從傳統(tǒng)到科學：古典芭蕾“外開”的訓練機制研究

古典芭蕾起源于歐洲，屬于宮廷式舞蹈形式，起源于意大利文藝復興時期，17世紀后期發(fā)展形成于法國宮廷，后興盛于19世紀的俄羅斯并流傳至今。經過時間的洗禮，流派、風格、體系不斷革新，古典芭蕾終于普及全球，成為一種具有獨特風格的舞蹈文化與訓練體系。“外開”作為古典芭蕾風格的核心體現，早在芭蕾形式確立之前便已存在，它不僅是古典芭蕾訓練中不可或缺的美學特征與評價標準，更是舞者身體美學創(chuàng)新的關鍵要素，構成了技術體系的堅實基礎。因此，其訓練的重要性不言而喻。本文將從“外開”的藝術價值與功能性意義、“外開”的基本訓練過程分析研究“外開”訓練的科學化機制路徑。

一、“外開”的藝術價值與功能性意義

“外開”的芭蕾術語為（Turnout，向外打開），主要是髖關節(jié)向外旋轉，帶動大腿內側及膝關節(jié)向旁自然打開到最大角度，使腳下形呈“一”字，雙腿始終保持旋轉發(fā)力直到腳尖。然而，其動作的本質遠非腿部的簡單旋轉，而是依賴于髖關節(jié)解剖結構（如髖白深度、股骨頸角度等先天條件）與深層肌肉群（包括臀肌、骼腰肌、外旋肌等）的協(xié)同作用，共同實現整條腿自股骨根部向外旋轉。其動作方式主要源自17世紀法國演員保持優(yōu)雅儀態(tài)與平衡感的需求，后轉化為古典芭蕾基礎訓練的身體語言。

在古典芭蕾舞中，“外開”的藝術價值多體現在對古典芭蕾貴族氣質的追求上。古典芭蕾追求對舞者肢體線條的延伸呈現。古典芭蕾起初從宮廷舞蹈產生，是貴族之間表演的藝術形式，代表著貴族的氣質。從宏觀分析，“外開”主要呈現的是上下身之間所有關節(jié)向兩側打開；微觀上則體現在肩膀、胸口、胯部、膝蓋、踝骨等關節(jié)的對稱打開。這種形態(tài)并非自然形成，而是宮廷貴族追求高雅、高貴氣質的一種象征性體現。在審美精神上，馬丁·約翰遜曾指出，真正的芭蕾舞都具有象征性質，它本身是各種典型的結合，而不僅是分離的個體，盡管其藝術表現形式相對單一，但它卻展現出一種積極向上的藝術形態(tài)。西方宗教信奉上帝，他們認為上帝是一切的收集者，收集智慧、善良以及一切美好的事物，世界是上帝創(chuàng)造的，它創(chuàng)造了一切美好。在古典芭蕾中，人在直立的情況下，通過“外開”令足尖繼續(xù)向上，突破極限，形成離開地面進入天堂的姿態(tài)，以此表達內心對天堂的渴望，以及對神的尊敬，祈求神的眷顧。因此，“外開”不光是身體的動作，更是對內在精神的詮釋。其主要受到希臘文明的影響，追求一種具有優(yōu)美感與高尚感的人體美。例如，希臘眾多的人體雕塑，以其迷人的線條、端莊的面容和健美的肢體，無不彰顯出對生命力的熱烈追求，這構成了古希臘審美情趣的獨特魅力。而芭蕾的審美趨勢與之完美契合，“外開”便是其追求審美理想最徹底的體現。其另一種淵源主要是受到希伯來文明的影響，代表著一種崇高的審美形態(tài)，來源于西方國家對于宗教信仰的敬畏，反映出內在精神對于外在的一種超越，通過肢體的舞動，展現出對無限自由的向往，超越了有限的人生，從而在肢體上呈現出一種“開放”而自由的狀態(tài)。

對于舞者來說，“外開”是肢體線條的延伸。保持下肢與上肢外旋與延伸發(fā)力，使肢體伸展的空間更加廣闊，呈現出流暢而優(yōu)雅的長線條，這不僅極大地鍛煉了表演者挺拔、修長、勻稱的肌肉線條，還增強了其延伸感。同時，在對舞蹈作品的詮釋中，舞者通過肌肉的延伸感實現肢體與意念感覺的有效融合，完成對作品內涵的表達。

在古典芭蕾舞中，“外開”還具備一定的功能性意義，包括擴大肢體支撐面積，增強表演者身體的平衡性。眾所周知，當舞者保持雙腳正步直立時，從側面觀察可以明顯看出，在支撐點數量相同的情況下，未轉開的髖關節(jié)因其自然彎曲弧度無法構成直立平面，導致受力點無法相互對抗。然而，在轉開狀態(tài)下，髖部與大腿后側肌肉得益于腹肌的收縮，推動尾椎向前，從而確保了直立面的穩(wěn)定，形成了最為有力的支撐面?！巴忾_”使肢體從支撐點形成支撐面之后，也給予肢體動作更大的空間幅度并提供穩(wěn)定作用。例如，在旋轉、跳躍等半腳掌發(fā)力的動作中，當主力腳保持“外開”后，髖關節(jié)得到解放，內側肌肉能夠靈活地向前推動與發(fā)力，使旋轉時的重心保持在一條直線上，最大限度地實現重心的穩(wěn)定作用。此外，“外開”的第二個功能性意義是對舞臺空間的利用。為了能夠最大限度地呈現技術動作，舞者通過將髖關節(jié)外旋，使髖關節(jié)運動空間得到解放，髖部靈活度提升，從而解放雙腳，使雙腳得以自由交叉、直立等，使雙腿能夠得到最大限度的自由，使表演空間利用度得到大幅度提升。

二、“外開”的基礎訓練

在日常訓練中，舞者需要在掌握基本直立體態(tài)的基礎上，再學習“外開”。這一過程首先從腿部訓練開始，旨在實現舞者自身對“外開”肌肉力量的內在控制，而非依賴外在的強制壓迫。同時，由于“外開”訓練是一種自然體態(tài)的訓練過程，不能急于一時，在沒有正確發(fā)力的情況下，容易導致膝關節(jié)錯位，進而使腿形發(fā)生變化。因此，需要循序漸進，階梯式推進，避免受傷。

在開始學習時，應先從基本形態(tài)與發(fā)力方式上了解什么是“外開”。髖部自然向外展開，臀部肌肉向后側旋轉并推動，同時帶動膝關節(jié)和踝關節(jié)打開，腳尖向兩側展開呈“一”字，保持腳趾平鋪，腳心呈自然空凹狀態(tài)。在學生能夠自主掌握“外開”的訓練細節(jié)之后，就可以通過其他訓練性動作進行加強，讓學生能夠掌握不同動作技術，實現對“外開”的運用。例如，擦地（Battementtendu）有前、旁、后三種路線，都要通過動力腳的腳后跟推動踝骨向前，經過半腳掌到腳尖點地，變成單腿重心，再依次收回，整個過程需要在保持動力腿與主力腿完全“外開”的基礎上才能實現。同時還有劃圈（Ronddejambe）、單腿蹲（Fondue）等，都需要在保持“外開”的基礎上，通過動力腿的旋轉與伸縮才能實現，教師可以通過不同類型的動作組合鍛煉學生對肌肉與髖關節(jié)的控制能力。

當然，由于“外開”需要在長期且有意識的實踐中得到提升與掌握，因此，在長時間的訓練過程中會出現理解上的誤區(qū)。一方面，“外開”并非形態(tài)上的開，而是一種發(fā)力方式。初學者常在此處陷入誤區(qū)。實質上，“外開”指的是一種肌肉收縮力，人體肌肉發(fā)力主要通過收縮，而“外開”正是通過大腿內側肌群收縮實現的。另一方面，臀肌發(fā)力過度會影響“外開”，教學中常通過將臀部完全收緊讓學生初步找到外側肌肉群的位置，但下肢會在臀肌完全收緊的狀態(tài)下失去靈活性，使動作僵硬變形，從而影響動作的完成，只有合理地控制臀肌力量大小與收縮，才能更好地提升表演效果?？梢?，“外開”的訓練并不是一蹴而就的，而是需要學習者長期的感受與訓練，實現對肌肉的控制，實現對技術動作的完成與超越。

三、“外開”訓練的科學化機制路徑

“外開”訓練伴隨芭蕾學習始終，可見其在芭蕾學習中的重要性。古典芭蕾訓練非常具有規(guī)則性，例如劃圈強調動力腿劃圈范圍，小踢腿（Battement tendu jete）強調高度在15度，可以明顯感受到古典芭蕾對規(guī)則的重視。因此，“外開”訓練需要體系化。不同年齡層的學生在肌肉力量控制能力上存在顯著差異。低齡學生因肌肉發(fā)育尚未成熟，對肌肉的控制能力相對較弱，主要在地面上進行“外開”訓練；青少年階段的學生肌肉能力中等，可以進行足尖、半腳掌的訓練；到青年階段，學生的肌肉能力素質已經長合，處于高階學習階段，足以實現對于動作技巧及綜合舞蹈的練習。隨著年齡的增長，學生需要掌握的“外開”動作難度也會逐漸增加。只有通過這種成體系與科學的訓練方式，學生才能更好地掌握“外開”，才能更好地在成長中學習芭蕾。

當下，新的科學技術與教學方法不斷更新與發(fā)展，不僅使學生能夠準確地找準肌肉的發(fā)力點，還能通過“外開”讓學生更好地了解古典芭蕾。例如PBT（Progressing BalletTechnique，芭蕾瑜伽），這是一種進階芭蕾技巧課程，由澳大利亞的瑪麗·沃爾頓－馬洪（MarieWalton-Mahon）設計，通過小型健身器材，例如瑜伽球、彈力帶等激活身體深層肌肉，讓學生能夠快速掌握“外開”動作的發(fā)力肌群，掌握正確的發(fā)力技巧，提升芭蕾動作的精準度，既具備科學性又具備趣味性。社會在不斷進步，科學技術也在不斷更新，芭蕾學習已不僅局限于課堂，通過技術手段，學生能夠更好地掌握“外開”動作的要領與發(fā)力要求。

四、結語

古典芭蕾是歷史文化的結晶，長年的打磨使它成為西方國家古典美的代表，它完美地向世人展現了它的系統(tǒng)與規(guī)范性?！巴忾_”是古典芭蕾標準性與審美性的有力體現，尤其能展現其風格特征。因此，“外開”訓練已超越傳統(tǒng)教學模式，趨向體系化、科學化、多元化，這對于學習者與教育者來說是一個好的現象?！巴忾_”在古典芭蕾中的價值是多維、綜合且不可忽視的?？茖W靈活地訓練與運用“外開”，才能夠不斷發(fā)揮其價值，創(chuàng)造出耐人尋味的藝術作品，最大限度地展現古典芭蕾的美。

［作者簡介]楊麗蓉，女，漢族，江蘇南京人，南京藝術學院碩士研究生在讀，研究方向為舞蹈教育。