德彪西音樂的象征主義與印象主義

德彪西音樂創(chuàng)作時期與風格

德彪西生于1862年，死于1918年，是繼浪漫主義時期之后最具影響力的作曲家之一。他的音樂作品朦朧細膩、縹緲輕柔，使人常與印象主義的繪畫聯(lián)系起來，被譽為法國印象主義音樂的代表人物。

早期（1880年—1894年）德彪西深受晚期浪漫主義音樂的影響，特別是瓦格納的歌劇音樂。這一時期的作品，音樂風格還未呈現(xiàn)出明顯的特征。他通過大膽地創(chuàng)新和摸索，其音樂特點的雛形也逐步建立起來。代表作品有《貝加莫組曲》《牧神午后前奏曲》等。

中期（1894年—1905年）是德彪西音樂風格逐漸成熟的時期。德彪西在這一時期進一步擺脫了古典主義和浪漫主義音樂的影響，形成了獨特的音樂風格。代表作品有《版畫集》《大?！返?。

晚期（1910年—1915年）德彪西在原有的創(chuàng)作方法上，大膽地吸收了當時各種主流樂派的音樂特點，使自己的音樂作品緊隨當時世界音樂的發(fā)展潮流。代表作品有《前奏曲》《意象集》等。

德彪西音樂的象征主義

德彪西音樂的風格常被歸納為印象主義，而在西方，也有不少音樂家和評論家認為德彪西是象征主義音樂家的代表。德彪西音樂風格的流派具有一定的爭議。

音樂色彩與象征主義文學的特點。德彪西作為20世紀法國著名的音樂作曲家，他的音樂深受當時法國主流藝術的影響。他所處的時代是象征主義文學興盛的時代，這一時期的文學作品大量產(chǎn)出，詩人們通過作品來表達自己對現(xiàn)實世界的不滿和對理想世界的渴望，以引發(fā)人們的思考。這些文學作品主要是通過象征、隱喻等方式，使詩歌具有朦朧感和神秘色彩。德彪西從中獲得創(chuàng)作靈感，試圖通過音樂來展現(xiàn)與詩歌文學相似的意境。用音樂的色彩營造出一種與之前音樂不一樣的效果——縹緲、模糊不定，這種特點與象征主義文學的特點有異曲同工之處。德彪西在為馬拉美演奏其根據(jù)馬拉美的詩作《牧神午后》創(chuàng)作的《牧神午后前奏曲》后，馬拉美回信說：“你對《牧神午后》的音樂創(chuàng)作，表明了音樂與我的詩詞沒有任何的不和諧；甚至更深刻地表達了那微妙、憂郁、豐滿的情感與光芒?！焙糜褑讨巍ず唺W布里也在與他的書信中寫道：“聽完之后他沉默了許久，然后說：‘我一點都沒有預料到會像這樣，是音樂把詩歌里的感受表達了出來，音樂營造了一種比視覺色彩更加溫暖的氛圍?！?/p>

德彪西大膽創(chuàng)新鋼琴演奏技法，用音樂來烘托氛圍，注重音樂色彩的描繪，將文學語言轉化成音樂語言，以音樂來展現(xiàn)象征主義文學藝術的特點，讓人們不再只是視覺藝術上的感受，而是結合了聽覺。

對象征主義文學的理解。德彪西對法國文學藝術中的文學作品非常感興趣。他有時會根據(jù)象征主義的文學作品進行音樂創(chuàng)作。與象征主義文學詩人魏爾倫的交流，加深了他對象征主義文學的理解。他有不少音樂作品是從文學中獲得創(chuàng)作靈感的，這些作品主要分為兩類：一是同名文學的音樂作品，如馬拉美的《牧神的午后》、魏爾倫的《月光》；二是根據(jù)詩篇內容而進行創(chuàng)作的作品，他經(jīng)常在他所閱讀的詩歌中探尋具有獨特意味的詩句，進而進行音樂創(chuàng)作，如根據(jù)波德萊爾的詩歌《黃昏的和諧》創(chuàng)作了前奏曲《飄蕩在晚風中的聲音和香味》，這首前奏曲的標題更是直接選自該詩篇中的“聲音和馨香在暮靄中回蕩著”這句話。

德彪西在音樂創(chuàng)作中，從文學中獲得美學體驗和創(chuàng)作思路。他將音樂和文學緊密聯(lián)系起來。

從象征主義文學中獲取創(chuàng)作靈感。德彪西音樂會被不少人歸為象征主義，一定程度上是由于他從文學中尋找創(chuàng)作手法。德彪西通過閱讀象征主義文學作品，從歌詞中尋找內涵、節(jié)奏、韻律等創(chuàng)作元素。比如前奏曲《飄蕩在晚風中的聲音和香味》這部作品采用四三拍的節(jié)奏，是典型圓舞曲風格的節(jié)奏特點。德彪西創(chuàng)作靈感的來源正是波德萊爾《黃昏的和諧》詩中“憂郁的圓舞曲倦人的昏?！边@句話。

音樂與文學作為姊妹藝術，它們之間的藝術性是相通的。德彪西在其音樂上呈現(xiàn)出的虛幻的特點，正是將象征主義文學所描繪的意境通過聽覺的方式來展現(xiàn)的。樂評家阿諾德·惠特爾說：“德彪西感覺自己與馬拉美的聯(lián)系比與莫奈更緊密?！钡卤胛魉坪醺嗟貜鸟R拉美這位象征主義文學作家中獲得創(chuàng)作靈感，正是一首首象征主義的詩歌造就了德彪西音樂的特點和藝術欣賞性。

德彪西音樂的印象主義

德彪西作品鮮明的特點和作品中極具個人特色的創(chuàng)作手法，使其成為20世紀最杰出的音樂作曲家。他注重音樂所呈現(xiàn)出的聽覺感受和人們對音樂產(chǎn)生的瞬間印象。而其音樂風格的獨特性也與那個時代所流行的另一個流派——印象主義息息相關。

說到印象主義，我們會聯(lián)想到莫奈、梵高等人的繪畫作品。他們的作品注重“光”和“色彩”的變化，很多音樂家認為這與德彪西音樂所呈現(xiàn)出的“色彩”效果是一致的。德彪西主要是通過以下幾個方面來對“色彩”進行呈現(xiàn)的。

注重和聲的色彩。德彪西在音樂創(chuàng)作上，受到許多前輩的影響，如瓦格納等。他不再采用傳統(tǒng)的和聲進行法則，使得音樂不再似古典時期的作品那樣中規(guī)中矩，而是更具有鮮明的音樂特點。德彪西喜歡在他的作品中營造一種氛圍，這種氛圍通過改變和聲的進行來完成。特別是在樂曲的結尾處，他會采取除主和弦之外的和弦作為終止和弦，如《焰火》的最后一小節(jié)以主和弦來結尾，打破原有的傳統(tǒng)曲式，使音樂呈現(xiàn)出一種焰火逝去、夜空中慢慢寂靜的情景，而非刻意強調焰火表演結束。

譜例1 《焰火》，結尾

在德彪西的作品中，增減和弦、七和弦、九和弦和十一和弦等復雜和弦被廣泛使用。這些和弦在音響上所產(chǎn)生的效果不同于以往的三和弦，其“色彩”更加豐富和更具層次。如在《月光》中的第25～26小節(jié)中，德彪西運用了減小七和弦、九和弦，以及十一和弦進行連續(xù)的和弦連接，意在表現(xiàn)冉冉升起的月亮所散發(fā)出的光芒，同時與緊接著表現(xiàn)月亮高掛在潺潺湖水上的景象的段落進行銜接。

譜例2 《月光》，第25～26小節(jié)

這些復雜和弦如同畫師們手上的油畫顏料一般，德彪西經(jīng)過巧妙調色和繪畫，使其恰當?shù)乇煌吭诹诉@一幅幅具有獨特藝術欣賞性的珍品上，成為佳作。

從浪漫主義時期開始，半音化和聲的使用已經(jīng)很普遍了。德彪西對此也甚是喜歡。單單在他的24首前奏曲中，就有15首采用了這種創(chuàng)作手法。比如在《踏雪足跡》中，德彪西就是采用了半音化的和聲進行，使音樂產(chǎn)生了一種游移、模糊不定的狀態(tài)，具有悲傷而冰涼的效果，營造出一種漫天白雪皚皚的場景。

譜例3 《踏雪足跡》，二度音程

在《游吟詩人》中，小二度音程的廣泛使用則使音調極具布魯斯風格。音樂充滿詼諧幽默，生動地呈現(xiàn)了美國音樂小丑邊演奏不同樂器邊做著滑稽動作的場景。

引入中古調式、五聲調式。德彪西算是少年成名的一位作曲家。在巴黎音樂學院學習作曲的期間，叛逆的性格使他對于傳統(tǒng)的西方調式并不感興趣，而是著迷于中古調式和東方的五聲調式。如《歐石楠》的主題就是采用東方的五聲調式進行創(chuàng)作的，其旋律采用的是bE宮調式，使這部作品給人以一種強烈的東方神韻的神秘色彩。

譜例4 《歐石楠》，第1～5小節(jié)，主旋律

中古調式會使人覺得音樂變得莊嚴肅穆。德彪西在中古調式的運用上可以說是駕輕就熟。他總能抓住調式的特點，結合自己的創(chuàng)作意圖，展現(xiàn)出音樂作品所要表達的情感。如《沉沒的教堂》中的第47～54小節(jié)。這里低聲部的#G持續(xù)保持，而旋律部分采用的是#G愛奧尼亞調式來進行描繪，進而烘托出教堂的沉寂和莊嚴。

譜例5 《沉沒的教堂》，第47～54小節(jié)

范圍廣泛的移調。在德彪西調式的運用中，除打破西方以往傳統(tǒng)大小調式，開始使用中古調式、五聲調式之外，還在作品中范圍廣泛地移調，使得整部作品具有不同的色彩。如《亞麻色頭發(fā)的少女》，這部作品以bG五聲調式為主要的調式，同時在樂曲的進行中采用bE大調和bC大調，豐富了音樂的色彩，勾勒出一個披著亞麻色頭發(fā)、婀娜多姿的少女形象。

無調性音樂的使用。19世紀末20世紀初，誕生了很多新的創(chuàng)作技法。無調性音樂就是其中一種，這種創(chuàng)作技法在勛伯格等人的影響下達到了成熟和頂峰。德彪西作為和他們處于同一時代的音樂家，也受到了影響。如在《西風所見》《帆》等作品中，德彪西采用無調性的創(chuàng)作手法，使音樂出現(xiàn)了一種令人難以琢磨的色彩。

全音音階的應用。從李斯特開始，全音音階開始被使用在創(chuàng)作之中。而開始被廣泛地運用開來，則可以說是由德彪西造就的。全音階的彈奏總能產(chǎn)生一種神秘的效果，可以說是其一種典型的作曲手法。如《枯萎的落葉》中的第21～24小節(jié)，主旋律聲部就是采用全音音階，意在呈現(xiàn)秋風蕭瑟中秋葉逐漸枯萎的情境。

譜例6 《枯萎的落葉》，第21～24小節(jié)

除了主旋律，德彪西也會將全音音階用來烘托氛圍。如在《焰火》中，隨處可見德彪西運用將全音音階以六十四分音符的快速跑動，意在呈現(xiàn)焰火齊放的場景。

表情記號的標識。德彪西可以說是一位偉大的音樂繪畫大師，他的作品如同一幅幅生動寫實的油畫。他作品中強弱明顯的對比，如同是油畫中那些光線明暗對比。德彪西可以說是一位特別注重細節(jié)的大師，ppp，pp等音樂表情在他的樂譜中被廣泛地使用。而每個樂句所要呈現(xiàn)出的色彩、所要表達出的情感，德彪西都進行了標注。德彪西為了呈現(xiàn)出音樂色彩的獨特和細微差別，可謂是煞費苦心。

油畫般的音樂標題。除了在“色彩”方面的呈現(xiàn)，德彪西也對他的作品給予了油畫色彩般的標題。他作品的標題主要可以分為以下幾大類。

一是對某一時間、地點或者事物的描述。如《焰火》《沉沒的教堂》。

二是人物描述。如《亞麻色頭發(fā)的少女》《游唱詩人》。

三是自然因素。如《歐石楠》《枯葉》。

四是異國風情。如西班牙風格的《中斷的小夜曲》，希臘風格的《德爾曼舞女》，意大利風格的《帕斯比葉舞曲》。

五是來自印象派的繪畫作品。如交響組曲《夜曲》第二首《節(jié)日》，就是受到莫奈的《蒙托爾熱街的節(jié)日》影響而創(chuàng)作的。

從中我們不難看出，德彪西運用他所擅長的方式表達著他對客觀事物的感受，這與印象主義繪畫的觀點是一致的：不再追求內心情感世界的表達，而是一種客觀的描述。

不得不說，德彪西是一位杰出的色彩繪畫大師。在20世紀各種新型音樂興起的時代，德彪西以其獨特的音樂風格，成為那個時代最具影響力的音樂家。他用他對于音樂的獨到見解，創(chuàng)作出色彩鮮明且豐富的作品。其音樂中的象征主義與象征主義文學息息相關。德彪西通過音樂的形式來呈現(xiàn)他對于文學的理解。同時，他又大膽嘗試，著力于音樂色彩的描繪，使他的音樂又具備了印象主義繪畫一般的效果。各種復雜和弦、全音音階、半音化和聲等的使用，使他的音樂產(chǎn)生了具備印象主義藝術的獨特色彩。他的音樂，可以說是象征主義與印象主義的結合，是其大膽嘗試下的產(chǎn)物，是一個時代獨特的藝術存在。

（作者單位：華光職業(yè)學院）