新中國紅色舞蹈的悲劇美學(xué)探析

［摘 要］ “紅色舞蹈”作為映射中國革命歷程與中國共產(chǎn)黨精神的藝術(shù)形式，其悲劇美聚焦于審美體驗中由悲劇元素引發(fā)的感傷共鳴。本文以悲劇美學(xué)為切入點，以1978年為界，探尋新中國成立初期及新時期紅色舞蹈悲劇性的發(fā)展規(guī)律與審美特征，并展開論述新時代紅色舞蹈中悲劇美學(xué)呈現(xiàn)的創(chuàng)作思考。

［關(guān)鍵詞］ 新中國；紅色舞蹈；悲劇美學(xué)

［中圖分類號］ J701" " " " " "［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0162-03

一、紅色舞蹈及其悲劇美學(xué)

（一）研究范圍的界定

紅色舞蹈自新民主主義時期經(jīng)歷史沉淀形成當(dāng)代中國舞蹈獨特風(fēng)貌。它以生動的形式深刻映射了黨領(lǐng)導(dǎo)下民族解放與現(xiàn)代化建設(shè)的實踐精髓，孕育出眾多杰出藝術(shù)成就。百年來紅色舞蹈多維度展現(xiàn)了黨的輝煌，運(yùn)用舞蹈語言勾勒黨的創(chuàng)立與發(fā)展軌跡，通過多元藝術(shù)形式與風(fēng)格塑造感人的中國共產(chǎn)黨人形象，藝術(shù)化傳遞著黨的信仰、使命與愿景。

中國紅色舞蹈跨越歷史，以多元演藝形式呈現(xiàn)，關(guān)鍵創(chuàng)作節(jié)點為1949年、1964年、1999年等，映射其形態(tài)構(gòu)建與發(fā)展歷程，勾勒出復(fù)雜多變的紅色軌跡。新中國成立后紅色舞蹈發(fā)展可概括為“首”和“次”兩大階段：首階段（1949—1978年）。伴隨新中國成立，在政府扶持下，舞蹈藝術(shù)獨立成科，步入專業(yè)化、體制化、規(guī)?；能壍溃碜魅纭逗推进潯贰都t色娘子軍》《東方紅》等，標(biāo)志著舞蹈在國家文藝體系中的正式確立。次階段（1978年—21世紀(jì)初）。改革開放激發(fā)了舞蹈的新活力，觀念革新、本體探索與主體意識增強(qiáng)，推動表現(xiàn)領(lǐng)域及審美追求全面發(fā)展，在“雙百”方針與“三化”精神引領(lǐng)下迎來新中國舞蹈史上第二次高峰，紅色舞蹈佳作迭出，如《割不斷的琴弦》《再見吧，媽媽》《紅梅贊》等。

（二）悲劇美學(xué)的存在

別林斯基曾說“悲劇乃生活矛盾之必然”，其美學(xué)在于感傷體驗［1］。這一點在舞蹈中體現(xiàn)得尤其顯著。當(dāng)觀眾與舞者情感共鳴，悲憫舞蹈內(nèi)容并深思內(nèi)核時，悲劇美達(dá)至巔峰。悲劇美根植于崇高感，更深層次地揭示了現(xiàn)實世界與人性價值的鴻溝。它通過展現(xiàn)人性在痛苦中的尊嚴(yán)與超越，實現(xiàn)心靈升華。主角的脆弱與命運(yùn)的無常交織成復(fù)雜情感，觀眾在共情中體驗崇高，痛感轉(zhuǎn)化為快感，獲得心靈的滿足。

中國文學(xué)傳統(tǒng)中的“哀而不傷”在紅色舞蹈中得以彰顯，其悲劇元素不僅觸動悲痛，更激發(fā)審美愉悅。悲劇中主人公為崇高理想獻(xiàn)身，紅色舞蹈直觀呈現(xiàn)此類悲劇，以強(qiáng)烈的視覺沖擊提醒觀者銘記歷史與先烈。同時，英雄“超我”的演繹引導(dǎo)觀者超越悲痛，強(qiáng)化認(rèn)知并規(guī)避苦難。這正是悲劇的獨特價值所在：于毀滅中彰顯價值，于悲痛中強(qiáng)化認(rèn)知，體現(xiàn)了現(xiàn)代美學(xué)對悲劇意義的深刻闡述。

二、中國當(dāng)代紅色舞蹈悲劇美學(xué)之特色

（一）新中國初期的紅色舞蹈

新中國初期文藝創(chuàng)作聚焦于“革命方向”，對藝術(shù)性的探索相對有限，首要宗旨在于服務(wù)政治、承續(xù)革命文藝傳統(tǒng)。此階段的紅色舞蹈普遍頌揚(yáng)“革命理想高于天”，通過激昂的旋律與壯闊的場景展現(xiàn)激烈的革命斗爭，其悲劇性核心在于末路英雄精神存活與肉體毀滅間的沖突。

首先，在關(guān)乎家國大義的背景中，刻畫的大多數(shù)個體都是在危急之際“鐵肩擔(dān)道義”的人物［2］，尤其是“末路英雄”，抗?fàn)帄^斗至最后一刻。如《張景春》展現(xiàn)抗美援朝的志愿軍烈士舍身排雷的高尚品德；《鐵道游擊隊》則講述游擊隊員以犧牲換取勝利的堅韌不拔的斗爭精神。這些英雄作為政治悲劇的犧牲品，帶有嚴(yán)肅而神圣的色彩，是觀眾心目中高度理想化的人物，因此能夠得到觀眾的同情與致敬［3］。他們構(gòu)成了“英雄”群像，象征著正義與真理，在戲劇沖突中帶給觀眾對真善美的審美體驗。

其次，紅色舞蹈中悲劇人物以身體犧牲彰顯精神意志，其敘事核心根植于家國情懷，缺乏此背景，其悲劇美難以觸動人心?！队⑿蹆号芬I(lǐng)觀眾穿越時光至那段光輝歲月，重溫紅色歷史。舞劇中王芳身份多變，卻未失敘述秩序，圍繞家國情懷構(gòu)建統(tǒng)一敘事框架，維持整體意義的連貫。全景式敘事既客觀展現(xiàn)戰(zhàn)爭的慘烈，又間接頌揚(yáng)了以王芳為代表的無數(shù)兒女為國捐軀的英勇群像。在家國斗爭的宏大背景下，個人與政治的力量對抗雖顯渺小，但個人犧牲恰在對抗中凸顯不朽，屈辱與不公反而鑄就了精神意志的永恒。

最后，20世紀(jì)中葉開始出現(xiàn)以“為民族解放獻(xiàn)身”為主題的英雄悲劇人物，為紅色舞蹈構(gòu)筑了崇高而強(qiáng)烈的審美基調(diào)。新中國成立后，紅色舞蹈聚焦于英雄角色的深度刻畫、舞臺氛圍的精心營造及高難度技藝的融入，超越了事件本身的崇高，通過人物的悲劇性塑造展現(xiàn)崇高的舞蹈整體。20世紀(jì)60年代舞劇《紅色娘子軍》中的瓊花、《白毛女》中的喜兒等角色在塑造崇高的審美氛圍和表達(dá)英雄崇高的精神方面取得了一定的進(jìn)展。這些底層受壓迫的女性的反抗與逃脫精神，無論性格、環(huán)境或情節(jié)如何改變，均最終導(dǎo)向革命的勝利。共產(chǎn)黨救援與人物投身革命的情節(jié)，彰顯了革命勝利依靠黨的領(lǐng)導(dǎo)，美好生活依托社會主義制度，強(qiáng)化了“沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國”的核心理念。如此宏大的民族與時代精神，為作品悲劇氛圍賦予了更為崇高的意蘊(yùn)。

末路英雄悲劇性的終結(jié)彰顯了其毀滅的偉大，而崇高情感則進(jìn)一步凸顯了“末路”中的悲劇意識。兩者相互作用，提升了悲劇的審美境界。

（二）新時期以來的紅色舞蹈

1979年第四次“文代會”及鄧小平講話激發(fā)了舞蹈家的社會責(zé)任感。次年雙人舞《再見吧，媽媽》問世，為紅色舞蹈注入了新的活力。該作品回歸舞蹈本質(zhì)，以個性化的英雄形象取代抽象概念。其悲劇美表現(xiàn)為一種“社會悲劇”，即深刻反思人性、生命、時代與歷史，標(biāo)志著紅色舞蹈從宏大敘事向個體視角的轉(zhuǎn)變，“革命理想”逐漸融入“時代意志”之中。隨后《高山下的花環(huán)》以細(xì)膩的手法刻畫出平凡邊防戰(zhàn)士的生活，凸顯他們平凡中的偉大與為國捐軀的信念。將宏大主題聚焦于個體，使黨的發(fā)展歷程與個體命運(yùn)緊密相連，形成強(qiáng)烈的“情感共振”。個體折射出的時代意志也增加了紅色舞蹈的崇高感，發(fā)人深省。

其次，新時期以來的紅色舞蹈通過“時代悲劇”在精神層面深刻影響并引導(dǎo)著觀眾，《割不斷的琴弦》便是典型。它以小人物對抗“四人幫”的故事情節(jié)，將母女之情貫穿其中，強(qiáng)化了共產(chǎn)黨員對事業(yè)的忠貞不渝。這種“時代悲劇”的特征在《無聲的歌》中亦有展現(xiàn)。在無音樂伴奏下，通過心靈斗爭與動作表演，刻畫張志新烈士為真理而進(jìn)行的抗?fàn)幣c現(xiàn)實之間的碰撞，而最能引起共鳴的親情則作為一條主線貫穿始終，烈士最終的悲壯犧牲進(jìn)一步反映了時代的悲劇。

再次，新時期的紅色舞蹈在結(jié)構(gòu)上主要以敘事結(jié)構(gòu)與抒情結(jié)構(gòu)相結(jié)合［4］，聚焦于英雄人物事跡，強(qiáng)化悲劇情感，深刻反映時代主旋律與社會人文精神。創(chuàng)作手法上融合現(xiàn)實主義與浪漫主義，創(chuàng)新性地突破了戰(zhàn)斗生活表象，轉(zhuǎn)向生活化、細(xì)節(jié)化、心理化的藝術(shù)捕捉，從技術(shù)導(dǎo)向轉(zhuǎn)為情感核心，塑造更真實、立體、多維的人文形象?！栋耸ヅ分芯帉?dǎo)完成了西洋繪畫焦點透視中的“聚”和中國繪畫散點透視中的“散”與“蒙太奇”式的時空觀，在“像”與“不像”的想象中創(chuàng)造開放式結(jié)構(gòu)，通過象征與虛幻深化真實，淡化情節(jié)以強(qiáng)化悲劇情感［5］。

最后，該時期紅色舞蹈作品以愛為樞紐，編織了眾多涵蓋親情、友情、愛情及家國情懷的悲劇故事。這些作品通過豐富角色與情感展現(xiàn)愛的多元性，引發(fā)觀眾深切共鳴與沉思。愛被置于歷史語境中更顯獨特魅力，如《那一別》《囚歌》等作品 ，通過小人物與大精神的碰撞及家國與個人情感的悲劇交織，彰顯愛的偉大與悲壯；《中國媽媽》通過身份的對立展現(xiàn)出愛的熾熱與隱忍，震撼了觀眾的心靈；此外，民族大義與個人情感的碰撞，如《中國革命之歌》展現(xiàn)的華夏兒女奮斗史，亦體現(xiàn)了愛的崇高與悲壯，深化了愛的內(nèi)涵。盡管不同作品對愛的情節(jié)構(gòu)建各異，但核心觀點趨同：愛之美，尤顯于破碎之境。紅色舞蹈的悲劇美學(xué)在此刻更顯震撼，直擊靈魂。

三、新時代紅色舞蹈中悲劇美學(xué)的創(chuàng)作思考

（一）舞蹈結(jié)構(gòu)的構(gòu)建：邏輯性結(jié)構(gòu)強(qiáng)化悲劇效果

悲劇作為人性深層的情感表達(dá)，在藝術(shù)中追求非俗套的真實邏輯而非刻意編造的悲情?，F(xiàn)代舞劇《雷和雨》中的角色行為皆植根于社會常態(tài)，即便角色如魯大海般正義善良亦難逃命運(yùn)潰敗，家族紛爭未勝者亦無幸免，此乃理想與現(xiàn)實沖突的悲劇典范。而紅色舞蹈大多展現(xiàn)人與社會之間的深刻矛盾，《記憶深處》中對主角張純?nèi)缍曰騼H為坎坷人生，在觀眾眼中卻成為徹骨悲劇，突顯了人不自知而事態(tài)卻合邏輯發(fā)展的藝術(shù)魅力。

此外，采用欲揚(yáng)先抑的敘事手法顯著增強(qiáng)了作品的藝術(shù)張力和觀賞性，有效牽引觀眾情感隨情節(jié)波動，尤其在高潮部分引發(fā)強(qiáng)烈共鳴。以舞蹈《鳳悲鳴》為例，初始鳴鳳輕盈穿梭，手執(zhí)手絹，笑靨如花，盡顯對愛情的憧憬與純真心性，編導(dǎo)通過歡快動作與明媚表情勾勒其純真形象。然而象征封建黑暗勢力的黑衣人登場，瞬間逆轉(zhuǎn)氛圍，通過密集隊形、威嚴(yán)裝扮、冷酷表情及兇狠舞姿，深刻描繪黑暗勢力的殘酷，與孤弱的鳴鳳形成鮮明對照，預(yù)示其悲慘的命運(yùn)。此手法以極致之“喜”開篇，預(yù)示以極致之“悲”收尾，深刻刻畫了封建制度下丫鬟的悲慘命運(yùn)及黑暗勢力的殘暴形象，有效地強(qiáng)化了作品的主題。

（二）動作語言的編織：悲劇性動作決定美學(xué)傾向

舞蹈以身體語言直觀展現(xiàn)思想與內(nèi)心世界的多元性，傳達(dá)悲劇美，超越了文學(xué)之限。紅色舞蹈動作語言的設(shè)計上要與主題的悲劇內(nèi)核相呼應(yīng)，頌揚(yáng)革命英雄，體現(xiàn)時代精神。鑒于大多悲劇性紅色舞蹈側(cè)重敘事與情感表達(dá)，創(chuàng)作時應(yīng)精準(zhǔn)構(gòu)建故事框架與情節(jié)沖突，選擇強(qiáng)化角色關(guān)系、塑造人物形象的動作語言以深化藝術(shù)表達(dá)?！赌且粍e》以江西贛南采茶舞蹈作為主要動作語匯，融合地域民間特色，凸顯紅軍軍嫂之“大愛”。其中“滑步”作為情感紐帶一改原本幽默詼諧的象征，轉(zhuǎn)變?yōu)槠拮訉φ煞螂x別后的感傷。通過加速、加大幅度的處理，融合多種滑步元素，深化焦急情感。舞終舞者抱軍帽屈顫轉(zhuǎn)身，身姿由挺轉(zhuǎn)佝，象征歲月流逝，之前快速變化的“矮子步”和“滑步”動作此時也只能顫顫巍巍地滑出，緩慢滑步映照了無盡等待，展現(xiàn)“你守國，我守你”的悲劇精髓，觸動人心，引發(fā)共鳴。

再者，舞蹈語言由生活中凝練而來，但不能是生活方式的簡單重現(xiàn)，否則就會削弱藝術(shù)本身的價值；也不應(yīng)使用晦澀難懂的抽象語言，否則可能導(dǎo)致專業(yè)性過高，無法引起觀者的興趣與關(guān)注。王玫在《蘭花花》中精妙融合生活原型，以農(nóng)民日常姿態(tài)（如蹺腿坐地、屈腿垂頭）展現(xiàn)人物，配以拍打大腿等細(xì)節(jié)，通過精細(xì)調(diào)控動作節(jié)奏、空間布局與力度，傳達(dá)蘭花花的悲劇命運(yùn)。同時在舞蹈動作語言的創(chuàng)作中，日常動作被抽離現(xiàn)實語境，經(jīng)解構(gòu)后碎片化重組。舞臺上舞者通過反復(fù)敲擊、追逐、張望，逐漸積聚力量，匯成澎湃的情感，如同蘭花花傾訴苦難。而當(dāng)我們將視野放置于整個舞劇時，整體彌漫著濃厚的悲劇氛圍。舞者以低迷的姿態(tài)、盲目的奔跑及憤怒的痛哭跺腳，抽象展現(xiàn)著蘭花花內(nèi)心的苦楚。故事所帶來的悲傷和痛苦被無限放大，給觀眾的心靈帶來強(qiáng)烈沖擊。

（三）藝術(shù)手法的運(yùn)用：創(chuàng)新性手法渲染悲劇氛圍

紅色舞蹈除了要注意劇情的邏輯結(jié)構(gòu)與動作語言的編織，還需利用舞蹈服裝、道具、燈光、音樂等元素來營造舞臺的悲劇氛圍，讓觀眾在了解劇情的基礎(chǔ)上理解舞蹈作品想要表達(dá)的思想與情感，進(jìn)而強(qiáng)化悲劇美在觀眾心中的沖擊力。

首先，舞臺服裝作為觀眾鑒賞作品的重要輔助，不僅能明確角色身份與時代背景，還服務(wù)于詮釋主題，彰顯演員體態(tài)與動作特色。在《雨花石的等待》中，燈光聚焦下，全員暗色旗袍，不僅提供視覺沖擊，更深刻映射了主角清冷寡淡的生活狀態(tài)，與人物性格與悲劇氛圍相互呼應(yīng)。旗袍的每一次舞動，在燈光劃定的空間內(nèi)無不加深著故事的悲劇色彩，引領(lǐng)觀眾沉浸其中。其次，燈光層次的變化能夠達(dá)到渲染舞蹈氛圍的目的?！饵S河魂》古銅色燈光色彩作為舞蹈的主色調(diào)映在舞者身上，彰顯著中華民族的精神與力量，又依靠燈光構(gòu)建悲劇氛圍，凸顯主題——中華民族之魂在苦難中屹立，展現(xiàn)不屈不撓奮勇前進(jìn)的精神。音樂、舞蹈與燈光緊密配合，進(jìn)一步強(qiáng)化了“魂”之主題的深刻。最后，舞蹈道具的正確運(yùn)用可以有效塑造角色性格，深化觀眾對角色情感的共鳴?！峨u毛信》中編導(dǎo)利用“紅色圍巾”這一實物道具，既體現(xiàn)女性角色受保護(hù)及對伴侶的深情掛念，又象征高潔的生命、崇高的信仰及送信人堅韌的革命精神，還寄托了逝者身后親友的深切懷念與信念傳承。這三重意義深刻揭示了戰(zhàn)時傳遞雞毛信的艱難歷程。尾聲“紅色圍巾”被賦予了強(qiáng)烈的悲劇色彩，實現(xiàn)從具象場景到人物內(nèi)心情感的升華，增強(qiáng)了紅色舞蹈悲劇情節(jié)的感染力。

因此，通過創(chuàng)新性運(yùn)用藝術(shù)手段，在服裝、道具、舞美、音樂等各個方面輔助演員的情感表達(dá)，能夠幫助強(qiáng)化紅色舞蹈中悲劇的審美效果。

結(jié)" "語

總的來說，紅色舞蹈承載著民族精神、國家情感及個人信念，以直擊心靈的形式銘記歷史與先烈。新中國成立初期的紅色舞蹈多展現(xiàn)“英雄悲劇”，強(qiáng)調(diào)“革命理想高于天”的思想，以激昂的節(jié)奏和宏偉的場面反映革命斗爭，其悲劇性源于末路英雄精神存活與肉體毀滅間的沖突。新時期則轉(zhuǎn)向“社會悲劇”，以小人物悲劇闡釋宏大紅色敘事，從而折射時代意志。本文通過梳理上述紅色舞蹈作品，引發(fā)了對新時代紅色舞蹈呈現(xiàn)悲劇美學(xué)的創(chuàng)作思考，指出邏輯性結(jié)構(gòu)能增強(qiáng)悲劇效應(yīng)、悲劇性動作能塑造美學(xué)傾向、創(chuàng)新手法能營造悲劇氛圍，最終指向悲劇美學(xué)的最高境界——崇高。

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（責(zé)任編輯：劉露心）