現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作中的民族音樂(lè)元素運(yùn)用研究

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2095-9052（2025）04-0049-03

引言

民族音樂(lè)是民族性、地域性較強(qiáng)的藝術(shù)形式，是人民群眾通過(guò)長(zhǎng)期演奏、編創(chuàng)及理論反思后所形成的藝術(shù)成果。通過(guò)民族音樂(lè)藝術(shù)，能夠幫助我們?nèi)妗⒊浞?、透徹地了解到不同區(qū)域的民族文化、民族風(fēng)俗、民族情感、民族精神等特質(zhì)[1]。在中華傳統(tǒng)音樂(lè)文化的發(fā)展中，線條旋律與五聲調(diào)式，已經(jīng)成為民族音樂(lè)的審美意識(shí)與創(chuàng)作思維的呈現(xiàn)樣式，涌現(xiàn)出一部部聞名遐邇的優(yōu)秀作品。具體來(lái)講，我國(guó)早期便有人圍繞西洋作曲技法與民族音樂(lè)元素進(jìn)行創(chuàng)作，形成了一部部擁有民族風(fēng)格、民族氣韻、民族特色的鋼琴樂(lè)曲，為鋼琴藝術(shù)的民族化、本土化發(fā)展，提供了借鑒。而在現(xiàn)代視域下，如何實(shí)現(xiàn)民族音樂(lè)元素在鋼琴藝術(shù)中的發(fā)展和利用，對(duì)持續(xù)推進(jìn)鋼琴藝術(shù)的民族化改造，擁有鮮明的現(xiàn)實(shí)意義。

一、民族音樂(lè)元素融入鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作的意義

（一）文化傳承與延續(xù)

民族音樂(lè)的很多元素，如旋律、節(jié)奏和調(diào)式，可能隨著時(shí)間的推移而逐漸淡化或遺失。但當(dāng)這些元素被引入到鋼琴作品中，它們便獲得了重塑和再現(xiàn)，為新一代的聽(tīng)眾提供了一種全新的體驗(yàn)方式，進(jìn)而強(qiáng)化聽(tīng)眾的民族歸屬感與國(guó)家認(rèn)同感，為傳統(tǒng)文化及音樂(lè)藝術(shù)的現(xiàn)代化傳承與發(fā)展，提供了必要的抓手和契機(jī)。因?yàn)槊褡逡魳?lè)元素是民族文化、民族精神、民族理念、民族信仰的關(guān)鍵載體，通過(guò)與鋼琴藝術(shù)的融合，可以持續(xù)優(yōu)化民族音樂(lè)的表現(xiàn)形式，使其更契合現(xiàn)代人的審美，從而讓歷史悠久、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的民族文化精神得以傳遞和發(fā)展。

（二）豐富音樂(lè)語(yǔ)言

民族音樂(lè)中所包含的旋律、節(jié)奏、調(diào)式和音響效果，能夠?yàn)楝F(xiàn)代鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作提供豐富的靈感[2]。具體體現(xiàn)在音樂(lè)多樣性、音樂(lè)結(jié)構(gòu)、情感范圍、音響效果、文化內(nèi)涵等層面。其一是增加音樂(lè)的多樣性。民族音樂(lè)中的各種元素為鋼琴作品提供了更多的選擇和組合方式，從而產(chǎn)生出各種各樣的音樂(lè)風(fēng)格和情感表達(dá)。其二是創(chuàng)新音樂(lè)結(jié)構(gòu)。民族音樂(lè)中的獨(dú)特節(jié)奏和調(diào)式可以為鋼琴創(chuàng)作帶來(lái)全新的構(gòu)思，打破傳統(tǒng)的音樂(lè)結(jié)構(gòu)，使作品更具創(chuàng)新性；其三是擴(kuò)大音樂(lè)的情感范圍。不同的民族音樂(lè)往往蘊(yùn)含著不同的情感和故事，這些情感和故事可以被引入到鋼琴作品中，使作品獲得更加深沉和廣泛的情感表達(dá)。其四是豐富音樂(lè)的音響效果。民族音樂(lè)中的音色、音響、旋律，可以為鋼琴作品帶來(lái)新的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。例如，模仿某種樂(lè)器的音色或利用特殊的彈奏技巧來(lái)產(chǎn)生類似的效果。

（三）強(qiáng)化國(guó)家和地區(qū)的音樂(lè)特色

在全球化的背景下，許多國(guó)家和地區(qū)為了避免“自身文化被同化”，努力尋找和強(qiáng)調(diào)自己的文化標(biāo)識(shí)。音樂(lè)作為一種普遍存在的藝術(shù)形式，很容易被接受和欣賞。融入民族音樂(lè)元素的鋼琴創(chuàng)作，無(wú)疑為這些地方提供了一種有利的文化傳播手段。而有自己獨(dú)特標(biāo)識(shí)的音樂(lè)更容易受到關(guān)注和欣賞，能夠?yàn)閲?guó)家和地區(qū)提供更大的文化影響力和競(jìng)爭(zhēng)優(yōu)勢(shì)。換言之，就是通過(guò)民族音樂(lè)元素與鋼琴藝術(shù)的深度融合，能夠強(qiáng)化我國(guó)鋼琴藝術(shù)的文化標(biāo)志，吸引國(guó)際交流與合作、擴(kuò)大文化輸出、增加經(jīng)濟(jì)效益、豐富音樂(lè)多樣化，從而提升我國(guó)應(yīng)對(duì)“文化同化風(fēng)險(xiǎn)”的能力。

二、民族音樂(lè)元素在現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)中的呈現(xiàn)

（一）現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)民族性的線性旋律

我國(guó)民族音樂(lè)元素的基本特色是旋律[3]。通過(guò)鋼琴藝術(shù)與民族元素的充分融合，可以讓鋼琴樂(lè)曲擁有線性特征。譬如趙元任的《偶成》便擁有獨(dú)具民族風(fēng)格特征的五聲性旋律。在音樂(lè)創(chuàng)作與演奏中，充分體現(xiàn)了我國(guó)民族樂(lè)器的音色。又例如賀綠汀的鋼琴曲《牧童短笛》，通過(guò)西洋和聲與中國(guó)琵琶音程的融合，并以和聲五度、二度的方式來(lái)展開(kāi)，可以讓作品呈現(xiàn)出中西融合的藝術(shù)特色。而黃虎威的《巴蜀之畫》則充分利用了民族音樂(lè)和聲與音程的變化性特點(diǎn)，創(chuàng)新了鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)形式，讓多種織體相互交織、相互融合，從而使鋼琴作品擁有新的旋律和效果。當(dāng)然我國(guó)還有很多鋼琴音樂(lè)作品巧妙地運(yùn)用了織體變奏的技巧，讓民族音樂(lè)元素充分融入鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作，使古典音樂(lè)的線性旋律特征、清晰地、鮮明地體現(xiàn)在鋼琴樂(lè)曲的創(chuàng)作與演奏中。

（二）現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)民族性的曲式結(jié)構(gòu)

我國(guó)民族音樂(lè)擁有歷史悠久的文化積淀，形成了形式多樣、內(nèi)容豐富的曲式結(jié)構(gòu)。為了傳承并表現(xiàn)中華民族音樂(lè)的文化內(nèi)涵、藝術(shù)神韻，很多鋼琴作曲家都采用了板腔體、聯(lián)曲體、橄欖體、多段體等結(jié)構(gòu)。譬如在張朝的《皮黃》中，便是引用了戲曲藝術(shù)中的板式變奏，以此使鋼琴作品在呈現(xiàn)西方交響樂(lè)效果的同時(shí)，表現(xiàn)出中國(guó)古典戲曲的風(fēng)韻和色彩。又例如江文創(chuàng)作的《晚秋夜曲》，便吸收了民族器樂(lè)的旋律、節(jié)奏和音色特點(diǎn)，通過(guò)對(duì)橄欖式結(jié)構(gòu)的有效應(yīng)用，充分展現(xiàn)出不同的樂(lè)曲情感和樂(lè)曲風(fēng)格，提升了作品的復(fù)雜性與深度。從而成功地將民族音樂(lè)元素和現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)融合在一起，呈現(xiàn)了一個(gè)既有民族特色又具有普遍性的音樂(lè)作品。

（三）現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)民族性的和聲元素

由于民族音樂(lè)中的和聲通常與西方古典音樂(lè)的和聲有所不同，能夠通過(guò)變奏和模仿的方式，創(chuàng)造出全新的和聲效果，所以利用民族音樂(lè)中的“和聲”來(lái)創(chuàng)作鋼琴作品，是現(xiàn)代許多鋼琴藝術(shù)家創(chuàng)新音樂(lè)風(fēng)格與音樂(lè)色彩的一種策略[4]。譬如在黎英海的《夕陽(yáng)簫鼓》中，藝術(shù)家利用琵琶和弦結(jié)構(gòu)，模仿復(fù)調(diào)、附加音等低音，打造了一個(gè)充滿民族音樂(lè)特征的“和聲織體”，完美地詮釋出輕盈淳樸、清凈空靈的音樂(lè)意境。又例如在王建中所創(chuàng)作的《百鳥(niǎo)朝鳳》中，作者利用多種民族和聲，以及平行疊音，實(shí)現(xiàn)了利用鋼琴器樂(lè)來(lái)表現(xiàn)百鳥(niǎo)鳴叫情景的效果，構(gòu)建了一種幽深而充滿生機(jī)的音樂(lè)意境，從而將我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)注重天人合一、崇尚自然的情感與審美意蘊(yùn)，淋漓盡致地展示出來(lái)。因此可以說(shuō)，通過(guò)傳統(tǒng)民樂(lè)和聲與鋼琴藝術(shù)的呈現(xiàn)，不僅能夠強(qiáng)化西洋樂(lè)器的音域維度，還能充分表現(xiàn)出樂(lè)曲的民族特色、地域特色及歷史特色。

三、民族音樂(lè)元素在現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)中的應(yīng)用思路

（一）對(duì)原有民族音樂(lè)素材的改編創(chuàng)作

中國(guó)豐富的民族音樂(lè)文化為鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作提供了無(wú)窮的靈感。民族元素在我國(guó)鋼琴創(chuàng)作中的有機(jī)應(yīng)用，不僅能夠賦予作品濃郁的地域特色，更能夠打破傳統(tǒng)的音樂(lè)框架，為當(dāng)代鋼琴音樂(lè)注人新的生命力。從大量鋼琴改編曲目來(lái)看，很多鋼琴曲作品能夠在保持中國(guó)風(fēng)格與民族韻味的前提下，利用民族音樂(lè)素材，豐富鋼琴作品的表現(xiàn)形式。譬如在《梅花三弄》中，作者通過(guò)用鋼琴琶音與和弦模仿古琴的散音技巧，讓鋼琴擁有了中國(guó)古琴的韻律和色彩，使中國(guó)民族音樂(lè)風(fēng)韻淋漓盡致地體現(xiàn)在鋼琴的演奏中。又例如在《平湖秋月》中，作者運(yùn)用了大量的緊縮技法、重復(fù)技法、變奏技法等手法，通過(guò)分解五聲曲調(diào)及三度重疊的方式，讓鋼琴樂(lè)曲營(yíng)造出一種古香古色的江南意境。所以，在民族音樂(lè)元素的應(yīng)用中，作曲家需要收集并整合我國(guó)古典樂(lè)曲，通過(guò)分析民族樂(lè)器的音色特點(diǎn)、特征，自覺(jué)利用“音色模仿”“散板節(jié)奏”“和聲元素”等鋼琴技巧或要素，重現(xiàn)古箏、二胡、笛子等樂(lè)器的音響效果。當(dāng)然為更好地促進(jìn)民族音樂(lè)元素與鋼琴藝術(shù)的融合，作曲家還可以從如下幾方面出發(fā)，提升民族音樂(lè)元素的運(yùn)用質(zhì)量：其一，結(jié)合地方“歌曲”與“舞蹈”，重塑鋼琴意蘊(yùn)。譬如結(jié)合各地的民歌、山歌或舞蹈，將它們的旋律和節(jié)奏融入鋼琴創(chuàng)作中，從而使鋼琴創(chuàng)作更具古典意蘊(yùn)、民俗意味及意境氛圍，創(chuàng)新現(xiàn)代鋼琴創(chuàng)作及演奏范式，提高鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力。其二，創(chuàng)新與實(shí)驗(yàn)：在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行大膽創(chuàng)新和實(shí)驗(yàn)，將民族元素與其他音樂(lè)風(fēng)格或技巧相結(jié)合。其三，注重對(duì)演奏技巧的傳承。某些民族音樂(lè)的演奏技巧可能與傳統(tǒng)鋼琴演奏技巧有所不同，創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)注意其可行性，并考慮如何將這些技巧傳承并應(yīng)用到鋼琴作品的創(chuàng)作和演奏中，提升作品的民族化特征。其四，注重對(duì)民族音樂(lè)理論的深入研究。我們應(yīng)挖掘民族音樂(lè)的音階、調(diào)式、曲式等理論基礎(chǔ)，將其系統(tǒng)、全面、有效地融入鋼琴作品的創(chuàng)作中，使作品不僅擁有民族風(fēng)格，更蘊(yùn)含民族音樂(lè)內(nèi)涵。或者借鑒民族音樂(lè)中的即興演奏技巧，為鋼琴作品創(chuàng)作帶來(lái)新的方向及自由度。例如，使用五聲、七聲或其他民族特有的音階，以及采納民族音樂(lè)中的節(jié)奏和拍子，拓寬鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)維度。

（二）以傳統(tǒng)五聲曲調(diào)為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)編

“民族元素在我國(guó)鋼琴創(chuàng)作中的有機(jī)應(yīng)用”是一個(gè)非常有深度的議題。近年來(lái)，隨著民族音樂(lè)和文化的復(fù)興，越來(lái)越多的作曲家開(kāi)始嘗試將傳統(tǒng)民族音樂(lè)元素與現(xiàn)代音樂(lè)結(jié)合，以打造出既有民族特色又具有現(xiàn)代感的作品。傳統(tǒng)五聲曲調(diào)作為中國(guó)古典音樂(lè)中的核心元素，為現(xiàn)代作曲提供了強(qiáng)大的創(chuàng)意支持。譬如鋼琴曲《二泉映月》傳承了民族音樂(lè)中的五聲旋律，并使其滲透到鋼琴線條處理與和聲處理的過(guò)程中，讓鋼琴無(wú)論在音色抑或旋律上，都能體現(xiàn)出二胡器樂(lè)的特色和風(fēng)韻。又例如《壯鄉(xiāng)組曲》，該鋼琴曲是一個(gè)充分展現(xiàn)“東西方音樂(lè)結(jié)合之美”的作品，不僅表現(xiàn)了壯族的獨(dú)特文化和風(fēng)情，還為廣大聽(tīng)眾提供了一個(gè)欣賞多元文化的藝術(shù)場(chǎng)域。作曲家在五聲曲調(diào)的基礎(chǔ)上，大量應(yīng)用了西方音樂(lè)的織體結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出四個(gè)擁有民族印象結(jié)構(gòu)的樂(lè)曲，完整而生動(dòng)地描繪了壯族載歌載舞的生活場(chǎng)景，表現(xiàn)出壯族獨(dú)特的民族性格、民族情感、民族精神。作品基本遵循了“調(diào)性變奏”的原則，彰顯了五聲曲式的風(fēng)格，并將民歌的音樂(lè)色彩、音調(diào)特征，融入其中，展示出少數(shù)民族的音樂(lè)文化特質(zhì)。此外，在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中，作曲家應(yīng)將五聲曲調(diào)與現(xiàn)代的和聲、節(jié)奏和曲式結(jié)合起來(lái)，彰顯民族音樂(lè)元素的現(xiàn)代性特征。例如使用五聲曲調(diào)創(chuàng)作A部分，然后“轉(zhuǎn)入現(xiàn)代音階”創(chuàng)作B部分，形成對(duì)比。隨后通過(guò)五聲音階，進(jìn)行變調(diào)、擴(kuò)展和轉(zhuǎn)換，使其在鋼琴上表現(xiàn)出不同的風(fēng)格和色彩，使聽(tīng)眾感受到深厚的民族文化底蘊(yùn)。當(dāng)然為了更好地提升鋼琴作品創(chuàng)作質(zhì)量和效果，體現(xiàn)出音樂(lè)作品的民族風(fēng)格、特色、特點(diǎn)。作曲家應(yīng)在五聲曲式的基礎(chǔ)上，融入其他民族音樂(lè)元素，如少數(shù)民族的民歌元素、器樂(lè)的音色特點(diǎn)以及民族音樂(lè)所營(yíng)造出的藝術(shù)意蘊(yùn)、藝術(shù)意境、藝術(shù)氛圍，提升鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作的民族韻味。在創(chuàng)作實(shí)踐中，創(chuàng)作者應(yīng)研究不同民族器樂(lè)的音色特點(diǎn)，如古箏的滑音、二胡的顫音，然后通過(guò)鋼琴滑奏、琶音、顫音等技巧，模仿古箏及二胡的演奏效果，從而創(chuàng)新性地將這些音色特點(diǎn)與鋼琴演奏技巧融合起來(lái)，形成獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言。此外，演奏者還可以通過(guò)音色變化、結(jié)構(gòu)布局及力度控制等手段，營(yíng)造出民族音樂(lè)所特有的意境及氛圍，提高鋼琴作品的藝術(shù)感染力。

（三）鋼琴藝術(shù)改編作品的標(biāo)題民族化

民族化標(biāo)題是突出鋼琴作品“地域化”特征、“民族化”色彩，以及指引作品風(fēng)格走向的重要抓手[5]。能夠幫助聽(tīng)眾從標(biāo)題維度上確定鋼琴藝術(shù)的意境營(yíng)造、意象塑造、旋律氛圍等，從而獲得非同尋常的藝術(shù)體驗(yàn)、審美體驗(yàn)及音樂(lè)體驗(yàn)。然而在“民族化標(biāo)題”上，我們應(yīng)明確標(biāo)題的類型和意蘊(yùn)。首先是寫意型標(biāo)題。寫意型標(biāo)題能夠?yàn)樽髑掖_定鋼琴創(chuàng)作的意境和氛圍，可以通過(guò)描繪詩(shī)情畫意的場(chǎng)景，引發(fā)聽(tīng)眾的想象與遐想，從而使其獲得獨(dú)特的藝術(shù)體驗(yàn)。譬如《夕陽(yáng)簫鼓》《火把節(jié)之夜》《百鳥(niǎo)朝鳳》等，都是以寫意的方式，呈現(xiàn)鋼琴作品的人文意蘊(yùn)及場(chǎng)景氛圍的。其中《百鳥(niǎo)朝鳳》的標(biāo)題充滿了詩(shī)意和想象力。為人們營(yíng)造出“群鳥(niǎo)齊鳴”“歡慶熱鬧”的意境和氛圍，讓人們感受到一股獨(dú)特的民族風(fēng)情和喜慶氛圍。其次是以內(nèi)容提示為主的標(biāo)題。以寫實(shí)性或內(nèi)容提示為主的鋼琴作品標(biāo)題，通常取材于民間傳說(shuō)、歷史故事，可以通過(guò)音樂(lè)語(yǔ)言描繪出特定情節(jié)、場(chǎng)景及事件中人物的情感變化、心理變化、性格變化，使鋼琴作品創(chuàng)作擁有更遼闊的發(fā)展方向。譬如在鋼琴曲《西廂記》中，創(chuàng)作者通過(guò)標(biāo)題，讓聽(tīng)眾聯(lián)想到相關(guān)的故事情節(jié)或情感氛圍，進(jìn)而通過(guò)旋律編排與節(jié)奏調(diào)整等方式，強(qiáng)化聽(tīng)眾的視覺(jué)體驗(yàn)。又例如在《蘭花花》中，作者通過(guò)寫實(shí)性的、能夠反映內(nèi)容的標(biāo)題，引領(lǐng)聽(tīng)眾回到那個(gè)戰(zhàn)火紛飛的年代，體驗(yàn)革命先輩的浴血?dú)v程。最后是試驗(yàn)性標(biāo)題。以試驗(yàn)性為標(biāo)題的鋼琴作品，通常在融合民族音樂(lè)風(fēng)格、元素的前提下，大量應(yīng)用了西方的創(chuàng)作技法，注重對(duì)民族音樂(lè)意蘊(yùn)的表達(dá)。該類作品包括《東風(fēng)破》《青花瓷》《太極》《五魁》等。這些標(biāo)題一般以直接揭示音樂(lè)主題為主，能夠幫助聽(tīng)眾明確作品的風(fēng)格特征、民族化特點(diǎn)，從而使其形成一個(gè)鮮明、強(qiáng)烈的審美預(yù)期。譬如《東風(fēng)破》這一標(biāo)題，不僅蘊(yùn)含著中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的詩(shī)情畫意，還預(yù)示音樂(lè)作品中的東方情調(diào)及破舊立新的意味。在作品中，作曲家運(yùn)用了多變的節(jié)奏、復(fù)雜的和聲等作品技法，充分詮釋了東方音樂(lè)的主題及情感?？偠灾?，在鋼琴藝術(shù)改編作品中，藝術(shù)家應(yīng)結(jié)合“民族音樂(lè)元素”的內(nèi)涵，選取出恰當(dāng)而有意蘊(yùn)的“作品標(biāo)題”，進(jìn)而在強(qiáng)化聽(tīng)眾審美預(yù)期的基礎(chǔ)上，讓民族音樂(lè)元素更充分、有效、全面地體現(xiàn)在鋼琴音樂(lè)作品的演奏中。

結(jié)語(yǔ)

民族音樂(lè)元素融入鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作不僅可以豐富鋼琴音樂(lè)的內(nèi)容和形式，還可以使鋼琴音樂(lè)更加深入人心，從而與不同文化和國(guó)家的聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴。因此，在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家應(yīng)加強(qiáng)對(duì)民族音樂(lè)素材的整理和分析，從意境營(yíng)造、音色模仿、標(biāo)題再造、調(diào)式及旋律應(yīng)用等維度出發(fā)，拓寬鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作視野，推動(dòng)我國(guó)鋼琴音樂(lè)事業(yè)的民族化歷程，從而為更好地提升我國(guó)文化競(jìng)爭(zhēng)力奠定基礎(chǔ)。

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（責(zé)任編輯：麻彩鳳）