當(dāng)代藝術(shù)繪療愈藍(lán)圖

當(dāng)代藝術(shù)能夠以獨特的形式幫助人們探索內(nèi)外世界。它研究現(xiàn)實問題，分析當(dāng)代人的心理狀態(tài)，表達(dá)他們的內(nèi)心訴求，進(jìn)而實現(xiàn)情感的溝通?，F(xiàn)旨在通過分析當(dāng)代藝術(shù)家的相關(guān)作品，探討藝術(shù)創(chuàng)作實踐中如何體現(xiàn)藝術(shù)療愈的概念和當(dāng)代藝術(shù)如何療愈創(chuàng)作者和觀眾心中的創(chuàng)傷，以及如何治愈群體乃至社會問題。

藝術(shù)具有多重價值，其療愈性尤其值得探討。藝術(shù)的療愈性與許多學(xué)科相關(guān)，如生理學(xué)、心理學(xué)、精神醫(yī)學(xué)等。藝術(shù)療愈在過去幾十年得到了顯著的發(fā)展，現(xiàn)已成為廣泛應(yīng)用于臨床、心理健康等領(lǐng)域的綜合性實踐。

藝術(shù)家們嘗試用各種表達(dá)手法、題材以及媒介與自我對話，并將情緒轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言進(jìn)行創(chuàng)作，這是藝術(shù)家療愈自我的過程。當(dāng)代藝術(shù)語言中的顏色、線條、空間、材質(zhì)和無數(shù)構(gòu)成作品的元素，都能使藝術(shù)品表達(dá)不同的情緒，觀眾通過共情藝術(shù)作品，可以進(jìn)行正確的情緒歸因，實現(xiàn)情緒上的能量轉(zhuǎn)化，達(dá)成自我和解。當(dāng)代藝術(shù)中聚焦社會問題的作品，能引起廣泛共鳴，促進(jìn)人們思考社會問題，推動社會問題的解決，從而為療愈社會助力。

本文旨在以當(dāng)代藝術(shù)為例，從創(chuàng)作者和社會兩個層面探討藝術(shù)創(chuàng)作的療愈性，為當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作提供思路，幫助人們從藝術(shù)療愈的角度理解當(dāng)代藝術(shù)的功能性。

藝術(shù)療愈的理論基礎(chǔ)

藝術(shù)療愈的定義

藝術(shù)療愈又稱藝術(shù)治療或者藝術(shù)療法。美國藝術(shù)療愈協(xié)會（American Art Therapy Association）將藝術(shù)療愈定義為通過藝術(shù)創(chuàng)作，以及對藝術(shù)作品和藝術(shù)創(chuàng)作過程的反思，人們能夠加深對自我和他人的認(rèn)識，幫助人們減輕癥狀、緩解壓力、撫平創(chuàng)傷。

藝術(shù)療愈橫跨藝術(shù)和心理學(xué)專業(yè)，其藝術(shù)性主要體現(xiàn)在視覺藝術(shù)上，包括油畫、雕刻等藝術(shù)形式。藝術(shù)療愈能夠通過患者創(chuàng)作作品中的意象，反映個體的人格、興趣、沖突和能力。最初的藝術(shù)療愈是輔助精神病人治療的手段，后來逐漸發(fā)展成為普通人擺脫精神困境、發(fā)展認(rèn)知的療愈方式，開始為一般人群服務(wù)。

藝術(shù)療愈的發(fā)展歷史

藝術(shù)療愈最早可以追溯到史前時期。在歷史的長河中，已有大量實例證明視覺藝術(shù)在療愈活動中被有效運(yùn)用。古時的人們通過制作物品、繪制圖像，紀(jì)念具有重要意義的事件。

20世紀(jì)初的精神分析學(xué)派對藝術(shù)療愈的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。西格蒙德·弗洛伊德等心理學(xué)家探索了藝術(shù)與潛意識、心理治療領(lǐng)域，為藝術(shù)療愈的實踐奠定了基礎(chǔ)。

此后，人們越來越重視情感表達(dá)，使藝術(shù)的功能性得到了延伸。藝術(shù)除擁有記錄、欣賞、追求美感的基本功能外，還具備創(chuàng)作者宣泄情感、觀眾二次審美表達(dá)等功能。在審美體驗發(fā)生的同時，創(chuàng)作者和觀眾的情感經(jīng)歷可以得到療愈。

當(dāng)代藝術(shù)的療愈作用機(jī)制

生理學(xué)方面的作用機(jī)制

20世紀(jì)60年代，美國生理學(xué)家羅杰·Ｗ·斯佩里帶領(lǐng)的科研團(tuán)隊在其從事的裂腦研究中發(fā)現(xiàn)，人的右腦主要負(fù)責(zé)控制形象思維、具象思維和感性思維。斯佩里認(rèn)為右腦是藝術(shù)腦，是創(chuàng)造力的源泉，它能找出多種解決問題的方法，并決定許多高級思維的運(yùn)作。藝術(shù)療愈主要依靠的就是右腦的能力，避開了左腦的判斷能力，從而將無法用言語表達(dá)的潛意識情緒和情感信息表達(dá)出來，更接近人真實的心理體驗。

心理學(xué)方面的作用機(jī)制

精神分析在創(chuàng)立之初便與藝術(shù)有著密切的聯(lián)系。弗洛伊德和榮格都認(rèn)為人類的基本情感和思想都源自潛意識，心理治療依賴于人的自發(fā)性聯(lián)想。弗洛伊德的精神分析理論將人的精神活動分為意識和無意識。他發(fā)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)造的過程有利于激發(fā)潛意識的表達(dá)，藝術(shù)創(chuàng)作的過程是升華的過程。個體可以借助藝術(shù)滿足在現(xiàn)實生活中無法實現(xiàn)的幻想，減輕心理痛苦，實現(xiàn)療愈。

卡爾·榮格在西格蒙德·弗洛伊德精神分析理論的基礎(chǔ)上，創(chuàng)建了自己的分析心理學(xué)。榮格的精神分析學(xué)認(rèn)為潛意識是一種非固定的狀態(tài)，人格由意識、個體無意識和集體無意識所組成。

榮格認(rèn)為心理治療能揭示個體人格的組成部分，使人格完善，幫助個體自我實現(xiàn)。為了驗證這一觀點，榮格進(jìn)行了很多探索。他重視繪畫藝術(shù)在意識和潛意識中的溝通作用，認(rèn)為非語言的圖像能連接自我內(nèi)在意識，通過藝術(shù)的象征手法能傳達(dá)潛意識內(nèi)容，進(jìn)而達(dá)到治愈的最佳效果。

20世紀(jì)40年代，隨著藝術(shù)治療的發(fā)展，精神醫(yī)生瑪格麗特·南伯格系統(tǒng)明確了“藝術(shù)療愈”的概念。與此同時，藝術(shù)家艾德里安·希爾和藝術(shù)教師伊迪絲·克萊曼也認(rèn)為藝術(shù)具有療愈作用。他們將藝術(shù)創(chuàng)作的過程視為治療心理問題的干預(yù)媒介，通過藝術(shù)療愈，患者能提升自我認(rèn)知，獲得成長，從而實現(xiàn)治愈的效果。

藝術(shù)療愈在當(dāng)代藝術(shù)中的案例

藝術(shù)作為一種賦予并擴(kuò)展我們能力的工具，能引導(dǎo)、撫慰、激勵他人。實際上，許多當(dāng)代藝術(shù)家致力于通過藝術(shù)創(chuàng)作探索個體的自我成長、反思社會的現(xiàn)狀和問題。藝術(shù)家通過創(chuàng)作不僅能治愈自己內(nèi)心的傷口，還能引發(fā)社會共鳴，治愈社會的苦難。下面將從當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的自我療愈和社會療愈兩個方面闡述當(dāng)代藝術(shù)療愈的功能性。

當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的自我療愈

精神疾病患者的藝術(shù)作品通常純粹地表達(dá)了他們內(nèi)心深處的情緒，雖然這些作品很難被主流認(rèn)可，但不可否認(rèn)的是他們的確在藝術(shù)的歷史舞臺展現(xiàn)過風(fēng)采。郭鳳怡便是這樣一位藝術(shù)家。

郭鳳怡曾為減輕疾病帶來的關(guān)節(jié)疼痛練習(xí)氣功。在練習(xí)時，她的眼前時常出現(xiàn)許多視覺幻象，于是她通過繪畫宣泄痛苦的情感，保持身心平衡。她的作品以獨特的方式將中國傳統(tǒng)的思想體系與當(dāng)代思想相融合，將深藏在中國土地上的文化記憶展現(xiàn)在觀眾面前，觀眾能從她的作品中感受到她對生命哲學(xué)的感悟。

郭鳳怡的作品以線條勾勒為主，在她的作品中，線條像是隱藏在宇宙氣息中的神經(jīng)脈絡(luò)。線條以舒緩輕盈、細(xì)致入微、婉轉(zhuǎn)綿密的形式呈現(xiàn)，多以圓弧形環(huán)繞排列，讓作品呈現(xiàn)出眩暈感和流動感。她的作品像是以畫筆織出的、扎根于東方土地神秘主義的圖騰，而“圖騰”中的形象通常是常人不可見、隱秘于角落中的一個個奇妙的生靈。

除去這些奇妙的形象，郭鳳怡的人體圖畫具有個性化的特點。其初期的一系列作品展示了經(jīng)脈、氣血循環(huán)，這些經(jīng)脈和氣血循環(huán)用數(shù)不清的特殊節(jié)點標(biāo)示，并在軀干和頭部匯集，特別是匯集在腹股溝、胸部、腋窩和頭頂?shù)炔课?。在這些特殊器官的中間，連續(xù)不斷的數(shù)字構(gòu)成了曲折的路線。這些元素似乎展示了傳統(tǒng)中醫(yī)療法的一些理念，仿佛作者本人在練習(xí)氣功時感受到了人體經(jīng)脈所在。

《人體數(shù)字密碼》薄薄的圖紙垂直鋪開后，畫中的形象十分莊嚴(yán)，修長的身體形狀對稱。作者通過極其細(xì)微的繪畫手法，用墨水畫出數(shù)不清的曲線，通過線條的并列和疊加，構(gòu)成復(fù)雜、精準(zhǔn)的網(wǎng)狀系統(tǒng)。

郭鳳怡的創(chuàng)作過程像是一種儀式。郭鳳怡說，從創(chuàng)作開始的那一刻，她便會產(chǎn)生幻覺，能畫出她自身并不了解的形象。作畫時，相同線條的快速重復(fù)能幫助她超脫自己，擺脫現(xiàn)實，也能讓她達(dá)到她所追尋的近似催眠的狀態(tài)。郭鳳怡通過藝術(shù)尋求身心統(tǒng)一，疼痛難耐時，她就通過畫筆將身體上的病痛抒發(fā)到紙上。藝術(shù)作為一種非語言的表達(dá)方式，能夠幫助郭鳳怡觸及她潛意識層面的圖像，通過繪畫表達(dá)她的情感以及對“天地玄黃”的理解。觀眾也能通過郭鳳怡的作品，察覺到她本人潛意識中對生命的思考，觸及作者創(chuàng)造的不可思議的幻界。

當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的社會療愈

1.宋冬與“物盡其用”的愛

宋冬認(rèn)為藝術(shù)和生活沒有界限，他在多年的藝術(shù)創(chuàng)作中不斷發(fā)掘日常生活中人、事、物的意義。

《物盡其用》由宋冬和他的母親共同完成，它由一萬件宋冬母親收集的日常用品組成，其中不乏破爛的鍋碗瓢盆、老舊的肥皂、飲料瓶蓋和各種破爛兒。宋冬在展廳的墻壁上方用霓虹燈投射出的一行字——爸別擔(dān)心，我們和媽都挺好的，像是在與離世的父親對話。

宋冬的母親曾經(jīng)歷中國動蕩的貧窮時代，艱難的生活讓宋冬的母親患上收集癖。在宋冬的父親離世后，宋冬的母親陷入極大的悲傷，她通過愈發(fā)偏執(zhí)的收集行為填補(bǔ)自己的精神缺失。

宋冬說：“在這個展覽中，呈現(xiàn)了三重關(guān)系，第一重是人和人之間的關(guān)系，比如我和我母親的關(guān)系，私人和公眾的關(guān)系。還有就是人和物之間的關(guān)系，每一件東西都帶著人的記憶和情感。展覽開幕的時候，好多人說這不是你們家，這是我們家，因為看到我們使用同樣的盆、肥皂、床，這里又派生出第三重的關(guān)系，就是物和物的關(guān)系。”

《物盡其用》喚醒了宋冬母親內(nèi)心深處的記憶，讓她得以直面丈夫的離世。宋冬也通過這件作品表達(dá)了對父親的緬懷。在整理物件、創(chuàng)造這件藝術(shù)品的過程中，一個家庭的歷史徐徐展開，宋冬的母親與宋冬慢慢實現(xiàn)了與親人離世的傷痛的和解。

更重要的是，當(dāng)觀眾看到這件藝術(shù)品時，能感受到時間在每一件物品上留下的溫度，進(jìn)而不禁牽動自己與家相連的那根心弦。當(dāng)回憶起家的溫情時，觀眾的內(nèi)心也會被親情的美好治愈。

《物盡其用》通過樸實的形式表現(xiàn)了時代的苦難，也記錄著對親人和平凡生活的愛。觀眾不僅能通過這件作品感受物資匱乏的年代老一輩對生活的熱愛，更能感受到時間在每一件物品上留下的溫度，我們好像能通過這件作品觸碰到只存在于回憶、已逝去的親人。當(dāng)物件無聲地填滿展館時，被填滿的還有作者和觀眾的心。

2.麥克·凱利與童年的回響

麥克·凱利將從舊物店收集到的破舊毛絨玩具緊密地縫制在毛毯上，他將這個作品命名為《無法償還愛的時間》。

毛絨玩具的生產(chǎn)不帶有任何特殊的情感，但毛絨玩具上無法復(fù)原的磨損，卻是孩子留給它真誠的愛的印記。毛絨玩具是大多數(shù)孩子成長中的過渡性客體，孩子將自己對“偶像”的崇拜以及對外界世界的不安情緒投射到毛絨玩具上，毛絨玩具作為孩子心靈的港灣為其遮風(fēng)擋雨，陪伴孩子度過童年，成為孩子情感救贖的對象。

毛絨玩具見證了人們童年的快樂與創(chuàng)傷，當(dāng)人們不再需要它們時，就進(jìn)入了人生的新階段。這些被拋棄的毛絨玩具，就像被成人拋棄的童年純真，時間在毛絨玩具上留下的無法復(fù)原的痕跡，就像孩童在成長中經(jīng)歷的挫折。這些毛絨玩具又宛若童年的碎片，作者想用這些碎片拼湊出完整的童年，即便再三縫補(bǔ)，裂痕終究無法修復(fù)。這件作品仿佛承載著作者對童年純真的懷念，又像是作者在成年后，吐露對現(xiàn)實生活的失望。

《無法償還愛的時間》通過毛絨玩具這種具有童年純真象征意義的物品，引發(fā)觀眾內(nèi)心深處對于童年的共鳴，特別是對于曾經(jīng)經(jīng)歷過失去、痛苦和無法彌補(bǔ)的愛的群體。這樣的共鳴能為個體帶來支持和安慰，使個體不再感到孤獨，治愈童年缺少關(guān)愛的人群。它也能夠引發(fā)觀眾對自己留有遺憾的童年經(jīng)歷的反思，幫助觀眾識別無法用語言表達(dá)的情感體驗。觀眾仿佛能夠通過這件作品與年幼的自己對話，安慰那個被父母忽視的小孩。

當(dāng)代藝術(shù)所擁有的獨特語言形式，不僅能幫助我們探索外部世界，而且能為創(chuàng)作者和觀眾探索內(nèi)心世界提供途徑。自當(dāng)代藝術(shù)誕生以來，它便致力于分析當(dāng)代人的心理狀態(tài)，表達(dá)當(dāng)代人的內(nèi)心訴求，為當(dāng)代人尋找身心的解藥。藝術(shù)品是藝術(shù)家情感的載體，更是藝術(shù)家情感表達(dá)的媒介。情感的積累，是藝術(shù)創(chuàng)作的靈感；情感的抒發(fā)，是藝術(shù)創(chuàng)作的過程；情感的結(jié)晶，則是藝術(shù)品誕生的標(biāo)志。當(dāng)代藝術(shù)以其獨特的藝術(shù)形式，拉近了人與人、人與社會、人與藝術(shù)的距離，讓情感的溝通打破語言和物質(zhì)的障礙。

人類不僅有表達(dá)的需求，更有溝通的需求。藝術(shù)品既離不開藝術(shù)家的創(chuàng)造，也離不開觀眾對它的解讀。解讀藝術(shù)思想情感的過程，也是觀眾回想人生經(jīng)歷的過程，這可以幫助觀眾在復(fù)雜的生活中梳理情緒，從而促進(jìn)自我認(rèn)知的提升。當(dāng)代藝術(shù)通過引發(fā)觀眾的共鳴，推進(jìn)社會問題的解決，從而實現(xiàn)對社會的療愈。

許多研究結(jié)論和實踐經(jīng)驗表明，當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作能對藝術(shù)家及觀眾起到療愈作用，并且能推動個體、群體乃至社會問題的解決。因此，我們需要正確看待當(dāng)代藝術(shù)的功能性，推進(jìn)藝術(shù)療愈的學(xué)科研究，將當(dāng)代藝術(shù)的療愈性運(yùn)用到更廣泛的領(lǐng)域，使其對社會發(fā)展產(chǎn)生積極作用。