電影攝影藝術的歷史演變與多元化呈現(xiàn)

電影攝影藝術自電影誕生以來，經(jīng)歷了從技術探索到藝術成熟的漫長歷程。最初，電影攝影僅是固定鏡頭下的機械記錄，隨后，電影攝影技術不斷進步，從單一的固定鏡頭發(fā)展到推、拉、搖、移等多種運動形式，極大地豐富了電影的表現(xiàn)力。與此同時，電影攝影藝術的呈現(xiàn)方式也日益多元化。從黑白到彩色，從無聲到有聲，從膠片到數(shù)字，每一次技術革新都為電影攝影藝術帶來了新的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作空間。研究電影攝影藝術的歷史演變與多元化呈現(xiàn)方式，有助于揭示不同歷史時期電影攝影藝術的特點和規(guī)律，從而更好地理解電影藝術的發(fā)展脈絡，為電影理論的構建提供豐富的實證基礎。

由中國傳媒大學的汪舉仁和袁嘉良合著的《遇見電影攝影藝術》一書是“遇見藝術”系列中的一冊。本書深入探討了電影攝影造型的多樣化方法，涵蓋了光學鏡頭、光線運用、色彩理論、畫面布局以及攝影機的動態(tài)操作等多個維度，系統(tǒng)闡述了電影攝影造型的基礎理論與實操技巧，并借助經(jīng)典電影案例，細致剖析了攝影造型手法所蘊含的獨特美學價值。

電影攝影藝術的歷史演變軌跡。通過本書內(nèi)容可知，電影攝影藝術的歷史演變分為三個重要階段。一是早期探索階段，主要集中在19世紀末到20世紀初。這一時期，電影攝影技術剛剛起步，設備和技術都相對簡單。早期電影幀率只有12幀每秒，看起來非常卡頓。銀幕上的動態(tài)畫面主要通過固定鏡頭捕捉，這種拍攝方式僅能呈現(xiàn)單一的空間場景。二是技術成熟與藝術提升階段。20世紀初到20世紀中葉，電影攝影技術逐漸成熟，藝術表現(xiàn)力也得到了顯著提升。有聲電影的出現(xiàn)使畫面與聲音相互配合，增強了電影敘事的連貫性和感染力；彩色技術則為電影攝影提供了更豐富的視覺元素，從情緒表達、氛圍營造等方面提升了藝術效果。三是數(shù)字時代的發(fā)展階段。20世紀末到21世紀，數(shù)字技術的廣泛應用為電影攝影帶來了前所未有的變革。數(shù)碼相機（攝像機）輕松實現(xiàn)了實時拍攝與調整，豐富了創(chuàng)作的延展性與實效性。數(shù)字剪輯與特效制作等技巧的應用，使影片創(chuàng)作更具彈性與效率。

電影攝影藝術的多元化呈現(xiàn)方式剖析。書中指出電影攝影藝術通過多種呈現(xiàn)方式，為觀眾帶來了豐富多彩的視覺體驗。第一，鏡頭語言的多樣化。通過推、拉、搖、移等多種鏡頭運動，增強畫面感染力，渲染特定的場景氛圍。通過特寫、中景、全景等景別變化突出畫面的空間感和真實感，增強觀眾的代入感。第二，光線與色彩的運用。色彩可以傳達不同的情感和氛圍，如紅色通常象征著熱情、愛情和危險。色彩還可以具有象征意義，傳達影片的主題和思想。通過色彩的對比，可以增強畫面的視覺沖擊力和美感。書中指出，很多影視作品中經(jīng)常通過色調的搭配，來營造古典、含蓄的東方美學氛圍。第三，畫面構圖與視覺風格。在畫面構圖上，有黃金分割、對稱構圖、平衡構圖等。每種構圖都有各自的特點和優(yōu)勢，吸引觀眾的視線，增強畫面的美感。

電影攝影藝術的歷史演變與呈現(xiàn)方式的互動關系。電影攝影藝術的歷史演變與呈現(xiàn)方式之間存在著密切的互動關系，這種關系不僅體現(xiàn)在技術進步對藝術表現(xiàn)的推動，還體現(xiàn)在藝術創(chuàng)新對技術發(fā)展的反哺。首先，技術進步推動呈現(xiàn)方式的多樣化。早期電影攝影技術的局限性使得畫面表現(xiàn)形式相對單一，但隨著技術的逐步發(fā)展，電影攝影的呈現(xiàn)方式也日益豐富。數(shù)字技術的廣泛應用極大地提升了影像的清晰度和色彩表現(xiàn)力。其次，藝術創(chuàng)新反哺技術發(fā)展。在數(shù)字時代，導演和攝影師積極探索如何在作品中融入個人風格，敘事和視覺之間的關系變得愈加復雜。最后，市場需求與觀眾反饋的互動。隨著觀眾對電影視覺效果的要求不斷提高，市場對具有創(chuàng)新性和吸引力的電影攝影呈現(xiàn)方式的需求也日益增加，這促使電影攝影技術不斷進步，推動了電影攝影藝術的歷史演變。

（作者單位 大連醫(yī)科大學）

本文系大連醫(yī)科大學青年人才培育基金項目“新文科背景下‘主題式項目教學’在藝術人才培養(yǎng)的探索與實踐”（項目編號：QNJY2320 教改）的研究成果。

【編輯：李棟】