渡到下一樂(lè)段。尾聲是降E大調(diào),充滿了平靜、生機(jī)和活力,是這一樂(lè)章的終曲。
第三樂(lè)章“活力快板”采用4/4拍,G大調(diào),奏鳴曲式。與第二樂(lè)章不同的是,它的形象是熱情、自信和有力的。引子由樂(lè)隊(duì)演奏,主部主題莊嚴(yán)肅穆。在獨(dú)奏部分,作曲家使用了大量的四分音符和八分音符和弦、雙音以及技巧性的上升和下降段落,主題為熱情的匈牙利風(fēng)格,主部的發(fā)展部分改變了其基本動(dòng)機(jī),在技法上用三連音和新的雙音使獨(dú)奏部分變得更加復(fù)雜,音域逐漸擴(kuò)大,但G大調(diào)的調(diào)性非常穩(wěn)定地保持了終曲的高亢特征。
副部與主部形成鮮明對(duì)比,主題的旋律變化速度更慢、更抒情,巧妙地交織著四分音符和八分音符,氣息寬廣,音符的升調(diào)和降調(diào)跳躍使其更顯高雅。隨后的裝飾音為旋律線增添了色彩,同時(shí)也是平行小調(diào)的引子音,斷奏的琶音使旋律更加流暢。
尾聲是主部音樂(lè)織體的再現(xiàn),布魯赫再次將音樂(lè)的抒情風(fēng)格充分發(fā)揮,高音聲部以八度雙音演奏,為最后的高潮做準(zhǔn)備,突出主部主題,321—335小節(jié)以激情洋溢的急板結(jié)束全曲,展現(xiàn)出奧地利-德國(guó)交響樂(lè)的風(fēng)格。
三、演奏技巧分析
(一)右手運(yùn)弓控制
布魯赫的這首協(xié)奏曲有較多極為復(fù)雜的換弦樂(lè)段,比如快速的十六分音符分解和弦演奏以及大量雙音、和弦的頻繁切換,這些技巧賦予了作品豐富的音樂(lè)表現(xiàn)效果,因此右手力度對(duì)音樂(lè)所需的情感表達(dá)是運(yùn)弓技巧的重要因素,這需要演奏者根據(jù)音樂(lè)風(fēng)格、作品所需要的音色進(jìn)行力量的調(diào)整轉(zhuǎn)變,對(duì)右手臂、手指都有極高的要求。
第一樂(lè)章與第二樂(lè)章有大量舒緩優(yōu)美的樂(lè)段,承載了作曲家溫柔深情的思緒,旋律是長(zhǎng)線條的,右手運(yùn)弓、換弓的力度應(yīng)更加細(xì)膩、均勻傳導(dǎo)于弓上,這對(duì)小拇指的彎曲動(dòng)作要求極高。第一樂(lè)章主題開始時(shí)的小提琴音量變化豐富,Sol是輕柔的開始,快到中弓部分時(shí)右手力度漸強(qiáng),小臂順著弓桿方向加快運(yùn)弓,運(yùn)至弓尖音量變?nèi)酰沂旨记芍饕杏谀粗?、食指、中指,向弓尖方向傾斜,接著手指彎曲導(dǎo)向弓根方向,同時(shí)保持力量均勻,接著在E弦附點(diǎn)音符降Si處漸強(qiáng),對(duì)主音Sol突出強(qiáng)調(diào),握弓時(shí)將重點(diǎn)放在拇指、無(wú)名指和小指上,使大臂的力量通過(guò)手指更自然地傳導(dǎo)到弓上(見譜例1)。
整個(gè)第二樂(lè)章旋律富有歌唱性,樂(lè)隊(duì)伴奏幾乎以長(zhǎng)音為主,小提琴獨(dú)奏部分有更多自由空間來(lái)表現(xiàn),八分音符要盡可能增加弓段,附點(diǎn)音符應(yīng)做出強(qiáng)調(diào)。樂(lè)曲中有回旋上行式音階旋律,這里的音樂(lè)情緒繼續(xù)高漲,連續(xù)連弓且節(jié)奏型變得密集,演奏應(yīng)注意樂(lè)句音色和力度的變化,右手推動(dòng)音樂(lè)不斷前進(jìn),弓毛要如羽毛般輕盈地吸附在琴弦上。這里在練習(xí)時(shí)還要注意音量的變化,嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匮葑喑鰸u弱、漸強(qiáng),若將音量分為強(qiáng)、次強(qiáng)、弱、次弱,可依次進(jìn)行錄音演奏,更加直觀地感受這些變化。這段溫柔的旋律可以適當(dāng)使用手腕輔助換弦,可以更精準(zhǔn)地控制好角度,但要避免幅度過(guò)大而使音色松散。
第三樂(lè)章是輝煌燦爛的風(fēng)格,在節(jié)奏和音樂(lè)走向上盡情釋放情緒(見譜例2)。演奏者要用右手指和手腕發(fā)力,演奏時(shí)沿著弓子走向順勢(shì)向斜上方點(diǎn)狀發(fā)力,主要力量集中在右手食指,演奏時(shí)食指掛在弓桿上瞬間發(fā)力,快板樂(lè)段速度至少在每分鐘150拍。在實(shí)際演奏中,不確定因素可能會(huì)影響右手運(yùn)弓的速度,因此在練習(xí)時(shí)演奏者可以加強(qiáng)速度的控制練習(xí),從慢到快,可從每分鐘90一150拍逐漸遞增,避免在實(shí)踐演奏時(shí)因緊張使右手運(yùn)弓加速、小臂肌肉僵硬、運(yùn)弓不自如。
(二)右手換弦技法
第一樂(lè)章88一106小節(jié)應(yīng)注意連弓、頻繁換弦的演奏技巧,這段演奏需要右大臂和手腕、手指同時(shí)參與,力度也需要更為精準(zhǔn)的把控。以快速音階、琶音為基礎(chǔ)的模進(jìn)樂(lè)句,應(yīng)考慮到音樂(lè)的律動(dòng)感,計(jì)劃好弓段分配,十六分音符運(yùn)弓要均勻,弓速也要保持穩(wěn)定,演奏標(biāo)有重音的音符時(shí)右小臂的擺動(dòng)頻率要一致,突然的加速和變慢都會(huì)影響整個(gè)樂(lè)句的節(jié)奏。
98—106小節(jié)是十六分音符的分解和弦,這里要以大臂為主導(dǎo)換弦,每小節(jié)強(qiáng)拍的后1/2拍與弱拍的前1/2拍連弓,右手手腕帶動(dòng)手指運(yùn)動(dòng)完成換弦動(dòng)作,筆者認(rèn)為這里右手手指要放松,否則在這樣快的速度下?lián)Q弦會(huì)出現(xiàn)碰弦雜音的問(wèn)題。第102小節(jié)變成三連音連弓換弦,要強(qiáng)調(diào)突出Mi-Sol、Sol-Si、Si-Do,右手可以稍微加壓加速,同時(shí)左手揉弦,使聽覺(jué)上產(chǎn)生音樂(lè)遞進(jìn)的層次感,但運(yùn)弓依然要保持均勻的速度。
(三)顫音的落指
顫音常常被作曲家運(yùn)用,是較為普遍的左手技巧之一,有時(shí)被用作對(duì)歌唱性旋律的修飾,有時(shí)出現(xiàn)在樂(lè)曲的高潮結(jié)尾,當(dāng)作經(jīng)過(guò)句為音樂(lè)形象增加緊張氣氛和力量感,通常演奏者根據(jù)音樂(lè)情緒的需求來(lái)調(diào)整顫音落指的力度和顆粒度。
第一樂(lè)章呈示部有上行二度關(guān)系的顫音演奏,演奏者需要明確節(jié)奏,左手手指始終保持顫音的顆粒性和持續(xù)性,旋律音符要演奏出層層遞進(jìn)的韻律,在演奏顫音的同時(shí)需要揉弦來(lái)增強(qiáng)音樂(lè)情感表現(xiàn)。練習(xí)時(shí)應(yīng)先放慢速度,左手拇指和打指的手指需要放松,抬落才能靈活,若拇指僵硬會(huì)拉扯到其他手指,使整個(gè)左手變僵硬。此外,手指抬指的高度要保持一致,否則演奏會(huì)不均勻,影響整個(gè)樂(lè)句的節(jié)奏。第一個(gè)打指只依靠左手指根的力量,突出音頭后每一弓的左手打指持續(xù)放松,提速練習(xí)后顫音的音響效果密集,更具感染力。
第三樂(lè)章有雙音的顫音演奏(見譜例3),力度為突強(qiáng),演奏時(shí)需要保留三指,一指、二指打指,通常左手的無(wú)名指和小指是獨(dú)立性且力量較弱的,手指按弦的力度也通常會(huì)被右手運(yùn)弓影響,所以練習(xí)時(shí)需要控制落指、按弦力度,避免長(zhǎng)時(shí)間過(guò)度用力拉扯損害手指機(jī)能。
四、結(jié)語(yǔ)
布魯赫的這首協(xié)奏曲與浪漫主義小提琴協(xié)奏曲的傳統(tǒng)密不可分,主旋律的出現(xiàn)將布魯赫與門德爾松聯(lián)系在一起,浪漫的形象都是在狂歡的時(shí)刻立即呈現(xiàn)的?!秅小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》在世界最偉大的杰作中占有一席之地,是小提琴演奏學(xué)習(xí)者必練的經(jīng)典曲目之一。
[作者簡(jiǎn)介]房子怡,女,漢族,山東泰安人,俄羅斯新西伯利亞格林卡音樂(lè)學(xué)院博士研究生在讀,研究方向?yàn)樾√崆傺葑唷?/p>