德彪西鋼琴前奏曲色彩探析

［摘 要］ 印象派音樂是20世紀(jì)初形成的一種音樂風(fēng)格，它不拘泥于傳統(tǒng)形式，強(qiáng)調(diào)音色、旋律及和聲的色彩感，對(duì)20世紀(jì)的西方音樂乃至后世音樂發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。德彪西個(gè)人角度并不承認(rèn)自己是印象派開拓者，他總是想方設(shè)法地遠(yuǎn)離“印象派”稱呼。前奏曲（Prelude）是西方歷史中產(chǎn)生的第一個(gè)為器樂音樂量身打造的體裁，通常為短小而獨(dú)立的樂曲，用于引入或鋪墊在演唱或其他樂曲前。前奏曲既有快速活潑、充滿能量的樂曲，也有悠揚(yáng)舒緩、寧靜浪漫的抒情曲，創(chuàng)作風(fēng)格多樣，充分展現(xiàn)了作曲家的個(gè)人風(fēng)格和想象力。德彪西的前奏曲中融入了20世紀(jì)的人文背景，形成了獨(dú)具特征的藝術(shù)構(gòu)思。本文將從印象主義音樂發(fā)展概況、德彪西印象派音樂特征和鋼琴前奏曲《帆》藝術(shù)特征分析和印象主義色彩與藝術(shù)價(jià)值四個(gè)方面展開研究。

［關(guān)鍵詞］ 印象派；德彪西；印象主義音樂；前奏曲

［中圖分類號(hào)］ J624.1；J614" " " " " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A " " " "［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２5）03-0091-03

一、印象主義音樂發(fā)展概況

西方最早提出“印象主義”這一概念的是繪畫領(lǐng)域，法國著名畫家如克勞德·莫奈、愛德華·馬奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿等人［1］，他們的畫作是帶有主觀色彩的，把某一瞬間看到的現(xiàn)實(shí)東西以自己的理解和想法展現(xiàn)在畫布上，用自然光、水、風(fēng)、云等帶給人一種夢(mèng)幻般的感覺，用光的反射等光效模糊具體的輪廓，把具象的材料加以變形。印象派主義音樂也是這般如夢(mèng)如幻，強(qiáng)調(diào)情感和氛圍的表現(xiàn)，給人朦朧之美、詩意之境，以音樂這一形式使聽眾感受到無法言表的輕柔和情趣。與傳統(tǒng)音樂的形式和結(jié)構(gòu)相比，印象主義音樂更關(guān)注對(duì)色彩、音響效果和音色的描繪，作曲家試圖通過模糊的和弦、大量的音調(diào)色彩變化、復(fù)雜的和聲和輕快的節(jié)奏來傳達(dá)意象和情感。

印象主義音樂的發(fā)展初期約為1875年至1925年。在這個(gè)時(shí)期，許多作曲家都受到了印象派畫家的影響，開始探索新的音樂語言和創(chuàng)作方法。實(shí)際上，印象派音樂在很大程度上反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)、技術(shù)和藝術(shù)觀念的變革［2］，并且產(chǎn)生于印象派畫家們的創(chuàng)作靈感，印象派音樂試圖傳達(dá)作曲家對(duì)自然景色、情感和抽象概念的感悟。

對(duì)于印象主義音樂的產(chǎn)生，有幾個(gè)重要的因素起到了關(guān)鍵作用。首先，19世紀(jì)末的法國社會(huì)和藝術(shù)氛圍的變革促使了印象派音樂的發(fā)展。工業(yè)革命使城市化進(jìn)程加速，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步為人們創(chuàng)造了新的審美體驗(yàn)和音樂表達(dá)的可能性。這種變革激發(fā)了藝術(shù)家們創(chuàng)造新的方式，表達(dá)他們對(duì)快速變化的現(xiàn)代世界的審美理解。其次，對(duì)聲音和音樂的新認(rèn)知推動(dòng)了印象派音樂的發(fā)展。發(fā)明家愛迪生的蓄音機(jī)和錄音技術(shù)的進(jìn)步，使得藝術(shù)家們能夠更好地研究和理解不同音色、音調(diào)和聲音效果，這種新的認(rèn)知和技術(shù)在很大程度上啟發(fā)了作曲家們?nèi)?chuàng)造出更具個(gè)性和獨(dú)特性的音樂語言。最后，對(duì)自然的拓展和對(duì)印象派畫家作品的研究，激發(fā)了作曲家們對(duì)音樂中色彩和聲音紋理的表現(xiàn)的興趣。印象派畫家以其對(duì)光線和顏色的獨(dú)特處理方式而著名，這種表現(xiàn)手法的影響也在印象主義音樂中得以體現(xiàn)。作曲家們?cè)噲D通過模糊的和弦、音色變化和復(fù)雜的和聲，描繪出具有情感和氛圍感的音樂畫面。

印象派音樂的影響遠(yuǎn)不止于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的時(shí)期。它為后來的音樂創(chuàng)作開辟了新的道路，激發(fā)了作曲家們的創(chuàng)造力，成為音樂史上的重要里程碑。

二、德彪西印象派音樂特征

（一）生平簡介

克勞德·德彪西（Claude Debussy）是法國印象派音樂的杰出代表和重要奠基人之一，他于1862年8月22日出生在法國圣日耶爾（Saint-Germain-en-Laye）。德彪西的父親是一位鞋商，母親則是這位天才音樂家最早的啟蒙老師。年輕時(shí)，德彪西在巴黎學(xué)習(xí)了許多不同的音樂課程。1872年，他進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院研習(xí)鋼琴，并師從鈴木廖士。他在學(xué)院期間技藝突出，并表現(xiàn)出對(duì)音樂創(chuàng)新的濃厚興趣。然而，德彪西并不喜歡學(xué)院的傳統(tǒng)教學(xué)方法，他更傾向于自由發(fā)揮和自我探索。完成學(xué)業(yè)后，德彪西開始從事鋼琴教學(xué)，并與多位知名音樂家和作曲家開展合作。他參與了一些音樂會(huì)和樂團(tuán)的演出，并在音樂界獲得了一定的聲譽(yù)。與此同時(shí)，他與一位已婚的女作曲家哈瑟爾（Marie-Blanche Vasnier）相戀，并有了他的第一個(gè)孩子亞蘭（Chouchou）。

1884年，德彪西的音樂生涯迎來了重大轉(zhuǎn)折點(diǎn)。他與哈瑟爾結(jié)交了俄羅斯的藝術(shù)家家族并留下了深刻的印象。他對(duì)東方音樂和音色的獨(dú)特處理產(chǎn)生了濃厚的興趣，這對(duì)其未來的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。德彪西通過模糊的和弦、音色變化和幽默的旋律來表達(dá)情感和氛圍感，使得他的音樂作品獨(dú)特卓越。他的一生創(chuàng)造出了許多杰出的作品，包括《牧神午后的前奏曲》《月光》《?！泛汀朵撉僮帏Q曲》等，這些作品充滿了細(xì)膩的旋律、豐富的和聲和多變的音色，展現(xiàn)出他獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格和印象主義音樂的精髓。

（二）創(chuàng)作特征

德彪西的創(chuàng)作手法和創(chuàng)作理念體現(xiàn)了他對(duì)音樂的獨(dú)特觀點(diǎn)和創(chuàng)新思維，主要體現(xiàn)在音樂本體中和聲和色彩的創(chuàng)新、自由節(jié)奏運(yùn)用，音樂表達(dá)中音樂敘事性和環(huán)境再現(xiàn)等方面。

和聲和音色的創(chuàng)新。德彪西以模糊的和弦和新穎的音色處理成為印象派音樂的先驅(qū)之一，他注重使用不同尋常的和聲構(gòu)造，包括平行和聲、非西方音階和和弦的疊置等，通過這些創(chuàng)新手法，他在音樂中營造出了獨(dú)特的色彩和紋理。

自由節(jié)奏和彈奏指導(dǎo)。德彪西認(rèn)為樂譜上的節(jié)奏指示只是大致的參考，演奏者應(yīng)當(dāng)根據(jù)音樂氛圍和感覺來自由地解釋和表達(dá)。他強(qiáng)調(diào)音樂的流動(dòng)性，并鼓勵(lì)演奏者尋找自己的演奏方式。他的作品中常常含有自由的節(jié)奏、不規(guī)則的節(jié)奏分割以及自由的鋪排和彈奏指導(dǎo)。

音樂的敘事性。德彪西認(rèn)為，音樂的目的不在于故事情節(jié)的展示，而在于捕捉和傳達(dá)音樂的過程。他強(qiáng)調(diào)音樂的流動(dòng)性和即興性，并將音樂的發(fā)展和變化視為重要的創(chuàng)作元素。

自然和環(huán)境的再現(xiàn)。德彪西受到了自然和環(huán)境的影響，他試圖通過音樂再現(xiàn)自然的景象和氛圍，他的作品中常常出現(xiàn)對(duì)水、月光、風(fēng)景等元素的描繪，并通過音色的變化、旋律的流動(dòng)和和聲的建構(gòu)來呈現(xiàn)自然景觀的靈動(dòng)，表達(dá)對(duì)自然美感的追求。

三、鋼琴前奏曲《帆》藝術(shù)特征分析

（一）創(chuàng)作背景

《帆》（Prélude à l'après-midi d'un faune）是德彪西最為知名的作品之一，也被認(rèn)為是印象主義音樂的里程碑之一。這首曲子根據(jù)法國詩人斯特凡·馬拉美的同名詩歌改編而成，于1894年至1895年創(chuàng)作完成。這首前奏曲的創(chuàng)作背景源自德彪西對(duì)馬拉美的詩歌《午后牧羊人》（L'Après-midi d'un Faune）的深深著迷。馬拉美的詩歌以希臘神話中的牧羊人“法恩”為靈感，在午后的森林里描述了牧羊人在幻想中的情感和渴望。德彪西希望通過音樂來捕捉這首詩中的情感和意象，并將其轉(zhuǎn)化為一個(gè)音樂篇章。

《帆》的創(chuàng)作背景與德彪西對(duì)自然、詩歌和繪畫的熱愛密不可分，他與斯特凡·馬拉美是好友，兩人經(jīng)常交流關(guān)于藝術(shù)和創(chuàng)作的想法。馬拉美的《午后牧羊人》是德彪西非常喜歡的一首詩，這首詩描述了一個(gè)牧羊人在樹蔭下沉思和幻想的午后時(shí)刻，德彪西被這首詩中富有想象力的情節(jié)和對(duì)自然的描繪所吸引。受到馬拉美的詩的啟發(fā)，德彪西決定將這個(gè)故事搬上音樂舞臺(tái)，希望通過音樂來再現(xiàn)詩中牧羊人的感受和內(nèi)心世界，并表達(dá)對(duì)自然、獨(dú)立和自由的謳歌。他在曲中展現(xiàn)了一個(gè)想象世界，這里有緩慢流動(dòng)的旋律、模糊的和聲和富有渾濁色彩的音色效果。

在創(chuàng)作過程中，德彪西廣泛研究了各種音樂形式和風(fēng)格，包括古典音樂、華爾茲、東方音樂等。他試圖在作品中融入這些不同的音樂元素，并創(chuàng)造出新穎的聲音和和聲。他的目標(biāo)是在音樂中捕捉到牧羊人的內(nèi)心體驗(yàn)和自然的美感，以及同時(shí)表達(dá)升華和迷人的情感。德彪西追求獨(dú)特的音色和和聲效果，他在《帆》中采用了一些創(chuàng)新的演奏技巧和樂器配器，運(yùn)用了分解和弦、模糊音符、模糊和強(qiáng)調(diào)音色的變化等手法，營造出神秘、迷人和多變的音樂氛圍。他還使用了許多法國管風(fēng)琴和木管樂器，這些樂器在那時(shí)被視為奇特和新穎的選擇。

這首前奏曲于1895年12月22日，由巴黎交響樂團(tuán)在法國巴黎的勒爾德劇院（Théatre de l'Odéon）首演。這場(chǎng)演出引起了很大的關(guān)注，既有贊賞者，也有批評(píng)者。一些觀眾對(duì)這樣一種新的音樂語言和創(chuàng)作方式感到困惑，但也有一些人認(rèn)為這是音樂史上的突破和創(chuàng)新。

（二）曲式分析［3］與藝術(shù)特征

整部作品以主題的呈現(xiàn)和重復(fù)為基礎(chǔ)，通過變化、發(fā)展和回歸來推動(dòng)整體的演繹。曲子為單三部曲式結(jié)構(gòu)，引子部分以三度音程下行開頭，第5小節(jié)開始進(jìn)入左手，之后開始奏出旋律，給人以縹緲悠長的感覺，第10小節(jié)開始大三度音程再次呈現(xiàn)，主題的旋律也隨之而來，這種音程的重復(fù)出現(xiàn)也讓樂曲變得更加縹緲不定。曲子從一個(gè)獨(dú)奏長笛的柔和主題開始，描繪了迷離的夏日午后的氛圍，長笛的旋律很自由地流動(dòng)，伴以輕柔的和聲，使聽者感受到一種懶散、迷離的氣氛。

從第22小節(jié)開始的旋律有點(diǎn)讓人捉摸不定，旋律變得柔和、松弛，同時(shí)持續(xù)不斷的低音又起了烘托作用。第26小節(jié)開始漸慢，第28小節(jié)回原速，第32小節(jié)又出現(xiàn)漸慢，而從第33小節(jié)開始，高、低聲部的配合使得再次出現(xiàn)的旋律線條更加豐富，直到第40小節(jié)開始情緒加緊至第二部分結(jié)束。在這一部分中，曲子轉(zhuǎn)向了更加動(dòng)態(tài)和幻想般的音樂表現(xiàn)，木管樂器和弦樂器相互呼應(yīng)，創(chuàng)造出一種交錯(cuò)和迷人的聲音，曲子在不同的樂器和聲部之間進(jìn)行變奏和對(duì)話，展示了德彪西對(duì)聲音色彩和和聲的獨(dú)特運(yùn)用。

第42小節(jié)出現(xiàn)了較活躍的插曲，開始出現(xiàn)三十二分音符的音階與八度鏈接，轉(zhuǎn)變到活躍的氣氛當(dāng)中，在第45小節(jié)持續(xù)低音的襯托下出現(xiàn)p到pp的音量變化，并漸慢漸弱。在曲子的高潮部分，整個(gè)樂隊(duì)齊奏，創(chuàng)造出強(qiáng)烈的音響效果。這部分音樂充滿了激情和張力，傳達(dá)出主題的愿望和情感的高漲。

從第48小節(jié)開始全音階的進(jìn)行中聲部的連貫，從第50小節(jié)高聲部和低聲部在這里也拉開了距離，直到第57小節(jié)熟悉的全音階再次出現(xiàn)，都帶給我們一種飄忽不定的感覺。而第58小節(jié)之后則是尾聲部分，當(dāng)主旋律再一次出現(xiàn)的時(shí)候，主題與結(jié)尾連接，以柔和的音響結(jié)束，一切都消失在茫茫大海之中。曲子回到了起始部分的主題，但通過一些變化和添加新的音樂元素來充實(shí)和發(fā)展。這部分更加繁復(fù)，音樂構(gòu)圖更加豐滿，展示了德彪西對(duì)巧妙變奏和建構(gòu)的能力。最終，曲子逐漸減弱并消失在柔和的音色中。通過這種曲式結(jié)構(gòu)，德彪西成功地營造了一種迷幻、夢(mèng)幻和優(yōu)雅的音樂氛圍。

《帆》的創(chuàng)作使得德彪西成為印象派音樂的先驅(qū)之一，也為他后來的創(chuàng)作鋪平了道路。這首作品展現(xiàn)了德彪西對(duì)自然、詩歌和繪畫的深刻理解和極富創(chuàng)造力的表達(dá)，標(biāo)志著德彪西作品的風(fēng)格和創(chuàng)新思維，也為印象主義音樂的發(fā)展開創(chuàng)了新的篇章。

四、印象主義色彩與藝術(shù)價(jià)值

德彪西是19世紀(jì)末20世紀(jì)初法國印象派音樂的代表人物，他的作品不僅在當(dāng)時(shí)音樂界產(chǎn)生了重大影響，而且對(duì)后世的音樂發(fā)展也起到了重要的推動(dòng)作用。德彪西的音樂風(fēng)格獨(dú)特，以獨(dú)特的和聲和優(yōu)美的旋律而著稱，他的音樂作品充滿了浪漫主義色彩，表達(dá)了他對(duì)大自然、愛情和人生的熱愛和思考。

他摒棄了傳統(tǒng)的和聲規(guī)則，大膽地運(yùn)用了各種和聲技巧，創(chuàng)造出了豐富多樣的和聲效果。他的作品中經(jīng)常出現(xiàn)的模糊和聲、和聲變化和和聲的非傳統(tǒng)解析等手法，使他的音樂更加富有個(gè)性和獨(dú)特性。這種創(chuàng)新的和聲風(fēng)格對(duì)20世紀(jì)的音樂創(chuàng)作起到了重要的啟發(fā)作用，使作曲家們更加自由地運(yùn)用和聲技巧來表達(dá)自己的音樂創(chuàng)意。

其次，德彪西的印象派風(fēng)格對(duì)后世音樂的影響還表現(xiàn)在他對(duì)旋律的處理上。他的音樂作品旋律優(yōu)美動(dòng)人，富有情感，常常以流暢的曲線和柔美的音色展現(xiàn)出來。他的旋律創(chuàng)作有時(shí)候抽象、模糊，給人以印象主義畫作的感覺，有時(shí)候又清晰明了，給人以清新明快的感覺。這種獨(dú)特的旋律處理方式對(duì)后世的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，許多作曲家受到德彪西的啟發(fā)，開始嘗試創(chuàng)造出更富有個(gè)性和獨(dú)特性的旋律。

此外，德彪西的印象派風(fēng)格對(duì)后世音樂的影響還表現(xiàn)在他對(duì)音色的追求上。他注重音色的多樣性和豐富性，善于利用樂器的特點(diǎn)來創(chuàng)造出豐富的音色效果。他的音樂中充滿了細(xì)膩的音響和豐富的音樂色彩，充滿了魅力和吸引力。這種對(duì)音色的追求對(duì)后世的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

結(jié)" "語

印象派與繪畫領(lǐng)域融會(huì)貫通，以藝術(shù)手法營造了似真似假的朦朧氛圍，并借助當(dāng)時(shí)社會(huì)的一系列變革與條件發(fā)展壯大，成為西方音樂史上獨(dú)樹一幟、不可忽略的一個(gè)標(biāo)志性流派。德彪西的音樂作品給人們帶來了美的享受和思考，展示了音樂的無限魅力和表現(xiàn)力，尤其前奏曲《帆》更成為印象派音樂中的典型。通過對(duì)其作品《帆》的分析和藝術(shù)手法特征的探索，我們發(fā)現(xiàn)德彪西在和聲的創(chuàng)新、旋律的個(gè)性化以及音色的豐富等方面為20世紀(jì)后期歐洲音樂的創(chuàng)作和突破傳統(tǒng)提供了重要的啟示，使作曲家們有了更多的創(chuàng)作思路和表現(xiàn)手法。因此，德彪西的印象派風(fēng)格具有重要的價(jià)值和意義，是后世音樂發(fā)展中不可忽視的一部分。

參考文獻(xiàn)：

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［3］ 柴源.德彪西鋼琴前奏曲《帆》創(chuàng)作技法分析［J］.北方音樂，2016，36（01）：49-50.

（責(zé)任編輯：莊" 唯）