煙臺市博物館館藏清代粉彩盤類瓷器鑒賞

摘 要：文章以煙臺市博物館館藏四件清代粉彩盤類瓷器為研究對象，對這些器物的造型、釉色、紋飾、款識等方面進行詳細賞析，深入探討了每件瓷器的藝術(shù)特征和文化內(nèi)涵。旨在通過對這些精美器物的賞析，加深對清代粉彩盤類瓷器藝術(shù)的理解，并為當代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展提供借鑒。

關(guān)鍵詞：清代瓷器；粉彩；盤類；藝術(shù)特征；制作工藝

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2025.06.004

1 器物賞析

1.1 清粉彩描金麻姑獻壽圖花口折沿盤

盤高3.2厘米，口徑34.5厘米，底徑20.5厘米。盤口呈花形，敞口、折沿、平底、圈足，整體制作規(guī)整精細，描繪細膩入微，折沿處裝飾花卉、昆蟲等圖案，中間繪有麻姑獻壽圖（圖1）。

盤的造型富有變化，體現(xiàn)了清代瓷器造型的精巧設(shè)計?；谠O(shè)計增加了盤口的裝飾性，使整體造型更加優(yōu)雅生動，這種仿生設(shè)計增添了器物的自然之美。整體來看，這件盤的比例協(xié)調(diào)、大小適中，既能滿足實用需求，又具有很高的觀賞價值，造型的每一個細節(jié)都經(jīng)過精心設(shè)計，體現(xiàn)了清代瓷器造型藝術(shù)的高超水平。盤的紋飾豐富多彩，主要分為兩個部分：折沿處的裝飾和中心的麻姑獻壽圖。折沿處的裝飾以花卉和昆蟲為主題，這種題材在清代瓷器中非常常見，昆蟲的加入則增添了生機和動感，使整個畫面更加生動活潑。這些紋飾的繪制細膩入微，每一片花瓣、每一只昆蟲都栩栩如生，體現(xiàn)了畫師高超的技藝。盤心的麻姑獻壽圖是這件瓷器的主要紋飾。麻姑是道教中的仙女，傳說她曾在三月三日西王母壽辰上敬獻靈芝仙酒，因此，麻姑獻壽圖常用于祈福祝壽之用，反映了中國傳統(tǒng)文化中對長壽的追求。整個畫面構(gòu)圖精巧，人物形象生動，景象描繪得玄妙迷人，充分展現(xiàn)了畫師的繪畫功力。盤采用了粉彩描金工藝，這是清代瓷器裝飾技術(shù)的集大成者。粉彩技法是在燒好的白瓷胎上施加含砷的粉底，再涂上顏料并用筆洗開，利用砷的乳濁作用產(chǎn)生柔和的粉化效果。這種技法使色彩既鮮艷又不失柔和，非常適合表現(xiàn)細膩的人物和花卉題材。描金工藝則是在粉彩的基礎(chǔ)上加以點綴，增加了器物的華貴感，突出重要細節(jié)，使整個畫面既富麗堂皇又不失典雅。整體而言，這件盤的制作工藝精湛，無論是胎體的塑造、釉面的處理，還是彩繪的技法，都達到了很高的水平，特別是人物和花卉的刻畫，細節(jié)豐富、層次分明，體現(xiàn)了清代瓷器裝飾藝術(shù)的高超水平。

這件粉彩描金麻姑獻壽圖花口折沿盤不僅是一件精美的藝術(shù)作品，更是中國傳統(tǒng)文化的重要載體。首先，麻姑獻壽的主題反映了中國人對長壽的追求和對神仙世界的向往，這種題材的選擇，體現(xiàn)了清代社會的文化氛圍和價值取向。其次，盤上的各種紋飾元素，如花卉、昆蟲等，都蘊含著豐富的象征意義（如牡丹象征富貴，菊花象征長壽），這些寓意反映了人們對美好生活的向往。再者，這件盤的制作和使用，可能與清代的宮廷生活或士大夫階層的生活方式有關(guān)，它可能是用于宴會、祝壽等重要場合的器皿，反映了當時的社會禮儀和生活習(xí)俗。最后，這件盤的藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)了清代審美取向的變化，相比于早期的青花瓷，粉彩瓷器色彩更加豐富、風(fēng)格更加華麗，反映了清代中期社會經(jīng)濟繁榮、審美趨向奢華的特點。

1.2 清嘉慶粉彩九龍鬧海圖盤

盤高6.2厘米，口徑39.3厘米，底徑20.5厘米。盤敞口、斜壁、圈足，盤內(nèi)粉彩裝飾九龍鬧海圖，波濤中置九條顏色、姿態(tài)各異的龍，外壁繪紅彩墨竹三組（圖2）。

盤的造型簡潔大方，體現(xiàn)了清代瓷器追求實用與美觀并重的特點。盤的主要紋飾是九龍鬧海圖，九龍鬧海是中國傳統(tǒng)繪畫中的經(jīng)典題材。畫面中的九條龍顏色、姿態(tài)各異，有的翱翔云間，有的穿梭波濤，展現(xiàn)出動感十足的場景。海水的描繪也是一大亮點，波濤洶涌的海面不僅為龍的活動提供了背景，也增加了整個畫面的動感，配合白色的浪花，營造出波濤翻滾的效果。九龍鬧海圖的構(gòu)圖也值得關(guān)注，九條龍在畫面中以環(huán)繞式加放射式布局，這種構(gòu)圖既能突出每條龍的特點，又能形成整體的和諧感。盤外壁的紅彩墨竹裝飾則是對主題紋飾的補充。墨竹是中國傳統(tǒng)繪畫中的經(jīng)典題材，象征著高尚品格。紅彩墨竹的加入，不僅增加了器物的裝飾性，也為整體增添了一份文人氣息。盤采用了粉彩工藝，體現(xiàn)了清代瓷器裝飾技術(shù)的高超水平。粉彩技法能夠呈現(xiàn)出豐富細膩的色彩效果，特別適合表現(xiàn)龍鱗和海水等細節(jié)豐富的題材。在這件盤上，畫師運用了多種色彩來表現(xiàn)龍的形象，龍的身體用紅、黃、白、藍等色彩，眼睛用紅色、綠色等突出，這種豐富的色彩運用使龍的形象更加栩栩如生。海水的表現(xiàn)也體現(xiàn)了高超的工藝，畫師運用白色點染浪花，創(chuàng)造出波濤洶涌的效果，這種細膩的色彩變化和暈染效果，充分展現(xiàn)了粉彩工藝的優(yōu)勢。外壁的紅彩墨竹則以簡潔有力的筆觸表現(xiàn)竹子的挺拔形象，這種技法的運用，體現(xiàn)了畫師對不同繪畫風(fēng)格的嫻熟掌握。

這件清嘉慶粉彩九龍鬧海圖盤不僅是一件精美的藝術(shù)品，更是中國傳統(tǒng)文化的重要載體。首先，九龍鬧海圖本身就具有深刻的文化內(nèi)涵，在中國傳統(tǒng)文化中，龍象征著帝王權(quán)威和吉祥如意，九為陽數(shù)之極，象征著“極致”和“圓滿”，因此，九龍鬧海圖寓意著帝王權(quán)威的至高無上和國家的繁榮昌盛。其次，這種紋飾的選擇反映了清代宮廷文化和審美取向，九龍圖案在清代宮廷中被廣泛使用，如九龍壁、九龍椅等，體現(xiàn)了清代皇帝對傳統(tǒng)文化符號的繼承和運用。再者，九龍鬧海圖的動態(tài)構(gòu)圖反映了清代社會的某些特征，洶涌的海浪和騰飛的龍象征著清代中期社會經(jīng)濟的繁榮發(fā)展與文化的勃興。最后，外壁的墨竹紋飾則增添了一份文人氣息，反映了清代宮廷對文人文化的推崇，這種宮廷文化與文人文化的融合，是清代文化的一個重要特征?？偟膩碚f，這件粉彩九龍鬧海圖盤是清代文化的縮影，它既體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的傳承，又反映了當時社會的特點，是研究清代文化的重要實物資料。

1.3 清道光粉彩描金紅樓夢故事圖葵口盤

盤高2.9厘米，口徑18厘米，底徑11.5厘米。盤口呈四瓣葵花式，淺弧壁、圈足，通體施白釉，盤內(nèi)繪廳堂、人物、松樹、怪石等組成的紅樓夢故事圖（圖3），盤外壁繪如意、毛筆、銀錠等組成的必定如意紋，足底署“大清道光年制”六字三行篆書款。

盤的造型獨特而富有變化。葵口設(shè)計是其最顯著的特點，四瓣葵花式的口沿不僅增加了盤的裝飾性，還賦予了器物一種動態(tài)美感，這種設(shè)計可能源自對自然界花卉的模仿，體現(xiàn)了清代瓷器造型追求自然、靈動的特點。淺弧壁的設(shè)計既增加了盤的容量，又為繪制精美紋飾提供了良好的空間，弧度的設(shè)計恰到好處，既不顯得過于平淡，又不會影響紋飾的展示。整體而言，這件盤的造型富有變化卻不失協(xié)調(diào)，體現(xiàn)了清代道光時期瓷器造型的精巧設(shè)計和高超技藝。這件盤的紋飾以紅樓夢故事圖為主題，是清代文人文化對瓷器藝術(shù)影響的典型體現(xiàn)。盤心的紅樓夢故事圖描繪了廳堂、人物、松樹、怪石等元素，共同構(gòu)成了一個生動的畫面。廳堂的布置反映了當時的建筑風(fēng)格和室內(nèi)陳設(shè)；人物的衣著、姿態(tài)則體現(xiàn)了不同人物的性格特征；松樹和怪石的加入，不僅增添了畫面的自然氣息，還可能暗含某些象征意義。畫面的構(gòu)圖采用了傳統(tǒng)中國畫的散點透視，以此來展現(xiàn)場景的空間感和層次感；人物的刻畫細膩傳神，通過表情和動作來表現(xiàn)人物的情感和性格。盤外壁的必定如意紋則是對主題紋飾的補充，如意、毛筆、銀錠等元素都具有吉祥寓意，體現(xiàn)了人們對美好生活的向往，這種紋飾的安排，既豐富了器物的裝飾效果，又增添了文化內(nèi)涵。這件盤采用了粉彩描金工藝，充分展現(xiàn)了清代瓷器裝飾技術(shù)的精湛水平。粉彩技法能夠呈現(xiàn)出豐富細膩的色彩效果，特別適合表現(xiàn)紅樓夢這樣細節(jié)豐富的文學(xué)場景。在人物的刻畫上，畫師運用了多種色彩來表現(xiàn)人物的衣著和膚色，細膩的面部表情通過精確的設(shè)色和暈染來實現(xiàn)，建筑和自然景物的表現(xiàn)也運用了豐富的色彩，如青綠的松樹、藍色的怪石等。

這件清道光粉彩描金紅樓夢故事圖葵口盤不僅是一件精美的工藝品，更是清代文化的重要承載。首先，紅樓夢故事圖的選擇反映了文學(xué)作品對視覺藝術(shù)的影響?！都t樓夢》作為清代文學(xué)的巔峰之作，其情節(jié)和人物形象深入人心，作為瓷器裝飾的重要題材，體現(xiàn)了清代文人文化與工藝美術(shù)的深度融合。其次，這種紋飾的選擇反映了制作者或使用者的文化品位和社會地位，能欣賞和購買這種帶有文學(xué)典故的瓷器，說明使用者具有較高的文化素養(yǎng)。再者，盤外壁的必定如意紋體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中對吉祥如意的追求，這種紋飾的安排，反映了實用性器物與文化寓意的巧妙結(jié)合。最后，這件盤的整體風(fēng)格體現(xiàn)了清代道光時期的審美取向，相比更早時期更為奢華的風(fēng)格，道光時期的瓷器裝飾可能更加注重內(nèi)涵和品位，這可能與當時社會文化氛圍的變化有關(guān)。這件粉彩描金紅樓夢故事圖葵口盤不僅展現(xiàn)了高超的制瓷工藝，更反映了當時的文學(xué)、藝術(shù)、審美等多方面的文化特征。

1.4 清嘉慶粉彩福壽紋盤

盤高3.5厘米，口徑25.8厘米，底徑15厘米。盤撇口、淺弧壁、圈足，盤胎體潔白，內(nèi)外及圈足均施潔白如雪的白釉，粉彩裝飾，盤內(nèi)壁近口處以紅彩繪如意云頭紋一周，內(nèi)圈為蝠紋、壽字紋及纏枝花卉紋的組合，盤心繪壽桃紋（圖4），盤外壁以紅彩繪蝠紋五組，外底署紅料彩楷體“嘉慶年制”四字雙行款，外圍紅料彩方框。

盤的造型簡潔典雅，體現(xiàn)了清代瓷器追求實用與美觀并重的特點。撇口設(shè)計使盤口略微外展，不僅增加了盤的容量，還便于展示內(nèi)部的紋飾。淺弧壁的設(shè)計既保證了盤的深度，又使整體造型顯得輕盈優(yōu)雅。整體而言，這件盤的造型簡潔大方、線條流暢、比例協(xié)調(diào)，既滿足了實用需求，又具有很高的觀賞價值，充分體現(xiàn)了清代嘉慶時期瓷器造型的特點。盤的紋飾以福壽題材為主，是典型的吉祥紋樣。紋飾的布局可分為三個部分：盤內(nèi)壁、盤心和盤外壁。盤內(nèi)壁近口處以紅彩繪制的如意云頭紋一周，這種紋樣象征著吉祥如意，內(nèi)圈的蝠紋、壽字紋及纏枝花卉紋的組合更是直接表達了福壽的主題，蝠紋取其諧音“?！?，壽字紋直接表達長壽之意，纏枝花卉紋則增添了生機與美感。盤心繪制的壽桃紋是整個紋飾的核心，壽桃在中國傳統(tǒng)文化中象征長壽，常見于祝壽場合，畫師用粉彩精細地刻畫了壽桃的形態(tài)，還加入了桃葉進行點綴。盤外壁以紅彩繪制的五組蝠紋，進一步強調(diào)了“福”的主題，這種簡潔的外壁裝飾，與內(nèi)壁豐富的紋樣形成對比，增添了整體設(shè)計的層次感。盤采用了粉彩工藝，充分展現(xiàn)了清代瓷器裝飾技術(shù)的精湛水平。在色彩運用上，這件盤以紅色為主色調(diào)，這與福壽題材的喜慶寓意相呼應(yīng)，紅彩的使用較為大膽，以體現(xiàn)喜慶熱鬧的氛圍。同時，其他色彩如粉色、綠色、黃色等用于細節(jié)的刻畫，以豐富整體的色彩效果。紋飾的繪制非常精細，蝠紋的翅膀、壽字的筆畫、花卉的花瓣等都刻畫得細致入微，這種精細的工藝不僅體現(xiàn)了畫師的高超技藝，也增加了器物的藝術(shù)價值。值得注意的是，這件盤的胎體潔白、釉面如雪，這為粉彩裝飾提供了理想的底色，使彩繪效果更加鮮明突出。底款的處理也很有特色，紅料彩楷體“嘉慶年制”四字雙行款，外圍有紅料彩方框，這種設(shè)計不僅標明了器物的年代，還增添了一份莊重感。

這件清嘉慶粉彩福壽紋盤不僅是一件精湛的工藝作品，更是中國傳統(tǒng)文化的重要體現(xiàn)。首先，福壽題材反映了中國傳統(tǒng)文化中對幸福長壽的追求，這種題材在清代瓷器中很常見，特別是在祝壽、慶賀等場合使用的器物上，它體現(xiàn)了中國人對美好生活的向往和祝福。其次，紋飾中的各種元素都具有深刻的文化內(nèi)涵，例如，蝙蝠諧音“?！?，壽桃象征長壽，如意云頭象征吉祥如意等，這些符號化的表達方式是中國傳統(tǒng)吉祥圖案的典型特征。再者，這種紋飾的流行反映了清代社會的某些特征，福壽題材的普及可能與當時社會的價值觀和生活方式有關(guān)，反映了人們對平安、幸福生活的向往。

2 結(jié)語

通過對煙臺市博物館館藏四件清代粉彩盤類瓷器的詳細賞析，我們不僅欣賞到了清代瓷器藝術(shù)的精湛之處，也深入了解了其背后蘊含的豐富文化內(nèi)涵和高超的制作工藝。

從文化角度來看，這些瓷器是中國傳統(tǒng)文化與創(chuàng)新精神相結(jié)合的產(chǎn)物。它們既傳承了中國古代陶瓷的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸收了新的文化元素和技術(shù)，體現(xiàn)了清代文化的開放性和包容性。同時，這些瓷器也反映了清代社會的審美取向和文化氛圍，是研究清代社會文化的重要實物資料。從工藝角度來看，這些瓷器展現(xiàn)了清代陶瓷生產(chǎn)技術(shù)的高度發(fā)展，無論是制胎、釉彩、裝飾還是燒制，每個環(huán)節(jié)都體現(xiàn)了精湛的技藝和嚴格的品質(zhì)控制。特別是粉彩技法的成熟應(yīng)用，標志著中國陶瓷裝飾技術(shù)達到了一個新的高度。

這些瓷器是清代陶瓷藝術(shù)成就的縮影，反映了清代特別是康熙、雍正、乾隆和嘉慶、道光時期瓷器藝術(shù)的繁榮發(fā)展。通過對這些瓷器的研究和欣賞，我們可以更好地理解清代的社會文化，感受中國傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，并為當代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展提供寶貴的借鑒和啟示。

參考文獻

[1]涂睿明.撿來的瓷器史[M].長沙：湖南人民出版社，2018：103-119.

[2]徐湖平.中國清代官窯瓷器[M].上海：上海文化出版社，2003：469-473.

[3]葉喆民.中國陶瓷史[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2011：563-572.

[4]耿寶昌.明清瓷器鑒定（清代部分）[M].北京：學(xué)苑文化事業(yè)出版社：36-42.