何海霞青綠華山研究

［摘 要］ 華山作為五岳中的西岳，對中國山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。自古有許多畫家描繪過華山，自明代王履之后華山題材繪畫正式登上歷史舞臺。近現(xiàn)代以來，“長安畫派”活躍于關(guān)中一帶，陜西的地理地貌，尤其是華山，對“長安畫派”的山水畫樣貌產(chǎn)生了重要的影響。何海霞作為“長安畫派”三杰之一，其筆下的青綠華山最能反映華山的精神面貌與時代氣象。對何海霞的青綠華山展開研究，探析其筆墨語言與精神內(nèi)涵。

［關(guān)" 鍵" 詞］ 青綠山水；“長安畫派”；何海霞；華山；山水畫

引言

“長安畫派”作為近現(xiàn)代中國重要的畫派之一，逐漸受到人們的重視。其中何海霞與石魯、趙望云并稱為“長安畫派”三杰。何海霞的青綠華山題材作品中獨特的構(gòu)圖形式與筆墨語言，為中國山水畫的發(fā)展開辟了新的道路，值得深入研究。本文通過分析何海霞青綠華山題材繪畫的筆墨語言，并與前人青綠繪畫的技法進行對比，探究其獨特的審美意趣，進而探索中國山水畫發(fā)展的新方向。

一、何海霞與華山

何海霞，初名福海，字瀛，又字登瀛。1908年，何海霞出生于北京的一個滿族家庭，幼年受其家庭熏陶，對繪畫產(chǎn)生了興趣。1917年，10歲的何海霞拜入“悅古齋”掌門韓懿軒門下，開啟了自身的繪畫之路。1935年，何海霞拜入張大千門下，并在1946年隨張大千前往青城山寫生，這使得何海霞的繪畫功底得到了自然與生活的補充。何海霞在自傳中寫道：“隨大千先生入川，壯游蜀中山水……是我的一個里程碑，是我從院體工整山水一洗細致手法，轉(zhuǎn)變?yōu)樯n潤深厚的風格，得董巨之妙的一個過程?！保?］70

1950年，何海霞輾轉(zhuǎn)至西安，1953年加入西北中國畫研究會，結(jié)識趙望云、石魯?shù)热恕?956年，何海霞加入中國美術(shù)家協(xié)會西安分會，并于此年第一次去往華山寫生。面對巍峨的華山，何海霞感慨：“這里又是一番世界。但見華山一峰突兀直插天際，縷縷嵐氣鎖其腰間，其威武壯觀氣象絕非蜀中諸峰可比，難怪李白有‘西岳崢嶸何壯哉’之句……突然，我想起清代革新派大師石濤的話：‘此道見地透脫，只需放筆直掃，千巖萬壑，縱目一覽，望之若驚雷奔電，屯屯自起，荊關(guān)耶？董巨耶？倪黃耶？沈趙耶？誰與安名？’對！與大自然為伍，用我家法。仿佛在血液中注入了興奮劑，歸途時，我的步履都顯得輕捷多了，青柯坪小憩時再回望華山，我已暗暗定出了以后的計劃?！保?］1959年，何海霞與石魯?shù)热饲巴S河禹門口寫生，同年前往三門峽及華山區(qū)域?qū)懮?961年10月，何海霞、石魯?shù)热藚⒓又袊佬g(shù)家協(xié)會西安分會舉辦的“美協(xié)西安分會中國畫創(chuàng)作研究室習(xí)作展”引起了巨大反響。1962年冬，何海霞單獨前往華山寫生，同年12月8日其作品《華山》發(fā)表于《人民日報》第六版。1963年夏，何海霞再次前往華山寫生。1978年，何海霞為自己刻印一方，上刻“蒼蒼暮年大有作為”表現(xiàn)其古稀之年依舊渴望變革之心，同年創(chuàng)作《太華雄姿》《華峰柱天地》等作品。1979年至1983年，何海霞創(chuàng)作《西岳崢嶸何壯哉》《蒼龍嶺遠眺》等繪畫精品。

1984年春，何海霞調(diào)到中國畫研究院，并兼任陜西省國畫院的名譽院長，何海霞離開故鄉(xiāng)38年后再次回到北京。1985年至1991年，何海霞創(chuàng)作了《華岳雄姿》《江山無盡》等巨幅山水畫。王玉強在《何海霞山水畫藝術(shù)研究中寫道》：“但他的身心已徹底放松……完全以一種自由飛舞的狀態(tài)進行創(chuàng)作?！保?］1251992年至1996年，何海霞創(chuàng)作了一系列有關(guān)華山的作品。1997年，何海霞身體衰弱，中國書畫報刊登了由何海霞口述、彭利銘整理的文章《壯心寫太華》，表達了何海霞對華山的內(nèi)心感受。1998年8月5日，何海霞于北京逝世，享年90歲。

1984年至1998年，何海霞在藝術(shù)之路上竭力探索，并進行大量的創(chuàng)作以及理論總結(jié)，其中不乏大量有關(guān)華山題材的繪畫作品。這一時期是何海霞藝術(shù)生涯最輝煌的時期，其憑借自身扎實的繪畫功底以及在陜西的寫生創(chuàng)作，緊隨時代的步伐，形成了自身的藝術(shù)風格。

在西安三十余年的客居，使得何海霞對陜西的地貌、人文產(chǎn)生了濃厚的情感，同時拓寬了他的藝術(shù)視野，使他實現(xiàn)了藝術(shù)上的突破，他曾在《我的藝術(shù)生涯》中寫道：“我在青年時期是學(xué)手藝的，只知道掌握技術(shù)，模仿古人，模仿老師。1950年以后才真正懂得審美是藝術(shù)?！保?］88陜西的風土人情對他的影響是巨大的，其中西岳華山對其的影響尤為突出，四次前往華山寫生使其對于華山有著深刻的認識和獨到的理解，華山在其心中并非是單純的風景，而是一種精神象征，使其創(chuàng)作出與他人截然不同的華山題材繪畫。

何海霞華山題材的繪畫主要分為青綠山水、淺絳山水與潑彩山水，其中青綠山水風格最能體現(xiàn)其華山題材繪畫獨特的筆墨、構(gòu)圖以及藝術(shù)思想。

二、青綠華山個案研究——以《太華雄姿》《西岳太華》為例

《太華雄姿》由何海霞于1978年創(chuàng)作，整體為橫幅構(gòu)圖，畫面左側(cè)用濃墨勾勒出一塊巨大的山巖，向畫面中下延伸至華山北峰，以中墨渲染，部分留白，再施赭石、汁綠點綴，與用墨濃郁、設(shè)色厚重的華山主體形成對比，構(gòu)成畫面前景，并將畫面引導(dǎo)至主峰。畫面中華山主體聳立于畫面中心，占據(jù)畫面三分之一的面積，華山主體上一道小徑直至山頂，營造“華山一條路”的險峻之感，側(cè)峰從畫面底部至頂部沖出畫面，用濃墨勾勒、皴擦出細致的山石結(jié)構(gòu)與山頂叢樹，再用中墨暈染突出結(jié)構(gòu)，之后赭石打底，再覆上石青、花青，一團云霧飄在山腰處，營造出高聳的華山主體，如同一座豐碑屹立于畫面之上。華山主體的左側(cè)群山，用中墨皴擦，汁綠、石綠暈染，低矮的群山與華山主體形成對比，凸顯主體的高聳、雄壯，最遠處的遠山用淡赭石暈染，與畫面右側(cè)的平原相呼應(yīng)，以展現(xiàn)畫面悠遠之感。畫面右側(cè)的遠處用淡墨與淡赭石暈染出關(guān)中平原與黃河，更突出華山主體的高大，也將畫面延伸，從而給予人遐想的空間。在《太華雄姿》之前，何海霞的華山題材作品多為淺絳題材，為數(shù)不多的青綠山水風格的華山作品大多屬于傳統(tǒng)青綠風格與實驗性質(zhì)的作品。在《太華雄姿》的畫面中，已然可以窺見何海霞“衰年變法”成熟期的畫面風格，如色墨交融的筆墨語言、打破傳統(tǒng)的設(shè)色，以及其華山題材繪畫最具特色的“巨嶂式”構(gòu)圖。《太華雄姿》展現(xiàn)出了何海霞華山題材繪畫逐漸成熟的過程。

《西岳太華》創(chuàng)作于1989年，是何海霞在香港巴丙頓街道望海樓所作。畫作整體為橫幅構(gòu)圖，畫面中華山主體位于畫面中心，占據(jù)畫面二分之一的面積，華山整體拔地而起，側(cè)峰沖出畫面，山前一座淡墨勾勒的小山峰向上突起，引導(dǎo)畫面至山頂，再用濃墨皴擦主體山石細節(jié)，于山頂勾出叢樹，華山頂上一行飛瀑落下，營造出畫面的起承轉(zhuǎn)合。隨后，在華山上覆以石青、石綠，最后于山頂勾以金線強調(diào)山石結(jié)構(gòu)，突出畫面主體。畫面左側(cè)與右下角用中墨暈染、石青罩染群山，以此推遠畫面，兩側(cè)群山呈現(xiàn)環(huán)抱狀態(tài)，將華山主體包裹于畫面中心。畫面右側(cè)用淡赭石暈染出黃河，用中墨覆赭石染出遠山，通過色彩與黑白對比襯托畫面主體。何海霞創(chuàng)作《西岳太華》時已經(jīng)回京五年，此時他的藝術(shù)風格已趨于成熟，畫作中的華山已被概念化、精神化，畫面中并無華山實景，卻能展現(xiàn)出華山雄姿，其用墨、用色更加雄渾厚重，構(gòu)圖章法也更加考究，并開創(chuàng)性地以金線勾勒華山，彰顯出蓬勃、雄壯的畫面氣象。

三、打破傳統(tǒng)的用墨與用色

青綠山水作為中國山水畫初期的繪畫風格，貫穿了山水畫的發(fā)展歷程。山水畫的雛形在的佛教石窟壁畫上已經(jīng)可以初見端倪，如敦煌莫高窟北魏時期第257窟魏晉時期的壁畫《鹿王本生圖》中，山水作為人物、故事的背景出現(xiàn)；在東晉顧愷之所作《洛神賦圖》中，山水同樣充當人物背景，還起到分割畫面的作用，此時畫中的山水以墨勾線，再覆以顏色，展現(xiàn)出青綠山水的雛形。據(jù)現(xiàn)有史料記載，隋代展子虔所作的《游春圖》為存世最早的山水畫作品，畫面中山石以赭石打底，再覆以石青、石綠，體現(xiàn)出傳統(tǒng)青綠山水的用色特征。盛唐時期是青綠山水的巔峰時期，李思訓(xùn)、李昭道父子繼續(xù)發(fā)展青綠山水，創(chuàng)造出以墨勾線、赭石打底，以石青、石綠暈染山石，再以其他顏色點綴細節(jié)的繪畫體系。宋代青綠山水進一步發(fā)展，出現(xiàn)了王希孟等專攻青綠山水的畫家。南宋的趙伯駒、趙伯骕兄弟開創(chuàng)了近于“文人畫”的青綠山水，促使青綠山水進一步發(fā)展。宋代的青綠山水相較于唐代更顯清秀典雅。至元明時期文人畫興起，青綠山水也受其影響，這一時期對青綠山水有所建樹的畫家有錢選、仇英等人。仇英為其中的佼佼者，其受到南宋趙伯駒、趙伯骕兄弟的啟發(fā)，展現(xiàn)出文人畫的精神內(nèi)核。仇英用青綠山水展現(xiàn)出隱居田園的文人士大夫思想，董其昌稱贊道：“仇英為近代第一高手，兼有宋二趙之雅?！保?］清代山水畫式微，青綠山水也隨之衰落，但仍有袁江、袁耀專攻樓閣界畫的畫家。傳統(tǒng)的青綠山水雖然經(jīng)歷了由“宮廷院體畫”轉(zhuǎn)向“文人畫”的審美轉(zhuǎn)變，但用色仍長期以石青、石綠為主色調(diào)，創(chuàng)作方式也以勾勒填色的技法為主，在技法、用色方面并無大的突破。張大千在《畫學(xué)精議》中寫道：“青綠就要打好勾勒底子，不用皴擦，山石用石綠的，赭石打底……若用石青，就在赭石上填石綠一次，再加兩三遍石青就可以了?！保?］17近現(xiàn)代以來，受到西方文化思想的影響，青綠山水畫的發(fā)展出現(xiàn)了兩條路徑，其一為受到康有為“以著色界畫為正”的思想影響，傳承傳統(tǒng)青綠山水并加以革新的發(fā)展路線；另一條則受西學(xué)東漸影響，融匯西方繪畫技巧，將油畫、水彩的創(chuàng)作技法融入青綠山水畫的創(chuàng)作當中，使得青綠山水的創(chuàng)作方式與形式逐漸豐富起來。

何海霞早期跟隨韓公典、金城學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫，在傳統(tǒng)山水筆墨方面打下了基礎(chǔ)。在跟隨金城學(xué)習(xí)時，何海霞從臨摹仇英、唐寅的畫作入手，對青綠山水的筆墨與用色有了基本的認識，之后師從張大千更是奠定了堅實的基礎(chǔ)，在其口述文章《壯心寫太華》中提道：“30年代我便拜在他的門下，爾后幾年，朝夕相處，使我有機會臨摹到許多中國美術(shù)史上的名畫原作，奠定了我堅實的傳統(tǒng)基礎(chǔ)?！保?］8傳統(tǒng)的筆墨語言是何海霞“衰年變法”的基礎(chǔ)，其在傳統(tǒng)青綠山水技法的基礎(chǔ)上，突破了傳統(tǒng)的筆墨語言及用色，他將寫意山水的技法融入青綠山水當中。何海霞在文章《林泉拾趣——山水畫法漫談》中寫道：“山石法，山之大勢有奇峰突起，有重巒疊嶂……看山要看脈絡(luò)起伏，要看地質(zhì)的變化，巖石土質(zhì)的流失……骨線壯其形態(tài)，皴擦點畫賦其質(zhì)感?！保?］15又寫道：“創(chuàng)新的重色山水，以足夠墨色皴點土石樹木?！保?］18何海霞筆下的青綠華山，先用墨打底，皴擦、勾勒出華山的山水結(jié)構(gòu)，濃墨點染華山松樹，再暈染云霧，在墨稿階段就將畫面的氣韻、走勢與黑白關(guān)系建立起來，用此種技法展現(xiàn)出華山獨特的地理地貌，突破了傳統(tǒng)的“有勾無皴”的青綠山水繪畫方式，一改傳統(tǒng)青綠專攻于精工細寫的畫面氣韻，展現(xiàn)出華山獨特的、雄渾的山勢。中國畫的色彩，深受中國本土五行五色的理論影響，既講究“隨類賦彩”又不照搬自然景物。童中燾在《中國畫畫什么》中提道：“山水設(shè)色，首先要看地域、四時、朝暮、風雨明晦的不同變化?！保?］56郭熙在《林泉高致集》中提道：“水色：春綠、夏碧、秋青、冬墨?！保?］140以特定色彩來代表時間，以不同顏色來代表事物，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的設(shè)色觀念。青色與綠色是中國古人對山林蔥郁的抽象化表達，彭德在《中華五色》中寫道：“中國繪畫別名丹青，丹指赤色顏料，青指種種深淺純雜不同的藍色顏料……青、蒼、翠用來形容草木葉子的顏色，意思大體相同?！保?］39傳統(tǒng)的青綠山水用色主要以赭石色打底，再罩染石青、石綠，以達到設(shè)色既輝煌又莊重、雅致的畫面效果。而華山山石主要由花崗巖組成，山體通體呈現(xiàn)灰白色。何海霞大膽運用青綠色來描繪華山，突破了傳統(tǒng)中國畫中對華山的繪畫模式，其在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，“明確了尊重傳統(tǒng)、理解傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)和革新傳統(tǒng)的藝術(shù)發(fā)展必要性”［9］146。何海霞青綠華山的用色與技法相較于傳統(tǒng)青綠山水更加多樣，筆法更加寫意，將潑彩與水墨暈染的技法運用到設(shè)色上，以實現(xiàn)色不礙墨、墨不礙色的效果，華山主峰多以傳統(tǒng)的石青、石綠罩染，并且慣用朱砂、朱磦等鮮亮的顏色罩染華山頂峰，暈染遠處黃河與群山，或以泥金勾勒、罩染山頂樹石，在冷暖色調(diào)相互映襯下，畫面顯得更輝煌大氣。

結(jié)束語

何海霞早期創(chuàng)作的華山題材作品多呈現(xiàn)華山實景，力求還原華山的花崗巖質(zhì)感，過于追求山川本身的形貌，因此所展現(xiàn)出的畫面氣韻難以充分體現(xiàn)華山的雄壯與花崗巖的渾厚特征。而其晚年的青綠華山，則抓住了華山的外形與氣象，凝練了華山的獨特氣質(zhì)，雖然沒有表現(xiàn)花崗巖本身的顏色與華山實際的景色，但更能體現(xiàn)華山的精神面貌與時代氣象。何海霞筆下的青綠華山，突破了傳統(tǒng)青綠山水的繪畫樣式，也突破了前人描繪華山只觀其外表，而忽略其精神象征“著相”的繪畫程式，其在《壯心寫太華》中提道：“塑造華山的畫家很多，但有些人一到華山就被其外表給迷住了，吃不透華山。”［10］6他將寫意山水的技法融入青綠山水創(chuàng)作中，大膽運用水墨技法與暖色的表現(xiàn)力，從而塑造出其心中的華山樣貌，展現(xiàn)出華山所代表的精神象征。

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［10］何海霞藝術(shù)委員會.何海霞藝術(shù)文集［M］.北京：文物出版社，2008.

作者單位：西安美術(shù)學(xué)院

作者簡介：謝中滔（2000—），男，漢族，湖南郴州人，碩士研究生在讀，研究方向：山水畫創(chuàng)作研究。