摘 要 作者以此文回顧與電影的半生因緣,展現(xiàn)對電影學(xué)術(shù)的思考與敏感,描寫經(jīng)由求學(xué)生涯自覺地將主動創(chuàng)新元素吸納進(jìn)來,構(gòu)筑層層疊疊的文字與世界的互文空間,提示“想象力”和“主動性”是追問主體和他者的區(qū)別的重要方式。
關(guān)鍵詞 電影;電影課;“九十九間半學(xué)派”;學(xué)術(shù)想象力;共情傳播
小時(shí)候,就喜歡看電影。那時(shí)候,看的不少是露天電影,看什么片子,都會成為熱點(diǎn),有時(shí)一部電影會看好幾遍。露天電影是夜空下的奇跡。銀幕上的人與事千回百轉(zhuǎn),光影與鄉(xiāng)間的晚風(fēng)交織,令年少的我和小伙伴們迷狂。每一部電影都如同命運(yùn)的預(yù)言,彼時(shí)未曾料到,我和電影竟會有了半生因緣,索引、注記我的文字與影像人生,衍生出電影世界主義展示的舞臺和人文視景。
一、溯源:我的藝研院
我和電影正式結(jié)緣,與研究生畢業(yè)找工作有關(guān)。
1987年三四月份,我在北京廣播學(xué)院(今中國傳媒大學(xué))電視系研究生學(xué)習(xí)臨近畢業(yè),當(dāng)時(shí)畢業(yè)的一屆研究生,全??偣彩畮孜弧N也幌肓粜;虻窖胍曔@樣的單位工作,想到研究機(jī)構(gòu),感覺看書寫作最有趣味。權(quán)衡工作選擇之際,文藝?yán)碚撜n的老師蒲震元先生幫我聯(lián)系并找了《文藝研究》編輯部,后來通過研究生同學(xué)陸蕓找到她在中國藝術(shù)研究院工作的大學(xué)同學(xué)陸弘石,這樣便進(jìn)了中國藝術(shù)研究院當(dāng)代文藝研究室工作。我開始并不知道,陸弘石酷愛電影和詩,也因此,不久他就由當(dāng)代室轉(zhuǎn)去了影視研究室工作。后來我才意識到,通過弘石,我和電影的機(jī)緣巧合就仿佛命定一樣聯(lián)系到了一起,無意中踏上了這條影像探賾之路。
我的碩士學(xué)位論文是從心理學(xué)的角度研究現(xiàn)代作家。寫了十幾萬字,答辯取其中約八萬字,就想能到研究機(jī)構(gòu)做研究,把這個專題研究全部完成最為理想。后來,碩士論文經(jīng)過進(jìn)一步梳理和完善,全稿有十六萬余字。初稿完成后,初生牛犢不怕虎的我,給上海文藝出版社編輯林愛蓮老師寫信,自我推薦了書稿。雖然素不相識,但是大約一個星期,即收到了林愛蓮的回信。她說出版社經(jīng)研究,打算接納這部書稿,信中對二十多歲的我給予了熱情鼓勵。后來,這部書稿,以《一個批評家的心路歷程》為名出版了。林愛蓮老師是我的恩人,她對素不相識的年輕的作者,充滿如此的溫情與熱忱,讓我格外感恩。我之后曾和老作家蕭乾講述起此事,蕭乾聽后頗有所感,還就此專門在《光明日報(bào)》上發(fā)了一篇文章,稱贊編輯林愛蓮對年輕作者的無私幫助,是編者和作者之間的值得贊譽(yù)的一種“共同書寫”。
自從研究生畢業(yè)分配到中國藝術(shù)研究院,除了做《延安文藝史》以及文學(xué)研究以外,我一直將文藝?yán)碚?,特別是藝術(shù)文化學(xué)的研究與寫作列為自己科研上的一個重要計(jì)劃。在20世紀(jì)90年代初,以《藝術(shù)文化學(xué)》為題,獨(dú)立申報(bào)并獲批了我的第一個國家社科基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目(青年課題),給我課題經(jīng)費(fèi)8000元,這在當(dāng)時(shí)不是一個小數(shù)目。其中的階段性成果與思考,曾在《文藝研究》上發(fā)表。后來,我花了一整年時(shí)間,每天后半夜寫作,一天寫一千字,完成了35萬字的項(xiàng)目。藝術(shù)文化理論的首次搭框架、建構(gòu),有很大的挑戰(zhàn),于我而言也是一個寶貴的研究與寫作的機(jī)會。在我看來,藝術(shù)文化學(xué),在本質(zhì)上是一種人文理論,因此,著意在研究這一課題的過程中,貫注視野、真摯和思考,也是我所向往和孜孜以求的。后來,在文化藝術(shù)出版社出版了這本著作,共印行三版、七個印次,產(chǎn)生了一定的積極影響,這也給了我很大的信心。2003年,我申請并完成了國家社科藝術(shù)學(xué)一般項(xiàng)目 《近30年中國電影發(fā)展研究》,課題寫了70余萬字,還有幸以《中國當(dāng)代電影史》(兩卷本)為書名,申請到了首屆國家出版基金項(xiàng)目,并由中國電影出版社出版。2014年,《中國當(dāng)代電影史》先后榮獲中國電影金雞獎理論評論獎著作一等獎和中國藝術(shù)研究院優(yōu)秀科研成果二等獎,前者有四萬元獎金,后者有十萬元獎金,出書的時(shí)候我沒有要稿費(fèi)(希望出版社把書出好),沒想到書出了以后,天上兩次掉了“餡餅”。
很幸運(yùn)進(jìn)入中國藝術(shù)研究院工作,從單位具體研究的經(jīng)歷開啟,小試牛刀,自此以后,一發(fā)不可收。那時(shí)的藝研院,大家云集,從王朝聞、張庚、郭漢城、馮其庸,到李少白、邢祖文、鄭雪來,幾乎都是一座座山峰,讓我頗受引導(dǎo)和感染,其中,和弘石的老師、電影學(xué)家李少白等人的《中國電影發(fā)展史》的隔代結(jié)緣,更是像一束光,照亮了我。
二、李少白的電影課
要花點(diǎn)篇幅寫一寫李少白先生。如果沒有得到李少白的威嚴(yán)而親切的指導(dǎo)與引領(lǐng),我能否取得今天這樣一點(diǎn)成績,還真不好說。李少白先生是名師,國內(nèi)第一屆電影碩士研究生是他和賈霽先生一起帶的。鐘大豐等人出其門下。1994年7月,我和來自西北大學(xué)的李道新,一同考取了李少白的首屆電影學(xué)博士。李少白老師給我們上電影課,第一次上課就說學(xué)習(xí)、研究電影史,史料的充分掌握很重要。并說你倆分分工,一個研究30年代的電影,一個研究40年代的電影,沿著自己題目的領(lǐng)域和延伸,從明天開始,你們兩個就去隔壁的資料室看老電影雜志吧。
李少白對中國電影史研究經(jīng)年,有自己的深厚的體會。他舉例說,仔細(xì)考察中國電影史,會發(fā)現(xiàn)基本上以人為主。但電影是一門綜合藝術(shù),有時(shí)很難分清一些藝術(shù)上的具體工作成果到底是誰的主意。比如他寫了《吳印咸的電影攝影藝術(shù)》,發(fā)表在《當(dāng)代電影》上,有人看完文章,說這些都應(yīng)該是導(dǎo)演的功勞,怎么會是攝影師的呢?他說,導(dǎo)演只是提供一個意圖,最后畫面效果能不能實(shí)現(xiàn)還是看攝影師,吳印咸的攝影有他的個性、藝術(shù)風(fēng)格,這要看吳印咸的很多影片才能總結(jié)出來。[1]這是李少白老師的獨(dú)到之處。
當(dāng)時(shí)自己雖然感覺頭緒多、太龐雜,難以進(jìn)入電影史狀態(tài),但是,正像李少白所說,研究并喜歡上電影和歷史,就可能涉及電影史里面最豐富的一面,打開一扇通向深層電影史的窗戶。一言以總之,這里有一種史料與審視的互文,更有對于歷史研究的新的意義的體悟,在這一點(diǎn)上,深深觸動了我。
李少白1931年7月1日生于安徽太和縣。他已經(jīng)去世10年了。他是我求學(xué)生涯中的一盞明燈。雖然已經(jīng)遠(yuǎn)行,在我,李少白和他的電影課卻成了一種回憶,一種歲月,一些難以點(diǎn)明而只能意會的情愫。
李少白從小飽讀詩書,志向高遠(yuǎn)。1949年8月,18歲的他,高中畢業(yè)即毅然南行,投身革命,先后輾轉(zhuǎn)于南京、武漢、重慶。1954年,李少白由他轉(zhuǎn)業(yè)后就職的重慶西南影片經(jīng)理公司,調(diào)到北京中國電影發(fā)行總公司宣傳處工作。這時(shí)候他的工作和新電影闡發(fā)捆綁在一起,他不滿足于宣傳,開始鉆研理論。這一時(shí)期,他將理論研讀和影評寫作互相映照,常在報(bào)紙雜志上發(fā)表影評文章,開始為電影界所關(guān)注。1956年,他還應(yīng)邀擔(dān)任了《文藝報(bào)》的電影評論員。第二年,李少白調(diào)入中國電影工作者聯(lián)誼會(中國電影家協(xié)會前身)藝術(shù)研究部工作,參加了在當(dāng)時(shí)主流語境和后來電影史學(xué)術(shù)發(fā)展中有重要意義的項(xiàng)目《中國電影發(fā)展史》的研究和寫作。1963年2月,兩卷本的《中國電影發(fā)展史》正式出版,該書成為后來公認(rèn)的新中國電影史學(xué)奠基之作。當(dāng)年李少白參加研究與撰寫《中國電影發(fā)展史》時(shí),年僅27歲,可謂“意氣風(fēng)發(fā)”。此后畢生的努力與成就及影響莫不與此相關(guān)。[2]他參加撰寫《中國電影發(fā)展史》,是他文字生涯開出的一朵最美的學(xué)術(shù)之花。
《中國電影發(fā)展史》以意識形態(tài)和組織化的原則為基礎(chǔ),著力探究并建構(gòu)新的電影史學(xué)思維范式,在1949年以后的電影史學(xué)研究領(lǐng)域,獨(dú)具開創(chuàng)性的意義,是中國電影走向現(xiàn)代歷史撰述的重要開端?!吨袊娪鞍l(fā)展史》奠定了李少白先生在電影歷史及理論研究領(lǐng)域的學(xué)術(shù)地位。這是一個國家項(xiàng)目,它的出版標(biāo)志著一種“官修史”所具有的意識形態(tài)導(dǎo)向性、歷史敘述權(quán)威性、歷史評價(jià)的基準(zhǔn)性等種種文化性質(zhì),以及學(xué)術(shù)方法的示范性。這部著作對歷史敘述的貫通性和完整性在相當(dāng)長的時(shí)間備受重視,成為學(xué)者歷史敘述框架和資料引用的重要的依據(jù)和來源?!吨袊娪鞍l(fā)展史》首次提出中國電影誕生的元年,是影片《定軍山》“自行制備”的1905年,這是嚴(yán)肅的歷史論述和個人所無法推翻的。
“文革”后期,李少白、邢祖文由“干?!闭{(diào)入始建于1973年4月16日作為電影研究專業(yè)機(jī)構(gòu)的電影研究所。它最初名為電影組,在文化部文學(xué)藝術(shù)機(jī)構(gòu)成立之初,李少白、邢祖文、王人殷、酈蘇元、黃式憲、蔡洪聲、柏柳等人即在此工作,這與“用馬克思列寧主義的觀點(diǎn)檢查、批判、修改、重寫”《中國電影發(fā)展史》的初衷和計(jì)劃,是聯(lián)系在一起的。后來電影組的研究人員的工作一度轉(zhuǎn)向電影時(shí)評,雖并未開展《中國電影發(fā)展史》修訂工作,但卻因李少白、邢祖文二位先生而種下新的電影史項(xiàng)目研究的根因。
電影研究所和中國電影資料館合并后,1986年底,在中國藝術(shù)研究院成立了新的影視研究室。在這個研究室,李少白同樣是學(xué)術(shù)帶頭人。在李少白的主持下,“在業(yè)務(wù)開拓上建樹多多”(陸弘石語)。其中新立項(xiàng)的《中國電影藝術(shù)史》,就是在這個時(shí)候啟動的?!吨袊娪八囆g(shù)史》主要是打算從藝術(shù)的角度研究中國電影,以和《中國電影發(fā)展史》那種意識形態(tài)比較突岀的通史相區(qū)別。李少白認(rèn)為,只有電影發(fā)展史而沒有電影藝術(shù)史是不完整的。從脈絡(luò)上來看,《中國電影發(fā)展史》僅僅是一部電影發(fā)展史,每一章每一節(jié)不涉及影片的評價(jià),藝術(shù)分析較少,就是敘述它的過程。不涉及當(dāng)時(shí)三四十年代電影藝術(shù)方面的評價(jià),這個是不完整的,所以他決心再組織完成一本《中國電影藝術(shù)史》。李少白提出的設(shè)想是:“著重從電影自身發(fā)展、變化的角度——由電影的發(fā)明到初步成為一門藝術(shù),由無聲到電影,由黑白到彩色,由普通銀幕到寬銀幕,這一系列的進(jìn)步,來記述和論證電影創(chuàng)作實(shí)踐的變化,并在以電影與社會生活的關(guān)系為基本線索的前提下,側(cè)重論述各個歷史時(shí)期,我國電影對本國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的吸收,對外國電影藝術(shù)和文藝經(jīng)驗(yàn)的借鑒,以及電影藝術(shù)現(xiàn)象與當(dāng)時(shí)的哲學(xué)觀念、倫理道德觀念、藝術(shù)觀念和整個文化背景的聯(lián)系,從而找出我國電影的歷史特點(diǎn),不同的電影藝術(shù)流派、個人創(chuàng)作風(fēng)格,以及它們的發(fā)展規(guī)律??傊?,《中國電影藝術(shù)史》是一部著重從藝術(shù)角度闡明電影發(fā)展過程,并將對以往電影歷史著作有所突破的電影史專著。”[3]他覺得《中國電影發(fā)展史》有缺陷,要有一部“從藝術(shù)角度闡明電影發(fā)展”的《中國電影藝術(shù)史》來作為補(bǔ)充,相互映射。
遺憾的是,《中國電影藝術(shù)史》后來“流產(chǎn)”,沒有全部完成。李少白回顧這部未完成的電影史寫作時(shí)說:“當(dāng)時(shí)的科研條件太有限了,我們提供給學(xué)生的物質(zhì)條件不足以支撐他們的家庭。我覺得出成果固然很重要,但是學(xué)生的生存更重要,我不能因?yàn)檫@個項(xiàng)目妨礙大家的前程?!盵4]學(xué)術(shù)之于學(xué)者,有時(shí)難免總成一夢,包含的弦外之音,靠近人與歷史的隱痛和隱晦之處,令人感嘆。不過,《中國電影藝術(shù)史》所完成的第一卷,后來放到我主編的七卷本的“中國電影藝術(shù)史研究叢書”里出版了,也算完成了老師的心愿。這個七卷本的電影藝術(shù)史,就像有人所說,各具有其鮮明的個人風(fēng)格,但都是“在李少白的指導(dǎo)下完成的”,在某種意義上,可被視為《中國電影藝術(shù)史》的組成部分,都是對《中國電影發(fā)展史》的補(bǔ)充、修正和重寫。
回憶并尋找李少白當(dāng)年的蹤跡,我感覺,在我和李道新入讀博士之后,李少白老師為我們授課并不多,他是通過別樹一格的研究和論文的發(fā)表來啟動與帶動大家對電影史的重寫,培養(yǎng)年輕一代對電影學(xué)術(shù)的思考與敏感,經(jīng)由求學(xué)與探詰建立起層層疊疊的互文空間。李少白希望我們以后能“做出大事”。
三、匯流:“九十九間半學(xué)派”的大與小
《中國電影發(fā)展史》奠定了這本書的三位作者程季華、李少白和邢祖文的學(xué)術(shù)地位。除了未調(diào)入藝研院工作的程季華以外,李、邢二位自20世紀(jì)70年代中期開始,一直在藝研院做學(xué)術(shù),不無沉靜抑或?yàn)⒚撆c放開,但其實(shí)都還是學(xué)者氣派。李少白以理性來思考,有比較強(qiáng)的理論能力,文字克制,觀點(diǎn)清晰。邢祖文的特點(diǎn)是以史料筑基,所以比較扎實(shí)。中國電影史研究一直是中國藝術(shù)研究院影視藝術(shù)研究所研究工作的強(qiáng)項(xiàng),之所以能成為這樣的立所之本,確實(shí)和他們的學(xué)術(shù)成就、學(xué)術(shù)精神的影響分不開。年輕一代在電影史學(xué)研究方向上跌蕩流轉(zhuǎn)不斷奮進(jìn),所做努力也值得肯定。也許,這就是學(xué)派的意義。當(dāng)時(shí)電影研究所在北京前海西街十七號的恭王府院內(nèi)最里面的九十九間半的二層小樓里,有人把中國藝術(shù)研究院戲曲學(xué)研究概括為“前海學(xué)派”,因?yàn)檫吷嫌惺矂x海前海。參照這個命名法,也許可以把李少白通過電影史帶動科研與研究生教學(xué)的開創(chuàng)性的工作,命名為“九十九間半學(xué)派”。李少白的電影史學(xué),“含著三點(diǎn):一是電影歷史研究和電影史寫作雙位一體;二是注重理論思維和概括,史料及研究與史觀結(jié)合;三是言之有理,持之有故,不發(fā)空論”[5]。他一輩子從事電影學(xué)術(shù),有自己比較成熟的認(rèn)知和方法,如前所說他重視實(shí)證材料,尤其重視大歷史框架之于歷史判斷的意義,重視分寸感,主張相應(yīng)的電影史書寫需要避免以固定、刻板的方式“板上釘釘”地去寫,把標(biāo)簽擱置一旁。他不將自己幽閉于思想之中,而要力圖以生動、開放、多元的方式,將電影史研究強(qiáng)有力地往前推進(jìn)。
平心而論,我受李少白先生學(xué)術(shù)影響很大,但是我對他的研究特別是論文追躡學(xué)習(xí)其實(shí)不夠,而且,在思想自覺上,我還很有些“反骨”,甚至是“大逆不道”。他的論文博而返約,重視史料。我心里比較向往文人的率真之氣和理論家的宏闊,因此我對自己的史學(xué)寫作要求是,盡力達(dá)到文獻(xiàn)溯源與學(xué)理原創(chuàng)并重、史料發(fā)掘與史學(xué)反思兼具。我的第一部電影史著作是《影像時(shí)代:中國電影簡史》,這一本和后來編寫出版的兩卷本的《中國電影歷史圖志(1896—2015)》,努力秉持著趣味性、學(xué)術(shù)性并重的原則,就像我寫的《藝術(shù)文化學(xué)》這樣的理論專著,也一定意義上較為個人化,追求閱讀的美感。與其他人文學(xué)科一樣,中國電影研究與批評同樣面臨著學(xué)科發(fā)展的瓶頸問題,寫得比較有文采,染上一點(diǎn)韻味,并不容易。在研究與寫作過程中,我不斷探索電影研究的新方法,以構(gòu)建新的學(xué)術(shù)話語?!队跋駮r(shí)代:中國電影簡史》《中國電影歷史圖志(1896—2015)》一為“簡史”一為“圖志”,卻通過“簡化”或“雜種”兩種方式,透視百年中國電影發(fā)展史,無論是從故事與人的“參差不齊”的感性入手,還是從一張不起眼的圖片解讀,都努力洞悉和把握電影各階段的鮮為人知的歷史與特征,映寓背后隱藏的政治、經(jīng)濟(jì)、文化和社會結(jié)構(gòu)。原本平面刻板的史學(xué)知識因?yàn)檫@種以小見大的手法就可能由此變得立體生動,原本晦澀深奧的理論著作因?yàn)檫@種注重細(xì)節(jié)、以圖證史的方法變得鮮活耐看,這樣的處理歷史的形式與內(nèi)容的方法,或可概括為:大處著眼,小處落筆。[6]
四、走向更大的學(xué)術(shù)天地:“呈現(xiàn)”和“孕育”
我治電影史,一直主張 “歷史與邏輯的統(tǒng)一”,以此展現(xiàn)前沿洞見的思考、把握與踐行。[7]2016年,我在中國電影出版社出了兩卷本的《中國電影通史》,2022年,在出版社編輯的支持下,又出了全新的增訂版。
我的研究,盡力將李少白解構(gòu)《中國電影發(fā)展史》進(jìn)而組織編寫《中國電影藝術(shù)史》的尊重歷史的元素,吸納進(jìn)來。李少白的具有里程碑意義的工作,某種意義上確實(shí)讓我的治學(xué)多了一重責(zé)任與使命意識。我個人的電影史寫作,經(jīng)歷了從專史到通史,再至更為恢宏的大百科、大典寫作,努力突破傳統(tǒng)知識結(jié)構(gòu),強(qiáng)化“想象力”和“主動性”,積極拓展邊界、不斷開啟,走向更廣大的天地。在這一過程中,一直貫穿著追問主體和他者的區(qū)別在哪里的思考,積極實(shí)現(xiàn)“總體性”的史學(xué)理念和寫作宏愿。
寫作《中國電影通史》,我個人的思考是,要實(shí)現(xiàn)“三個突破”與“兩個重建”,即突破電影史寫作的保守性、突破傳統(tǒng)概念和方法、突破相對小眾性的寫作與接受圈層?!皟蓚€重建”是開辟新的天地,擴(kuò)大研究領(lǐng)域,植根于復(fù)雜性,所要呈顯的前景要豐富多彩;重建“總體性”的電影史,跨越電影史研究與書寫領(lǐng)域的主觀性界限和危機(jī)。在我看來,人文學(xué)科領(lǐng)域以往過于倚重觀念和理論的創(chuàng)新來推動學(xué)科研究的發(fā)展,這在一定限度上造成了對熱點(diǎn)的追逐和學(xué)術(shù)泡沫的產(chǎn)生,特別是當(dāng)時(shí)髦的理論過時(shí)了或被證明存在各種問題后,建立在此基礎(chǔ)上的研究便煙消云散,成為思想的廢墟。20世紀(jì)八九十年代以來,包括電影學(xué)在內(nèi)的整個人文領(lǐng)域,皆經(jīng)歷了一場“敘述”的危機(jī)。一個標(biāo)志性的事件就是“重寫”口號的提出,而“重寫”的一個出路或者說集體的選擇就是走向“歷史化”,電影史學(xué)研究也由此迎來了學(xué)術(shù)春天。電影史研究的重新活躍,與電影史料建設(shè),以及電影學(xué)的歷史化、多樣化密不可分,更與電影史多面向的深化息息相關(guān)。[8]
《中國電影通史》在體例上融入社會文化發(fā)展背景敘述,以影片為坐標(biāo),重新發(fā)掘、整理、解讀電影史料,并將其放在更大的歷史脈絡(luò)里觀察,并由此展開大敘事?!吨袊娪巴ㄊ贰纷鳛橐砸患褐θネ瓿傻摹肮こ獭保瑢⒅袊娪芭c中國社會變遷的互動視為一體,這種宏大的敘事是以具體的有代表性的影人、影片及機(jī)構(gòu)、期刊為根基,敘述力求有聲有色。敘述話語策略方面,采用了“舊瓶裝新酒”的做法,如書中對于抗戰(zhàn)電影、“文革”電影、主流電影、商業(yè)電影等術(shù)語的闡釋,努力通過新的分析法代替舊的敘事法,以獲得更富有邏輯性和時(shí)代感的理解。我寫的時(shí)候,希望《中國電影通史》這樣的著作能展現(xiàn)當(dāng)代中國電影的“眾生相”,從全面的角度進(jìn)行歷史的梳理與分析。[9]比如電影通史涉及臺灣電影和香港電影的內(nèi)容,雖可能較簡明與綜合,但卻很注意從新的角度,討論其為何如此發(fā)生,而不像傳統(tǒng)的一些電影史或香港電影和臺灣電影專題研究著作那樣,探討單一維度的香港電影、臺灣電影發(fā)生什么和怎樣發(fā)生。[10]在整體上,我認(rèn)為《中國電影通史》等系列成果,其貢獻(xiàn)不僅在于當(dāng)者披靡重新激活沉睡已久的史料文獻(xiàn),更在于由此形成對話與思考的張力。這樣的“總體史”著述是基于對歷史的同情理解,并在此基礎(chǔ)上展開對重要現(xiàn)象的深入探究。無論是史識、史學(xué),還是史筆上,《中國電影通史》等都意在探索,其中提出的問題召喚著更多思考。從簡史到通史,從以圖說史到文史結(jié)合,我努力拓展著電影史學(xué)研究的視野與疆域。作為方法論,它的意義在于,不僅僅要關(guān)注“廟堂之事”,也呈現(xiàn)“庶黎野史”的獨(dú)特價(jià)值,“不是從單一的電影維度研究電影史,而是采用多點(diǎn)透視的實(shí)證手法,呈現(xiàn)社會文化的方方面面,同時(shí)也并不拘泥于以往研究的框范,而是勇于突破研究的禁區(qū),關(guān)注那些以往被遮蔽、被改寫、乃至被遺忘的人與事”。[11]2013年12月,我主編的《中國電影大典》由文化藝術(shù)出版社出版,該書共計(jì)20冊,2200余萬字,工程浩大,被學(xué)界視為具有電影百科全書和史學(xué)研究的雙重價(jià)值。《中國電影大典》從體系設(shè)計(jì)、發(fā)起凡例到審定全稿,力圖貫穿百科全書式的組織、設(shè)計(jì)思維和探求史學(xué)書寫的創(chuàng)新思維。該書除了內(nèi)容體量的實(shí)用價(jià)值外,對于學(xué)科發(fā)展、史學(xué)書寫、學(xué)術(shù)出版的創(chuàng)新都具有磊磊落落的探索性價(jià)值。
研究中國電影史,要能干凈獨(dú)立,貫穿秉筆直書的勇氣和傳統(tǒng),以學(xué)者鮮明的治史立場進(jìn)行把握。[12]除了學(xué)力的支撐,更需要鼓勵一種開放式的研究,不斷結(jié)合新的材料和觀念,以一種反思性的史學(xué)精神,在構(gòu)建新的歷史敘述中,使理論研究假說中的結(jié)論努力與已知的世界協(xié)和一致。無疑,構(gòu)建新的電影史敘述的路徑之一,便是重返實(shí)證。《中國電影大典》以史料為根基,杜絕蹈空之論。歷史研究,要做到言之有物,就要去除先入為主的空洞概念和幻象。發(fā)掘史料、探求歷史細(xì)節(jié),提出新的疑問,在已知和未知之間、規(guī)則和變化之間、不可避免和難以預(yù)料之間探求新的答案。對文獻(xiàn)做到極致追求,為研究者提供中國電影發(fā)生、發(fā)展的歷史觀照現(xiàn)場,并努力為新建構(gòu)提供啟迪。《中國電影大典》力圖把百余年中國電影史視為一個譜系,在完整時(shí)段中,在對話性的結(jié)構(gòu)中闡釋,通過對重要的“電影元素”“電影場域”彼此作用所形成的結(jié)構(gòu)進(jìn)行呈現(xiàn),展示動態(tài)中的中國電影,最終形成整體性的把握。這種體例設(shè)計(jì),與我對于歷史“總體性”的認(rèn)識有關(guān),背后也有法國年鑒學(xué)派的影子。在我的總體性理念中,“呈現(xiàn)”和“孕育”是兩個關(guān)鍵詞,前者通過“實(shí)證”得以實(shí)現(xiàn),后者則更多體現(xiàn)了對“意義”的思考和追求。電影史研究的意義不僅在于提供一種學(xué)科研究范式,也是對話性的,是把電影作為一個開放的多元系統(tǒng),力爭突破傳統(tǒng)的條條框框,賦予史學(xué)研究的欣欣生意與活力,充滿主體性的活力,有哲學(xué)、史學(xué)的反思和理論更新,這是一種必然的選擇?!吨袊娪按蟮洹凡粌H是資料寶庫,同時(shí)被賦予了“呈現(xiàn)”與“對話”的雙重期待,是對電影和歷史研究的一個總結(jié)與反思,著力砥礪出新的經(jīng)典。[13]
從《中國當(dāng)代電影史》到《中國電影通史》,再到《中國電影大典》,都是我對電影史總體性書寫的瞻望、想象與探索,回應(yīng)日新月異的時(shí)代新命題,描述電影運(yùn)動的歷史發(fā)展,為思考全球化視野下的民族電影的文化認(rèn)同及其發(fā)展,開辟更廣闊的道路。以開放與聯(lián)系的歷史觀點(diǎn),支撐電影研究的基本概念和核心范疇,有助于我們討論、研究社會空間的主體性交互過程,描述、探索中國電影運(yùn)動的時(shí)代話語,拓展中國電影未來發(fā)展的新篇章。[14]
五、共情傳播與中國電影史到海外去
2022年初,我的《中國電影通史》(General History of Chinese Film)由羅德里奇出版社在海外出版發(fā)行了英文版。該英文版以中國電影的創(chuàng)作、生產(chǎn)、市場與傳播為軸,貫穿中國電影一百多年的發(fā)展軌跡與代際更替,突出了中國電影發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律,其在海外出版發(fā)行,有助于走向世界的電影史的文化生產(chǎn),進(jìn)而構(gòu)建“共情傳播”的情感認(rèn)同。“共情”是國際傳播研究中的重要理論資源,也為中國電影史到海外去提供了新的思考與實(shí)踐路徑。
除此之外,我所著的三卷本《中國電影史》,反映中國電影發(fā)展的脈絡(luò)與特點(diǎn),體現(xiàn)了中國電影取得的成就和廣大的境界,寫作上力求表達(dá)流暢自然,由李偉彬和張潔翻譯,于2023年由外文出版社出版發(fā)行。這是我國出版的第一部關(guān)于一百余年中國電影全面發(fā)展的英文著作。全書共10章47節(jié),勾勒近120年中國電影藝術(shù)的歷史與現(xiàn)狀,全面清晰梳理了中國電影的發(fā)展脈絡(luò)。這本書將細(xì)微分析與宏觀掌控結(jié)合,力圖使電影藝術(shù)的文化書寫置于宏大的歷史敘述和想象之中,反映中國電影史學(xué)發(fā)展的新觀念。英文版發(fā)售到英國、美國等多個國家和地區(qū),為關(guān)注中國電影的觀眾提供一扇了解中國電影文化的窗口。外文出版社榮譽(yù)英文主編、英文改稿專家大衛(wèi)·弗格森認(rèn)為,這本書是了解中國電影產(chǎn)業(yè)的絕佳選擇。
在第九屆絲綢之路國際電影節(jié)期間,英文版《中國電影通史》的首發(fā)式在西安舉行?!耙粠б宦贰弊鳛榻ㄔO(shè)“新絲綢之路經(jīng)濟(jì)帶”和“21世紀(jì)海上絲綢之路”的戰(zhàn)略構(gòu)想[15],也為中國電影產(chǎn)業(yè)帶來了新的契機(jī)。在共情傳播中明確中國電影的海外路徑,以史為鑒,“堅(jiān)持內(nèi)容為王,講好中國故事,傳播中國聲音,構(gòu)建中國話語和中國敘事體系?”[16],同時(shí)也可能極大提升海外中國電影研究領(lǐng)域的學(xué)術(shù)需求。
此外,我的《中國電影史學(xué)》被翻譯成了阿拉伯文版,上下兩冊,書的品相好,文質(zhì)兼美,彰顯傳播及交流的價(jià)值。我主編的《中國電影大典》,在日本大阪進(jìn)行新書發(fā)布和研討,包括王海洲、金海娜二位同仁聯(lián)合主編的英文學(xué)術(shù)期刊《中國電影研究》(Journal of Chinese Film Studies)的編輯和海外發(fā)行等,都有其重要的意義。這些在國際上發(fā)出電影學(xué)術(shù)研究與闡釋的中國聲音,有力地突顯電影的文化自信和中華文明的精神標(biāo)識、文化精髓。對于身處當(dāng)下多元處境中的我們,積極探尋走向海外的中國電影史的可能性,參與式的共情傳播是關(guān)鍵。早在19世紀(jì)80年代,德國心理學(xué)家西奧多·利浦(Theodore Lipps)首次提出了“感情移入”的概念。20世紀(jì),共情心理(empathy)又被稱為“同理心”。在傳播學(xué)領(lǐng)域,“共情傳播”(empathic communication)指的是在信息傳播當(dāng)中個體或群體產(chǎn)生共同或相似的情緒和情感并進(jìn)行傳遞和擴(kuò)散,在整個過程中包括認(rèn)知共情(cognitive empathy)、情感共情(affective empathy)和行為共情(behavioural empathy)三個階段。[17]在電影史研究范疇,由于學(xué)術(shù)身份、文化背景以及研究語境不同,海外學(xué)者在電影觀念、史學(xué)品格和思想價(jià)值上,與國內(nèi)學(xué)者都存在著明顯差異,以我為主的主動的我性書寫及其共情傳播,意味著更高的響應(yīng)度和更復(fù)雜的交互性。這樣的共情傳播可以突破文化差異障礙,從而促進(jìn)中國電影的國際接受度。
一個國家邁向前方,要往前看,但必須知道自己的背景與過去,也讓別人理解和了解。就像一個沒有過去的人,其實(shí)也沒有未來一樣,一個國家,同樣如此。在多元異質(zhì)文化環(huán)境中的中國電影史研究與傳播,大有可為。但是如何因應(yīng)全球化時(shí)代的普遍主題,值得在交互融合中做積極的共情性的思考。
20世紀(jì)80年代中期以來,魯曉鵬、張英進(jìn)等頗受西方學(xué)術(shù)思想影響的學(xué)者,他們的研究倡導(dǎo)“去中心化”,以此解構(gòu)中國電影史研究的主體性。這種方法挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的整體性視角,倡導(dǎo)多元化的解讀方式,為中國電影研究提供了不無新鮮色彩的差異化的理論視野。[18]通過對邊緣現(xiàn)象和少數(shù)“低音”的執(zhí)拗話語的關(guān)注,他們的研究揭示被主流敘事所遮蔽的歷史層面,豐富了我們對中國電影發(fā)展的理解。吉登斯因應(yīng)現(xiàn)代社會的高速發(fā)展,曾提出“時(shí)空脫域”的理論,認(rèn)為現(xiàn)代社會已不再受到時(shí)間與空間的限制,這讓人擁有更多的自主選擇權(quán),并引發(fā)新的歸根的思考。如果斷根,一切的一切,就可能沒有存在感,沒有存在感就沒有意義。
中國電影史走向海外,如何在復(fù)雜的交互性中,賦能電影史研究,并激發(fā)澎湃的活力,確實(shí)也存在一些比較明顯的問題:一是系統(tǒng)性也即自主性不夠。二是組織化程度不高。三是生動性欠缺。四是共情性沒有達(dá)到自覺。
在變動不居的世界性的鼓蕩涌流大潮中,“各國不是乘坐在190多條小船上,而是乘坐在一條命運(yùn)與共的大船上”[19]。這頗有類比與啟示意義。中國電影史到海外去,如何形成創(chuàng)造的同理性與更多辯證性的參與的共同體,怎么產(chǎn)生融合性、形成高響應(yīng)度和深層次共鳴,既注重當(dāng)下,又著眼于長遠(yuǎn)?
我感到,中國電影史進(jìn)一步展現(xiàn)活力,一定需要考慮到海外去的復(fù)雜的交互性,而到海外去,需要構(gòu)建行為主體的共情矩陣。一方面是官方政治意識形態(tài)上的共情策略,在主流媒體上進(jìn)行媒體協(xié)作之外,在數(shù)字時(shí)代進(jìn)行自媒體的主體傳播;另一方面,八面來風(fēng)混雜化的環(huán)境的研究主體,在認(rèn)知層面上如何實(shí)現(xiàn)、達(dá)成自主性的共情策略,在“共面(說話人)、共事(文本)、共境(語境)、共通(受話人)、共意(溝通)”[20]等層面進(jìn)行多元主體的共情實(shí)踐,在短暫多變的共同體與全球化語境中研究并把握內(nèi)容與文化生產(chǎn)國際化轉(zhuǎn)型,是頗為重要的命題。這之中,既需要行動需要挽起袖子干活,也在提示,電影史到海外去,并不意味著允許你在世界范圍內(nèi)做任何你想做的事情。
從更深層來看,強(qiáng)化主體性的“共情傳播”,可以看作是一種“情感共同體”,其間包含有意義的符號呈現(xiàn)和高過程性。“構(gòu)建人類命運(yùn)共同體”的發(fā)展理念和全球性的宏大視野,給中國電影史的海外書寫提供了方向。但中國電影史在共情傳播中還是要發(fā)揮組織化的力度,去積極改變中國電影史研究的失根狀態(tài),發(fā)揮中華文化主體性,尋求海外受眾對中國傳統(tǒng)文化的心理認(rèn)同,作為動態(tài)的交互的綜合體,在民族性與世界性之間需要進(jìn)行文化糅合與區(qū)分,以追求各民族的實(shí)際體驗(yàn)、文化契合和審美認(rèn)同。
無疑地,樹立世界意識的耦合與自覺,無論是中國電影史研究的我性書寫,還是中國電影史的海外可能性空間的探索,在共情傳播的更頻繁的交互中關(guān)注并討論當(dāng)代世界性癥候,建構(gòu)不同于本土研究的理論范式并呈現(xiàn)出多元景象,會豐富并完善全球生態(tài)環(huán)境的復(fù)雜交互下的中國電影的自主知識體系建設(shè)。悠悠忽忽,中國電影史的書寫,是一場與時(shí)間的對話,也是一場跨越文化的交響。在復(fù)雜的交互中,以電影為媒介,見證歷史的延續(xù)、復(fù)雜與變遷,在情感的共鳴中,向世界傳遞著電影的聲音。這是一條無盡的旅途,而我,正置身于這條道路的中途,心懷世界,行向遠(yuǎn)方,感何如之。
[1][4]許航:《影心探賾 史海索引——訪電影史家、理論家李少白》,丁亞平主編;《電影史學(xué)的維度:李少白學(xué)識與人格研究》(下冊),文化藝術(shù)出版社,2016年版,第482頁,第483頁。
[2]丁亞平:《高峽逐浪雁啼天》,《中國藝術(shù)報(bào)》2015年3月25日。
[3]李少白:《影史榷略:電影歷史及理論續(xù)集》,文化藝術(shù)出版社,2003年版,第3頁。
[5]丁亞平:《創(chuàng)一個時(shí)代》,丁亞平、陸弘石、高小健主編:《電影史學(xué)的維度:李少白學(xué)識與人格研究》(上冊),文化藝術(shù)出版社,2016年版,第2頁。
[6][8][11][13]李明剛:《以理性思想的持久力量照亮晦黯的角落——訪〈中國電影大典〉主編丁亞平研究員》,《電影畫刊》2024年第7期。
[7]丁亞平、郝蕊:《創(chuàng)新是電影史學(xué)發(fā)展的終極源泉》,丁亞平:《丁亞平影視史學(xué)文選》(上),文化藝術(shù)出版社,2020年版,第94頁。
[9][10][12]丁亞平:《有關(guān)中國電影通史研究的幾個問題》,《民族藝術(shù)研究》2019年第1期。
[14]丁亞平:《中國電影史學(xué)》,中國廣播電視出版社,2018年版,第18頁。
[15]張燕、易恬恬:《“一帶一路”倡議下絲綢之路國際電影節(jié)的創(chuàng)新機(jī)制與發(fā)展路徑》,《電影評介》2022年第1期。
[16]陳曉紅:《首部〈中國電影史〉英文版出版面世》,《中國電影報(bào)》2023年1月11日。
[17]趙建國:《論共情傳播》,《現(xiàn)代傳播》2021年第6期。
[18]丁亞平:《論中國電影史研究的嬗變及其新走向》,《當(dāng)代電影》2014年第8期。
[19]《習(xí)近平出席2022年世界經(jīng)濟(jì)論壇視頻會議并發(fā)表演講》,《人民日報(bào)》2022年1月18日。
[20]王嘉:《超越巴別塔:共情傳播視角下中國故事的國際化敘事研究》,《新聞春秋》2022年第3期。
作者簡介:丁亞平,中國傳媒大學(xué)藝術(shù)學(xué)部學(xué)部長,北京電影學(xué)院特聘教授,河北科技大學(xué)教授,上海戲劇學(xué)院PT專家,入選國家高層次人才特殊支持計(jì)劃領(lǐng)軍人才,文化名家暨“四個一批”人才,文化旅游部“優(yōu)秀專家”。中國高校影視學(xué)會會長,中國電影評論家學(xué)會副會長。
(責(zé)任編輯" 任 艷)