黎錦暉音樂教育思想探微

［摘 要］ 黎錦暉先生是一位跨時代的藝術(shù)家，他的藝術(shù)創(chuàng)作和教育思想的產(chǎn)生，與其人生經(jīng)歷緊密相連。筆者通過對黎錦暉的藝術(shù)生平以及兒童歌舞劇《小小畫家》的創(chuàng)作背景、音樂特征的分析，剖析黎錦暉在藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思活動中，如何將情感同想象的思維空間相融合，進行藝術(shù)形象的塑造。同時，本文對黎錦暉的音樂教育理念，即平民教育、素質(zhì)教育和因材施教進行了梳理，并在兒童歌舞劇《小小畫家》中進行對照，旨在例證其教育思想對中國近現(xiàn)代音樂教育產(chǎn)生的積極影響。

［關(guān)鍵詞］ 黎錦暉；音樂教育；兒童歌舞劇

［中圖分類號］ J723.3" " " " " "［文獻標(biāo)識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0062-03

一、黎錦暉與《小小畫家》

（一）黎錦暉藝術(shù)生平

黎錦暉音樂思想的形成與他所處的時代息息相關(guān)，他先后經(jīng)歷了晚清、民國以及中華人民共和國三個時期，時代環(huán)境鑄就了他卓越的藝術(shù)成就。1891年，黎錦暉出生在湖南湘潭的一個書香世家，1893年，進入家塾接受教育啟蒙。“洋務(wù)運動”后新式學(xué)堂出現(xiàn)，黎錦暉考入了新式學(xué)堂——昭潭高等小學(xué)堂，次年，步入“湘潭縣初級中學(xué)”，在此學(xué)習(xí)了西方音樂理論知識，并演唱用日本曲調(diào)填詞的歌曲。1910年，黎錦暉考入國立湖南優(yōu)級師范學(xué)堂，其間廣泛接觸了各種音樂。晚清社會動蕩，黎錦暉經(jīng)歷了清末學(xué)制建立前后藝術(shù)教育的不斷變革，也經(jīng)歷了從私人學(xué)校到公立學(xué)校學(xué)習(xí)的變遷，這對黎錦暉藝術(shù)教育思想的形成產(chǎn)生了影響。

民國時期，教育部頒布多項教育規(guī)章制度，藝術(shù)教育備受重視，成為中小學(xué)的必修課，唱歌被列入中小學(xué)必修科目。黎錦暉畢業(yè)后便投身藝術(shù)教育工作。民國初年，黎錦暉在長沙的多所學(xué)校兼職樂歌教員，并開始對音樂教學(xué)改革進行探索，如用長沙語音教學(xué)，將歌曲分為“修身、愛國、益智、暢懷”四類，并按年級編訂教材，在廣泛采用日本曲調(diào)填詞的社會環(huán)境中，嘗試著使用中國傳統(tǒng)曲調(diào)填詞等。這一系列教學(xué)舉措取得了良好的成果，一定程度上推動了中國傳統(tǒng)民族音樂的繼承和發(fā)展。

1920年的中秋，黎錦暉建立了“明月音樂會”，提出高舉“平民音樂教育”的思想旗幟，自此，這一理想貫穿了他的藝術(shù)生涯。在之后的各個階段為了適應(yīng)環(huán)境，明月社使用了“語專附小歌舞部”“中華歌舞專修學(xué)?！薄爸腥A歌舞團”“明月歌舞團”“聯(lián)華歌舞班”“明月歌舞劇社”“明月歌劇社”等七種稱謂，雖然稱謂不同，但是內(nèi)外實質(zhì)始終如一。［1］

1921年，黎錦暉被上?！皣Z專修學(xué)?！逼笧榻虅?wù)主任兼教員。其間，黎錦暉的音樂教育理想在實踐中得到進一步的豐富與發(fā)展，他把“國語”教學(xué)與音樂結(jié)合，利用樂律表現(xiàn)漢語中的音節(jié)輕重及四聲升降，利用白話歌曲輔助“國語”教學(xué)［2］。為了更好地宣傳“國語”和推廣注音字母，黎錦暉組織宣傳隊到各地宣傳，宣傳時使用“國語”音調(diào)演唱白話文歌曲以及表演“琴語”，取得了良好的宣傳效果。1923年至1925年，黎錦暉被教育部聘為“小學(xué)課程標(biāo)準(zhǔn)起草委員會”委員，先后提出了一些對中小學(xué)藝術(shù)教育的改進措施，對小學(xué)課程進行了規(guī)范概述，制定了學(xué)生從初級到高級階段對音樂所需要掌握的標(biāo)準(zhǔn)和程度，還為教師制定了教學(xué)方法，這些內(nèi)容對彼時的藝術(shù)教育起到了推動作用。

1927年，黎錦暉在上海創(chuàng)辦了“中華歌舞專門學(xué)?！保?dān)任校長，學(xué)校以培養(yǎng)實用型音樂人才為目標(biāo)，教材為其自編自創(chuàng)的兒童歌舞，在教學(xué)方法方面注重啟發(fā)式教學(xué)、因材施教。學(xué)校創(chuàng)辦不到一年，經(jīng)歷了國民革命的失敗，在政治與經(jīng)濟的雙重壓力下被迫停辦。不久，黎錦暉又成立了“中華歌舞團”，并與唱片公司簽約錄制唱片，唱片的銷路極好。出于多方面的考量，黎錦暉帶領(lǐng)歌舞團前往南洋，開啟了近九個月的巡演，在表演中國歌舞的同時堅持宣傳“國語”和國民革命，所演出的節(jié)目受到愛國華僑的熱烈追捧。1928年底，“中華歌舞團”因內(nèi)部問題在南洋解散，而黎錦暉則因政治威脅和經(jīng)濟問題被迫滯留新加坡一年。回國后，黎錦暉先后編寫《幼稚園音樂課本》《大眾音樂課本》《初級音樂教材》等音樂教材，繼續(xù)堅持藝術(shù)教育的工作，為我國藝術(shù)教育的普及工作作出了諸多貢獻。

（二）《小小畫家》創(chuàng)作背景

兒童歌舞劇以歌唱和舞蹈作為主要表現(xiàn)手段，具有輕松、活潑的特點，以服務(wù)兒童為主，符合兒童的心理喜好和審美情趣，有助于啟發(fā)兒童的想象力，塑造兒童正確的價值觀。20世紀(jì)上半葉，在新文化運動的推動下，歌舞劇進入中國，此時中國的兒童音樂創(chuàng)作較為匱乏。黎錦暉在音樂教育和推廣“國語”的工作中，發(fā)現(xiàn)唱歌能輔助“國語”學(xué)習(xí)；又因“上海實驗劇社”遷入語專，方便劇社贊助新興兒童歌舞劇，其成員大多精通英語，翻譯過多部外文戲劇的理論著作和劇本，接觸到大量戲劇的知識，所以為黎錦暉推進兒童歌舞劇的創(chuàng)作提供了有利基礎(chǔ)。在創(chuàng)作過程中，他按照先構(gòu)思劇情，分段寫出歌詞大意，再選用曲調(diào)，然后按腔填配歌詞的創(chuàng)作方式，使音樂和語言達到了平衡并重的關(guān)系。

黎錦暉早期兒童歌舞劇的創(chuàng)作目的以藝術(shù)教育為主。1922年之后，他的主要工作重心逐步轉(zhuǎn)向初級教育改革和“國語”宣傳，但業(yè)余音樂活動一直貫穿其中，并滲入進他所涉及的領(lǐng)域?！缎⌒‘嫾摇肥抢桢\暉于1926年創(chuàng)作的一部兒童歌舞劇，此時的中國社會仍為封建勢力所盤踞，陳舊的教育制度仍舊存在。黎錦暉對這種社會現(xiàn)象深有所感，在觀看了由俄羅斯劇團演出的一部諷刺“封建家庭教育，抑制少年個性”的鬧劇后，創(chuàng)作了《小小畫家》來進行“旁敲側(cè)擊”，成功避免了與封建保守勢力的正面沖突［3］。這部兒童歌舞劇批判了封建禮教遏制孩子個性發(fā)展的現(xiàn)象，倡導(dǎo)個性解放、因材施教的育才觀念。

本劇的人物設(shè)定主要有小畫家以及他的母親、女友、三位鄰友、三位教師。劇情講述了小畫家的母親望子成龍，聘請教師教授小畫家不感興趣的古文，事情在不斷地糾葛中發(fā)展，最終大家看到小畫家的繪畫天賦，決定因材施教的故事。

二、《小小畫家》音樂特征分析

（一）結(jié)構(gòu)分析

《小小畫家》以“中西融合”為理念，采用了將西方歌舞劇體裁與中國傳統(tǒng)民族調(diào)式相結(jié)合的創(chuàng)作模式。整部作品分為兒嬉、母誡、師訓(xùn)、鬧學(xué)、因材施教五場，由前奏曲、九個唱段、兩個間奏曲、尾聲聯(lián)合組成。除前奏曲引用了傳統(tǒng)吹打形式的樂調(diào)語句進行改編外，其余部分的旋律和歌詞均是由黎錦暉全新創(chuàng)作的。單個唱段中多情緒的轉(zhuǎn)變，僅改變歌詞，旋律節(jié)奏調(diào)性均不做變化。這一部分筆者試圖從音樂學(xué)的角度出發(fā)，利用音樂技術(shù)理論和音樂學(xué)的方法，對《小小畫家》的音樂本體進行分析。

前奏曲部分運用了傳統(tǒng)的吹打形式曲調(diào)渲染氛圍，活潑輕快的曲調(diào)描繪出小畫家調(diào)皮活潑的性格特征；A徵調(diào)式暗淡的色彩又反映了小畫家抑郁、沉悶的學(xué)習(xí)生活；隨后連續(xù)的八分音符，也使歡快的喜劇主題再次得到體現(xiàn)。

第一場“兒嬉”，本場是小畫家和朋友一起做游戲扮演動物，音樂節(jié)奏疏密有致，音調(diào)節(jié)奏也相對平穩(wěn)，詞曲生動形象，體現(xiàn)了孩童天真活潑、無憂無慮的性格。這部分中還使用了下四度模仿，體現(xiàn)了黎錦暉洋為中用的調(diào)式轉(zhuǎn)換與模仿手法。

第二場“母誡”，這一場母親把游戲中的小畫家?guī)Щ丶抑校π‘嫾疫M行訓(xùn)誡，演唱形式為母子對唱的分節(jié)歌。演唱音域在一個八度之內(nèi)，旋律平穩(wěn)起伏小，節(jié)奏緊湊，大量采用前八后十六的節(jié)奏型，配合口語化的歌詞，似說似唱的音調(diào)形成一種喋喋不休、循環(huán)往復(fù)的說教之感，這與母親諄諄教誨的焦急心情相符。而小畫家演唱的旋律曲調(diào)與母親所唱的一致，只是唱詞不同。這場刻畫出一位母親喋喋不休、不厭其煩地叮囑孩子好好學(xué)習(xí)，而孩子卻模仿母親的語氣口吻表達對古文厭惡不滿的場景。此處不同角色共用一個旋律的創(chuàng)作方法有合理的劇情依據(jù)，并且具有一定的喜劇效果。

第三場“師訓(xùn)”，本場小畫家趴在桌上酣睡，三位教師一人接一句地相互附和輪番念誦古文經(jīng)書，語調(diào)、音樂詼諧幽默，同時大量的重復(fù)音的運用體現(xiàn)出教師們枯燥乏味的誦讀過程。

第四場“鬧學(xué)”，是本劇的高潮部分，共四個唱段和兩個間奏曲。第一個唱段《背書歌》，教師們要求小畫家背古文，在好友的悄悄提示下，小畫家背得云里霧里，最后“破罐子破摔”即興編詞，亂念一通地譏諷迂腐的封建教育。唱段中黎錦暉抓住了唱詞字音、語調(diào)、語氣的特點，對歌詞加以旋律化。小畫家背書時在好友的提示下，跟著附和模仿，兩人一唱一和，小畫家的情緒是低落的，不情愿的，因此聲音有氣無力，同樣的旋律小畫家的演唱音高比好友低一個純五度。這一唱段的創(chuàng)作，采用了西洋主屬關(guān)系大小調(diào)，主屬循環(huán)一來一回，展現(xiàn)了小畫家與好友兩人俏皮的語氣神態(tài)，而較為急促的節(jié)奏，表現(xiàn)出小畫家和好友焦急忐忑的心理狀態(tài)。最后音樂結(jié)束在三位教師盛怒之下重復(fù)小畫家唱詞的部分。第二個唱段《教導(dǎo)歌》，三位教師輪番斥責(zé)小畫家，唱段刻畫了教師們情緒變化的層次，在加強喜劇效果的同時也為本段更增添了戲劇性。第三個唱段《我要睡覺》表現(xiàn)教師離去后，被訓(xùn)斥的小畫家昏昏欲睡。黎錦暉用悠長舒緩的旋律刻畫了小畫家昏昏欲睡的人物狀態(tài)，唱段的最后一個樂句“我要睡覺”重復(fù)三遍，前兩遍，一字一重音表現(xiàn)了小畫家的疲憊不堪，最后一遍，沒有重音，音時值漸長，節(jié)奏漸慢，營造出漸漸入睡的氛圍。第四個唱段《快趕畫》講述了鄰居伙伴將小畫家喚醒，醒后他在黑板上進行繪畫的片段。該段運用大篇幅的重復(fù)音模擬小動物的聲音，節(jié)奏歡快，展現(xiàn)了小畫家對繪畫的投入和愉悅之情。

第五場“因材施教”引用了前奏曲中的音樂素材，使整個作品在曲式結(jié)構(gòu)上做到首尾呼應(yīng)，在結(jié)尾處的集體合唱演唱時采用“加強，漸強”增強明亮的色彩，給人光明圓滿的結(jié)束感，揭示了作者對教育事業(yè)發(fā)展的堅定信念和美好希望。

（二）唱腔與人物形象的塑造

在歌舞劇表演中，唱腔是塑造人物形象的重要手段之一，不同的唱腔能夠表現(xiàn)不同人物的思想性格、行為習(xí)慣，如何通過唱腔塑造恰當(dāng)?shù)慕巧蜗螅枰髑以趧?chuàng)作時仔細(xì)思考、揣度角色。黎錦暉創(chuàng)作兒童歌舞劇《小小畫家》時出于批判的目的，在塑造教師的角色形象時，影射的是中國傳統(tǒng)的封建禮教制度，因此運用了中國傳統(tǒng)戲曲中京劇“凈角”的一些唱腔元素。清朝時期，四大徽班進京后，與各地方進京戲班進行交流學(xué)習(xí)，產(chǎn)生了中國傳統(tǒng)戲曲形式中最具代表性的曲種——京劇，其被廣泛傳播，成為當(dāng)時影響力最大的劇種。京劇中的“凈角”通常為男性角色，唱腔具有高亢激昂、粗獷豪放、節(jié)奏明快的特點。劇中教師唱段便借鑒了京劇“凈角”中的唱腔節(jié)奏，即唱腔節(jié)奏根據(jù)板眼的節(jié)奏和曲牌的旋律展開。教師演唱時通過節(jié)奏的快慢、強弱、高低等變化，塑造出與其他角色形象完全不同的舊式塾師的形象，京劇唱腔元素的應(yīng)用，也成功地塑造了封建教育的刻板形象，達到暗諷的目的。

雖然，《小小畫家》中其他角色的唱腔沒有教師唱腔富有鮮明特色，但不同角色的人物性格和形象特點，在唱腔的塑造上各有側(cè)重。如“小畫家”和“鄰友”代表著被壓抑的新思想，唱腔充滿了青春和活力，節(jié)奏明快；“母親”代表著舊式的家庭教育，唱腔則較為莊重、嚴(yán)肅。黎錦暉在對這些人物進行音樂形象的塑造時，以人物為出發(fā)點，通過旋律、強弱、節(jié)奏、速度等多元素的對比，以及唱腔的刻畫，在音樂上做出了細(xì)致的區(qū)分。

三、音樂教育理念分析

（一）平民教育

黎錦暉到上海后，主要工作是講授“國語文學(xué)”，音樂僅是他的業(yè)余活動。正是這一工作時機，他發(fā)現(xiàn)樂律能表現(xiàn)“國語”詞匯的音節(jié)輕重和四聲升降，產(chǎn)生了利用歌曲輔助教學(xué)“國語”的想法，于是音樂暫時成為一種宣傳工具。之前，他創(chuàng)作“平民音樂”是出于個人喜好，此時創(chuàng)作白話歌曲則是形勢所逼。隨著社會需求增加，黎錦暉的工作重心也逐漸轉(zhuǎn)為藝術(shù)創(chuàng)作，客觀的形勢推動黎錦暉的歌曲創(chuàng)作趨向民族化與民間化，“平民音樂”便由愛好變成事業(yè)導(dǎo)向?！缎⌒‘嫾摇肪哂絮r明的時代特色，貼近生活。黎錦暉看到教育部強令學(xué)生讀經(jīng)抑制兒童個性，令他感受到這種初等教育下學(xué)生的可悲，結(jié)合自身的從教經(jīng)歷，他在感慨中寫下了這一部映射封建教育的歌舞劇，這部歌舞劇秉持平民教育的觀念，符合當(dāng)時的時代潮流。

（二）素質(zhì)教育

當(dāng)下的素質(zhì)教育以提高人的全面素質(zhì)為主，重視人的思想道德、個性發(fā)展、能力培養(yǎng)、身心健康。這種先進的教育思想在黎錦暉的藝術(shù)實踐中初見端倪。兒童歌舞劇的創(chuàng)演有利于塑造兒童良好的思想道德品質(zhì)，可以通過劇情、歌詞以及扮演劇中人物角色的過程，讓孩子們養(yǎng)成遵守秩序和尊重藝術(shù)的良好行為習(xí)慣，達到思想品德教育的目的。它亦是黎錦暉開展兒童音樂教育的主要途徑。在《我和明月社》中他談道：“我自以為兒童歌舞劇的內(nèi)容旨趣，以表現(xiàn)好人好事為主，有利于當(dāng)時的新教育運動”。歌舞劇將音樂、舞蹈、戲劇相結(jié)合，兒童能得到歌唱、戲劇表演、舞蹈三個方面的鍛煉。孩子們在表演中既培養(yǎng)了他們的智能，又鍛煉了他們的體能，同時又潛移默化地影響了他們對藝術(shù)審美的體驗。此外，表演前期的準(zhǔn)備過程中，黎錦暉要求舞臺表演所需要的布景、服裝、道具、衛(wèi)生等均由兒童們自己動手，這樣也可以鍛煉他們的創(chuàng)新思維、處事能力、社會責(zé)任感以及團隊合作精神。《小小畫家》體現(xiàn)了黎錦暉的開創(chuàng)性精神，他呼吁保護兒童創(chuàng)造性才能，支持兒童個性發(fā)展，在當(dāng)時具有先進性，可以窺見他在音樂教育領(lǐng)域所做的實踐與現(xiàn)代社會大力倡導(dǎo)的素質(zhì)教育思想不謀而合。

（三）因材施教

黎錦暉長期從事教育工作，編寫了大量教材并堅持兒童音樂創(chuàng)作，對兒童精神文化需求，有較為深入的揣摩和研究。所以，他是從兒童的生理、心理出發(fā)創(chuàng)作適應(yīng)兒童的能力和需要的歌舞劇，這也是他的兒童歌舞劇在當(dāng)時大受歡迎的根源所在?！缎⌒‘嫾摇吩谝魳沸傻膭?chuàng)作方面，充分體現(xiàn)了因材施教、以人為本的思想。簡單易學(xué)，音樂平易、流暢，音域不寬、節(jié)奏簡單、律動感強，極富童謠風(fēng)，易于上口，并且樂句長短結(jié)合、規(guī)整，常帶有重復(fù)性等特點，都很好地適應(yīng)了兒童的心理和接受能力等方面，兒童們的天真、活潑一覽無余。

結(jié)" "語

兒童歌舞劇《小小畫家》作為黎錦暉音樂教育思想的實踐作品，具有獨特的音樂特征和教育價值。他的音樂教育理念與自身的藝術(shù)經(jīng)歷緊密結(jié)合，并在兒童歌舞劇中得到實踐，他將音樂的藝術(shù)價值與兒童啟蒙教育緊密結(jié)合，在平民教育、素質(zhì)教育和因材施教基礎(chǔ)上，注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)造力。這一理念和方法對彼時的音樂教育產(chǎn)生了積極的影響，為中國音樂教育的發(fā)展作出了重要貢獻。

參考文獻：

［1］ 黎錦暉.黎錦暉兒童歌舞音樂全集［M］.上海：上海辭書出版社，2012：3.

［2］［3］ 黎錦暉.黎錦暉兒童歌舞音樂全集［M］.上海：上海辭書出版社，2012：5.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）