新時代音樂與科技創(chuàng)新融合策略研究

［摘 要］ 音樂是一種古老而重要的藝術(shù)形式，當前人們的日常生活已經(jīng)離不開音樂。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，當前音樂藝術(shù)正在加速與科技的融合進程，實現(xiàn)了音樂創(chuàng)作、音樂傳播、音樂演奏等多方面的創(chuàng)新。深入探索音樂與科技的創(chuàng)新融合，有助于推動音樂產(chǎn)業(yè)更加健康、蓬勃地發(fā)展，為社會文化事業(yè)注入強勁力量?；诖?，通過對現(xiàn)代科技在音樂領(lǐng)域的創(chuàng)新運用，分析了科技力量的重要性，并具體提出了新時代音樂與科技創(chuàng)新融合的可行策略，希望能夠有助于音樂這一獨特藝術(shù)形式的長遠發(fā)展。

［關(guān)鍵詞］ 音樂；科技；技術(shù)創(chuàng)新；融合

［中圖分類號］ J60-05" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0177-03

在新時代背景下，現(xiàn)代科技正在逐步滲透至各個領(lǐng)域，為各行各業(yè)帶來了顛覆式的變革和發(fā)展。當前音樂藝術(shù)在數(shù)字化、智能化技術(shù)的輔助下，實現(xiàn)了數(shù)字音樂轉(zhuǎn)型，不僅改變了音樂創(chuàng)作、演奏的模式，還有效拓寬了音樂的傳播路徑，為大眾欣賞音樂藝術(shù)提供了更加便捷的渠道。音樂藝術(shù)從業(yè)者要加快推動音樂與科技的創(chuàng)新融合，借助科技力量為音樂的長遠發(fā)展增添動力。本文以科技在音樂藝術(shù)中的應(yīng)用場景為切入點，深入探討了音樂與科技創(chuàng)新融合的可行策略，以供參考。

一、科技賦能音樂創(chuàng)新的表現(xiàn)

藝術(shù)和科技看似是兩個截然不同的領(lǐng)域，但其發(fā)展卻是相輔相成的。藝術(shù)能夠為科技的創(chuàng)新發(fā)展提供靈感和思路，而科技創(chuàng)新又反過來推動著藝術(shù)生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)變。隨著數(shù)字時代的到來，音樂藝術(shù)逐漸朝著數(shù)字化方向發(fā)展，信息技術(shù)、智能技術(shù)等現(xiàn)代科技手段在音樂中的應(yīng)用轉(zhuǎn)變了音樂創(chuàng)作、音樂演奏、音樂傳播和音樂欣賞的模式，使得音樂藝術(shù)更加具備創(chuàng)新性和獨特性?？梢哉f，現(xiàn)代科技手段為音樂藝術(shù)的長遠發(fā)展提供了不竭的動力。

（一）科技豐富了音樂創(chuàng)作的形式

音樂作為一種藝術(shù)形式，其發(fā)展的主要動力是創(chuàng)作。在很長一段時間內(nèi)，音樂創(chuàng)作都是專業(yè)人士的專利，缺乏音樂知識和技巧的普通人很難借助音樂來開展藝術(shù)創(chuàng)作、抒發(fā)個人情感。而隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，音樂創(chuàng)作的形式越來越靈活多樣。

一方面，現(xiàn)代科技能夠為音樂創(chuàng)作帶來源源不斷的靈感。人工智能等新技術(shù)不僅能夠?qū)κ鼙姷膫€性化需求進行分析和評估，為音樂創(chuàng)作者創(chuàng)作新作品提供靈感和啟發(fā)，還能夠大量分析和學習不同音樂家的創(chuàng)作風格，借助算法技術(shù)自動生成音樂作品。另一方面，現(xiàn)代科技為音樂的創(chuàng)作和記錄提供了便捷的工具。當前在音樂制作上，已經(jīng)出現(xiàn)了各種各樣的軟件和工具，如DAW數(shù)字音頻工作站、電子合成器等等。此外，數(shù)字技術(shù)還實現(xiàn)了諸如音樂元素提取、聲音合成轉(zhuǎn)換等新功能，一些AI音樂創(chuàng)作工具還能夠根據(jù)使用者輸入的參數(shù)（如音樂風格、節(jié)奏、長度等）自動生成所需的音樂元素［1］。總之這些設(shè)備不僅為音樂創(chuàng)作者提供了極大的便捷，也有效降低了音樂創(chuàng)作的門檻，使得非專業(yè)人士同樣可以進行音樂創(chuàng)作。

（二）科技轉(zhuǎn)變了音樂演奏的方式

音樂演奏是音樂作品對外傳播的一種重要形式。演奏過程中，樂器是必不可少的載體，它不僅為音樂演奏提供了工具上的輔助，也成為現(xiàn)代科技大顯身手的方式。一方面，現(xiàn)代科技能夠創(chuàng)造出全新的樂器形式。當前除了傳統(tǒng)樂器、電子樂器以外，還出現(xiàn)了一種以信息技術(shù)、電子技術(shù)為控制手段的新型電子樂器，如電吹管、智能鋼琴、電子古箏等。以電吹管為例，這種樂器不僅容易上手、音域?qū)拸V，還搭載了電子傳感器、聲音芯片、音源模塊等特殊裝置，能夠借助氣流來控制電流，通過電路板實現(xiàn)音符轉(zhuǎn)化，還能夠模仿不同樂器的音色，有效提升了音樂演奏的表現(xiàn)力。另一方面，現(xiàn)代科技能夠改變樂器的演奏方式。當前很多樂器在表演時可以與計算機設(shè)備相連，通過設(shè)備和程序?qū)崿F(xiàn)對樂器的控制，并借助編碼進行聲音合成，提升樂器演奏的效果［2］。除了通過計算機設(shè)備進行樂器控制以外，當前還出現(xiàn)了音樂演奏機器人，能夠通過人工智能技術(shù)實現(xiàn)擬人化運動控制，進行古箏、鋼琴、小提琴等樂器的演奏。

（三）科技拓寬了音樂傳播的渠道

隨著時代的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)為各類信息的傳播提供了廣闊的渠道，讓各種形式的音樂藝術(shù)經(jīng)由數(shù)字化平臺進行廣泛傳播，從而擁有更多受眾。一方面，數(shù)字化平臺創(chuàng)新了音樂的傳播形式。當前市面上出現(xiàn)了各種各樣的音樂流媒體平臺，大眾聆聽音樂作品普遍依靠線上平臺，而非購買CD、黑膠唱片等實物產(chǎn)品。在技術(shù)的支持下，當前大眾不僅可以聆聽音樂作品，還可以欣賞MTV，甚至觀看線上演唱會。另一方面，數(shù)字化平臺推動了音樂產(chǎn)業(yè)的高速發(fā)展。音樂的商業(yè)化發(fā)展是音樂藝術(shù)長久發(fā)展的必然路徑，只有借助完善的產(chǎn)業(yè)鏈條，才能不斷拓寬音樂消費市場，并為音樂創(chuàng)作提供經(jīng)濟上的支持。數(shù)字化平臺為音樂藝術(shù)提供了產(chǎn)品和運作模式兩個維度的支持。在產(chǎn)品上，數(shù)字化平臺在現(xiàn)代科技的支持下，可以生成多元化的音樂產(chǎn)品，如音樂媒體節(jié)目、音樂游戲等等，有效豐富了音樂產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)品體系，滿足不同受眾的產(chǎn)品需求；在運作模式上，數(shù)字化平臺能夠支持音樂作品銷售、版權(quán)運營等不同的商業(yè)運作模式，還能夠為音樂產(chǎn)業(yè)提供必要的消費市場分析、客戶需求分析，有助于音樂產(chǎn)業(yè)的健康和完善［3］。

（四）科技改變了音樂欣賞的方式

科技在音樂藝術(shù)中的融入不僅轉(zhuǎn)變了音樂作品的傳播方式，也為受眾欣賞音樂作品帶來了更加豐富的體驗。一方面，現(xiàn)代科技為受眾提供了多樣化的音樂設(shè)備。音樂設(shè)備是大眾欣賞音樂作品必不可少的設(shè)備，過去大眾聽音樂普遍使用的是收音機、隨身聽、MP3等設(shè)備，而當前受眾普遍通過線上平臺欣賞音樂作品，現(xiàn)代科技創(chuàng)造出來諸如智能音箱、藍牙耳機等數(shù)字化音樂設(shè)備，可以更好地滿足大眾對高保真、高品質(zhì)音樂的需求。另一方面，現(xiàn)代科技為受眾帶來了創(chuàng)新化的音樂欣賞方式。傳統(tǒng)的音樂欣賞以聽覺為主，而隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，當前音樂欣賞已經(jīng)逐漸從單一模態(tài)轉(zhuǎn)向了多模態(tài)。例如將VR、AR技術(shù)應(yīng)用在音樂欣賞中，可以在受眾聆聽音樂的同時構(gòu)建出虛實結(jié)合的三維世界，將音樂虛擬場景與現(xiàn)實場景緊密結(jié)合，營造獨特的音樂感受。

二、新時代音樂與科技創(chuàng)新融合的策略

從當前音樂藝術(shù)發(fā)展的趨勢來看，音樂與科技的創(chuàng)新融合已經(jīng)成了大勢所趨?？萍荚谝魳奉I(lǐng)域中的融入，不僅催生了新的發(fā)展業(yè)態(tài)，更為音樂藝術(shù)的變革發(fā)展提供了強有力的助益。但與此同時，音樂的創(chuàng)新融合仍然面臨著一定的困難和挑戰(zhàn)，需要始終把握音樂的內(nèi)涵價值和發(fā)展的方向，避免科技過于喧賓奪主造成對音樂藝術(shù)發(fā)展態(tài)勢的抑制。

（一）堅守音樂創(chuàng)作理念，推進健康創(chuàng)新融合

現(xiàn)代科技推動音樂藝術(shù)的發(fā)展以及音樂產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)型已經(jīng)成為必然，科技手段為音樂的創(chuàng)作、傳播提供了豐富的工具和載體，使得音樂作品有了多樣化的表現(xiàn)形式。但音樂創(chuàng)作本質(zhì)上是一種情感的創(chuàng)意表達，這是科技力量所無法超越的現(xiàn)實，因此在進行音樂與科技的融合時，要始終堅守音樂創(chuàng)作的核心理念，避免舍本逐末，過于關(guān)注科技的發(fā)展，而忽略了音樂藝術(shù)的核心和本質(zhì)［4］。

一方面，要注重保護音樂的情感性。情感是音樂的藝術(shù)語言，音樂要傳遞的核心信息就是情感，在音樂與科技融合的過程中，既要注意對情感的保護和留存，避免冰冷的技術(shù)完全壓制了情感的表達；也要注意借助技術(shù)手段增強情感的表現(xiàn)力和感染力，讓受眾更加直觀地感受到創(chuàng)作者想要傳達的情感內(nèi)涵。另一方面，要注重保護音樂的創(chuàng)意性。在開展音樂創(chuàng)作時，要大膽嘗試，敢于利用各種途徑進行音樂形式的創(chuàng)新，無論是改變編曲方式，還是改變演奏方式，音樂人要充分吸收各類音樂元素和文化藝術(shù)元素的養(yǎng)分，積極探索新的技巧、方法和科技手段，從而讓音樂藝術(shù)呈現(xiàn)出源源不斷的創(chuàng)新力量。

（二）加強音樂資源開發(fā)，提升資源應(yīng)用效能

要推動音樂和科技的創(chuàng)新融合，就要做好音樂資源的數(shù)字化開發(fā)工作，最大程度挖掘音樂資源的利用效能，滿足更加廣闊、豐富的應(yīng)用場景的現(xiàn)實需求。當前音樂資源的開發(fā)還存在著明顯的不足，尤其是地方特色音樂資源、民族音樂資源的開發(fā)缺乏廣泛性和深度性，其創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展更顯薄弱。

在當前的科技背景下，音樂資源開發(fā)首先要做好數(shù)字音樂資源轉(zhuǎn)化工作，數(shù)字音樂資源類型多樣，如音樂數(shù)字文本資源（數(shù)字樂譜和數(shù)字書籍）、音樂音視頻資源（數(shù)字音像作品）、音樂數(shù)據(jù)庫資源（各音樂流派數(shù)據(jù)庫和各民族音樂數(shù)據(jù)庫）等等。一方面，要加強音樂資源的采集、整合和轉(zhuǎn)化工作，為音樂資源的開發(fā)利用奠定基礎(chǔ)；要廣泛開展音樂資源的采集工作，尤其是要加強小眾、稀缺音樂資源的采集和保護；要充分應(yīng)用數(shù)字化技術(shù)手段進行音樂資源轉(zhuǎn)化工作，逐步打造音樂資源數(shù)據(jù)庫，完善音樂資源檢索、下載、查看等功能模塊。另一方面，要提升音樂資源的利用效率，不斷挖掘和探索新的資源應(yīng)用場景。在現(xiàn)代科技的輔助下，數(shù)字化的音樂資源有了越來越多的應(yīng)用場景，為音樂藝術(shù)的廣泛傳播奠定了有利基礎(chǔ)［5］。例如音樂資源可用于開發(fā)音樂游戲、制作音樂軟件，還可用于音樂教學、設(shè)計音樂裝置作品。同時，還要做好音樂資源的共享工作，打造音樂資源共享平臺，推動各方主體在平臺上進行資源流通和音樂藝術(shù)交流，最大程度發(fā)揮音樂資源的應(yīng)用價值。

（三）把握科技發(fā)展趨勢，營造健康音樂生態(tài)

從當前的發(fā)展趨勢來看，用科技推動音樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展已經(jīng)成為必然，要讓音樂藝術(shù)更好地利用現(xiàn)代科技的力量，實現(xiàn)音樂與科技的創(chuàng)新融合，就要牢牢把握科技的發(fā)展趨勢，從音樂產(chǎn)業(yè)鏈角度營造健康的音樂生態(tài)環(huán)境。

從技術(shù)層面來看，數(shù)字技術(shù)、信息技術(shù)、智能技術(shù)均在不同維度上為音樂藝術(shù)的發(fā)展作出貢獻。從早期的計算機編曲、音頻編輯到當前的AI創(chuàng)作、VR/AR可視化音樂，現(xiàn)代科技手段不斷推動著音樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，每個階段的技術(shù)突破都為音樂藝術(shù)的發(fā)展帶來了全新的可能。音樂人在從事音樂相關(guān)的工作時，要逐步樹立起互聯(lián)網(wǎng)思維和數(shù)字思維，不能固守在音樂領(lǐng)域閉門造車，而是要加強對現(xiàn)代科技發(fā)展的關(guān)注，以開放的心態(tài)提升科技的應(yīng)用效能，讓科技真正為音樂藝術(shù)服務(wù)，真正實現(xiàn)全鏈條、全過程的融合。

音樂與科技的創(chuàng)新融合是時代發(fā)展的必然趨勢，音樂藝術(shù)對科技的應(yīng)用不能局限在工具層面，而是應(yīng)當將其作為一種整體性、系統(tǒng)性的音樂藝術(shù)變革的契機，即其本質(zhì)在于對音樂藝術(shù)生態(tài)的重構(gòu)。推動音樂與科技的創(chuàng)新融合既有利于推動音樂生態(tài)的自我變革，又能夠借助音樂科技融合創(chuàng)新來解決當前音樂市場環(huán)境中存在的問題。

因此，音樂在科技層面的融合要著力重構(gòu)音樂產(chǎn)業(yè)鏈條的生態(tài)，構(gòu)建科技視域下的音樂產(chǎn)業(yè)全過程的閉合式良性循環(huán)。一方面，要完善音樂產(chǎn)業(yè)內(nèi)部生態(tài)，形成健全的運營機制，加強各個環(huán)節(jié)、各個主體之間的協(xié)同配合，做好音樂藝術(shù)的創(chuàng)作、生產(chǎn)、傳播和消費環(huán)節(jié)的有序銜接［6］。另一方面，要完善音樂產(chǎn)業(yè)的外部環(huán)境，包括政策環(huán)境、法律環(huán)境、市場環(huán)境等等。一是要以政策為引領(lǐng)和依托，加快推動數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)、音樂創(chuàng)新項目和“音樂+”的發(fā)展；二是要完善法律法規(guī)體系，加強對數(shù)字音樂技術(shù)的規(guī)范和約束，打造有法可依的法律環(huán)境；三是要規(guī)范市場管理，強化文化市場監(jiān)管效能，重點做好針對版權(quán)侵害、AI侵權(quán)等行為的查處和整治。

（四）正確把握科技利弊，確保科技服務(wù)音樂

現(xiàn)代科技盡管為音樂藝術(shù)的創(chuàng)新提供了極大的幫助，但科技作為一柄“雙刃劍”，也存在一定的問題和弊端。以頻頻引發(fā)爭議的人工智能為例，人工智能技術(shù)在音樂領(lǐng)域的融入有效降低了音樂制作的門檻，提升了音樂藝術(shù)的多樣性和活力。但人工智能技術(shù)的技術(shù)原理在于大量的數(shù)據(jù)訓練，要讓人工智能模型學會音樂創(chuàng)作，就需要提供海量的音樂作品來幫助其訓練，在這個過程中，可能會涉及版權(quán)侵害問題。同時人工智能創(chuàng)作的本質(zhì)在于對過往作品的學習，在模仿的基礎(chǔ)上進行變化，這使得音樂的創(chuàng)新性和多樣性反而受到了削弱。

音樂與科技在進行創(chuàng)新融合的過程中，要擺正科技的位置，在最大程度發(fā)揮科技的優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，盡量避免其弊端影響音樂藝術(shù)的健康發(fā)展。一方面，要充分發(fā)揮人的獨特價值。音樂藝術(shù)歸根結(jié)底仰賴的是“創(chuàng)作”，需要依托創(chuàng)意不斷形成優(yōu)秀的、有突破的音樂作品。在這一點上，即使是人工智能這樣先進的科技手段也仍然無法實現(xiàn)獨立的創(chuàng)意輸出。音樂從業(yè)者要不斷提升自身的專業(yè)能力，包括創(chuàng)意輸出能力、詞曲創(chuàng)作能力、音樂制作技巧等等，始終走在科技的前端，這樣才能避免被科技淘汰，真正在音樂藝術(shù)創(chuàng)作中脫穎而出。另一方面，要做好機制層面的保障。人工智能等科技手段當前存在的突出問題為版權(quán)侵害問題，現(xiàn)代法律給音樂人所創(chuàng)作出的音樂作品提供版權(quán)保護，既是對人的智力勞動成果的一種保護，也是音樂產(chǎn)業(yè)商業(yè)模式的運行基礎(chǔ)。而當前人工智能將有版權(quán)的音樂作品當作模型訓練素材顯然是對音樂人的權(quán)益侵害。因此在機制層面，音樂人、唱片公司、科技企業(yè)之間應(yīng)當構(gòu)建基于版權(quán)保護的權(quán)益分配機制，在加強各方合作的基礎(chǔ)上，避免出現(xiàn)沖突和矛盾。

結(jié)" "語

現(xiàn)代科技的高速發(fā)展為音樂藝術(shù)的發(fā)展提供了動力引擎。在新的時代背景下，音樂藝術(shù)與科技的創(chuàng)新融合已經(jīng)成為行業(yè)發(fā)展的必然趨勢，音樂從業(yè)者和相關(guān)機構(gòu)要秉持開放包容的態(tài)度，正確審視科技在音樂藝術(shù)中的優(yōu)勢作用，不斷探索科技在音樂領(lǐng)域中的應(yīng)用場景，促進音樂產(chǎn)業(yè)生態(tài)的健康發(fā)展，不斷為大眾創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的音樂作品，為文化事業(yè)的發(fā)展作出貢獻。

參考文獻：

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［5］ 劉珂廷.多媒體技術(shù)變遷中的音樂世界與藝術(shù)呈現(xiàn)［J］.當代音樂，2022（09）：23-25.

［6］ 鄭海奕.談科技對音樂發(fā)展的影響［J］.戲劇之家，2021（17）：61-62.

（責任編輯：韓瑩瑩）