同源異構(gòu)：論當代陶瓷繪畫與中國畫的形式互文

中國畫與陶瓷藝術(shù)是中華民族文化遺產(chǎn)中兩大重要的藝術(shù)形式，其以獨特的藝術(shù)魅力在人類美術(shù)史學界占據(jù)著重要地位。這兩種藝術(shù)形式的發(fā)展與演進源于歷代藝術(shù)家不懈的探索、傳承與革新，其體現(xiàn)出鮮明的東方美學特質(zhì)與深厚的文化內(nèi)涵。陶瓷繪畫專指以繪畫工具，使用陶瓷材料或在陶瓷立體器皿表面、或在陶板、瓷板平面上的繪畫表現(xiàn)①?；跉v史而言，陶瓷繪畫藝術(shù)與中國畫有著深厚的淵源和眾多的共性，二者在長期的發(fā)展中相互交融，既秉承了中華民族的審美理想，又展現(xiàn)出時代精神的創(chuàng)新力量?？v觀二者的發(fā)展歷程，可以發(fā)現(xiàn)中國畫與陶瓷繪畫之間存在著緊密的“互文屬性”（intertextuality），即在藝術(shù)語言與表現(xiàn)形式上相互借鑒、彼此影響，構(gòu)成了一種相輔相成、互為表里的獨特藝術(shù)語言體系。深入分析陶瓷繪畫風格的淵源，可以發(fā)現(xiàn)其不僅吸收了中國畫在點、線、面等造型元素方面的運用特點，而且融合了國畫在筆法、氣韻等方面的精髓。陶瓷繪畫作為工藝的產(chǎn)物，初期受制于技術(shù)和審美的局限性，其畫面表現(xiàn)效果與傳統(tǒng)中國畫大相徑庭。但在一代代陶瓷繪畫藝術(shù)家的努力創(chuàng)新之下，陶瓷繪畫作品漸漸達到與國畫相媲美的畫面效果及藝術(shù)境界，這也使得當代陶瓷繪畫與中國畫之間的形式“互文性”更加強了。

一、陶瓷繪畫與中國畫互文的體現(xiàn)

互文性是一個重要的符號學概念，其內(nèi)涵為任何文本都與其他文本間存在著互相指涉、互相影響的關(guān)系。這一概念最初由法國學者克里斯蒂娃提出，后經(jīng)巴赫金、巴爾特等學者的發(fā)展而逐漸完善。互文性理論打破了傳統(tǒng)的封閉式文本觀，強調(diào)文本之間的開放性與互動性，認為每一個文本都處于一個由其他文本構(gòu)成的網(wǎng)絡(luò)之中，并與這些文本產(chǎn)生著復(fù)雜的互文關(guān)系。將互文性理論引入當代陶瓷繪畫與中國畫的研究中，能夠為我們提供一個新的視角，幫助我們更好地理解兩種藝術(shù)形式之間的關(guān)系。傳統(tǒng)的研究往往將陶瓷繪畫與中國畫視為兩個相對獨立的藝術(shù)門類，強調(diào)它們在材質(zhì)、工藝、審美等方面的差異，而互文性理論則提醒我們，任何藝術(shù)形式都不是孤立存在的，它們之間都存在著或隱或顯的聯(lián)系。將陶瓷繪畫與中國畫置于互文性的視野下進行考察，能夠揭示出兩者之間的共通性和互動性，加深我們對兩種藝術(shù)形式的認識。從本質(zhì)上而言，陶瓷繪畫是以陶瓷材質(zhì)為載體，以釉料、顏料等為創(chuàng)作媒介，運用中國畫的表現(xiàn)手法與美學風格，來表達藝術(shù)家內(nèi)心的情感世界與審美追求的一種藝術(shù)形式。當代陶瓷繪畫與中國畫的互文性特質(zhì)可概括為三個方面：

其一，從藝術(shù)語言的角度來看，當代陶瓷繪畫廣泛吸收并融合了中國畫在筆法、構(gòu)圖、色彩等方面的表現(xiàn)技巧與審美特質(zhì)。陶瓷繪畫作為陶瓷裝飾的主要手段之一，與中國畫的關(guān)聯(lián)一直交織產(chǎn)生②，在藝術(shù)語言方面，中國畫講究以形寫神，表達畫面背后的精神意蘊。受“虛實相生”這一傳統(tǒng)審美思想的影響，中國畫強調(diào)筆墨的清淡空靈、古雅蕭散，追求筆簡意賅、水墨淋漓的藝術(shù)效果。陶瓷繪畫雖然在用料用彩上與中國畫有所區(qū)別，但同樣追求筆墨趣味。中國畫講究“墨分五色”，青花瓷則演繹為“料分五彩”；中國畫運用水墨暈染表現(xiàn)明暗變化，粉彩瓷器則以點、皴、染、擦等技法刻畫景物的層次與肌理。唐代長沙窯瓷器的裝飾開始引入國畫藝術(shù)，由此瓷器裝飾花紋的內(nèi)容題材大大拓寬和豐富起來了③，到元代青花瓷的水墨暈化效果，再到明清時期的粉彩、斗彩等，都體現(xiàn)出與中國畫相近的筆墨情趣。近現(xiàn)代的許多陶瓷藝術(shù)家更是直接吸收借鑒文人畫的藝術(shù)風格，創(chuàng)造出獨特的表現(xiàn)語言，如景德鎮(zhèn)“青花大王”王步先生創(chuàng)造的青花分水寫意法等。從古至今，陶瓷繪畫作品在創(chuàng)作過程中逐步模仿并借鑒了中國畫的線條運用、留白處理、色彩渲染等方式，隨著技術(shù)的進步，陶瓷繪畫作品的形式逐漸與國畫形式合流。這種藝術(shù)語言上的互文性，作為一種審美風潮，在前現(xiàn)代時期便已輻射東亞陶瓷文化圈，使得陶瓷繪畫作品呈現(xiàn)出獨特的東方美學韻味。

其二，在美學風格方面，當代陶瓷繪畫與中國畫也存在著強互文性。中國畫注重意境的營造、氣韻的把握以及內(nèi)在抽象情感的表達，這些美學追求也在當代陶瓷繪畫創(chuàng)作中得到了體現(xiàn)。在追求意境美的過程中，陶瓷繪畫藝術(shù)與中國畫都十分重視“氣韻生動”。“氣”在中國畫中有著特殊地位，它既包括筆墨技法，也蘊含著藝術(shù)家的精神意志。唐宋時期的山水畫多追求雄渾的氣勢，如荊浩的《雪景山水圖》等；而南宋以后，文人畫更加推崇靜逸之氣，追求精神之韻。無論是氣勢還是氣韻，都要求藝術(shù)家在創(chuàng)作中注入自我情感，抓住描繪對象的“神”，使作品具有撼人心魄的力量。陶瓷繪畫雖然在材料和工藝上與中國畫有所不同，但同樣追求氣韻生動的藝術(shù)效果。元明清三朝，隨著宮廷審美和文人意識的介入，使得陶瓷繪畫在吸收民間藝術(shù)養(yǎng)分的同時，也具備了文人畫的韻味，呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。許多當代陶瓷繪畫作品在有限的陶瓷載體上被營造出意境深遠、耐人尋味的畫面效果，傳達出藝術(shù)家內(nèi)心的情感世界，盡管在形式上更加現(xiàn)代，但其美學追求與中國畫仍有著異曲同工的關(guān)聯(lián)性。

其三，在創(chuàng)作理念層面，當代陶瓷繪畫與中國畫也呈現(xiàn)出互文的特點。中國畫強調(diào)“外師造化、中得心源”的創(chuàng)作理念，即藝術(shù)家在客觀景物的啟迪下，以主觀情感去把握其內(nèi)在精神，使之與自我內(nèi)心產(chǎn)生共鳴，進而通過筆墨等藝術(shù)語言表現(xiàn)出來，這就是意境的創(chuàng)造過程，也就是說藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該“師法自然”，同時也要表達藝術(shù)家的內(nèi)在情感，而在當代陶瓷繪畫作品的設(shè)計和創(chuàng)作過程中，無論是對器形的塑造上，還是對筆墨語言的呈現(xiàn)上，“師法自然”這一創(chuàng)作思潮亦為主流，與過去的瓷繪匠人相比，現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)家們更加重視對自然與生活的觀察，并將個人的思想融入作品之中，以期達到物我交融、境由心生的藝術(shù)境界。

二、中國畫意象的形式重構(gòu)

清人陳瀏在其所著的《匋雅·卷上》有言：“畫紙絹者不屑于畫瓷也，而能畫瓷者又往往不能畫紙絹。國初刻玉范銅之儔，率皆姓氏流芳，表揚奕祀，而畫瓷者多湮沒不彰，致可慨喟?！雹苓@兩句話反映了中國傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域中不同門類藝術(shù)家的地位差異，尤其表達了陳瀏對瓷器繪畫藝術(shù)家境遇的同情和惋惜。由于時代的局限性，在近代之前，陶瓷繪畫多為匠作，創(chuàng)作者的文化水平、社會地位較低，創(chuàng)作過程也較為死板，繪畫形式的程式化傾向嚴重，因畫功留名者寥寥無幾。但隨著社會的發(fā)展，陶瓷繪畫作為一個獨立的藝術(shù)門類在當代獲得了前所未有的重視。在當代藝術(shù)語境下，陶瓷繪畫與中國畫的形式互文顯得更為明顯。許多國畫藝術(shù)家通過跨界合作或個人探索，將中國畫的元素與當代陶瓷繪畫結(jié)合，這不僅提升了陶瓷藝術(shù)的審美境界，同時也挑戰(zhàn)并拓展了中國畫的表現(xiàn)手法和空間。這種跨界融合的藝術(shù)實踐，不僅促進了傳統(tǒng)藝術(shù)在新時代的傳承與發(fā)展，也為藝術(shù)家提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間和表達平臺。通過這樣的交流與融合，當代陶瓷繪畫與中國畫共同推動著中華藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，同時也促使世界藝術(shù)更加關(guān)注并理解中國傳統(tǒng)文化的博大精深與現(xiàn)代意義。

與前現(xiàn)代陶瓷繪畫相比，當代陶瓷繪畫領(lǐng)域可謂是名家輩出。鄒曉松在傳統(tǒng)粉彩與現(xiàn)代陶藝的審美觀念之間來去自如，以大膽細膩的筆觸和意趣盎然的構(gòu)圖，模糊了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的邊界，開創(chuàng)了清新雅致的陶瓷繪畫新風格。鐘蓮生融合中西藝術(shù)精華，集民間藝術(shù)精粹，以扎實的繪畫功底和精湛的陶瓷裝飾技法，創(chuàng)作出寫實、變形與抽象并存的多樣化風格，體現(xiàn)了開闊的藝術(shù)視野。秦錫麟開創(chuàng)的現(xiàn)代民間青花藝術(shù)，以陽剛豪放、極富感染力的當代審美風貌，為傳統(tǒng)青花注入了鮮活的時代氣息。戴榮華精于構(gòu)圖布局，以柔美線條勾勒出韻味雋永的仕女童趣，其對康熙五彩的重新演繹，也表明了其在傳統(tǒng)中探求創(chuàng)新的不懈追求。李進的瓷板瓷盤畫，氣勢雄奇、意蘊綿遠，融合了西方繪畫技法，又不失文人畫之神韻，刻畫出富有時代氣息的藝術(shù)形象。易龍華大師的潑墨山水陶瓷，以黑、白、灰的水墨元素構(gòu)建出意境深邃的視覺效果，筆墨暢達、情致淋漓，彰顯了水墨藝術(shù)在陶瓷繪畫中的獨特魅力。

學院化也是當代陶瓷繪畫發(fā)展的一大特色。寧鋼便是中國當代陶瓷藝術(shù)的“學院派”杰出代表，他的藝術(shù)實踐對于陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展做出了開創(chuàng)性貢獻。一方面，他在作品中借鑒民間美術(shù)元素，將剪紙、皮影、年畫等傳統(tǒng)圖式與現(xiàn)代陶瓷裝飾技法相結(jié)合，創(chuàng)造性地實現(xiàn)了中國畫意象在當代陶瓷繪畫語境中的重構(gòu)，使梅花、荷花、荷鶴等國畫經(jīng)典題材煥發(fā)出新的生命力。這種對傳統(tǒng)藝術(shù)資源的當代轉(zhuǎn)化，極大地豐富了陶瓷繪畫的表現(xiàn)力，開辟了陶瓷藝術(shù)多形式融合創(chuàng)新的廣闊前景。另一方面，寧鋼教授的創(chuàng)作實踐也見證了當代陶瓷繪畫與中國畫之間形式互文的時代特性。他在繼承斗彩、粉彩、古彩等陶瓷傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上，又能熔鑄中國畫的筆墨神韻，使作品達到了陶瓷材質(zhì)與國畫意蘊水乳交融的藝術(shù)境界。同時，他還將傳統(tǒng)釉料與新材料巧妙結(jié)合，體現(xiàn)了當代陶瓷繪畫中西技法交互的時代特色。這種跨媒介、跨門類的藝術(shù)表現(xiàn)，突破了單一藝術(shù)樣式的界限，在“互文”中實現(xiàn)了中國畫與陶瓷繪畫的共生與再造。寧鋼的藝術(shù)生涯昭示了一條可資借鑒的創(chuàng)作道路：立足民族傳統(tǒng)、博采眾長，在繼承中創(chuàng)新、在交融中提升，以開放包容的文化視野譜寫時代新篇。他的成功實踐為新時代陶瓷繪畫的發(fā)展指明了方向——“美美與共、和而不同”，在豐富多元的當代語境中，促進民族藝術(shù)的再度輝煌。

當代陶瓷繪畫大師們在繼承民族藝術(shù)精華的同時，博采眾長，勇于革新，以豐富多元的藝術(shù)表現(xiàn)和跨界融合的創(chuàng)作視角，再現(xiàn)了中國畫的意象神韻，也開拓了陶瓷繪畫的嶄新境界。在“中國畫意”與“陶瓷語言”的交織激蕩中，傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)新的生機，現(xiàn)代審美彰顯別樣風采。這種形式創(chuàng)新的實踐，將在客觀上推動陶瓷繪畫藝術(shù)在傳承與創(chuàng)新中不斷邁向新的高峰。

三、跨媒介美學融合的意義

陶瓷藝術(shù)在中國美術(shù)領(lǐng)域占據(jù)重要地位，尤其是陶瓷繪畫這一藝術(shù)形式，其與傳統(tǒng)中國畫的關(guān)系是密不可分的。縱觀華夏文明上古時期的繪畫發(fā)展歷程，陶瓷幾乎是那一時期繪畫的主要載體，其見證了中國繪畫藝術(shù)的啟蒙階段，而且隨著中國畫藝術(shù)的不斷發(fā)展，陶瓷繪畫也逐步融入了后世中國畫的美學精髓和繪畫技巧，從而使自身的藝術(shù)表現(xiàn)力得到不斷的提升。當代陶瓷繪畫藝術(shù)與中國畫的形式互文，也可以被稱為一種跨媒介美學的融合。其不僅體現(xiàn)了中華民族悠久的文化傳統(tǒng)和審美理念，更彰顯了在傳承創(chuàng)新中不斷發(fā)展的文化生命力?；谖幕瘜用鎭砜?，這種藝術(shù)形式間的跨媒介融合在當下具有重要的現(xiàn)實意義。一方面，陶瓷繪畫對中國畫意象和語言的借鑒吸收，拓展了陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)領(lǐng)域，為傳統(tǒng)陶瓷注入了新的審美元素和時代氣息。當代陶瓷繪畫藝術(shù)家們在繼承發(fā)揚傳統(tǒng)裝飾技法的同時，大膽采用工筆、寫意等中國畫元素并與之同現(xiàn)代裝飾符號相結(jié)合，使作品更富東方神韻的同時亦擁有現(xiàn)代審美屬性，既豐富了陶瓷藝術(shù)的表達形式，也使其更具文化內(nèi)涵和藝術(shù)感染力，我們可以將其看作是中國陶瓷繪畫創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的成果。另一方面，中國畫與陶瓷繪畫的交融，是不同藝術(shù)門類跨界融合的生動實踐，其突破了傳統(tǒng)藝術(shù)分類的界限，實現(xiàn)了對優(yōu)秀文化資源的整合。這種“互文”現(xiàn)象本身已成為當代藝術(shù)發(fā)展的重要特征，既展現(xiàn)現(xiàn)代開放包容的文化態(tài)度，也為傳統(tǒng)藝術(shù)注入了新的生機活力，這種形式創(chuàng)新和多元表達，正是中國文化軟實力的重要體現(xiàn)。除此之外，中西方文化在陶瓷繪畫領(lǐng)域的交流碰撞，既是“中國風格”走向世界的契機，也為建構(gòu)中國文藝話語體系提供了生動案例。當代陶瓷繪畫以獨特的藝術(shù)魅力吸引著世界目光，成為講述中國故事、傳播中華文明的重要載體，藝術(shù)家們在作品中融入中國哲思和美學精神，以東方智慧啟迪人心，以藝術(shù)語言與世界對話，生動詮釋了中國獨特的審美精神，傳遞出中國聲音。

因此，中國畫與陶瓷繪畫的形式互文，不僅推動了陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，更成為了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的重要實踐，對于增強文化自信、提升國家文化軟實力具有重要意義。這一藝術(shù)現(xiàn)象的蓬勃發(fā)展，正是中國特色社會主義文化繁榮興盛的生動寫照。我們要以開放包容的姿態(tài)繼續(xù)推進不同藝術(shù)形式間的交流互鑒，在博采眾長中發(fā)展民族藝術(shù)，在傳承創(chuàng)新中講好中國故事，不斷提升中國文化在世界舞臺上的話語權(quán)和影響力?？偠灾?，當代陶瓷繪畫與中國畫的跨媒介美學融合，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、區(qū)域性與全球性相互作用的結(jié)果。這種融合不僅推動了藝術(shù)形式的革新和發(fā)展，也為文化的傳承與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化提供了新的路徑，對于提升中國文化的國際影響力和促進文化自信具有深遠意義?！爱斆鎸v史悠久、種類豐富的中國陶瓷文化時”⑤，面對新的機遇和挑戰(zhàn)，陶瓷繪畫藝術(shù)應(yīng)在吸收傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上，積極融匯多元文化，創(chuàng)新表現(xiàn)語言，豐富題材內(nèi)容，以獨特的藝術(shù)魅力屹立于世界民族藝術(shù)之林。這需要廣大陶瓷藝術(shù)工作者不斷增強文化自信，提升藝術(shù)修養(yǎng)，在繼承與創(chuàng)新中推陳出新，在交流與借鑒中博采眾長，以高超的藝術(shù)技藝和家國情懷鑄就新時代的陶瓷繪畫之美。

【注釋】

①孔六慶：《中國陶瓷繪畫藝術(shù)史》東南大學出版社，2003，第2頁。

②蔣僖：《中國畫傳統(tǒng)筆墨、設(shè)色技法在陶瓷繪畫中的運用》，碩士學位論文，中國美術(shù)學院，2017。

③林霖：《墨韻陶緣——從中國畫觀察陶瓷繪畫的變遷》，《中國陶瓷》2006年10期。

④陳雨前、余志華：《中國古代陶瓷文獻影印輯刊》，世界圖書出版公司，2013，第9402頁。

⑤王洪偉：《作為方法的“窯系”：中國陶瓷史體系建構(gòu)的時間、空間和系統(tǒng)》，《藝術(shù)探索》2024年第1期。

（陳俁行，廣西藝術(shù)學院、澳門城市大學）